पुर्तगाल का वास्तुकला इतिहास

मसीह के जन्म से पहले दूसरी सहस्राब्दी के बाद से, जो अब क्षेत्र में मौजूद है, अब पुर्तगाल के रूप में जाना जाता है, राष्ट्रीय वास्तुकला के पैनोरमा में महत्वपूर्ण इमारतों। रोमियों के आगमन से पहले बनाया गया, Guimarães में Citânia de Briteiros आयरन एज में विकसित देशी वास्तुकला का एक अच्छा उदाहरण है। घर ग्रेनाइट से बने थे, मोर्टार के बिना, और कास्त्रो में संगठित – छोटे समुदायों पहाड़ों में उच्च, रक्षात्मक संरचनाओं से घिरे हुए थे।

रोमन काल
पुर्तगाली शताब्दी ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व रोमियों के आगमन के साथ महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुई, जो उस समय पहले से मौजूद एक और भूमध्यसागरीय शैली में विकसित हो रही थी। रोमनों ने सड़कों, जलविद्युतों और पुलों जैसे सबसे महत्वपूर्ण बस्तियों के लिए बुनियादी ढांचे और समर्थन संरचनाओं का एक बड़ा सेट बनाया। उस समय के कई निवासी पूरे राष्ट्रीय क्षेत्र में फैले हुए हैं, जो विभिन्न कार्यों जैसे आवास, सिनेमाघरों, मंदिरों और अन्य सार्वजनिक इमारतों को पूरा करते हैं। लिस्बन में रोमन थिएटर और टर्मस डॉस ऑगस्टैस, इवोरा में रोमन मंदिर और विलामोरा में सेरो दा विला के खंडहर इस के अच्छे उदाहरण हैं।

मुस्लिम काल
8 वीं शताब्दी में इबेरियन प्रायद्वीप पर मुसलमानों ने कब्जा कर लिया था। बर्बर आक्रमण के बाद आर्किटेक्चर पर रोमन प्रभाव पहले से ही खो गया था। शहर खराब सुसज्जित घरों के पंख थे, सड़कों खुली हवा के सीवर थे, और नए स्थापित ईसाई धर्म की पूजा करने के लिए चर्च बनाए गए थे। मुसलमानों ने नागरिक, सैन्य और धार्मिक वास्तुकला में नया जीवन लाया। उस समय के शहरों का आयोजन, मस्जिद और महलों का निर्माण किया गया था। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्रियां कभी-कभी पत्थर चिनाई के साथ छेड़छाड़ की गई थीं। मुस्लिम इमारतों का ठेठ रंग सफेद होता है क्योंकि वे बाहरी इलाकों में गिर जाते हैं।

रोमनिक (1100 – 1230)
पुर्तगाल में बरगंडी हाउस के संस्थापक काउंटर हेनरी के आदेश के तहत, फ्रांसीसी रईसों और भिक्षुओं के एक समूह ने धीरे-धीरे देश में रोमनस्क्यू की शुरुआत की। रिकॉन्क्वेस्ट के दौरान आबादी को ईसाई धर्म में बदलने के इरादे से इस शैली में कई चर्च बनाए गए थे। यह इस तथ्य के कारण है कि पुर्तगाल के उत्तर से निकल गया, जो लिस्बन के दक्षिण में रोमनस्क वास्तुकला का कोई निहित नहीं है।

पुर्तगाल में दो प्रकार के रोमनस्क्यू हैं:

फ्रांसीसी प्रभाव का रोमनस्क, गैलिसिया में सैंटियागो डी कंपोस्टेला के कैथेड्रल की शैली से निकटता से संबंधित है। (से वेल्हा डी कोइम्बरा और से डी लिस्बो) फ्रांसीसी प्रभाव के चर्चों को डिजाइन करने के दो तरीके हैं:
चर्च पश्चिम की तरफ जाता है, आमतौर पर दो घंटी टावरों और तीन गुफाओं को पालना वाल्ट में।
चर्च पूर्व में उन्मुख, क्रैडल वॉल्ट में तीन नदियों और ट्रान्ससेप्ट पर घंटी-टावर के साथ; केंद्रीय नावे तीन चमकदार चैपल के साथ एक apse में समाप्त होता है।
रोमनस्क्यू शैली क्लूनी के एबी से निकली। (से डे ब्रागा)
हालांकि पुर्तगाली रोमनस्क्यू चर्च कुछ हद तक मूल शैली में भाग गए जो मोटी दीवारों और कुछ खोलने के कारण अधिक किले के समान थे।

एवोरा के कैथेड्रल के निर्माण की शुरुआत पुर्तगाल में रोमनस्क्यू अवधि समाप्त होती है, जो अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, तेरहवीं शताब्दी में प्रवेश करती है।

गोथिक (सी .130 – सी .150)
बाद में यूरोप के बाकी हिस्सों की तुलना में गोथिक पुर्तगाल में पहुंचा, मुख्य रूप से देश के केंद्र में केंद्रित है, मुख्य रूप से लटकन आदेशों द्वारा फैलता है। कई रोमनस्क्यू चर्चों और एसईएस को गोथिक ट्रांसेप्ट या उस शैली के तत्वों के साथ चौड़ा कर दिया गया था। उदाहरण पोर्टो के कैथेड्रल, एवोरा के कैथेड्रल और तोमर में क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट हैं।

फ्रांस में सिस्टरियन एबे के मुताबिक, अल्कोबाका का मठ (1178 में शुरू हुआ), कोलम्बिया में सांताक्रूज के मठ के साथ पुर्तगाल में बनने वाली पहली गोथिक इमारत थी, जो सबसे महत्वपूर्ण पुर्तगाली मध्ययुगीन मठों में से एक थी।

पुर्तगाली गोथिक चर्चों की महिमा और सुंदरता यूरोप भर में फैले कई अन्य लोगों का सामना करती है, हालांकि, वास्तुशिल्प के बटाला का मठ उस समय की सभी अन्य राष्ट्रीय इमारतों को पार करता है। बहुत ही अंतरराष्ट्रीय गोथिक के पास, मठ की रेखाएं निश्चित रूप से ज्वलंत गोथिक

लेट गॉथिक – द मैनुअलिन (सी .1 9 0 9 – सी .12020)
सोलहवीं शताब्दी के पहले दशकों में मसाले के व्यापार के मुनाफे ने एक शानदार संक्रमण शैली को वित्त पोषित किया, जिसे बाद में मैनुअलिन नाम दिया गया कि यह मैनुअल 1 के शासनकाल में था कि अधिकांश इमारतों की शुरुआत हुई थी। मैनुअलिन पुनर्जागरण तत्वों, समकालीन प्लेटटेक, एलिजाबेथ, और इतालवी, फ्लेमिश और मुदजर तत्वों के प्रभाव के साथ अंतिम गोथिक मिश्रण करता है। यह प्राकृतिक सजावट, रस्सियों और जानवरों और पौधों की एक समृद्ध विविधता के साथ शानदार सजावट से प्रतिष्ठित है। यह विस्तार की शुरुआत के बाद से विदेशीता के बढ़ते स्वाद का खुलासा करता है। पहली ज्ञात मैनुअल बिल्डिंग आर्किटेक्ट डिओगो बोइटाका द्वारा सेटुबल (14 9 0-1510) का जीसस मठ है, जिसे शैली के रचनाकारों में से एक माना जाता है, जिसमें उन्होंने फ्रेंच मूर्तिकार निकोलौ डी चान्तेरेन के साथ सहयोग किया। सर्पिल कॉलम द्वारा समर्थित चर्च की नवे, एक चर्च-हॉल में आंतरिक अंतरिक्ष को एकजुट करने के प्रयास को प्रकट करती है, जो पुर्तगाली पुनर्जागरण की विशेषता है, जो जेरोनीमोस मठ के चर्च में अपने चरम पर पहुंचती है, जो वास्तुकार जोओओ डी द्वारा 1520 में पूरा हुआ Castilho। गार्ड के देखें, ओलिवेन्का के पैरिश चर्चों में, फ्रीिक्सो डी एस्पाडा एक सिंटा, मोंटेमोर-ओ-वेल्हो और अन्य में भी ऐसा ही होता है। सर्पिल कॉलम, निकस और पुनर्जागरण और गोथिक रूपों के साथ विस्तृत पोर्टल भी हैं, जैसे सांता क्रूज़ डी कोइम्बरा के मठ और कोयंबरा के पुराने कैथेड्रल के विशिष्ट दरवाजे। फ्रांसिस्को डी एरुडा द्वारा टोर्रे डी बेलेम और क्राइस्ट ऑफ द क्राइस्ट के अध्याय की खिड़की मैन्युलीन शैली के प्रसिद्ध उदाहरण हैं, जो रोशनी और सोने की तरह (बेथलहम की हिरासत) जैसी अन्य कलाओं तक फैली हुई हैं।

पुनर्जागरण और मानवतावाद (सी .12020 – सी .160)
पुर्तगाल में दृढ़ पुनर्जागरण क्लासिकिज्म समृद्ध नहीं हुआ। 1530 से विदेशी आर्किटेक्ट्स द्वारा पेश किया गया, यह स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ, लेकिन धीरे-धीरे, मानवतावाद के लिए। “प्राचीन चित्रकारी पर संवाद” पुस्तक में चित्रकार और वास्तुकार फ्रांसिस्को डी होलंदा ने अपनी नींव प्रसारित की।

कास्टिलियन डिओगो डी टोरलवा द्वारा हमारी लेडी ऑफ द कॉन्सेप्शन (तोमर), 1532-1540 की विरासत पुर्तगाल में शुद्ध पुनर्जागरण शैली का एक अच्छा उदाहरण है। कॉन्वेंटो डो बोम जीसस डी वाल्वरडे का छोटा चर्च, इवोरा में, मैनुअल पायर्स और डिओगो डी टोर्राल्वा को जिम्मेदार ठहराया गया, एक और है। पुनर्जागरण के सिविल आर्किटेक्चर उदाहरण 1523 के चोंच और बाकलोहो के महल का घर हैं।

इस शैली का बड़ा प्रमाण साओ रोक (लिस्बन) का चर्च है, जो 1555 में अफसोसो अलवरस द्वारा शुरू हुआ था, 1755 के भूकंप से बचने वाली कुछ बड़ी लिस्बन इमारतों में से एक और डी। जोआओ III की शानदार दो मंजिला क्लॉस्टर 1557 में डिओगो डी टोर्रल्वा द्वारा शुरू की गई तोमर में क्राइस्ट का कॉन्वेंट। आखिरी सालों बाद ही इतालवी असली वास्तुकार फिलिपो टेर्ज़ी द्वारा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान, दोनों ही तरीके से विकसित हो जाएंगे, जिनमें से क्लॉस्टर को सबसे अधिक माना जाता है महत्वपूर्ण पुर्तगाली उदाहरण।

इस अवधि में उल्लेखनीय पुर्तगाली वास्तुकार, अफसोसो अलवारे के कार्यों में साओ रोक (लिस्बन) का चर्च शामिल है, जो बाद में एक प्रबंधकवादी शैली में विकसित होगा। उन्होंने कैथेड्रल ऑफ़ लीरिया (1551 – 1574), कैथेड्रल ऑफ़ पोर्टेलेग्रे (1556), और लिस्बन में सैन रोक चर्च बनाया। उत्तरार्द्ध इतालवी वास्तुकार फिलिपो टेर्ज़ी ने बनाया था, जिन्होंने लिस्बन में सेंट विन्सेंट डी फोरा के चर्च और कोइम्बरा में एपिस्कोपल पैलेस के जेसुइट कॉलेज ऑफ एवोरा का निर्माण किया था। उन्होंने बनाए गए कई चर्चों के अलावा, उन्होंने किले और जलविद्युत भी डिजाइन किए। टेर्ज़ी के प्रभाव में कई पुर्तगाली वास्तुकारों का गठन हुआ, जिनमें से वे खड़े हुए:

मिगुएल डी अरुडा – चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ ग्रेस, एवोरा;
बाल्टसर अलवरस – से नोवा डी कोइम्बरा और ओपोर्तो में साओ लोरेनको चर्च।
फ्रांसिस्को वेलाज़ेज़ – मिरांडा डू डोरो का कैथेड्रल और सैन साल्वाडोर डी ग्रिजो का मठ।
मैनुअल पायर्स (सैन्य अभियंता) – एवोरा में सैंटो एंटो का चर्च।

वास्तुकला चाय (1580 – 1640)
फिलीपीन प्रभुत्व के दौरान, पुर्तगाल और स्पेन एकजुट थे, और जॉर्ज कुबलर द्वारा प्रस्तावित आर्किटेक्चर सादे या चाओ स्टाइल (अंग्रेजी में सादा वास्तुकला) में एक नई शैली विकसित की गई थी। यह मूल रूप से Mannerist था, लेकिन चिकनी सतहों और छोटी सजावट के साथ, एक स्पष्ट और मजबूत संरचना के साथ। यह मैनुअलिनो के साथ एक बड़ा ब्रेक है, क्योंकि यह काफी सजावटी था। यह अधिक निहित और सरल शैली मुख्य रूप से उस समय की आर्थिक सीमाओं के कारण थी। बैरोक के प्रतिरोध के रूप में, जो पड़ोसी स्पेन में पहले से ही लागू था, पुर्तगाल में वास्तुशिल्प का उपयोग जारी रखा गया ताकि दोनों देशों की पहचान का अंतर प्रदर्शित हो सके, जो तब एकजुट हो गए थे। कुछ आर्किटेक्ट्स उस समय खड़े थे, जैसे कि:

बाल्टसर अलवरस – लिस्बन में पोर्टो और सेंटो एंटो (1613 – 1656) के चर्च में ग्रिलोस चर्च (1614), जो आजकल मौजूद नहीं है।
João Turriano – Tibães के मठ के पुनर्निर्माण और साओ Bento के मठ।
फ्रांसिस्को डी मोरा) – एवोरा में हमारी लेडी ऑफ रेमेडीज (1601 – 1614) का कॉन्वेंट।
पेड्रो नून्स टिनोको – लिस्बन में सांता मार्टा (1616) का चर्च।
जब राजा फिलिप द्वितीय ने 16 9 1 में लिस्बन में अपनी विजयी प्रविष्टि की, तो हंस वर्डेमन डी वेरी की फ्लेमिश शैली में अस्थायी विजय के कुछ मेहराब बनाए गए। यह भी इस समय था कि अज़ुलेजो और गिल्ड नक्काशी को पुर्तगाली धार्मिक वास्तुकला में महत्वपूर्ण सजावटी तत्वों के साथ पुष्टि की गई थी।

बहाली की वास्तुकला (1640 – 1717)
बैरोक काउंटर-सुधार के दायरे में अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला में दिखाई देता है, जो यूरोप में प्रोटेस्टेंटिज्म के विद्रोह के लिए कैथोलिक चर्च की प्रतिक्रिया के रूप में है। हालांकि, पुर्तगाल में मार्टिन लूथर के विचारों का पालन नहीं किया गया था, बारोक पुर्तगाली संस्कृति से निकटता से जुड़ा हुआ नहीं था। इसके अलावा, शैली पहले ही स्पेन और जेसुइट्स से जुड़ी थी।

इसलिए, एक नई शैली के बजाय, यह 1640 में पुर्तगाल की आजादी बहाल होने के तुरंत बाद चेटौ आर्किटेक्चर से देर से बारोक तक चले गए। ये दुःख और आर्थिक पतन, सैन्य और परिणामस्वरूप सांस्कृतिक, भव्यता के लिए किसी भी प्रकार की इच्छा खोने के समय थे परियोजनाओं।

कुलीनता फिर से जीतने वाला पहला व्यक्ति था। इसका एक अच्छा उदाहरण लिस्बन में साओ डोमिंगोस डी बेनफीका के पैरिश में मार्क्विस डी फ्रोंटेरा (1667) का महल है। यह मनोर घर अभी भी इतालवी पद्धति रेखाओं का पालन करता है, लेकिन आप घर और आस-पास के बगीचों की सद्भाव में पहले से ही एक महान बारोक प्रभाव देख सकते हैं। दीवारों को ढंकने वाले टाइल पैनलों में एम्स्टर्डम में जन वैन ओर्ट और विलेम वैन डेर क्लोट द्वारा निर्मित, युद्ध के समान एपिसोड और घुड़सवार चित्र दिखाते हैं।

इस अवधि में अभी भी हाइलाइट किया जाना आर्किटेक्ट्स हैं:

जैकोम मेंडेस – चर्च ऑफ़ अवर लेडी ऑफ मर्सी (1665) सैंटारेम में।
João Turriano – कोइम्बरा में सांता क्लारा-ए-नोवा (1649 – 16 9 6) का मठ।
João Nunes Tinoco – कथित रूप से Portimão के मदर चर्च (1660) बनाया।
16 9 0 और 1717 के बीच की अवधि में पुर्तगाल में बरोक के लिए धीमी शुरुआत हुई थी।

सांता एनग्रैशिया चर्च (अब नेशनल पैंथियन), 1682 में जोओ न्यून्स टिनोको द्वारा बनाया गया था, और जोआओ एंट्यून्स द्वारा जारी रखा गया था। यह एक केंद्रित संरचना है, जो एक ही आकार के सभी हथियारों के साथ ग्रीक क्रॉस-क्रॉस के आकार में बनाई गई है – एक विशाल गुंबद से ऊपर है, जो केवल 1 9 66 में पूरा हुआ था (इसलिए अभिव्यक्ति ओब्रस डी सांता एनग्रैशिया देरी वाले कार्यों की विशेषता के लिए उपयोग की जाती थी) । मुखौटे Borromini की Baroque शैली की तरह अपमानजनक हैं। यह शायद पूरे देश में एकमात्र वास्तव में बैरो इमारत है।

बैरोक (1670 – 1755)
वर्ष 16 9 7 पुर्तगाली वास्तुकला के लिए एक महत्वपूर्ण तारीख है। उस वर्ष ब्राजील में सोने, कीमती पत्थरों और हीरे में मिनस गेरैस में खोजा गया था। इन सामग्रियों के निष्कर्षण ने पुर्तगाली ताज को समृद्ध किया, जिसने इसके शोषण के लिए बहुत अधिक कर लगाए। इस घटना ने पुर्तगाल को अठारहवीं सदी के यूरोप में सबसे समृद्ध और अमीर देश बना दिया। राजा जॉन वी ने फ्रांसीसी राजा लुईस XIV, सूर्य राजा को प्रतिद्वंद्वी बनाने की कोशिश की, जितनी संभव हो उतनी शानदार इमारतों का निर्माण किया। लुईस XIV के विपरीत पुर्तगाली राजा, उनके मेगालोमैनिया योजनाओं को निष्पादित करने के लिए कोई राष्ट्रीय वास्तुकार उपलब्ध नहीं था। इसलिए, ब्राजील से आने वाले बड़े धन ने उन आर्किटेक्ट्स को किराए पर लिया जो कई कामों का अनुमान लगाते थे, उनमें से कुछ भी समाप्त नहीं हुए थे।

माफ्रा कॉन्वेंट देश में सबसे शानदार बैरोक इमारतों में से एक है। धार्मिक आधारभूत संरचनाओं का यह विशाल परिसर जोहान फ्रेडविग लुडविग द्वारा डिजाइन किया गया था (जोआओ फ्रेडरिको लुडोविस द्वारा पुर्तगाल में जाना जाता है)। लुडोविस की परियोजना वैटिकन सिटी में सेंट पीटर बेसिलिका को संश्लेषित करने का प्रयास करती है, रोम में सेंट’इग्नाज़ियो चर्च और एक इमारत में पलाज्जो मोंटेसिटोरियो। यह टैगस नदी के तट पर शाश्वत शहर होने की राजा की इच्छा के कारण था।

अन्य महत्वपूर्ण काम:

लिगुबन में एगुआस लिवर्स एक्वाडक्ट (1729 – 1748), मैनुअल दा माया, एंटोनियो कैनेविरी और कस्टोडियो विएरा। इसने हंगरी कार्लोस मार्डेल द्वारा डिजाइन किए गए कई फव्वारे के साथ शहर में पानी की आपूर्ति की।
इतालवी वास्तुकार एंटोनियो कैनेवारी द्वारा क्विंटा डी सैंटो एंटो डो तोजल (1728 – 1732)।
Caetano Tomás डी Sousa द्वारा पैलेस ऑफ आवश्यकताएं (1750)।
मैटलस विक्सेन्ट डी ओलिविरा, मैनुअल कैटानो डी सोसा और जीन-बैपटिस्ट रोबिलन द्वारा क्वेलेज़ का महल (1755 – 1758)। यह पुर्तगाल में बारोक का सबसे अच्छा उदाहरण है, हालांकि इसके मुखौटे में रोकोको शैली में कुछ विवरण हैं।
बिबबिएना (1717-1760) के जियोवानी कार्लो सिकिनियो गैली के टैगस (1755 – 1755) के ओपेरा के रॉयल रंगमंच। 31 मार्च, 1755 को ओपेरा एलेसेंड्रो नेल्ल इंडी के साथ पिट्रो मेटास्टेसियो और नीपोलिटन संगीतकार डेविड पेरेज़ द्वारा संगीत के साथ उद्घाटन किया गया। लिस्बन भूकंप के परिणामस्वरूप 1 नवंबर 1755 को इसे नष्ट कर दिया गया था।

रोकोको
Baroque स्वाभाविक रूप से रोकाको में विकसित हुआ। यह मुख्य रूप से देश के उत्तर में विकसित किया गया था। इस समय का एक उदाहरण इतालवी वास्तुकार निकोलौ नसनि, चर्च और पोर्टो में क्लर्क के टॉवर का काम है।

ब्रोगा के पास बोम जीसस डो मोंटे का अभयारण्य, कार्लोस अमरैंट द्वारा डिजाइन किया गया, रोकोको का एक उल्लेखनीय उदाहरण है, जिसमें 116 मीटर के साथ एक बारोक सीढ़ी है।

Pombalino शैली (1755 – 1780)

1755 के भूकंप में और सुनामी के बाद पुर्तगाली राजधानी में से अधिकांश नष्ट हो गए। डी जोस प्रथम और उनके प्रधान मंत्री सेबेस्टियाओ जोसे डी कार्वाल्हो ई मेलो, पोंबल के मार्कीस ने शहर के पुनर्निर्माण के लिए पुरुषों के एक समूह का आयोजन किया।

Pombalino फिर से, चा वास्तुकला, जरूरत के फल और पुर्तगाल की पहल की भावना की तरह है। यह इस नाम को पोंबल के मार्कीस, डी जोसेफ के शक्तिशाली मंत्री, पुनर्निर्माण और साम्राज्य के सच्चे शासक के मुख्य प्रवर्तक के कारण प्राप्त होता है, जिसके बिना इस तरह के बड़े पैमाने पर संभव काम नहीं होता। प्रस्तुत प्रस्तावों के सच्चे लेखकों, आर्किटेक्ट यूजेनियो डॉस सैंटोस, मैनुअल दा माया और कार्लोस मार्डेल के संदर्भ में भी महत्वपूर्ण है। यह एक तरह का बुद्धिमान वास्तुकला है और बहुत अच्छी तरह डिज़ाइन किया गया है, जिसमें पहली विरोधी भूकंपीय प्रणाली और दुनिया के बड़े पैमाने पर प्रीफैब्रिकेटेड निर्माण की पहली विधि शामिल है। इसमें दीवारों, फर्श और छतों में डाली गई एक लचीली लकड़ी की संरचना होती है, जिसे बाद में प्रीफैब्रिकेटेड बिल्डिंग सामग्री द्वारा कवर किया जाता है, जैसा कि उस समय कहा गया था, “आग लगती है लेकिन गिरती नहीं है”। डाउनटाउन लिस्बन, सबसे अधिक प्रभावित क्षेत्र, एक अस्थिर क्षेत्र में बनाया गया है, और पूरे क्षेत्र को मजबूत करना आवश्यक है। एक और विरोधी भूकंपीय प्रणाली का उपयोग किया जाता है, जिसमें दफन किए गए ढेर के असली जंगल शामिल होते हैं। ये, क्योंकि वे नमक के पानी के संपर्क में आते हैं, अपनी प्राकृतिक लोच को बनाए रखते हुए घूमने का जोखिम नहीं चलाते हैं। शहर को एक क्रांतिकारी तरीके से संरक्षित किया गया था, और निस्संदेह इस पैमाने पर दुनिया में पहली बार। प्रीफैब्रिकेटेड सिस्टम उस समय के लिए पूरी तरह से अभिनव है। इमारत पूरी तरह से शहर के बाहर निर्मित है, भागों में पहुंचाया गया है, और बाद में साइट पर इकट्ठा किया गया है। पहली बार इन शर्तों पर एक शहर बनाया गया है। यद्यपि उन्नीसवीं शताब्दी तक शहर के पुनर्निर्माण कार्यों को खींच लिया गया, कुछ साल बाद भी, राजा के जीवनकाल में, जनसंख्या को उचित रूप से रखा गया था और ऐसी स्थितियों के साथ जो भूकंप से पहले मौजूद नहीं थे।

शहर पूरी तरह से संशोधित है। मध्यकालीन लेआउट की सड़कों, भूलभुलैया पहलू के साथ, एक ऑर्थोगोनल रेक्टाइलिनर ट्रेसिंग में जगह देती है, जो शहर के पुराने वर्गों, रॉसीओ और टेरेरो डू पास्को के बीच के क्षेत्र को नियमित रूप से नियंत्रित करती है, जिसे भी सही और आदेश दिया जाता है। रिक्त स्थान पर्याप्त हैं, जो रोशनी और वायुमंडल की स्थितियों की अनुमति देते हैं जो मध्ययुगीन शहर में मौजूद नहीं हैं। कॉमर्स स्क्वायर, रॉयल पैलेस के बिना, अजूदा में स्थानांतरित, टैगस नदी के लिए खुला है और विभिन्न मंत्रालयों को प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह दो जुड़वां turrets का प्रभुत्व है, रॉयल पैलेस के पुराने बुर्ज द्वारा प्रेरित, राजा डी जोसे की मूर्ति द्वारा मच्छडो डी कास्त्रो द्वारा मशहूर, और जीत का एक संग्रह प्राप्त करता है, केवल उन्नीसवीं शताब्दी में मसौदे के अनुसार बनाया गया मूल से, भूकंप पर विजय का प्रतीक है। यह शक्ति का वर्ग है। रॉसियो सभी संतों के पुराने और बिखरे हुए अस्पताल को खो देता है, और सुरुचिपूर्ण इमारतों के बावजूद लोकप्रिय चरित्र को बनाए रखने की कोशिश कर शहर का “मंच” बन जाता है। सड़कों को निर्मित इमारतों की टाइपोग्राफी कंडीशनिंग पदानुक्रमित किया जाता है।

Pombalino इमारत चार मंजिलों की एक संरचना है, जमीन के तल पर बालकनी, बालकनी या बालकनीसन पहली मंजिल और पेंटहाउस पानी के लिए आर्केड के साथ। सभी निर्माण एक ही टाइपोग्राफी का पालन करते हैं, जगह के महत्व के अनुसार मुखौटा में सजावटी विवरण जोड़ा जा रहा है। इमारतों को आग तोड़ने और लगाए गए अधिकतम मात्रा का सम्मान करने के लिए अलग किया जाता है – यह माना जाता था कि एक नई आपदा के मामले में चार मंजिल आदर्श थे। महलों की इमारत को भी विनियमित किया जाता है, अस्थिरता के बिना एक संभोग को मजबूर करता है, अभिजात वर्ग के बीच बहुत ही अलोकप्रिय, केवल पोर्टल और खिड़कियों में सजावटी प्रभावों को आवासीय भवनों की तुलना में थोड़ा अधिक सुरुचिपूर्ण बनाता है। चर्च उस समय की भावना का पालन करते हैं। समान रचनात्मक सिद्धांतों, कुछ बाहरी वास्तुकला सजावट और अच्छी तरह से परिभाषित टाइपोग्राफी के बाद, संख्या बहुत कम हो गई है। वे पार्श्व नदियों, पेड्रो एलेक्सांद्रिनो डी कार्वाल्हो) और मूर्तिकला के साथ एकल गुफा की इमारतें हैं। स्पेस सुखद, मुलायम, चमकदार और, प्रीफैब्रिकेटेड निर्माण के बावजूद, रोकोको स्वाद के लिए अच्छी तरह से हैं। विशेष ध्यान में सेंटो एंटोनियो दा से (जहां सैंटो एंटोनियो पैदा हुआ था), अवतार, सैंटो डोमिंगो, मगदालेना, शहीद और कई अन्य चर्च हैं। सौंदर्य शब्दावली और पूर्वनिर्मित सजावटी तत्वों को बनाए रखना वहां उन्हें वैयक्तिकृत करने की चिंता थी। कम नष्ट इमारतों में मौजूदा सजावट के साथ पोंबालाइन रूपों को सामंजस्य बनाने की कोशिश की गई थी।

लिम्बन में निराशाजनक रूप से लगाए जाने के बावजूद, पोंबालाइन, प्रसन्न और अन्यत्र बनाया गया था, मुख्य उदाहरण अल्गारवे में वीला रियल डी सैंटो एंटोनियो है।

सरलता कुल है। कार्यक्षमता की यह भावना, जो कि अनावश्यक है, सजावट समेत, एक तर्कसंगत सोब्रिटी लगाकर, वास्तव में रोकोको नहीं है। यह ज्ञान की भावना और एक मजबूत neoclassical चरित्र को दर्शाता है, अभी भी शास्त्रीय वास्तुशिल्प आदेश के बिना, लेकिन कारण के लिए सहायक के अधीन। इस विवरण को कला के इतिहास द्वारा व्यवस्थित रूप से भुला दिया गया है, जो कि रचनात्मक कार्यक्रम में फ्रांसीसी रोकोको या पारंपरिक नियोक्लासिसवाद को देखने की इच्छा रखता है जो कि अपने समय के लिए बहुत आधुनिक और आधुनिक है।

Neoclassicism (1780 – XIX सेकंड के अंत)
इस तथ्य के कारण कि यह एक बहुत ही परेशान समय में दिखाई देता है, पुर्तगाल में नियोक्लासिसवाद कलात्मक और आर्थिक समस्याओं से बहस करते हुए, यूरोप के बाकी हिस्सों से अलग अवधि को अलग करते हुए, अपने तरीके से विकसित होता है। यह एक पूर्व शास्त्रीय वास्तुकला के विकास में बहुत जल्दी है, जो अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहता है। शताब्दी के दूसरे भाग में, यूरोप के बाकी हिस्सों की तुलना में थोड़ी देर बाद, मुख्य रूप से लिस्बन और पोर्टो, नियोक्लासिसवाद में, 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलात्मक कार्यक्रमों के नजदीकी से देखने के लिए उठता है। यह देश के लिए जबरदस्त घटनाओं के उत्तराधिकार के कारण महान अस्थिरता के कारण है, अर्थात् 1807 में ब्राह्मण के शाही परिवार की उड़ान (दोनों देशों के लिए मौलिक महत्व का एक तथ्य), फ्रांसीसी आक्रमण, बाद में / एक उदार क्रांति 1820, 1821 में शाही परिवार की वापसी, ब्राजील की आजादी, और 1822 में औपनिवेशिक वाणिज्य की हानि। इसके तुरंत बाद, निरपेक्ष क्रांति शुरू हुई, जिसके परिणामस्वरूप उदार युद्ध हुए, जिसने 1834 तक अस्थिरता बरकरार रखी, जिससे सामान्य कलात्मक विकास और आर्थिक केवल सदी के मध्य में। उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि शैली 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रोमांटिकवाद के साथ बनी हुई है। ऐसा माना जाता है कि अंतरराष्ट्रीय शब्दों में नियोक्लासिसवाद 1750 और 1760 के बीच उठता है, जबकि पुर्तगाल में, उपरोक्त कारणों से, यह 1770 के दशक के दौरान, लिस्बन में रॉयल राइडिंग (वर्तमान राष्ट्रीय कार संग्रहालय) के निर्माण के साथ विकसित होना शुरू होता है, और ओपोर्टो में अस्पताल डी सैंटो एंटोनियो।

काफी उत्सुक तथ्य दोनों शहरों के बीच स्पष्ट अंतर है। लिस्बन को अदालत में अपने प्रमुख स्वाद के कारण इतालवी प्रभाव प्राप्त होता है, जबकि महत्वपूर्ण ब्रिटिश समुदाय के परिणामस्वरूप पोर्टो शहर मजबूत अंग्रेजी प्रभाव की इमारतों को विकसित करता है, कभी-कभी लगभग पल्लाडियन सैंटो एंटोनियो के अस्पताल की तरह। हालांकि मजबूत कार्यात्मक चरित्र दो ध्रुवों के बीच सामान्य विशेषताओं में से एक है। इसके बाद, इस तथ्य के कारण कि कला के छात्र रोम में अपनी पढ़ाई पूरी करते हैं, उत्तर रोमन क्लासिकिज्म में पल्लाडियनवाद के नुकसान के लिए परिवर्तित हो जाता है।

असल में यह माना जा सकता है कि पुर्तगाली नियोक्लासिकल इमारत सरल, बहुत कार्यात्मक है, उपयोगितावादी चरित्र, समरूपता, तीन निकायों को सुझाए गए केंद्रीय या छोटे उन्नत, पायलस्टर, कुछ कॉलम, बालकनी या बालकनी, जमीन के तल पर आर्केड बेसमेंट (rusticado या नहीं), balustrades, कम या कोई मूर्तिकला सजावट के साथ, यह अनिवार्य रूप से आर्किटेक्टोनिक (संभवतः कठिन समय का परिणाम है, लेकिन इसमें भी, व्यावहारिक पोंबालाइन सादगी के प्रतिबिंब के रूप में, कोई संदेह नहीं है)। हालांकि यह कथन बहुत अपवर्तक है क्योंकि व्यक्तिगत इमारतों का अध्ययन करते समय हम समाधानों की एक महान विविधता को समझते हैं। उदाहरण बहुत सारे हैं, सरल लेकिन बहुत ही आकर्षक इमारतों, जैसे पोर्टो में अंग्रेजी कारखाना या लिस्बन में साओ पाउलो के स्नान, साओ कार्लोस नेशनल थिएटर, डी। मारिया द्वितीय नेशनल थिएटर, अजूदा नेशनल पैलेस और पलासिओ डी साओ बेंटो ( संसद) लिस्बन में, या पोर्टो में अस्पताल डी सैंटो एंटोनियो और पलासिओ दा बोल्सा में। पूरे देश में चर्च, महलों या सार्वजनिक इमारतों जैसे कई उदाहरण भी हैं।

20 वीं सदी के प्रारंभ में। एक्सएक्स (1 900-19 20)

नई कला
औद्योगिक वास्तुकला
पहला आधुनिकतावाद (1920-19 40)
पार्डल मोंटेरो कमान के रूप में बाहर खड़ा है। नई पीढ़ी परियोजनाओं की कई इमारतों, एवी में आवास। 5 डी आउटब्रो (प्राइमो वाल्मर), सुपीरियर तकनीकी संस्थान, कैस डोड सोड्रे का ट्रेन स्टेशन।

तानाशाही की स्थापना के बाद, सिनेमा एडेन और होटल विटोरिया जैसी अच्छी गुणवत्ता वाले भवन, दोनों कैसियानो ब्रैंको, का अनुमान लगाया गया और बनाया गया। पांच वर्षों के अंतराल के बाद वाल्मर पुरस्कार को चर्च ऑफ अस्ट लेडी ऑफ फातिमा को पर्डल मोंटेरो द्वारा डिजाइन किया गया है, जो 1 9 38 में उल्लेखनीय आधुनिकतावादी इमारत का कुछ विवाद पैदा करता है। वास्तुशिल्प सेट को कलाकारों के कई हस्तक्षेपों से विरामित किया जाता है, जो रंगीन ग्लास खिड़कियां हैं Almada Negreiros की वेदी की रोशनी में महत्वपूर्ण है जो पश्चिम में स्थित है।

आधुनिक वास्तुकला और नया राज्य (1 933-19 74)
परिचय
1 9 26 की क्रांति के माध्यम से कुलपति शासन की स्थापना के साथ, नाजुक गणराज्य को जमा करना, एक वास्तुकला भाषा बनाना आवश्यक था जो पुर्तगाल की नई छवि का समर्थन करेगा। इस प्रक्रिया को समेकित किया गया था और लिस्बन के मेयर के साथ स्थिति जमा करने के बाद, दूसरी कार्यकाल में, सार्वजनिक कार्य और संचार मंत्री के रूप में डुएटे पेचेको के प्रशिक्षण के तहत इसका शीर्ष घाटा हुआ था। शासन से पहले वास्तुकारों और कलाकारों के विभिन्न दृष्टिकोण थे, उनमें से कुछ वास्तुकला में गुणवत्ता खोने के बिना सहयोगी अधिक प्रतिरोधी थे। इन चार दशकों के दौरान पूरे देश के विकास के कई प्रस्ताव और योजनाएं विकसित की गईं, साम्राज्य की राजधानी – लिस्बन का विशेषाधिकार प्राप्त किया गया।

कार्यों के विभिन्न सेटों को अलग-अलग और सामूहिक रूप से परिभाषित किया जा सकता है, और इस मामले में दशकों के लिए डेटिंग कुछ कामों और प्रवृत्तियों की कालानुक्रमिक लम्बाई के कारण पर्याप्त नहीं है जो स्वाभाविक रूप से ओवरलैप होती है और विभिन्न तथ्यों, घटनाओं और सामाजिक आंदोलनों की घटना के दौरान तानाशाही जो आर्किटेक्चर पर कार्रवाई और प्रतिबिंब के विभिन्न आंदोलनों को आकार और पाएगी। हालांकि, परियोजनाओं और कार्यों के कालक्रम संगठन के लिए नए राज्य की अवधि के दौरान दशकों का उपयोग जोर दिया जाता है, जिससे उनके डाइक्रोनिक पढ़ने की सुविधा मिलती है।

राउल लिनो के नरम पुर्तगाली से, महान पहचान के साथ काम करता है – खोए हुए गूढ़ ग्रामीण इलाकों की खोज में, पार्डल मोंटेरो का आधुनिकता – कई कार्यक्रमों का उपयोग करना और उत्कृष्टता की कठोरता के साथ शैली को कम करना, कील के पार्कों की योजनाएं अमरल या मौजूदा होटल विटोरिया में या देर से फिल्म ईडन थियेटर में कैसियानो ब्रैंको की सुरुचिपूर्ण समृद्धि।

प्रत्येक दशक में विशेष रूप से कुछ रचनाकारों का टिकट था, लेकिन पचास वर्षों में इमारतों के सेट के प्रस्ताव जिसमें घरों में व्यक्त कार्यक्रम और विचारधारा की सामग्री शामिल थी, वे शानदार थे। पड़ोस के हिस्से, इन्फैंट सैंटो और अमेरिका के संयुक्त रास्ते शहरी प्रतिमानों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनमें से प्रत्येक अपनी अच्छी तरह से परिभाषित पहचान और विचारधारा के साथ। अगले दशक में, भवनों के परिसर ने शहरी योजनाओं को जन्म दिया जो पड़ोस से आगे चला गया। ओलिविएस और चेलास की शहरी योजनाओं ने पूर्वी लिस्बन के भविष्य को खोला।

ओआई वास्तुकला कांग्रेस
द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के साथ 1 9 45 में लोकतंत्र की झलक ने स्वतंत्र चुनावों के आयोजन के लिए एक घोषणापत्र तैयार करने का नेतृत्व किया। ग्राहकों की पहचान प्रकट नहीं करने में सरकार के एक सदस्य की गारंटी के बाद, विपरीत होता है, दमन की लहर के साथ जिसके परिणामस्वरूप बर्खास्तगी, बर्खास्तगी और प्रतिबंध लगते हैं।

आईसीएटी – इनिसियाटिवस सांस्कृतिक आर्टे ई टेसेनिका – लिस्बन और ओडीएएम- पोर्टो में आधुनिक आर्किटेक्ट्स का संगठन। आर्किटेक्चर से संबंधित कई समस्याओं के लिए महत्वपूर्ण आधारों के लॉन्च के साथ 1 9 48 में आई आर्किटेक्चर कांग्रेस आयोजित की गई। इस कांग्रेस में बौद्धिक पदों को परिभाषित किया गया है, कुछ सिद्धांतों की विभिन्न व्याख्याओं के साथ, जो पेशे के अभ्यास के रास्ते में कई मतभेदों को जन्म देगा। पेड्रो विएरा डी अल्मेडा के मुताबिक, यह स्वाभाविक है कि “उन्होंने इसे अपनी नैतिक आजादी के समझौते के रूप में महसूस किया है, जो पेशेवर शर्तों में उनके प्रशिक्षण की सैद्धांतिक नाजुकता के फिर से पहलुओं को फिर से प्रकट करता है।” ले कॉर्बूसियर और एथेंस के पत्रों के प्रभाव प्रस्तुत किए गए अधिकांश सिद्धांतों में सुनाई देते हैं। नूनो टीओटोनियो परेरा और कोस्टा मार्टिन्स एक अपवाद का गठन करते हैं जो दैनिक जीवन वास्तुकला के प्रतीकात्मक आयामों का जिक्र करते हैं।

सत्तर
Gulbenkian फाउंडेशन का मुख्यालय इस संदर्भ में अपरिहार्य है, नए राज्य से क्रांति में संक्रमण को देखते हुए।

सेल परियोजना
आठवीं – आधुनिकतम
इस दशक के दौरान आर्किटेक्ट के पेशे का एकीकरण था, जो अगले दशकों में पुष्टि की गई थी, जो कई दशकों में पुष्टि की गई थी, जो लेखकों की बौद्धिक स्थिति के प्रतिमानों का गठन करती थीं।

एल्डो रॉसी और रॉबर्टो वेंटुरी के सैद्धांतिक प्रभाव को साठ के दशक से प्रत्येक वास्तुकार द्वारा विभिन्न व्याख्याओं के साथ समेकित किया गया था। इस तथ्य ने सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्थितियों की बहुलता का नेतृत्व किया, जो लिस्बन स्कूल में बहुत स्पष्ट था और ओपोर्तो स्कूल में अधिक बुद्धिमान था। साठ और सत्तर के आर्किटेक्ट्स की पीढ़ियों से, शहर के शहरीकरण में अभ्यास के साथ, टॉमस तवीरा खड़ा है, जो सभी दिशाओं में आधुनिक वास्तुकार की स्थिति को व्यक्त करने के लिए आएगा।

तावीरा के पाठ्यक्रम ने पहले से ही कई भाषाओं और वास्तुकला कार्यक्रमों की निपुणता का प्रदर्शन किया, जो अमोरेरिया शॉपिंग सेंटर की परियोजना में समापन कर रहे थे। माइकल ग्रेव्स का प्रभाव स्पष्ट है, लेकिन सवाल में इमारत का सबसे हड़ताली तरीका यह है कि जिस तरह से इसे पुर्तगाली समाज द्वारा समेकित किया गया था, आज के आधुनिक मीडिया का सबसे अच्छा उदाहरण है। अपने सौंदर्यशास्त्र द्वारा आक्रामक माना जाता था फिर भी इसके काव्य ने इसे लोकप्रिय और विद्वान के बीच संश्लेषण की तरह बनाए रखा।

इस उत्पादन के साथ-साथ राजधानी पर केंद्रित, सिज़ा विइरा हमें चिआडो के पुनर्वास के साथ आधुनिकतम का एक बहुत अलग दृश्य प्रदान करता है, जो इस कार्यक्रम के विकास में साहस और संयम की कमी के कारण कक्षा के कुछ सदस्यों द्वारा चुनौती दी गई है। तीस साल बाद, हमारे पास वास्तुकार एडुआर्डो साउडो डी मौरा द्वारा पोर्टो स्कूल की इस समझदार व्याख्या के एक अच्छे उदाहरण के रूप में हाउस ऑफ स्टोरीज़ हैं।

ये सभी उदाहरण रॉसी की व्याख्यात्मक धारणा पर आधारित हैं, जिसमें वह “चेतना की गहरी परतों को सक्रिय करने के लिए फॉर्म की क्षमता पर संचार की अपेक्षाओं को रखता है” और “डेनिस जेवियर के अनुसार” सामूहिक और व्यक्तिगत स्मृति के स्तर को एक साथ जगाता है “।

साल नब्बे

समकालीन वास्तुकला – 20 वीं शताब्दी की शुरुआत XXI

पुर्तगाल की लंबी परंपराओं, भौगोलिक अलगाव, एक प्रतिभाशाली सरकार के तहत विस्तारित अवधि, बहुत प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स के एक समूह के साथ, पुर्तगाली वास्तुकला को नकली नकल से साफ रखा है। पुर्तगाल में एक वास्तुकला है जो धीरे-धीरे स्थानीय परंपरा के भीतर सार्वभौमिक प्रभाव को अवशोषित करने की संतुलित प्रक्रिया के माध्यम से विकसित होती है, जब तक कि धीरे-धीरे वास्तुकला की दुनिया के केंद्र स्तर पर उभरती न हो।

दुनिया के शीर्ष आर्किटेक्चर स्कूलों में से एक, जिसे “एस्कोला डू पोर्टो” या स्कूल ऑफ पोर्टो के नाम से जाना जाता है, पुर्तगाल में स्थित है। इसके पूर्व छात्रों में फर्नांडो तावोरा, अलवारो सिज़ा (1 99 2 के प्रिट्जर पुरस्कार के विजेता) और एडुआर्डो साउडो डी मौरा (2011 प्रित्ज़कर पुरस्कार के विजेता) शामिल हैं। इसका आधुनिक उत्तराधिकारी पोर्टो विश्वविद्यालय के Faculdade डी Arquitectura (वास्तुकला स्कूल) है।

यद्यपि पुर्तगाली वास्तुकला आमतौर पर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त अलवरो सिज़ा से जुड़ा हुआ है, फिर भी वर्तमान वास्तुकला में सकारात्मक रुझानों के लिए अन्य समान रूप से जिम्मेदार हैं। “कई पुर्तगाली आर्किटेक्ट सिज़ा के बेटे हैं, लेकिन तवेरा हम सभी के लिए दादा है।” सिज़ा के अपने शिक्षक, फर्नांडो तवेरा का प्रभाव, पीढ़ियों में घिरा हुआ है।

1 9 60 के दशक में निर्मित और रुई एटौगुआ, पेड्रो सिड और अल्बर्टो पेसोआ द्वारा डिजाइन किए गए Fundação Calouste Gulbenkian, 20 वीं शताब्दी के पुर्तगाली वास्तुकला के सबसे अच्छे, परिभाषित उदाहरणों में से एक है।

पुर्तगाल में टॉमस तावीरा भी उल्लेखनीय है, खासकर स्टेडियम डिजाइन के कारण। अन्य प्रसिद्ध पुर्तगाली आर्किटेक्ट्स में पंचो Guedes और गोंसालो Byrne शामिल हैं।

Carrilho da Graça Centro de Documentação da Presidência da República (पुर्तगाली गणराज्य के राष्ट्रपति का दस्तावेज़ीकरण पुरालेख), लिस्बन के सबसे अच्छे वास्तुशिल्प रहस्यों में से एक है