एनीमे हाथ से खींचे जाने या कंप्यूटर एनीमेशन के लिए एक जापानी शब्द है। यह शब्द जापानी में “एनीमेशन” का संक्षिप्त उच्चारण है, जहाँ यह शब्द सभी एनीमेशन का संदर्भ देता है। जापान के बाहर, एनीम का उपयोग विशेष रूप से जापान से एनीमेशन के लिए या जापानी-प्रसार एनीमेशन शैली के रूप में किया जाता है, जिसमें अक्सर रंगीन ग्राफिक्स, जीवंत चरित्र और काल्पनिक विषयों की विशेषता होती है। यकीनन, शब्द के अर्थ के लिए सांस्कृतिक रूप से सारगर्भित दृष्टिकोण जापान के अलावा अन्य देशों में उत्पादित मोबाइल फोनों की संभावना को खोल सकता है। सादगी के लिए, कई पश्चिमी लोग एनीमे को जापानी एनीमेशन उत्पाद के रूप में देखते हैं। कुछ विद्वानों ने विशेष रूप से या सर्वोत्कृष्ट जापानी के रूप में एनीमे को परिभाषित करने का सुझाव दिया है जो प्राच्यवाद के एक नए रूप से संबंधित हो सकता है।

सबसे पहला वाणिज्यिक जापानी एनीमेशन 1917 की तारीखों का है, और जापानी एनीमे का उत्पादन तब से लगातार बढ़ रहा है। 1960 के दशक में ओसामु तेजुका के कामों के साथ विशेषता एनीमे कला शैली उभरी और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर फैल गई, जिससे एक बड़े घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों का विकास हुआ। एनीमे को नाटकीय रूप से, टेलीविजन प्रसारण के माध्यम से, सीधे घर के मीडिया और इंटरनेट पर वितरित किया जाता है। इसे विविध व्यापक और आला दर्शकों को लक्षित करने वाली कई शैलियों में वर्गीकृत किया गया है।

Anime विशिष्ट उत्पादन विधियों और तकनीकों के साथ एक विविध कला का रूप है जो समय के साथ उभरती प्रौद्योगिकियों के जवाब में अनुकूलित किया गया है। इसमें एक आदर्श कहानी-लेखन तंत्र, ग्राफिक कला, चरित्र चित्रण, सिनेमैटोग्राफी और कल्पनाशील और व्यक्तिपरक तकनीकों के अन्य रूपों के संयोजन शामिल हैं। एनीमे का उत्पादन आंदोलन के एनीमेशन पर कम और सेटिंग्स के यथार्थवाद पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है और साथ ही साथ पैनिंग, ज़ूमिंग और एंगल शॉट्स सहित कैमरा प्रभाव का उपयोग करता है। हाथ से खींचे जाने के कारण, एनीमे को वास्तविकता से अलग किया जाता है, जो कि कल्पना की एक महत्वपूर्ण खाई है, जो पलायनवाद के लिए एक आदर्श मार्ग प्रदान करती है कि दर्शक स्वयं को सहजता के साथ विसर्जित कर सकते हैं। विविधतापूर्ण कला शैलियों का उपयोग किया जाता है और चरित्र के अनुपात और विशेषताएं काफी भिन्न हो सकती हैं, जिसमें चारित्रिक रूप से बड़ी भावनाएं या वास्तविक आकार की आंखें शामिल हैं।

एनीमे को अक्सर लक्ष्य जनसांख्यिकीय द्वारा वर्गीकृत किया जाता है, जिसमें कोदोमो (बच्चों का), शोजो (लड़कियों का), शॉन (लड़कों का) और वयस्क दर्शकों को लक्षित करने वाली शैलियों की एक विविध श्रेणी शामिल हैं। Shoujo और Shounen एनीम में कभी-कभी क्रॉसओवर अपील हासिल करने के प्रयास में दोनों लिंगों के बच्चों के साथ लोकप्रिय तत्व होते हैं। वयस्क एनीमे में धीमी गति या अधिक से अधिक प्लॉट की जटिलता हो सकती है, जो युवा दर्शकों को आमतौर पर अप्राप्य लगती है।

एनीमे की शैली का वर्गीकरण अन्य प्रकार के एनीमेशन से अलग है और खुद को सरल पहचान के लिए उधार नहीं देता है। गिलेस पोइट्रास ने लेबलिंग गुंडम 0080 और युद्ध के इसके जटिल चित्रण की तुलना एक “विशालकाय रोबोट” एनीमे के समान की, जिसमें केवल युद्ध और शांति को “युद्ध उपन्यास” बताया गया। साइंस फिक्शन एक प्रमुख एनीमे शैली है और इसमें Tezuka के एस्ट्रो बॉय और योकोयामा के टेटसुजिन 28-गो जैसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक कार्य शामिल हैं। साइंस फिक्शन का एक प्रमुख उप-केंद्र mecha है, जिसमें गुंडम मेटेज़रीज़ प्रतिष्ठित हैं।

Anime अपनी विविध कला शैलियों, एनीमेशन के तरीकों, इसके उत्पादन और इसकी प्रक्रिया द्वारा एनीमेशन के अन्य रूपों से बहुत भिन्न है। नेत्रहीन, एनीमे एक विविध कला रूप है जिसमें विभिन्न प्रकार की कला शैलियाँ होती हैं, जो एक निर्माता, कलाकार और स्टूडियो से भिन्न होती हैं। हालांकि कोई भी कला शैली एनीमे को समग्र रूप से परिभाषित नहीं करती है, वे एनीमेशन तकनीक और चरित्र डिजाइन के संदर्भ में कुछ समान विशेषताओं को साझा करते हैं।

एनीमे एनीमेशन के विशिष्ट उत्पादन का अनुसरण करता है, जिसमें स्टोरीबोर्डिंग, वॉयस एक्टिंग, चरित्र डिजाइन और सीएल उत्पादन (शिरोबाको, खुद एक श्रृंखला है, जिसमें एनीमे उत्पादन में शामिल कई पहलुओं पर प्रकाश डाला गया है)। 1990 के दशक से, एनिमेटरों ने उत्पादन प्रक्रिया की दक्षता में सुधार के लिए कंप्यूटर एनीमेशन का तेजी से उपयोग किया है। नोबुरू jiफूजी जैसे कलाकारों ने शुरुआती एनीमे कार्यों का नेतृत्व किया, जो प्रयोगात्मक थे और इसमें ब्लैकबोर्ड पर खींची गई छवियां शामिल थीं, जो पेपर कटआउट के गति एनीमेशन, और सिल्हूट एनीमेशन को रोकती थीं। सेल एनीमेशन की लोकप्रियता तब तक बढ़ी जब तक कि यह माध्यम हावी नहीं हुआ। 21 वीं सदी में, अन्य एनीमेशन तकनीकों का उपयोग ज्यादातर स्वतंत्र लघु फिल्मों तक सीमित है।

डिजिटल युग से पहले, एनीमे को पारंपरिक एनीमेशन विधियों के साथ पोज़ टू पोज़ दृष्टिकोण का उपयोग करके तैयार किया गया था। मुख्य धारा के एनीमे कम अभिव्यंजक कुंजी फ़्रेम और अधिक-इन-एनीमेशन का उपयोग करता है।

जापानी एनीमेशन स्टूडियो कई सीमित एनीमेशन तकनीकों के अग्रणी थे, और एनीमे ने सम्मेलनों का एक अलग सेट दिया है। डिज्नी एनीमेशन के विपरीत, जहां आंदोलन पर जोर दिया जाता है, एनीमे कला की गुणवत्ता पर जोर देता है और सीमित एनीमेशन तकनीकों को आंदोलन में बिताए समय की कमी के लिए तैयार करता है। ऐसी तकनीकों का उपयोग न केवल समय सीमा को पूरा करने के लिए किया जाता है, बल्कि कलात्मक उपकरणों के रूप में भी किया जाता है। एनीमे दृश्यों में त्रि-आयामी विचारों को प्राप्त करने पर जोर दिया जाता है, और पृष्ठभूमि काम के वातावरण को बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पृष्ठभूमि का हमेशा आविष्कार नहीं किया जाता है और कभी-कभी वास्तविक स्थानों पर आधारित होता है, जैसा कि हॉवेल के मूविंग कैसल और हरुही सुजुमिया के मेलानचोली में उदाहरण दिया गया है। ओपलीगर ने कहा कि एनीमे दुर्लभ माध्यमों में से एक है जहां एक ऑल-स्टार कास्ट को एक साथ रखा जाना आमतौर पर “जबरदस्त प्रभावशाली” लगता है।

मानव एनीम पात्रों के शरीर के अनुपात वास्तविकता में मानव शरीर के अनुपात को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं। सिर की ऊंचाई को कलाकार द्वारा अनुपात की आधार इकाई माना जाता है। हेड हाइट्स अलग-अलग हो सकते हैं, लेकिन अधिकांश एनीमे वर्ण लगभग सात से आठ सिर लंबे होते हैं। मोबाइल फोनों के कलाकार कभी-कभी शरीर के अनुपात में जानबूझकर संशोधन करते हैं जो सुपर विकृत चरित्रों का उत्पादन करते हैं जो सिर की तुलना में एक छोटे शरीर की विशेषता रखते हैं; कई सुपर विकृत चरित्र दो से चार सिर लंबे होते हैं। कुछ एनीमे काम करता है जैसे क्रेयॉन शिन-चान इन अनुपातों की पूरी तरह से उपेक्षा करते हैं, जैसे कि वे पश्चिमी कार्टून के समान हैं।

एक सामान्य एनीमे चरित्र डिजाइन सम्मेलन अतिरंजित आंख का आकार है। एनीमे में बड़ी आंखों वाले पात्रों के एनीमेशन को ओसामु तेजुका पर वापस देखा जा सकता है, जो कि बेट्टी बूम के रूप में इस तरह के शुरुआती एनीमेशन चरित्रों से गहराई से प्रभावित थे, जो बहुत बड़ी आंखों के साथ आकर्षित हुए थे। तेजुका एनीमे और मंगा इतिहास में एक केंद्रीय व्यक्ति है, जिसकी प्रतिष्ठित कला शैली और चरित्र डिजाइन पूरी तरह से मानवीय भावनाओं को आंखों के माध्यम से चित्रित करने की अनुमति देते हैं। कलाकार आंखों को विशेष रूप से कॉर्निया में चर रंग छायांकन जोड़ता है और उन्हें अधिक गहराई देता है। आम तौर पर, एक हल्के छाया, टोन रंग और एक अंधेरे छाया का मिश्रण उपयोग किया जाता है। सांस्कृतिक मानवविज्ञानी मैट थॉर्न का तर्क है कि जापानी एनिमेटरों और दर्शकों को इस तरह की स्टाइल वाली आंखों को स्वाभाविक रूप से अधिक या कम विदेशी नहीं लगता है। हालांकि, सभी एनीमे के पास बड़ी आंखें नहीं हैं। उदाहरण के लिए, हायाओ मियाज़ाकी की रचनाएँ वास्तविक रूप से आनुपातिक आँखों के साथ-साथ उनके पात्रों पर यथार्थवादी बालों के रंग के लिए जानी जाती हैं।

एनीमे में बालों को अक्सर अस्वाभाविक रूप से जीवंत और रंगीन या विशिष्ट रूप से स्टाइल किया जाता है। एनीमे में बालों की गति अतिरंजित है और “हेयर एक्शन” का उपयोग अतिरिक्त दृश्य प्रभाव के लिए पात्रों की कार्रवाई और भावनाओं पर जोर देने के लिए किया जाता है। कविता में मंगा पर चित्रण को कवर करने के लिए केश विन्यास का पता लगाया गया है, जहां बच्चों की मंगा के लिए आंखों को पकड़ने वाली कलाकृति और रंगीन टोन आकर्षक हैं। घरेलू बाजार के लिए उत्पादित होने के बावजूद, एनीमे में ऐसे चरित्र हैं जिनकी दौड़ या राष्ट्रीयता को हमेशा परिभाषित नहीं किया जाता है, और यह अक्सर एक जानबूझकर निर्णय होता है, जैसे कि पोकेमोन एनिमेटेड श्रृंखला में।

एनीमे और मंगा कलाकार अक्सर विशेष मूड और विचारों को दर्शाने के लिए प्रतिष्ठित चेहरे की अभिव्यक्ति के एक सामान्य कैनन से आकर्षित होते हैं। ये तकनीक अक्सर पश्चिमी एनीमेशन में अपने समकक्षों के रूप में भिन्न होती हैं, और उनमें एक निश्चित आइकनोग्राफी शामिल होती है जिसे कुछ भावनाओं और मनोदशाओं के लिए शॉर्टहैंड के रूप में उपयोग किया जाता है। विभिन्न प्रकार के दृश्य प्रतीकों को नियोजित किया जाता है, जिसमें घबराहट को दर्शाने के लिए पसीने की बूंदें, शर्मिंदगी के लिए दिखाई देने वाला धुंधलापन या तीव्र चमक के लिए आँखें चमकना शामिल हैं।

प्रमुख बिंदुओं में से एक जो एनीमे को लोकप्रिय पश्चिमी एनीमेशन से अलग बनाता है वह भावनात्मक सामग्री है। एक बार जब बच्चों के लिए दृश्य साज़िश या एनीमेशन के पहलुओं को एक तरफ रख दिया जाता है, तो यह उम्मीद की जा सकती है कि दर्शक महसूस कर सकते हैं कि पीड़ा, मृत्यु, दर्द, संघर्ष और आनंद जैसी कई भावनाएँ एनीमे में उपयोग किए जाने वाले कथानक तत्वों की तरह ही हो सकती हैं। मीडिया के प्रकार। हालाँकि, जैसे ही एनीमे तेजी से लोकप्रिय हुआ, एनीमे स्टाइल अनिवार्य रूप से व्यंग्य और गंभीर रचनात्मक प्रस्तुतियों दोनों का विषय रहा है।

अधिकांश एनीमे टेलीविजन एपिसोड के उद्घाटन और क्रेडिट दृश्यों को जापानी पॉप या रॉक गीतों के साथ, अक्सर प्रतिष्ठित बैंड द्वारा किया जाता है। उन्हें श्रृंखला को ध्यान में रखते हुए लिखा जा सकता है, लेकिन यह भी सामान्य संगीत बाजार के उद्देश्य से होता है, और इसलिए अक्सर केवल अस्पष्ट या श्रृंखला के विषयों या कथानक के लिए ही नहीं होता है। पॉप और रॉक गाने कभी-कभी एक एपिसोड में आकस्मिक संगीत (“गाने सम्मिलित करें”) के रूप में भी उपयोग किए जाते हैं, अक्सर विशेष रूप से महत्वपूर्ण दृश्यों को उजागर करने के लिए।

एनिमी बॉय और स्पीड रेसर जैसे एनीमे के शुरुआती व्यावसायिक रूप से सफल पश्चिमी रूपांतरणों के अनुसार, पश्चिमी देशों में एनीमे व्यावसायिक रूप से लाभदायक हो गया है। 1960 के दशक के शुरुआती अमेरिकी रूपांतरणों ने जापान को महाद्वीपीय यूरोपीय बाजार में विस्तारित किया, पहले यूरोपीय और जापानी बच्चों, जैसे कि हेइडी, विक्की द विकिंग और बारबापा के निर्माण के उद्देश्य से, जो विभिन्न देशों में प्रसारित हुआ। विशेष रूप से इटली, स्पेन और फ्रांस ने अपने सस्ते बिक्री मूल्य और उत्पादक उत्पादन के कारण जापान के उत्पादन में रुचि बढ़ाई। वास्तव में, इटली ने जापान के बाहर सबसे अधिक मोबाइल फोनों का आयात किया। इन बड़े आयातों ने दक्षिण अमेरिकी, अरबी और जर्मन बाजारों में मोबाइल फोनों की लोकप्रियता को प्रभावित किया।