कॉम्बाइन एक शब्द है, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने पेंटिंग और मूर्तिकला के पहलुओं को संयोजित करने वाले कार्यों की एक श्रृंखला का वर्णन करने के लिए आविष्कार किया। वस्तुतः इन कलात्मक श्रेणियों के बीच सभी भेदों को समाप्त करते हुए, कंबाइन या तो दीवार पर लटकते हैं या फ्रीस्टैंडिंग होते हैं। कंबाइन श्रृंखला के साथ, रोसचेनबर्ग ने कला के संदर्भ में साधारण वस्तुओं को नया महत्व दिया।

रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा 1950 के दशक के शुरुआती दिनों में किए गए एक प्रकार के कार्य के लिए एक शब्द, जिसका कोलाज का एक बहुत ही कट्टरपंथी रूप है – जिसमें एक चित्रित सतह को विभिन्न वास्तविक वस्तुओं, या कभी-कभी फोटोग्राफिक छवियों, के साथ जोड़ा जाता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण मोनोग्राम (1955–9, मॉडर्ना म्यूजियट, स्टॉकहोम) है, जिसमें अपने मध्य के चारों ओर एक टायर के साथ एक भरवां बकरी की विशेषता है, एक्शन पेंटिंग को याद करते हुए एक तरह से पेंट के साथ छींटे।

एक संयोजन पेंटिंग एक कलाकृति है जो विभिन्न वस्तुओं को एक चित्रित कैनवास सतह में शामिल करती है, जो पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच एक प्रकार का संकर बनाती है। चित्रों से जुड़ी वस्तुओं में फोटोग्राफिक चित्र, कपड़े, अखबार की कतरन, पंचांग या तीन आयामी वस्तुओं की संख्या शामिल हो सकती है। यह शब्द अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925–2008) की कलाकृति से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने अपनी रचनाओं का वर्णन करने के लिए वाक्यांश को गढ़ा था। Rauschenberg’s Combines ने कला और रोजमर्रा की दुनिया के बीच धुंधली सीमाओं का पता लगाया। इसके अलावा, उनकी क्रॉस-मीडियम कृतियों ने आधुनिक कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा उल्लिखित मध्यम विशिष्टता के सिद्धांत को चुनौती दी। फ्रैंक स्टैला ने चित्रों का एक बड़ा निकाय बनाया, जो प्रत्येक कार्य में सतह और सामग्री की एक विस्तृत विविधता के साथ-साथ अंततः 21 वीं सदी के स्टेला की मूर्तिकला और वास्तुकला की ओर अग्रसर होकर रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के संयोजन चित्रों को याद करता है।

रॉबर्ट रौशनबर्ग:
जैसा कि नाम से पता चलता है, कंबाइन हाइब्रिड वर्क्स हैं जो रोजमर्रा की जिंदगी से ली गई वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला के कोलाज और असेंबलिंग के साथ जोड़ते हैं। न तो पेंटिंग और न ही मूर्तियां, लेकिन दोनों पर एक बार, रौशेनबर्ग के कॉम्बिनेशन ने दर्शकों के अंतरिक्ष पर आक्रमण किया, उनके ध्यान की मांग की, जैसे दृश्य दृश्य पहेलियाँ। भरवां पक्षियों से लेकर कोका-कोला की बोतलों तक, अखबार से लेकर फोटो, कपड़े, वॉलपेपर, दरवाजे और खिड़कियों को दबाने के लिए, यह ऐसा है जैसे कि पूरा ब्रह्मांड पेंट के साथ बलों में शामिल होने के लिए उसकी दहन प्रक्रिया में प्रवेश करता है। जॉन केज के एक दोस्त, रोसचेनबर्ग ने भी ध्वनि में रुचि ली, और अपने बाद के कॉम्बिनेशन में, उन्होंने संगीत और दृश्य कला के बीच समानता विकसित की। मेरस कनिंघम और नृत्य के साथ उनकी आत्मीयता के माध्यम से, उनके कुछ काम मंच सज्जाकार बन गए।

ब्रैक और पिकासो द्वारा कोलाज के आविष्कार के साथ-साथ दादावादी संयोजन के रूप में, रोसचेनबर्ग ने इन प्रथाओं को फिर से लागू किया, जिससे उन्हें अपने संयोजन में नया प्रभाव मिला। दादा का एक बच्चा, रोसचेनबर्ग कर्ट श्विटर्स के जमावड़े से प्रभावित था, जिसके उदाहरण ने उन्हें सुझाव दिया कि कला और जीवन एक है। फिर भी, जैसा कि बारबरा रोज ने बताया है, रोसचेनबर्ग की कला ने उस युग के अमेरिका से अपनी प्रेरणा प्राप्त की, और कलाकार एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया कर रहे थे और जब वह अपने कामों में पत्रिकाओं या गैर-कलात्मक सामग्रियों से छवियों को शामिल करते थे, तो यह पूर्णता का लक्ष्य था। किसी भी महान कलाकार के रूप में, उनके काम पर प्रभाव दूर तक मांगा जा सकता है; जिन चित्रकारों ने उन्हें गहराई से चिह्नित किया है, उनमें से कलाकार लियोनार्डो दा विंची और उनके उद्घोषणा (1475-1478) का उल्लेख फ्लोरेंस के उफीजी गैलरी में करते हैं। “चूंकि उनकी पेंटिंग जीवन है, पेड़, चट्टान, वर्जिन सभी को एक ही समय में समान महत्व दिया जाता है। कोई पदानुक्रम नहीं है। यही मेरी रुचि है। ”(एंड्री पेरिनाड के साथ साक्षात्कार, op.cit।) वही कहा जा सकता है, जहां संयोजन प्रत्येक तत्व दूसरों की निगरानी के बिना अपनी अखंडता बनाए रखता है। वर्तमान और अतीत, प्रेस या पश्चिमी कला की उत्कृष्ट कृतियों के चित्र या प्रतिकृतियां, ड्राइंग और पेंटिंग, कुशन और बक्से को उनके कार्यों में शामिल किया गया है, क्योंकि वे “पल में समग्रता” पेश करने का प्रयास करते हैं।

कंबाइन आर्ट एक ऐसा रूप है जो चित्रकला और मूर्तिकला, फोटोग्राफिक छवि और अमूर्त के बीच तेजी से सूक्ष्म संबंधों को बनाए रखने का दावा करता है, जो कुल कला का प्रतिनिधित्व करने का दावा करता है, जिसमें संगीत और नृत्य शामिल हैं और जिसमें समय दृश्य कलाकृतियों का एक तत्व है, कलाकार सवाल करना और अधिक से अधिक जारी रखता है कला रूपों के बीच की सीमाएँ।

शुरुआत से, कलाकार ने घोषणा की है: “मैं अपनी पेंटिंग को वास्तविक जीवन की किसी भी वस्तु में शामिल करना चाहता हूं।” (एंड्रे पेरिनाड के साथ साक्षात्कार, op.cit।) हालांकि आत्मा के करीब दादावाद और श्विटर्स के रूप में त्याग की गई वस्तुओं के उपयोग के रूप में। रचनात्मक सिद्धांत, रोसचेनबर्ग अपने कार्यों के आयामों के माध्यम से खुद को अलग करता है; बहुत बड़े, वे दर्शक के स्थान पर आक्रमण करते हैं। “मैं एक पेंटिंग और एक ऐसी स्थिति बनाना चाहूंगा जो कलाकार के लिए इसे देखने वाले व्यक्ति के लिए उतनी ही जगह छोड़ दे।”

रौशेनबर्ग के कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स के उदाहरणों में बेड (1955), कैनियन (1959), और मुक्त खड़े मोनोग्राम (1955-1959) शामिल हैं। रोसचेनबर्ग के कार्यों में सामयिक 3-डी वस्तुओं के साथ “स्पलैश और पेंट के ड्रिप” के साथ आयोजित दो आयामी सामग्री शामिल थी। आलोचक जॉन पेर्रौल्ट ने लिखा, “संयोजन पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों हैं- या, कुछ शुद्धतावादी कहेंगे, न ही।” Perreault उन्हें पसंद आया क्योंकि वे यादगार थे, फोटोजेनिक थे, और “मन में छड़ी” के साथ-साथ “आश्चर्य और आश्चर्यचकित कर सकते हैं।” रोसचेनबर्ग ने अपने 1955 के काम सैटेलाइट में भरवां पक्षियों को जोड़ा, जिसमें एक भरवां तीतर दिखाई दिया “अपने शीर्ष किनारे पर गश्त।” एक अन्य काम में, उन्होंने एक सीढ़ी जोड़ी। उनका कॉम्बिनेशन ब्रॉडकास्ट, जिसमें तीन रेडियो एक ही बार में झुलस रहे थे, “पेंट, ग्रिड, अखबार क्लिप और फैब्रिक स्निपेट का मेलेंज था।” एक सूत्र के अनुसार, उनके प्रसारण में तीन रेडियो एक साथ बजते थे, जो एक प्रकार का इरिटेटिंग स्टैटिक उत्पन्न करता था, जिससे कि काम के मालिकों में से एक, एक समय में, मेहमानों के जाने पर “शोर” को वास्तविक कार्यक्रमों के टेप से बदल देता था। रौशेनबर्ग के बिस्तर पर पेंटवर्क रजाई के साथ एक तकिया लगा हुआ था, जिस पर पेंट की छींटे पड़े थे। आइडिया को बढ़ावा देना था।

रौशेनबर्ग के “कॉम्बिनेशन” चित्रों का प्रचलित विषय “नॉनमेडिंग, बेतुका या विरोधी है।” इस संबंध में कॉम्बिनेशन पेंट्स पॉप आर्ट और उनके पहले के पूर्ववर्ती दादा से संबंधित हैं।

रौशेनबर्ग ने कचरा उठाया और उन वस्तुओं को पाया, जो उन्हें न्यूयॉर्क शहर की सड़कों पर रुचि रखते थे और उन्हें अपने स्टूडियो में वापस ले आए जहां वे अपने काम में एकीकृत हो सकते थे। उन्होंने दावा किया कि वह “जो मैं खुद बना सकता था, उसके अलावा कुछ और चाहता था और मैं आश्चर्य और सामूहिकता और आश्चर्य को खोजने की उदारता का उपयोग करना चाहता था। और अगर यह पहली बार में आश्चर्यचकित नहीं हुआ, तब तक मैं इसके साथ हो गया।” यह था। इसलिए वस्तु अपने आप उसके संदर्भ से बदल गई थी और इसलिए यह एक नई चीज बन गई। ”

कला और जीवन के बीच अंतर के बारे में रोसचेनबर्ग की टिप्पणी को एक बयान के रूप में देखा जा सकता है जो एक कलाकार के रूप में उनके योगदान की समझ के लिए प्रस्थान बिंदु प्रदान करता है। विशेष रूप से उनकी रचनाओं की श्रृंखला, जिसे उन्होंने कंबाइन्स कहा है, उदाहरणों के रूप में काम किया जिसमें कला और मूर्तिकला के बीच की सीमांकित सीमाएं टूट गईं, ताकि दोनों कला के एक ही काम में मौजूद थे। तकनीकी रूप से “कम्बाइन्स” 1954 से 1962 तक रोसचेनबर्ग के काम को संदर्भित करता है, लेकिन कलाकार ने अपने काम में अखबारी कागज और फोटोग्राफिक सामग्री और रंगीन वस्तुओं और रोजमर्रा की वस्तुओं जैसे कि कपड़े, शहरी deisis, और करदाताओं जैसे जानवरों को संयोजित करना शुरू कर दिया था। मोनोग्राम अपने कलात्मक जीवन भर जारी रहा।