La mode dans la période 1550-1570 dans les vêtements d’Europe occidentale a été caractérisée par une opulence accrue. Les tissus contrastés, les entailles, la broderie, les garnitures appliquées, et d’autres formes d’ornementation de surface sont restés proéminents. La silhouette large, conique pour les femmes avec la largeur aux hanches et largement carrée pour les hommes avec la largeur aux épaules avait atteint son apogée dans les années 1530, et vers le milieu du siècle une ligne étroite et haute avec une taille en forme de V était de retour . Les manches et les jupes des femmes ont alors recommencé à s’élargir, avec une emphase à l’épaule qui se poursuivra jusqu’au prochain siècle. Le vêtement caractéristique de l’époque était la fraise, qui commençait comme une modeste collerette attachée à l’encolure d’une chemise ou d’une blouse et qui devenait un vêtement séparé de fin lin, garni de dentelle, de découpes ou de broderies, et façonné en plis nets et précis avec de l’amidon et des fers chauffés.

La mode des femmes
Les vêtements d’extérieur pour femmes consistaient généralement en une robe ample ou ajustée portée sur un kirtle ou un jupon (ou les deux). Une alternative à la robe était une veste courte ou un pourpoint coupé avec un décolleté haut. Les manches «trompette» aux épaules étroites et aux larges revers, caractéristiques des années 1540 et 1550 en France et en Angleterre, ont disparu dans les années 1560, au profit des styles français et espagnols aux manches plus étroites. Dans l’ensemble, la silhouette était étroite à travers les années 1560 et progressivement élargi, avec l’accent que l’épaule et la hanche. La technique de l’entaille, vue en robe italienne dans les années 1560, a évolué en simples ou doubles rangées de boucles à l’épaule avec des doublures contrastées. Dans les années 1580, ils avaient été adaptés en Angleterre sous la forme de rouleaux d’épaule rembourrés et ornés de pierreries.

Robe, kirtle et jupon
Le vêtement supérieur commun était une robe, appelée en espagnol ropa, en robe française, et en anglais soit robe ou robe. Les robes étaient faites dans une variété de styles: Lâche ou ajusté (appelé en Angleterre une robe française); avec demi-manches courtes ou manches longues; et la longueur du plancher (une robe ronde) ou avec un train traînant (vêtements).

La robe était portée sur un kirtle ou un jupon (ou les deux, pour la chaleur). Avant 1545, le kirtle se composait d’un vêtement ajusté d’une seule pièce. Après cette date, les kirtles ou les jupons pouvaient avoir des corsages attachés ou des corps attachés avec un laçage ou des crochets et des yeux et la plupart avaient des manches qui étaient épinglées ou lacées en place. Les parties du kirtle ou jupon qui se trouvaient sous la robe étaient généralement faites de tissus plus riches, en particulier la partie avant du devant de la jupe.

Les corsages des styles français, espagnol et anglais ont été raidis en un cône ou aplati, forme triangulaire se terminant par un V sur le devant de la taille de la femme. La mode italienne comportait uniquement un large U plutôt qu’un V. Les femmes espagnoles portaient également des corsets désossés et lourds, appelés «corps espagnols», qui comprimaient le torse en un cône plus petit mais tout aussi géométrique. Les corsages peuvent avoir un col haut ou avoir un large col bas et carré, souvent avec une légère arche sur le devant au début de la période. Ils se sont attachés avec des crochets à l’avant ou ont été lacés à la couture arrière. Des corsages à col haut, semblables à des pourpoints d’homme, peuvent être attachés à l’aide de crochets ou de boutons. La mode italienne et allemande a conservé le corsage à lacets de la période précédente, avec les liens lacés en rangées parallèles.

Sous-vêtements
Pendant cette période, les sous-vêtements féminins se composaient d’une chemise ou d’une blouse en lin lavable. C’était le seul article d’habillement qui était porté par chaque femme, indépendamment de la classe. Les blouses de femmes riches étaient brodées et garnies de dentelle étroite. Les blouses étaient faites de longueurs rectangulaires de lin; dans le nord de l’Europe, la blouse a écrémé le corps et a été élargie avec des gorges triangulaires, tandis que dans les pays méditerranéens, les blouses étaient coupées plus profondément dans le corps et les manches. Des blouses à col haut étaient portées sous des vêtements à col haut pour protéger les vêtements extérieurs coûteux contre les huiles corporelles et la saleté. Il y a une évidence picturale que les courtisanes vénitiennes portaient des tiroirs en lin ou en soie, mais aucune preuve que les tiroirs étaient portés en Angleterre.

Les bas ou les boyaux étaient généralement faits de laine tissée cousue pour former et maintenue en place avec des jarretières en ruban.

Le véritable corset, appelé une vasquine en espagnol, est né dans la première moitié du XVIe siècle en Espagne. La mode s’est ensuite étendue à l’Italie, puis à la France et (éventuellement) à l’Angleterre, où elle s’appelait une paire de corps, en deux parties qui se rejoignaient en avant et en arrière. Le corset était limité à la mode aristocratique, et était un corsage ajusté raidi avec des roseaux appelés bents, bois ou fanon de baleine.

Les jupes étaient tenues dans la forme appropriée par une jupe de farthingale ou de cerceau. En Espagne, le farthingale espagnol en forme de cône est resté à la mode au début du 17ème siècle. Il n’était que brièvement à la mode en France, où un rouleau rembourré ou un farthingale français (appelé en Angleterre un rouleau de clochard) a tenu les jupes dans une forme arrondie à la taille, tombant en plis doux sur le sol. En Angleterre, le farthingale espagnol a été porté à travers les années 1570, et a été progressivement remplacé par le farthingale français. Dans les années 1590, les jupes étaient épinglées sur des bagues de roues larges pour obtenir une forme de tambour.

Partlet
Un décolleté bas pourrait être rempli avec un remplissage (appelé en anglais un partlet). Partout portés sur la blouse, mais sous le kirtle et la robe étaient généralement faits de pelouse (un linge fin).Partlets ont également été portés sur le kirtle et la robe. Les couleurs des «sur-parlets» varient, mais le blanc et le noir sont les plus courants. Le partlet pourrait être fait du même matériel que le kirtle et richement décoré avec des détails de dentelle pour le complimenter. Partlet brodé et ensembles de manches ont été souvent donnés à Elizabeth comme cadeaux du Nouvel An.

Vêtements d’extérieur
Les femmes portaient des surpiqures robustes appelées protections sur leurs robes pour l’équitation ou voyager sur des routes sales. Les manteaux à capuchon étaient généralement portés par mauvais temps. Une description mentionne que les cordes sont attachées à l’étrier ou au pied pour maintenir les jupes en place lors de la conduite. Les manteaux étaient aussi populaires et décrits comme des chauffe-banc modernes: une couverture carrée ou un tapis qui est attaché à l’épaule, porté autour du corps, ou sur les genoux pour plus de chaleur.

En plus de rester au chaud, les manteaux élisabéthains étaient utiles pour tout type de temps; le Cassock, communément connu comme le manteau hollandais, était une autre sorte de manteau.Son nom implique certains idéaux militaires et a été utilisé depuis le début du 16ème siècle et a donc de nombreuses formes. Le manteau est identifié par son évasement sur les épaules et la complexité de la décoration. Le manteau était porté à la cheville, à la taille ou à la fourchette. Il a également eu des mesures spécifiques de coupe 3/4. Les longueurs plus longues étaient plus populaires pour voyager et sont venus avec beaucoup de variations. Ceux-ci comprennent: des colliers plus grands que la normale, un col retourné ou pas de col et des manches. Le manteau français était tout le contraire du néerlandais et était porté n’importe où des genoux à la cheville. Il était généralement porté sur l’épaule gauche et incluait une cape qui arrivait au coude. C’était une cape très décorée. Le manteau ou la cape espagnole était bien connu pour être raide, avoir une capuche très décorée et était porté à la hanche ou à la taille. La sur-robe pour les femmes était très simple et porté de façon lâche à la longueur du plancher ou de la cheville. Le Juppé avait un rapport avec la sauvegarde et ils seraient généralement portés ensemble. Le Juppé a remplacé la cape hollandaise et était probablement une forme détachée du pourpoint.

Accessoires
La mode de porter ou de porter la fourrure d’une martre ou d’une martre s’est répandue de l’Europe continentale en Angleterre dans cette période; les historiens du costume appellent ces accessoires zibellini ou «puces de puces». Le zibellini le plus cher avait des visages et des pattes d’orfèvrerie avec des yeux de pierreries. La reine Elizabeth en reçut une en cadeau de Nouvel An en 1584. Des gants de cuir parfumé arboraient des manchettes brodées. Les ventilateurs pliants sont apparus tard dans la période, remplaçant les éventails plats de plumes d’autruche.

Les bijoux étaient également populaires parmi ceux qui pouvaient se le permettre. Les colliers étaient ornés de chaînes en or ou en argent et portés en cercles concentriques qui descendaient jusqu’à la taille. Ruffs avait également un attachement de bijoux tels que des perles de verre, de la broderie, des pierres précieuses, des broches ou des fleurs. Les ceintures étaient une nécessité surprenante: utilisées pour la mode ou à des fins plus pratiques. Les classes inférieures les portaient presque comme des ceintures d’outils avec les classes supérieures en les utilisant comme un autre endroit pour ajouter des bijoux et des pierres précieuses. Foulards, bien que pas souvent mentionné, ont eu un impact significatif sur le style élisabéthain en étant un vêtement polyvalent. Ils peuvent être portés sur la tête pour protéger la peau pâle souhaitable contre le soleil, réchauffer le cou lors d’une journée plus froide, et accentuer les couleurs d’une robe ou d’une tenue complète. La classe supérieure avait des écharpes de soie de toutes les couleurs pour égayer une tenue avec le fil d’or et les glands qui en pendaient.

En voyageant, les femmes nobles porteraient des masques ovales de velours noir appelés visards pour protéger leurs visages du soleil.

Coiffures et coiffures
Les femmes mariées et adultes se couvraient les cheveux, comme ils l’avaient fait dans les périodes précédentes. Au début de la période, les cheveux étaient séparés au centre et se gonflaient sur les tempes. Plus tard, les cheveux avant étaient bouclés et gonflés haut sur le front. Des perruques et de faux postiches ont été utilisés pour étendre les cheveux.

Une casquette de toile moulante appelée une coiffe ou un biggins était portée, seule ou sous d’autres chapeaux ou capuchons, surtout aux Pays-Bas et en Angleterre. Beaucoup de coifs anglais brodés et bordés de dentelle de canette survivent à cette période. Le cap français a été porté pendant toute la période en France et en Angleterre. Une autre coiffe à la mode était une calotte, ou une casquette, de résille doublée de soie attachée à une bande qui couvrait les cheveux épinglés.Ce style de coiffure avait également été vu en Allemagne dans la première moitié du siècle. Les veuves en deuil portaient des capuchons noirs avec des voiles noirs.

Maquillage
La norme idéale de la beauté pour les femmes à l’époque élisabéthaine était d’avoir des cheveux roux clairs ou naturels, un teint pâle et des joues et des lèvres rouges. La peau blanche et pâle était désirée parce que la reine Elizabeth était dans le règne et elle avait les cheveux naturellement roux, le teint pâle, et les joues et les lèvres rouges. En outre, il devait sembler très anglais puisque l’ennemi principal de l’Angleterre était l’Espagne, et en Espagne les cheveux plus foncés dominaient.

Pour rehausser le teint pâle désiré, les femmes ont mis du maquillage blanc sur leurs visages. Ce maquillage, appelé Ceruse, était composé de blanc et de vinaigre. Les femmes portant de la céruse ont atteint le visage blanc, cependant, le plomb blanc qui a été utilisé pour le faire est toxique. À cette époque, les femmes contractaient souvent un empoisonnement au plomb qui entraînait la mort avant l’âge de 50 ans. Les autres ingrédients utilisés comme maquillage étaient le soufre, l’alun et la cendre d’étain. En plus d’utiliser le maquillage pour obtenir le teint pâle, les femmes de cette époque ont été saignées pour enlever la couleur de leur visage.

Pour les joues et les lèvres rouges, les colorants étaient parfois utilisés. La cochenille, la garance et le vermillon ont été utilisés comme colorants pour obtenir les effets rouge vif sur le visage. Non seulement les joues et les lèvres étaient soulignées; Kohl a été utilisé pour assombrir les cils et améliorer la taille et l’apparence des yeux

Galerie de style 1550s

1 – 1550-55	2 – 1554	3 – 1554	4 – 1555	5 – 1555
6 – 1557	7 – 1557	8 – 1557	9 – 1555-58

La mode 1.Florentine du début des années 1550 comporte une robe ample de soie légère sur un corsage et une jupe (ou kirtle) et un partlet à col ouvert.
2.Dutch mode de 1554: Une robe noire avec des manches hautes bouffantes est porté sur un corsage noir et une jupe grise avec garniture noire. La chemise ou le partlet à col haut est porté ouvert avec les trois paires d’attaches qui l’attachent sans accroc.
3.Mary Je porte une robe en tissu d’or avec des manches «trompette» doublées de fourrure et un overpartlet assorti avec un col évasé, probablement ses robes de couronnement, 1554. Ni les manches ni le overpartlet ne survivraient comme des articles à la mode en Angleterre en les années 1560
4. La Dame de White en blanc porte la mode vénitienne de 1555. Le corsage à laçage frontal est resté à la mode en Italie et dans les États allemands.
5.Catherine de ‘Medici dans une robe avec des manches trompette doublées de fourrure de corsage à haut arche, sur une partie avant rose et sous-manches assorties, c. 1555.
6.Une femme inconnue porte une robe sombre garnie ou doublée de fourrure au-dessus des manches moulantes. Une chaîne est nouée à son cou. Angleterre, 1557.
7.Bianca Ponzoni Anguissola porte une robe de couleur or avec des manches à nouer et une chemise avec une large bande de broderie dorée à l’encolure. Elle tient une fourrure ornée de pierreries ou zibellino suspendue à sa taille par une chaîne en or, Lombardie (Italie du Nord), 1557.
8.Mary Howard, duchesse de Norfolk, porte une robe de velours en drap de soie avec des manches «trompette» et un décolleté en or avec un overpartlet brodé d’or, 1557.
9. La veuve Mary Nevill, baronne Dacre porte une robe noire (probablement en velours) sur des manches en satin noir. Sa doublure de col et sa chemise sont brodées de noir, et elle porte un capuchon noir et une fourrure sur ses épaules, plus tard dans les années 1550.

Galerie de style 1560s

1 – 1560	2 – 1562	3 – 1563	4 – 1560s	5 – 1560-65
6 – 1560-65	7 – 1560	8 – 1564	9 – 1564

1.Eleanor de Toledo porte une robe ample noire sur un corsage et un partlet de toile pure. Ses gants bruns ont des poignets beige, 1560.
2.Margaret Audley, Duchesse de Norfolk porte la robe à col haut des années 1560 avec des manches suspendues bouffantes. En dessous, elle porte un corsage à col haut, des manches courtes et un jupon avec une partie avant richement brodée, 1562.
3.Le portrait de Gripsholm, que l’on croit être Elizabeth I, montre qu’elle porte une robe rouge avec une doublure en fourrure. Elle porte un chapeau plat rouge au-dessus d’un petit chapeau ou d’un calfeutre qui lui confine ses cheveux.
4.Mary Queen of Scots porte un col français ouvert avec une collerette attachée sous une robe noire avec un col évasé et une doublure blanche. Son chapeau noir avec une plume est décoré de perles et porté sur une calotte qui couvre ses cheveux, 1560s.
5.Une femme inconnue tenant un pomander porte une robe noire avec des manches bouffantes sur un corsage ou un pourpoint rayé à col haut. Elle porte une casquette blanche sous un voile transparent, 1560-1565.
Le corsage 6.Isabella de ‘Medici se ferme avec de petits boutons et boucles en or. Une double rangée de boucles coupe l’épaule, 1560-1565.
7.Isabel de Valois, reine d’Espagne à la mode espagnole sévère des années 1560. Sa robe noire à col haut et à manches retroussées est ornée d’arcs avec des boucles simples et des étiquettes en métal ou des aiglets, et elle porte une paillette ornée de pierres précieuses sur une chaîne.
8.Portrait d’Elsbeth Lochmann dans un style allemand modeste: elle porte un jupon de couleur claire bordé d’une large bande de tissu sombre à l’ourlet, avec un corsage et des manches bruns et un tablier. Une bourse élaborée pend de sa ceinture, et elle porte une coiffe de lin avec un voile transparent, 1564.
9.Les sœurs Ermengard et Walburg von Rietberg portent des robes allemandes en satin rouge bordées de bandes de tissu noires. Ils portent des surpiqures noires à col haut avec des bandes d’or et des tabliers de lin. Leurs cheveux sont nichés dans des caouls de bijoux, 1564.

Style espagnol
Charles Quint, roi d’Espagne, Naples, Sicile et empereur du Saint-Empire romain, remit le royaume d’Espagne à son fils Philippe II et l’Empire à son frère Ferdinand Ier en 1558, mettant fin à la domination de l’Europe occidentale par une seule cour, mais le goût espagnol pour la richesse sombre de la robe dominerait la mode pour le reste du siècle. De nouvelles alliances et de nouveaux modèles commerciaux se sont créés à mesure que le fossé entre les pays catholiques et les pays protestants s’est accentué. Les modes sévères et rigides de la cour d’Espagne dominaient partout sauf la France et l’Italie. Des vêtements noirs étaient portés pour les occasions les plus formelles. Le noir était difficile et cher à teindre, et vu comme luxueux, si d’une manière austère. Ainsi que les courtisans espagnols, il a fait appel aux riches protestants de la classe moyenne. Les styles régionaux étaient encore distincts. Les vêtements étaient très complexes, élaborés et fabriqués avec des tissus épais tels que du velours et de la soie surélevée, rehaussés de bijoux aux couleurs vives tels que des rubis, des diamants et des perles pour contraster la toile de fond noire des vêtements.Janet Arnold dans son analyse des dossiers de garde-robe de la Reine Elizabeth identifie les styles français, italiens, néerlandais et polonais pour les corsages et les manches, ainsi que l’espagnol.

Les ruches en lin se développaient à partir d’une collerette étroite au niveau du cou et des poignets jusqu’à un large style de «charrette» qui nécessitait un support en fil de fer dans les années 1580.Les menottes étaient portées dans toute l’Europe, par des hommes et des femmes de toutes les classes, et étaient faites de pièces de lin rectangulaires de 19 mètres. Les fraises tardives ont été faites de reticella délicate, une dentelle de coupe qui a évolué dans les needlelaces du 17ème siècle.

Style élisabéthain
Depuis Elizabeth I, reine d’Angleterre, était le dirigeant, la mode féminine est devenue l’un des aspects les plus importants de cette période. Comme la reine était toujours exigée pour avoir une image pure, et bien que la mode féminine soit devenue de plus en plus séduisante, l’idée des femmes élisabéthaines parfaites n’a jamais été oubliée.

L’ère élisabéthaine avait ses propres coutumes et règles sociales qui se reflétaient dans leur mode.Le style dépendait habituellement du statut social et les élisabéthains étaient tenus d’obéir aux lois somptuaires élisabéthaines, qui surveillaient le style et les matériaux portés.

Les lois somptuaires élisabéthaines ont été utilisées pour contrôler le comportement et s’assurer qu’une structure spécifique était maintenue. Ces règles étaient bien connues de tous les Anglais et les sanctions pour avoir enfreint ces lois somptuaires étaient sévères – les amendes, et la plupart du temps se terminait par la perte de la propriété, du titre et même de la vie.

En ce qui concerne les tissus et les matériaux utilisés pour la confection de vêtements, seules les redevances étaient autorisées à porter l’hermine. D’autres nobles (les plus petits) étaient seulement autorisés à porter des renards et des loutres. Les vêtements portés à cette époque étaient principalement inspirés par des formes géométriques, probablement dérivées du grand intérêt pour la science et les mathématiques de cette époque. « Le rembourrage et le piquage ainsi que l’utilisation d’os de baleine ou de bougran à des fins de renforcement ont été utilisés pour obtenir un effet géométrique en insistant sur l’illusion d’une petite taille ».

Dans les couches supérieures de la société, des restrictions étaient également applicables. Certains matériaux tels que le tissu d’or ne pouvaient être portés que par la reine, sa mère, ses enfants, ses tantes, ses soeurs, ainsi que les duchesses, les marquises et les comtesses. Les personnes détenant d’autres titres nobiliaires tels que les vicomtesses ou les baronnes n’étaient pas autorisées à utiliser ce matériel.

Non seulement les tissus étaient limités à l’époque élisabéthaine, mais aussi les couleurs, en fonction du statut social. Purple a seulement été autorisé à être porté par la reine et ses membres directs de la famille. Selon le statut social, la couleur pourrait être utilisée dans n’importe quel vêtement ou se limiterait aux manteaux, aux doublets, aux justaucorps ou à d’autres objets spécifiques. Les classes inférieures ne pouvaient utiliser que du brun, du beige, du jaune, de l’orange, du vert, du gris et du bleu en laine, en lin et en peau de mouton, alors que les tissus habituels pour les croûtes supérieures étaient en soie ou en velours.

Tissus et garnitures
La tendance générale vers l’ornementation de surface abondante dans l’ère élisabéthaine a été exprimée dans l’habillement, particulièrement parmi l’aristocratie en Angleterre. Chemises et chemises étaient brodées de noir et bordées de dentelle. Les velours et les brocarts de grande taille étaient ornés de dentelle aux fuseaux, de broderies d’or et d’argent et de bijoux. Vers la fin de la période, la broderie de soie polychrome (multicolore) est devenue hautement souhaitable et à la mode pour la représentation publique de la richesse aristocratique.

Les origines de la tendance pour les couleurs sombres sont insaisissables, mais sont généralement attribuées à l’influence croissante de l’Espagne et peut-être l’importation de laines mérinos espagnoles. Les Pays-Bas, les États allemands, la Scandinavie, l’Angleterre, la France et l’Italie ont tous absorbé l’influence sobre et formelle de l’habillement espagnol après le milieu des années 1520.Les textiles fins peuvent être teints « dans le grain » (avec les kermes coûteux), seuls ou en tant que sur-teinture avec le pastel, pour produire une large gamme de couleurs allant des noirs et gris aux bruns, murres, violets et sanguines. Les rouges, les oranges et les roses bon marché ont été teints avec de la garance et du bleu avec du pastel, tandis qu’une variété de plantes communes produisait des colorants jaunes, bien que la plupart d’entre eux étaient sujets à la décoloration.

À la fin de la période, il y avait une nette distinction entre les modes sobres favorisées par les protestants en Angleterre et aux Pays-Bas, qui montraient encore une forte influence espagnole, et les modes légères et révélatrices des cours françaises et italiennes. Cette distinction continuerait bien au dix-septième siècle.