Vincenzo Foppa (Bagnolo Mella, 1427-1515) était un peintre italien de la période de la Renaissance, l’un des principaux animateurs de la Renaissance lombarde avant l’arrivée de Leonardo da Vinci à Milan. Alors que quelques-uns de ses œuvres ont survécu, il était un peintre influent estimé et pendant son temps et est considéré comme le chef de file prééminent de l’école Early Lombard. Il a passé sa carrière à travailler pour la famille Sforza, ducs de Milan, à Pavie, ainsi que d’autres clients dans toute la Lombardie et la Ligurie. Il a vécu et travaillé dans son Brescia natale au cours de ses dernières années.
Le style de Foppa a été fortement influencée par Bellini, Pisanello, Mantegna et. Ses figures humaines sont généralement représentés avec un teint gris argenté, une caractéristique qui est devenue l’identification de la qualité de l’école lombarde. Cette coloration donne aux sujets un aspect presque morbide. Foppa a été célébré pour son utilisation de la perspective, la lumière et la coloration. Bien que les documents contemporains étiquette Foppa d’architecte ainsi que peintre, il n’y a pas de bâtiments connus ou des structures qu’il a conçu. La grande majorité des œuvres les plus connues de Foppa sont religieux dans le thème, avec un accent particulier sur les peintures de la Vierge à l’Enfant. Il n’a pas vous aventurer trop loin dans d’autres sujets, bien qu’en raison de sa dépendance à l’égard des commissions ce peut ne pas avoir été un choix personnel.
La formation de Vincenzo Foppa devait être essentiellement lié au monde poli, bien vécu dans la première moitié du XVe siècle, dans toute la Lombardie. Il a pu admirer les fresques réalisées par Gentile da Fabriano entre 1414 et 1419 à Broletto di Brescia, commandée par Pandolfo Malatesta, malheureusement par la suite presque entièrement détruite, et vit dans son pays natal l’Annonciation somptueuse tissé par l’or par Jacopo Bellini et Antonio Vivarini de peintures flamboyantes peint quelques années avant Foppa a montré qu’il avait adhéré aux tendances locales dans les travaux les plus anciens qu’il reconnaît. C’est la Vierge à l’Enfant et des anges, où les relations avec le monde gothique sont appauvries en commodités graphiques et linéaires, empruntés à Bonifacio Bembo, qui était probablement son maître: l’espace a des traces d’une norme plus logique,
Les influences sur les premières œuvres, comme dans le cas des autres peintres Lombard, étaient aussi nombreux, de la Toscane (Donatello, Paolo Uccello, Filippo Lippi) filtrée par la médiation de la scène artistique de Padoue, en particulier de Mantegna, au la culture vénitienne, provençale et flamande, ainsi que, bien sûr, le monde de conte de fées de l’internationale gothique de Milan et la Lombardie était l’un des centres les plus importants en Italie.
Les premiers travaux bien connus de Foppa sont San Bernardino et la Crucifixion, réalisé à la suite de Gentile da Fabriano et Jacopo Bellini; Le second, en particulier, d’abord signé et le travail daté (1456), montre une architecture classique de l’origine de Padoue, avec un arc de triomphe orné de médaillons anciens, où les trois chiffres sont représentés de façon prospective et le paysage est toujours lié au goût international. Déjà dans ces premières œuvres, le dépassement du point de vue géométrique rigide de la matrice toscane a lieu en faveur d’une plus grande attention au rendu de la lumière, avec l’allégement des luminescents soudaines touchant les architectures et les rochers. Alors luminescents le sol au pied du Golgotha, la montagne, et les corps peints avec la liberté picturale extraordinaire.
Entre 1455 et 1456, après peut-être être passé à Mantoue, Foppa réglé avec la famille à Pavie, dans le duché de Milan, puis soumis à la souveraineté Sforza. A cette époque, les panneaux proviennent d’une polyticist dont le seul reste sont Sauro et Paul (1415), dénonçant la connaissance de l’œuvre de Donatello et Mantegna Andrea.
Le pénitent Saint de l’Accademia Carrara de Bergame, un peu plus tard que la crucifixion, semble répondre à un besoin immédiat de représentation dramatique, que le maître résolu avec hardiesse remarquable éclairant la scène dans un accident de la gauche. À la suggestion de Padoue et Donatellesca sont ajoutés de forts accents d’investigation naturaliste et pathétiques flamants Luministic.
La fresque, presque illisible, de la Vierge de l’oratoire de San Giacomo della Cerreta présente un contraste entre la lumière authentique, qui investit du droit de l’image avec l’ombre réelle projetée vers la gauche, et les volumes pré-série, encore bloqué par un « éclairage conventionnel.
Dans les premiers travaux il y a une préférence pour les formes moulées à haute résistance, qui progressivement atténuée sur la base de nouvelles influences. Deux chefs-d’œuvre de cette étape sont la Vierge embrassant l’enfant et la Madonna del Libro, aussi bien dans la Pinacoteca del Castello Sforzesco à Milan. Avec l’utilisation novatrice d’un matériau traditionnel comme l’or des mineurs d’âge fin, Foppa construit, avec une très grande habileté technique, rayons lumineux de vernis et nettoyer les formes à travers les ombres calibrées et des planches.
La gamme de couleurs somptueuses des émaux émaillés et la sécheresse moulée induit les deux Santi Teodoro et Agostino à placer à ce moment dans le musée du château, San Cristoforo dell’Art Musée de Denver, et les deux Saints Baptiste et Domenico, maintenant une collection privée Bergame.
En 1461, Foppa est allé à Gênes où il a peint le prieuré de Saint-Jean dans la cathédrale, et a également fait un polyptyque à San Domenico (œuvres perdues). Dans la ville ligure, peut-être par l’exemple de Donato de « Bardi, se rapprochait de la peinture flamande, comme il ressort de la Vierge et l’Enfant pour l’église de Carmen de Pavie, signée et datée 1463.
De plus en 1463 Foppa a été appelé par Francesco Sforza à Milan, qui lui a commandé la décoration picturale du portique de l’hôpital Major, maintenant perdu, avec la cérémonie de pose de la première pierre, qui a eu lieu le 12 Avril, 1457. En 1465 Foppa a été documentée dans l’un des plus grands chantiers navals de Lombardie dans Sforza, la chartreuse de Pavie, où il a reçu un paiement pour les prophètes peinture […] et certis altris figuris dans le grand cloître, ont perdu des œuvres.
Dans le traité d’architecture Filarete, les scènes de l’histoire romaine ont été peints dans la loggia du jardin du bureau de Milan du Banco Mediceo par le maître de Brescia, parmi lesquels se trouvait « Trajan très bien fait et avec d’autres figures de Horning ». De ce cycle reste la fresque unique de l’enfant qui a lu Cicéron, illustrant l’interprétation lombarde de la Renaissance florentine: à la recherche explicite pour la solennité de la composition et la simplification formelle, est lié un naturalisme frais et serein, en particulier dans le ciel sombre près des arbres et dans la douceur douce de la figure de l’enfant.
Néanmoins, le travail le plus important de sa période à Milan est sans aucun doute la décoration de la chapelle Portinari (1464-1468) dans la basilique de Sant’Eustorgio, dans laquelle Foppa quatre tours avec fresques médecins de l’Église dans les plumes, huit Busti des saints en Oculi à la base de la coupole, les lunettes des parois latérales des scènes de la vie de saint Pierre Martyr, l’arc de triomphe de l’Annonciation et de contre-face à l’Assomption.
Les images de chaque paroi sont réalisées d’un seul point de fuite qui tombe hors de la composition, afin d’unifier les épisodes dans les lunettes. Foppa, cependant, se démarque de la classique perspective « toscane » pour sa sensibilité atmosphérique d’origine, ce qui amortit les contours et la rigidité de la géométrie: en fait, il est la lumière pour rendre l’homme de scène et réaliste, et pour mesurer les volumes et les distances, ainsi fournir un exemple éloquent de ce qui sera appelé « perspective Lombard ». En général, le goût de l’histoire simple mais efficace et compréhensible est définie dans des endroits réalistes avec des personnages rappelant les types de tous les jours, conformément aux préférences pour le récit didactique des Dominicains: il y a des visages dans les histoires de la vie du saint, qui sont parmi les plus vrai du nord du XIVe siècle.
Les souvenirs encore vivants de la plasticisme de Padoue, avec quelques suggestions Ferrara, trouver un moyen de s’exprimer résolument dans des œuvres plus petite échelle, comme la petite Vierge à l’enfant des musées nationaux de Berlin, avec la caractérisation physionomique intense.
Les vingt années qui ont suivi l’achèvement des fresques Portinari (1470-1490) est une commémoration intense des commissions. Les tableaux peints entre 1470 et 1485 marquent la pleine maturité de l’artiste, maintenant dominé par un chef-d’œuvre incontestable (au moins jusqu’à l’arrivée de Leonardo), le paysage non seulement Lombarda, mais aussi la peinture ligure et piémontaise. 1478 est l’Adoration de l’Enfant de Detroit, aujourd’hui en mauvais état après une restauration trop agressif.
Dans Pavie, la ville dont il a acquis sa citoyenneté en 1468, il a collaboré avec Zanetto Bugatto et Bonifacio Bembo à la décoration de la grande Ancelle des Vestiges pour le château, commandé par le nouveau duc Galeazzo Maria Sforza, qui a ensuite été détruite.
À Brescia, dans la voûte de la chapelle Averoldi de l’église Carmine, il peint Evangélistes puissants avec des visages face d’argent dans les amandes de nuages et chérubin, façonnés par la couleur saturée de clair-obscur, d’un effet rare en plastique. Attribuée à sa main est aussi la grande fresque sur toile avec le Christ crucifié servant autel sanctuaire.
Vient ensuite le polyptyque de Santa Maria delle Grazie à Bergame (aujourd’hui à la Pinacoteca di Brera) qui, bien que traditionnellement appelé autour de 1476, est un goût archaïque datant des années 1500.
Dans ces tableaux d’autel, l’amour pour les orfèvres des écoles Lombardie et ligures trouve exaltation remarquable, également liée à un défilé héraldiques d’images isolées dans des niches d’or encadrées, ou, au contraire, contre les paysages de l’immédiateté picturale étonnante.
Après la petite Vierge du Contini-Bonacossi Collection à Florence, en raison du polygone de Bergame, Foppa a été engagé dans la recherche d’une spatialité plus rigoureuse et une vibration subtile chiaroscuro à la cour ducale. Sur la base de l’ordre spatial de Bramante, les compositions prennent une respiration plus rationnelle monumentale, dans lequel les hypothèses fondamentales de Foppa, de couleur et de lumière, sont néanmoins protagonistes des graduations des distances: les accents sont placés sur la représentation humaine des différents types et la réfraction de la lumière sur les différents matériaux, dans la poursuite de la recherche de la vérité optique, dépourvue de intellectualisme.
La proximité de Bramante se manifeste dans les fresques de l’église de Santa Maria à Brera, aujourd’hui à la Pinacoteca di Brera, la Madonna del Tappeto et San Sebastiano (vers 1468). Il fait suite à une visite à Savone où il peint deux polyptyques: le premier pour Manfredo Fornari en 1489, et l’autre, la célèbre ancona de Notre-Dame de Castello, pour Giuliano della Rovere, le futur pape Jules II, en collaboration avec Ludwig Ludwig Brea et autres maestrances, entre autres, le cadre de la Renaissance.
Tied dans ces années aux environnements les plus avancés Ducato, Foppa a entrepris un travail inhabituel, le soi-disant Pala Bottigella (1480-1484) de Pinacoteca Malaspina de Pavie, commandée par Giovanni Matteo Bottigella. Dans ce travail, l’espace est saturé de chiffres, de sorte que la perspective perd la primauté à la lumière de la lumière, utilisé ici pour étudier les détails. Plus près le schéma de composition Giovanni Bellini conversations sacrées, les peintures exquises et d’autres petites dévotions maison-dévotionnel, comme la Vierge et l’Enfant, sont très heureux des spécimens de la « Venetianism » de Foppesco.
Les travaux de ces années sont caractérisées par une amplitude solennelle, avec un renforcement des valeurs Lombard: de l’Annonciation (Isola Bella, collection Borromée), où le clair-obscur vibrant, l’Adoration des Mages de la National Gallery de Londres ravive (de dont la date et la destination d’origine ne sont pas connus), un résumé solennel des motifs de la poétique de Foppa, Santi Bartolomeo et Gregorio, à la Pala dei Mercanti.
Au cours des dernières années, l’artiste est revenu à Brescia, peut-être pour échapper à la vantardise et leonardism dominante, et là il est resté isolé jusqu’à la mort, la peinture, l’enseignement, et de jeter les bases pour le développement d’une école locale luxuriante. Disponible en 1492 est un polyptyque de la collégiale des Saints Nazaro et Celso à Brescia: le travail sera remplacé une trentaine d’années plus tard par le Polystyrian Averoldi de Titien, ce qui conduira au démantèlement des panneaux. La Nativité de Jésus, à l’origine de la table centrale, est aujourd’hui dans l’église de Santa Maria Assunta de Chiesanuova, à l’ouest de Brescia, alors que les deux seuls panneaux survivants, représentant Sant’Apollonia et Saint-Jean-Baptiste, sont conservés dans le Tosio Martinengo Pinacothèque .
Cette fermeture fière des nouveautés est bien visible dans son dernier opéra à Milan, dépôt (1498) peint pour l’église de San Pietro in Gessate par commission de Renato Trivulzio, transféré plus tard à Berlin et détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.
Placé à la fin du XVe siècle, est aussi la Pala de marchandises pour l’église de San Faustino à Riposo, aujourd’hui à Tosio Martinengo, conçu d’une manière linéaire forte et lumineuse absoluité, dépourvue de tout élément superflu.
Il était en 1501 que la commission du polyptyque du Saint-Sacrement pour la chapelle du Saint-Sacrement de la basilique de San Pietro de Dom à Brescia, transféré à une position prestigieuse sur l’autel principal, et enfin démembré en 1604 à démolir la basilique pour la construction de la cathédrale Nouveau. Compte tenu de la perte, deux panneaux latéraux ont été reconnus en 1939 plus tard achetée par Banca San Paolo en 1998, puis confisqué en 2007 dans la collection UBI Banca.
Dans son austérité austère, Foppa n’a probablement pas remarqué la portée historique de son message qui a certainement constitué le noeud le plus vital de l’art lombard depuis plus d’un siècle.