चियारोस्को एक तेल चित्रकला तकनीक है, जिसे पुनर्जागरण के दौरान विकसित किया गया है, जो प्रकाश और अंधेरे के बीच मजबूत तानवाला विरोधाभासों का उपयोग करता है, जो कि तीन आयामी रूपों, अक्सर नाटकीय प्रभाव के लिए होता है। अंतर्निहित सिद्धांत यह है कि इसके खिलाफ प्रकाश गिरने से रूप की दृढ़ता को सर्वोत्तम रूप से प्राप्त किया जाता है। तकनीक विकसित करने के लिए जाने जाने वाले कलाकारों में लियोनार्डो दा विंची, कारवागियो और रेम्ब्रांट शामिल हैं। यह ब्लैक एंड व्हाइट और लो-की फोटोग्राफी का एक मुख्य आधार है।

दो आयामी छवि पर, एक दीवार, एक पैनल, एक कैनवास, कागज पर एक फोटोग्राफिक प्रिंट की तरह काइरोस्कोरो, राहत का भ्रम देता है, उन प्रभावों की नकल करके वॉल्यूम बनाता है जो अंतरिक्ष में वास्तविक इन संस्करणों पर प्रकाश पैदा करते हैं। मॉडलिंग, वॉल्यूम का यह प्रतिनिधित्व, अन्य माध्यमों से किया जा सकता है, जैसे कि चिरोस्कोरो, जैसा कि मध्य युग में हुआ था।

चियाक्रूरो के साथ, अधिक या कम प्रबुद्ध भागों स्पष्ट या छाया में हैं। प्रबुद्ध, चिकनी, या कोणीय सतह पर निर्भर करता है, और क्या यह प्रकाश नरम या उज्जवल है, चाहे छाया अधिक गहरा हो या इसके विपरीत अधिक तीव्र हो, काइरोप्रोस्कोप अगोचर, अतिवृष्टि या अधिक अचानक संक्रमण पैदा करता है और रस-छिद्रित शॉट्स, समग्र चमक हो सकता है। स्पष्ट या अस्पष्ट होना। इसमें सामान्य रूप से, मध्यम या अधिक स्पष्ट लेकिन कभी-कभी, इसके विपरीत, एक अंधेरे समर्थन पर हल्के रंगों द्वारा अंधेरे उन्नयन करने के लिए होता है। यह प्रक्रिया इसलिए रूपरेखा या सिल्हूट द्वारा प्राप्त एक छवि से अलग है।

प्राचीन ग्रीस की चित्रकला में, कम से कम चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में हेलोसिस्टिक पेंटिंग के साथ, चीरोस्कोरो की प्रक्रिया का अभ्यास किया गया था। पुनर्जागरण की शुरुआत के बाद से चिरोसुरो का फिर से सटीकता के साथ उपयोग किया जाता है। लेकिन यह कारवागियो है जो अभ्यास विकसित करेगा, साथ ही ड्राइंग, उत्कीर्णन या पेंटिंग की कला में भी। 1840 के दशक से, फ़ोटोग्राफ़ी ने कलाकार को “ब्लैक एंड व्हाइट” में, फिर रंग में chiaroscuro का उपयोग करने के नए तरीकों की पेशकश की। विस्तार से, सिनेमा या रंगमंच में कम या ज्यादा चमकने वाली एक जगह की प्रकृति, कोरोसुरो पर काम करने का अवसर दे सकती है, जब चित्रकार या फ़ोटोग्राफ़र उस स्थान को चुनता है और उस स्थान को बनाता है जहाँ वह प्रजनन करना या बनाना चाहता है। ।

चियारोस्कोप का जन्म पुनर्जागरण के दौरान रंगीन कागज पर ड्राइंग के रूप में हुआ, जहां कलाकार ने कागज के आधार टोन से सफेद गॉच का उपयोग करके प्रकाश की ओर काम किया, और स्याही, बॉडीकोल या वॉटरकलर का उपयोग करके अंधेरे की ओर काम किया। ये बदले में प्रबुद्ध पांडुलिपियों में परंपराओं को आकर्षित करते हैं जो बैंगनी-रंग वाले मखमली पर रोमन इंपीरियल पांडुलिपियों में वापस जा रहे हैं। इस तरह के कार्यों को “काइरोस्कोरो ड्रॉइंग” कहा जाता था, लेकिन आधुनिक संग्रहालय शब्दावली में अक्सर “तैयार कागज पर कलम, सफेद बॉडीकोल के साथ ऊंचा” जैसे सूत्रों द्वारा वर्णित किया जाता है। इस तकनीक की नकल के रूप में चियाक्रोसो वुडकट्स शुरू हुआ। इतालवी कला की चर्चा करते समय, कभी-कभी इस शब्द का उपयोग मोनोक्रोम या दो रंगों में चित्रित चित्रों के लिए किया जाता है, जो आमतौर पर फ्रेंच समकक्ष, ग्रिसल द्वारा अंग्रेजी में जाना जाता है। यह शब्द कला में प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच रोशनी में सभी मजबूत विरोधाभासों को कवर करने के लिए जल्दी अर्थ में विस्तृत हुआ, जो अब प्राथमिक अर्थ है।

चियाक्रोसुरो शब्द का अधिक तकनीकी उपयोग पेंटिंग, ड्राइंग, या प्रिंटमेकिंग में लाइट मॉडलिंग का प्रभाव है, जहां रंग के मूल्य उन्नयन और प्रकाश और छाया आकृतियों के विश्लेषणात्मक विभाजन द्वारा तीन आयामी मात्रा का सुझाव दिया जाता है – जिसे अक्सर “छायांकन” कहा जाता है। । पश्चिम में इन प्रभावों का आविष्कार, प्राचीन यूनानियों के लिए “स्कीग्राफिया” या “शैडो-पेंटिंग”, पारंपरिक रूप से पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्रसिद्ध एथेनियन चित्रकार अपोलोडोरस को बताया गया था। यद्यपि कुछ प्राचीन यूनानी चित्र जीवित हैं, प्रकाश मॉडलिंग के प्रभाव की उनकी समझ अभी भी पेला, मैसेडोनिया के चौथी-शताब्दी ईसा पूर्व में देखी जा सकती है, विशेष रूप से हेलेन के अपहरण की सभा में स्टेग हंट मोज़ेक, खुदा हुआ है। सूक्ति काल, या ‘ज्ञान ने किया था’।

तकनीक बीजान्टिन कला में बल्कि कच्चे मानकीकृत रूप में बची रही और इटली और फ़्लैंडर्स में चित्रकला और पांडुलिपि रोशनी में प्रारंभिक पंद्रहवीं शताब्दी तक मानक बनने के लिए मध्य युग में फिर से परिष्कृत हुई, और सभी पश्चिमी कला में फैल गई।

राफेल पेंटिंग का चित्रण, बायीं ओर से आने वाली रोशनी के साथ, मॉडल के शरीर को आयतन प्रदान करने के लिए दोनों नाजुक मॉडलिंग चियारोस्कोरो को प्रदर्शित करता है, और अच्छी तरह से जलाई गई मॉडल और बहुत गहरे रंग की पृष्ठभूमि के बीच के विपरीत, अधिक सामान्य अर्थों में मजबूत चीरोस्कोरो है। पत्ते का। हालांकि, आगे के जटिल मामलों के लिए, हालांकि, मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच कंट्रास्ट का चियाक्रोसुरो संभवतः इस शब्द का उपयोग नहीं किया जाएगा, क्योंकि दोनों तत्व लगभग पूरी तरह से अलग हैं। यह शब्द ज्यादातर रचनाओं का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है, जहां मुख्य रचना के कम से कम कुछ प्रमुख तत्व प्रकाश और अंधेरे के बीच संक्रमण को दर्शाते हैं, जैसा कि बगलियानी और गेर्टगेन के टोटके सिंट जान चित्रों में ऊपर और नीचे चित्रित किया गया है।

Chiaroscuro मॉडलिंग अब लिया जाता है, लेकिन कुछ विरोधियों के लिए था; अंग्रेजी के चित्रकार निकोलस हिलियार्ड ने सभी के खिलाफ पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में सावधानी बरती, लेकिन उनके कामों में जो न्यूनतम उपयोग हम देखते हैं, वह इंग्लैंड के उनके संरक्षक क्वीन एलिजाबेथ प्रथम के विचारों को दर्शाता है: “यह देखते हुए कि अपने आप को अपनी जगह की छाया दिखाने के लिए सबसे अच्छा है, बल्कि खुली रोशनी … उसकी महिमा … ने एक अच्छे बगीचे की खुली गली में उस उद्देश्य के लिए बैठने के लिए अपना स्थान चुना, जहां न तो कोई पेड़ पास था, न ही कोई छाया। ”

चित्र और प्रिंट में, मॉडलिंग चियारोस्को अक्सर समानांतर रेखाओं द्वारा हैचिंग या छायांकन के उपयोग से प्राप्त किया जाता है। वाश, स्टिपल या डॉटिंग प्रभाव, और प्रिंटमेकिंग में “सरफेस टोन” अन्य तकनीकें हैं।

विभिन्न रंगों में मुद्रित दो या दो से अधिक ब्लॉकों का उपयोग करते हुए, लकड़ी के कटोरे में चिरोसुरो वुडकट पुराने मास्टर प्रिंट हैं; वे जरूरी प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विरोधाभासों की सुविधा नहीं देते हैं। वे पहली बार क्रियोस्कोरो ड्राइंग के समान प्रभाव को प्राप्त करने के लिए उत्पन्न हुए थे। पुस्तक-मुद्रण में कुछ शुरुआती प्रयोगों के बाद, दो ब्लॉकों के लिए कल्पना की गई सच्ची चिरोसुरो वुडकट का आविष्कार संभवतः 1508 या 1509 में जर्मनी में लुकास क्रानेच द एल्डर द्वारा किया गया था, हालांकि उन्होंने अपने पहले प्रिंटों में से कुछ को वापस जोड़ा और कुछ प्रिंटों में टोन ब्लॉक जोड़े। मोनोक्रोम प्रिंटिंग के लिए, तेजी से हंस बर्गकमेयर द एल्डर द्वारा पीछा किया गया। उगा दा कारपी में इतालवी पूर्वता के लिए वासरी के दावे के बावजूद, यह स्पष्ट है कि उनका पहला इतालवी उदाहरण, 1516 के आसपास की तारीख है, लेकिन अन्य स्रोतों से पता चलता है, जूलियस सीज़र की ट्राइंफ बनने वाली पहली चिरोसुरो वुडकट, जिसे एंड्रिया मेन्टेग्ना ने बनाया था। एक इतालवी चित्रकार, 1470 और 1500 के बीच। एक अन्य दृश्य में कहा गया है कि: “लुकास क्रानाच ने गौरव को हथियाने के प्रयास में अपने दो कामों का समर्थन किया” और इस तकनीक का आविष्कार “सभी संभावना में” बर्गमेकर द्वारा किया गया था “जो सम्राट द्वारा कमीशन किया गया था” मैक्सिमिलियन को शाही छवि प्राप्त करने का एक सस्ता और प्रभावी तरीका खोजने के लिए व्यापक रूप से प्रचारित किया गया क्योंकि उसे पैसे और ड्रम के लिए एक धर्मयुद्ध का समर्थन करने की आवश्यकता थी “।

तकनीक का उपयोग करने के लिए अन्य प्रिंटमेकर्स में हैंस वेच्टलिन, हैंस बाल्डुंग ग्रिएन और पार्मिगियनिनो शामिल हैं। जर्मनी में तकनीक ने 1520 के आसपास अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की, लेकिन इटली में सोलहवीं शताब्दी में इसका इस्तेमाल किया गया। बाद में गोल्ट्जियस जैसे कलाकारों ने कभी-कभी इसका उपयोग किया। अधिकांश जर्मन दो-ब्लॉक प्रिंट में, कीब्लॉक (या “लाइन ब्लॉक”) काले रंग में मुद्रित किया गया था और टोन ब्लॉक या ब्लॉक में रंग के फ्लैट क्षेत्र थे। इटली में, बहुत अलग प्रभाव को प्राप्त करने के लिए कीलोक्स के बिना चिरोस्कोरो वुडकट्स का उत्पादन किया गया था।

पांडुलिपि रोशनी कई क्षेत्रों में थी, विशेष रूप से महत्वाकांक्षी प्रकाश प्रभावों के प्रयास में प्रयोगात्मक क्योंकि परिणाम सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए नहीं थे। कम्पोजिटल चिरोसुरो के विकास को उत्तरी यूरोप में स्वीडन के संत ब्रिजेट के जीसस ऑफ नैटिविटी की दृष्टि से बहुत लोकप्रिय रहस्यवाद प्राप्त हुआ। उसने शिशु जीसस को प्रकाश उत्सर्जित करने वाला बताया; इस प्रभाव पर जोर देने के लिए चित्रण ने दृश्य के अन्य प्रकाश स्रोतों को तेजी से कम कर दिया और नटालिटी को बारोक के माध्यम से सामान्य रूप से काइरोस्कोरो के साथ इलाज किया गया। ह्यूगो वैन डेर गोज़ और उनके अनुयायियों ने केवल मोमबत्ती या शिशु मसीह से दिव्य प्रकाश द्वारा जलाए गए कई दृश्यों को चित्रित किया। कुछ बाद के चित्रकारों के साथ, उनके हाथों में प्रभाव नाटकीयता के बजाय शांत और शांत था, जिसका उपयोग बारोक के दौरान किया जाता था।

मैनरिज़्म और बैरोक कला में सोलहवीं शताब्दी के दौरान मजबूत कोरियोस्कोरो एक लोकप्रिय प्रभाव बन गया। दिव्य प्रकाश लगातार प्रकाशित होता रहा, अक्सर अपर्याप्त रूप से, टिंटोरेटो, वेरोनीज़ और उनके कई अनुयायियों की रचनाएँ। नाटकीय रूप से एक स्थिर और अक्सर अनदेखी स्रोत से प्रकाश के शाफ्ट द्वारा जलाए गए अंधेरे विषयों का उपयोग, उगो दा कारपी (सी। 1455-सी.1523), गियोवन्नी बागोनियन (1566-1616), और कारवागियो द्वारा विकसित एक रचनात्मक उपकरण था। (१५ (१-१६१०), जिनमें से अंतिम शैलीवाद की शैली विकसित करने में महत्वपूर्ण था, जहां नाटकीय चिरोसुरो एक प्रमुख शैलीगत उपकरण बन जाता है।

जनेप डी रिबेरा और उनके अनुयायियों द्वारा विशेष रूप से स्पेन में नेनेरिज्म और नेपल्स के स्पेनिश-शासित साम्राज्य में परोपकारिता का अभ्यास किया गया था। रोम में रहने वाले एक जर्मन कलाकार एडम एलशाइमर (1578-1610) ने कई रात के दृश्यों का निर्माण किया, जिनमें मुख्य रूप से अग्नि और कभी-कभी चंद्रमा की रोशनी होती थी। कारवागियो के विपरीत, उनके अंधेरे क्षेत्रों में बहुत सूक्ष्म विस्तार और रुचि है। कारवागियो और एल्सहाइमर का प्रभाव पीटर पॉल रूबेन्स पर प्रबल था, जिन्होंने द राइज़िंग ऑफ़ द क्रॉस (1610-1611) जैसे चित्रों में नाटकीय प्रभाव के लिए अपने संबंधित दृष्टिकोण का शोषण किया। Artemisia Gentileschi (1593-1656), एक बारोक कलाकार, जो कारवागियो का अनुयायी था, वह भी परोपकार और चियाक्रोसो का एक उत्कृष्ट प्रतिपादक था।

एक विशेष शैली जिसे विकसित किया गया था वह मोमबत्ती की रोशनी में जलाया जाने वाला निशाचर दृश्य था, जो कार्वैगियो और एल्सहाइमर के नवाचारों के लिए पहले के उत्तरी कलाकारों जैसे कि गीर्टेन टोट सिंट जैन्स और तुरंत बाद में देखा गया था। यह विषय लोअर कंट्रीज के कई कलाकारों के साथ सत्रहवीं शताब्दी के पहले कुछ दशकों में खेला गया, जहाँ यह यूट्रेच कारवागिस्टी जैसे गेरिट वैन हंटोर्स्ट और डर्क वैन बाबुरेन के साथ और जैकब जोर्डेन्स जैसे फ्लेमिश बारोक चित्रकारों के साथ जुड़े। रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669) ने 1620 के शुरुआती कार्यों में एकल-मोमबत्ती प्रकाश स्रोत को भी अपनाया। रात के सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में डच गणराज्य में निशाचरल कैंडल-लिट दृश्य फिर से उभर आया, जैसे कि गेरिट डौ और गॉटफ्राइड स्कैल्केन जैसे फिजन्सचाइल्डर्स के काम में एक छोटे पैमाने पर।

अपने परिपक्व कार्यों में स्थानांतरित अंधेरे के प्रभावों में रेम्ब्रांट की अपनी रुचि। वह प्रकाश और अंधेरे के तेज विरोधाभासों पर कम भरोसा करता था, जो कि पिछली पीढ़ी के इतालवी प्रभावों को चिह्नित करता था, जो उनके सत्रहवीं शताब्दी के मध्य युगों में पाया गया एक कारक था। उस माध्यम में उन्होंने इटली में अपने समकालीन, जियोवानी बेनेडेटो कैस्टिग्लियोन के साथ कई समानताएं साझा कीं, जिनके प्रिंटमेकिंग में काम ने उन्हें मोनोटाइप का आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया।

निम्न देशों के बाहर, फ्रांस में जॉर्जेस डी ला टूर और ट्रोफाइम बिगोट और इंग्लैंड में डर्बी के जोसेफ राइट जैसे कलाकारों ने इस तरह के मजबूत, लेकिन स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कैंडललाइट काइरोस्कोरो। वट्टेउ ने अपने फाइट्स गैलेंटेस के पत्तेदार पृष्ठभूमि में एक सौम्य चियारोस्कोरो का इस्तेमाल किया, और यह कई फ्रेंच कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया, विशेष रूप से फ्रैगनार्ड। सदी के अंत में फुसेली और अन्य लोगों ने रोमांटिक प्रभाव के लिए एक भारी चियाक्रोसो का उपयोग किया, जैसा कि उन्नीसवीं शताब्दी में डेलैक्रिक्स और अन्य ने किया था।

पेंटिंग में ड्राइंग और रंग के सापेक्ष गुणों पर एक प्रसिद्ध तर्क (Débat sur le coloris) के सत्रहवीं सदी के कला-आलोचक रोजर डे पाइल्स द्वारा फ्रांसीसी शब्द, क्लेयर-विस्कोर का उपयोग किया गया था। डायलोग सुर ले रंगीस, 1673, डेबट में एक महत्वपूर्ण योगदान था)।

अंग्रेजी में, इतालवी शब्द का उपयोग कम से कम सत्रहवीं शताब्दी के अंत से किया गया है। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद शब्द का अक्सर कम इस्तेमाल किया जाता है, हालांकि अभिव्यक्तिवादी और अन्य आधुनिक आंदोलन प्रभाव का शानदार उपयोग करते हैं।

विशेष रूप से कारवागियो की प्रतिष्ठा में बीसवीं सदी की वृद्धि के बाद से, गैर-विशेषज्ञ उपयोग में इस शब्द का उपयोग मुख्य रूप से उनके, या रेम्ब्रांट के मजबूत चीयरोस्कोरो प्रभावों के लिए किया जाता है। जैसा कि टेट इसे कहते हैं: “चीरोस्कोरो आमतौर पर केवल इस पर टिप्पणी करता है कि यह काम की एक विशेष रूप से प्रमुख विशेषता है, आमतौर पर जब कलाकार प्रकाश और छाया के चरम विरोधाभासों का उपयोग कर रहा होता है”। फोटोग्राफी और सिनेमा ने भी इस शब्द को अपनाया है। शब्द के इतिहास के लिए, रेने वर्बरेकेन, क्लेयर-ऑबस्कुर, हिस्टॉयर डी’न मोट (नोगेंट-ले-रो, 1979) देखें।

फिल्मों में विशेष रूप से काले और सफेद फिल्मों में प्रकाश और अंधेरे के अलग-अलग क्षेत्रों का निर्माण करने के लिए चरम कम कुंजी और उच्च-विपरीत प्रकाश को इंगित करने के लिए सिआरोमाटो का उपयोग सिनेमैटोग्राफी में किया जाता है। क्लासिक उदाहरण हैं द कैबिनेट ऑफ़ डॉ। कैलीगरी (1920), नोस्फ़रतु (1922), मेट्रोपोलिस (1927) द हंचबैक ऑफ़ नोट्रे डेम (1939), द डेविल और डैनियल वेबस्टर (1941), और आंद्रेई टारकोवस्की के स्टेलर के ब्लैक एंड व्हाइट सीन। (1979)।

उदाहरण के लिए, मेट्रोपोलिस में, लाइट और डार्क माइस-एन-सीन और आंकड़ों के बीच कंट्रास्ट बनाने के लिए क्रियोक्रूरो लाइटिंग का उपयोग किया जाता है। इसका प्रभाव मुख्य रूप से पूंजीवादी कुलीन और श्रमिकों के बीच अंतर को उजागर करना है।

फ़ोटोग्राफ़ी में, “रेम्ब्रांट लाइटिंग” के उपयोग से क्रियोस्कोरो को प्राप्त किया जा सकता है। अधिक विकसित फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं में, इस तकनीक को “परिवेश / प्राकृतिक प्रकाश” भी कहा जा सकता है, हालांकि जब प्रभाव के लिए ऐसा किया जाता है, तो यह देखो कृत्रिम है और आमतौर पर प्रकृति में दस्तावेजी नहीं है। विशेष रूप से, डब्ल्यू एच यूजीन स्मिथ, जोसेफ कौडेल्का, गैरी विनोग्रैंड, लोथर वोलेह, एनी लिबोविट्ज़, फ्लोरिया सिगिस्मोंडी, और रालियन गिब्सन जैसे अन्य लोगों के साथ बिल हेंसन को वृत्तचित्र फोटोग्राफी में कुछ प्रमुख चिरोस्कोरो के आधुनिक स्वामी माना जा सकता है।

शायद फिल्म निर्माण में काइरोस्को का सबसे प्रत्यक्ष उपयोग स्टैनले कुब्रिक के बैरी लिंडन होगा। जब सूचित किया गया कि वर्तमान में किसी भी लेंस में केवल मोमबत्ती की रोशनी का उपयोग करके भव्य महलों में स्थापित एक कॉस्ट्यूम ड्रामा शूट करने के लिए पर्याप्त पर्याप्त एपर्चर नहीं था, तो कुबरीक ने इन उद्देश्यों के लिए एक विशेष लेंस खरीदा और वापस ले लिया: एक संशोधित मिशेल बीएनसी कैमरा और अंतरिक्ष की कठोरता के लिए निर्मित एक ज़ीस। फोटोग्राफी f / .7 की अधिकतम एपर्चर के साथ। फिल्म में स्वाभाविक रूप से अनियोजित प्रकाश की स्थिति ने पूर्वी यूरोपीय / सोवियत फिल्म निर्माण परंपरा के बाहर अपने चरम पर फिल्मांकन में कम-कुंजी, प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का अनुकरण किया (स्वयं सोवियत फिल्म निर्माता सर्गेई आइजेंस्टीन द्वारा नियोजित कठोर कम महत्वपूर्ण प्रकाश शैली द्वारा अनुकरण किया गया)।

इंगमार बर्गमैन के लंबे समय से सहयोगी स्वेन न्यक्विस्ट ने भी अपनी फोटोग्राफी की अधिक जानकारी चियाक्रूरो यथार्थवाद के साथ दी, जैसा कि ग्रेग टोलैंड ने किया था, जिन्होंने लेज़्ज़लो योकोक्स, विलमोस ज़िग्समंड, और विटोरियो स्टोराओ जैसे गहन और चयनात्मक फोकस के उपयोग के साथ इस तरह के छायाकारों को प्रभावित किया। क्षितिज-स्तरीय कुंजी प्रकाश खिड़कियों और दरवाजों के माध्यम से मर्मज्ञ। बहुप्रतीक्षित फिल् म नोयर परम्परा टोलैंड के शुरुआती थर्टीज़ में सिद्ध हुई तकनीक पर निर्भर करती है जो कि चीयरोस्कोरो (हालाँकि हाई-की लाइटिंग, स्टेज लाइटिंग, ललाट लाइटिंग और अन्य प्रभावों से संबंधित हैं) उन तरीकों से फैले हुए हैं जो क्रियोस्कोरो का दावा कम करते हैं।