Van Gogh en 1886-1888, du sombre à la lumière, musée Van Gogh

À Paris, Vincent peint des portraits d’amis et de connaissances, des natures mortes, des vues du Moulin de la Galette, des scènes à Montmartre, Asnières et le long de la Seine. En 1885, à Anvers, il s’était intéressé aux estampes japonaises en bois d’ukiyo-e et les avait utilisées pour décorer les murs de son atelier. tandis qu’à Paris il en a recueilli des centaines.

Theo était le directeur des marchands d’art Goupil (plus tard Boussod, Valadon & Cie) sur le boulevard Montmartre à Paris. Il a présenté son frère au travail coloré d’artistes modernes éminents comme Claude Monet. Vincent van Gogh a également fait connaissance avec une nouvelle génération d’artistes de l’atelier de Fernand Cormon, dont Henri de Toulouse-Lautrec et Emile Bernard.

Après avoir vu le portrait d’Adolphe Monticelli à la galerie Delareybarette, Van Gogh adopte une palette plus vive et un avocat plus audacieux, notamment dans des tableaux comme son paysage marin aux Saintes-Maries.

Toutes ces nouvelles impressions et nouvelles personnes ont influencé son propre travail et l’ont inspiré à expérimenter librement. Les tons sombres de The Potato Eaters ont vite fait place à des couleurs plus vives, comme dans The Hill of Montmartre avec Stone Quarry.

Le travail de Vincent s’est constamment amélioré à Paris, sous l’influence de l’art moderne. Il a utilisé des couleurs plus vives et a développé son propre style de peinture, avec de courts coups de pinceau.

Les thèmes qu’il a peints ont également changé, les ouvriers ruraux cédant la place aux cafés et aux boulevards, à la campagne le long de la Seine et aux natures mortes florales. Il a également essayé des sujets plus «commerciaux», tels que les portraits. Vincent a surtout agi comme son propre modèle, car les modèles étaient relativement chers.

Il a adopté des éléments de pointillisme, une technique dans laquelle une multitude de petits points colorés sont appliqués à la toile de sorte que lorsqu’ils sont vus de loin, ils créent un mélange optique de teintes. Le style souligne la capacité de couleurs complémentaires – y compris le bleu et l’orange – pour former des contrastes dynamiques.

Pendant ce temps, il découvre une nouvelle source d’inspiration dans les gravures sur bois japonaises, vendues en grandes quantités à Paris. Vincent et Theo ont commencé à les collectionner. L’influence des contours audacieux, des recadrages et des contrastes de couleurs de ces estampes transparaît immédiatement dans son propre travail.

Après deux ans, Vincent a commencé à se lasser de la vie urbaine frénétique à Paris.

«Il me semble presque impossible de pouvoir travailler à Paris, à moins d’avoir un refuge où récupérer et retrouver la paix et le sang-froid. Sans cela, vous seriez obligé de vous engourdir complètement.

Il aspirait à la paix de la campagne, au soleil, à la lumière et à la couleur des paysages «japonais» qu’il espérait trouver en Provence, dans le sud de la France. Après un voyage en train qui dura un jour et une nuit, il arriva le 20 février 1888 à Arles, une petite ville sur le Rhône.

Musée Van Gogh
Le musée Van Gogh possède la plus grande collection Van Gogh au monde. Il comprend 200 peintures, 400 dessins et 700 lettres de Vincent van Gogh.Le musée Van Gogh est un musée dédié au peintre néerlandais Vincent van Gogh, sur la Paulus Potterstraat et la Museumplein d’Amsterdam, dans le quartier de Zuid. La collection du musée contient plus de deux cents peintures, cinq cents dessins et sept cents lettres de Vincent van Gogh, ainsi que sa collection d’estampes japonaises, et la bibliothèque comprend plus de 23 000 œuvres.

Le musée est situé à la Museumplein d’Amsterdam-Zuid, sur Paulus Potterstraat 7, entre le Stedelijk Museum et le Rijksmuseum. Le musée se compose de deux bâtiments, le Rietveld, conçu par Gerrit Rietveld, et l’aile Kurokawa, conçu par Kisho Kurokawa. Les bureaux du musée sont situés sur Stadhouderskade 55 à Amsterdam-Zuid.

Le bâtiment Rietveld est la structure principale du musée et expose la collection permanente. Le bâtiment a un plan rectangulaire et a quatre étages. Au rez-de-chaussée se trouvent un magasin, un café et la partie introductive de l’exposition. les œuvres de Van Gogh sont regroupées par ordre chronologique Le deuxième étage donne des informations sur la restauration de peintures et propose un espace pour des expositions temporaires mineures. Le troisième étage présente des peintures de contemporains de Van Gogh en relation avec l’œuvre de Van Gogh lui-même.