2018 स्टॉकहोम आधुनिक कला संग्रहालय, स्वीडन की प्रदर्शनी समीक्षा

आधुनिक कला संग्रहालय (मॉडर्न म्यूसेट) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो प्राकृतिक सुंदरता की एक सेटिंग, स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है। 1958 में खोला गया, इस इमारत को स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो।

संग्रहालय संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्रित करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

14 फरवरी, 2004 को, उत्सव के साथ संग्रहालय भवन को फिर से खोल दिया गया। मरम्मत के अलावा, कुछ स्थानों में सुधार करने का अवसर लिया गया था, आंशिक रूप से आगंतुकों के लिए संग्रहालय के माध्यम से स्थानांतरित करना आसान बनाने के लिए, और आंशिक रूप से ऊपरी प्रवेश स्थान का अधिक पर्याप्त रूप से उपयोग करने के लिए। उसी समय, संग्रहालय की ग्राफिक प्रोफ़ाइल को अपडेट किया गया था। फिर से खोलने पर एक और प्रमुख नई विशेषता संग्रहालय के मेजबानों की शुरूआत थी – वे लोग जिनके पास जीवन रक्षक से लेकर स्थायी और अस्थायी दोनों प्रदर्शनियों में कला के कार्यों के बारे में आगंतुकों को बताने में सक्षम होने के लिए विभिन्न प्रकार के कौशल हैं। नए मेजबानों को शुरू करने का कारण प्रवेश शुल्क समाप्त होने के बाद से आगंतुक संख्या में बड़ी वृद्धि को पूरा करना था।

1901 में आर्किटेक्ट जॉन स्मेडबर्ग ने गैसवेर्क्सगेटन 22 पर एक सुंदर बिजली संयंत्र की इमारत की स्थापना की। इमारत को एक अधिक उपयुक्त संग्रहालय में बदलने का मिशन पुरस्कार विजेता वास्तुकार फर्म थाम एंड विडेगार्ड हैन्सन आर्किटेक्टर के पास गया। उन्होंने एक नया अनुबंध स्थापित करना चुना – ऐतिहासिक इमारत के लिए एक समकालीन जोड़। और इंटीरियर को पूरी तरह से नया स्थानिक क्रम दें।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।

दुनिया में हेरफेर – yvind Fahlström . को जोड़ना
संग्रहालय में दो मंजिलों को भरने वाली एक प्रदर्शनी में, 28 स्वीडिश और अंतर्राष्ट्रीय कलाकार हेरफेर और नाटकीयता पर ओविंद फाहलस्ट्रॉम के विचारों का पता लगाते हैं और उन्हें चुनौती देते हैं। Fahlström द्वारा चार ऐतिहासिक कार्य प्रदर्शनी के लिए खेल के मैदान को परिभाषित करते हैं, जो तीन क्षेत्रों में होता है: मंजिल 4 पर मुख्य प्रदर्शनी हॉल, दोनों मंजिलों को जोड़ने वाले स्थान, और निचले तल पर प्रदर्शनी हॉल। 1964 के एक पाठ में, ओविंद फाहलस्ट्रॉम ने दुनिया में हेरफेर करने का आग्रह किया। इस पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में चर्चा की गई कि वैकल्पिक तथ्यों, सापेक्ष सत्य और खंडित कथाओं के हमारे युग में आज कलाकारों के लिए इसका क्या अर्थ है।

Fahlström (1928 में साओ पाउलो में जन्म, 1976 में स्टॉकहोम में) 20वीं सदी के सबसे नवीन और बहुमुखी कलाकारों में से एक थे। जब उन्होंने 1960 के दशक में परिवर्तनशील भागों के साथ चित्रों की एक श्रृंखला विकसित की, तो उनका इरादा न केवल पेंटिंग की सामग्री को चलने योग्य बनाना था, बल्कि समाज और राजनीति के लिए एक दृष्टिकोण व्यक्त करना भी था। Fahlström एक ज़ीइटगेस्ट का हिस्सा था जिसने स्थिर और सत्तावादी कथाओं को दूर करने की मांग की थी। वह यह प्रदर्शित करना चाहता था कि दुनिया को किसी के द्वारा “हेरफेर” किया जा सकता है और भागीदारी और खेल द्वारा आकार दिया जा सकता है। यह प्रदर्शनी पूछती है कि आज क्या जोड़ तोड़ संभावित कला है।

वर्ल्ड ट्रेड मोनोपोली और डॉ श्वीट्ज़र का लास्ट मिशन (Öyvind Fahlström, १९७० और १९६४-६६ क्रमशः) फ़्लोर ४ पर दिखाए गए हैं। बाद वाला एक बड़ा इंस्टालेशन है जिसमें सूचना और छवियों के टुकड़े शामिल हैं जो एक दर्शनीय झांकी में संयुक्त हैं। काम एक सतह पर वितरित एक खेल के टुकड़ों के रूप में है जहां एक खुले अंत के साथ एक परिदृश्य में तथ्य, कल्पना और तर्कहीनता मिश्रित होती है। प्रदर्शनी का यह हिस्सा नाट्य को उसी तरह गति में रखता है, और पूछता है कि कैसे सट्टा अधिनियम दुनिया में हेरफेर कर सकते हैं। डॉ श्वित्ज़र के अंतिम मिशन का नाम जर्मन-फ्रांसीसी धर्मशास्त्री अल्बर्ट श्वित्ज़र के नाम पर रखा गया था, जिसका अफ्रीका में मिशनरी चिकित्सा कार्य औपनिवेशिक प्रवचन के बाद की स्थापना को स्थापित करता है। इस मंजिल पर कई काम सत्ता संबंधों और इतिहासलेखन पर विचारों से संबंधित हैं।

निचले भूतल पर बिना खिड़की के, सोने के सिल्लियों का एक मंचित डिपो (Öyvind Fahlström, World Bank, 1971) दुनिया में धन और शक्ति के वितरण के बारे में एक कथा में केंद्रबिंदु बनाता है। इस कथा को समकालीन कार्यों में आगे बढ़ाया जाता है जो उत्पादन, श्रम और प्राकृतिक संसाधनों के निष्कर्षण की स्थितियों पर चर्चा करते हैं। Fahlström की स्थापना के माध्यम से, प्रदर्शनी का यह हिस्सा खुद को एक छिपे हुए क्षेत्र के रूप में स्थापित करता है, जिसमें कहानियों और बयानों के बारे में बताया गया है, जो सार्वजनिक दृश्य से अंतर्निहित, छुपा, भूल या संरक्षित है।

आर्ट एट लिबर्टे – मिस्र में टूटना, युद्ध और अतियथार्थवाद (1938-1948)
प्रदर्शनी आर्ट एट लिबर्टे (जमात अल-फन्न वाल हुर्रियाह) की एक व्यापक प्रस्तुति देती है। आर्ट एट लिबर्टे, काहिरा में काम करने वाले कलाकारों और लेखकों का एक अतियथार्थवादी सामूहिक। समूह ने युवा कलाकारों, बुद्धिजीवियों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं की एक बेचैन पीढ़ी को सांस्कृतिक और राजनीतिक सुधार के लिए एक विषम मंच प्रदान किया। 22 दिसंबर, 1938 को अपने घोषणापत्र “लॉन्ग लाइव डिजेनरेट आर्ट” के प्रकाशन पर स्थापित, समूह ने सांस्कृतिक और राजनीतिक सुधार के लिए एक विषम मंच के साथ कलाकारों, बुद्धिजीवियों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं की एक बेचैन पीढ़ी प्रदान की। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में और ब्रिटिश साम्राज्य द्वारा मिस्र के औपनिवेशिक शासन के दौरान, आर्ट एट लिबर्टे विश्व स्तर पर फासीवाद, राष्ट्रवाद और उपनिवेशवाद के खिलाफ प्रतिरोध में लगा हुआ था।

आर्ट एट लिबर्टे ने अतियथार्थवादी लेखकों और कलाकारों के एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क के भीतर सक्रिय भूमिका निभाई। अतियथार्थवाद की अपनी परिभाषा के साथ, उन्होंने एक समकालीन साहित्यिक और चित्रमय भाषा हासिल की जो विश्व स्तर पर लगी हुई थी क्योंकि यह स्थानीय कलात्मक और राजनीतिक चिंताओं में निहित थी। अतियथार्थवादी आंदोलन के इस बड़े पैमाने पर अज्ञात अध्याय पर नई रोशनी डालकर प्रदर्शनी आधुनिकता की हमारी समझ को व्यापक बनाती है। इसमें 200 से अधिक कलाकृतियां और अभिलेखीय दस्तावेज हैं।

नथाली जुरबर्ग और हंस बर्ग – हवा की छोटी झलक के साथ कीचड़ और भ्रम के बीच एक यात्रा
मूर्तिकला, संगीत और चलती छवियों के साथ, नथाली ज्युरबर्ग और हैंस बर्ग की स्वप्न जैसी, एनिमेटेड दुनिया में कदम रखें। प्रदर्शनी एक आंतरिक यात्रा का वर्णन करती है, जो आवेगों और छापों के प्रवाह में अस्तित्व को समझने का प्रयास करती है। उनकी चंचलता से बताई गई दंतकथाएं हास्य और अंधकार को व्यक्त करती हैं और गुरुत्वाकर्षण के सभी नैतिक नियमों को निष्क्रिय कर देती हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध जोड़ी की स्टॉप मोशन फिल्मों और स्थानिक प्रतिष्ठानों में भाग लें, और उनके बिल्कुल नए वीआर काम करें। नथाली जुरबर्ग और हंस बर्ग के कार्यों के साथ मुठभेड़ में प्रलोभन का एक तत्व है। वे हमें अपना पहरा कम कर देते हैं, लेकिन फिर मूड तेज हो जाता है, और हम सहज चिंतन से फट जाते हैं। ये कार्य चरम अवस्थाओं को पकड़ते हैं – हमारा सबसे गहरा अंधकार और सबसे बड़ा उत्साह।

1978 में स्वीडन में पैदा हुए नथाली जुरबर्ग और हैंस बर्ग, बर्लिन और स्टॉकहोम में रहते हैं और काम करते हैं। पिछले एक दशक में, वे अंतरराष्ट्रीय कला परिदृश्य पर प्रमुख रहे हैं, और उनके कार्यों को वेनिस बिएननेल, न्यूयॉर्क में द न्यू म्यूज़ियम और 21 वीं सदी के मिनशेंग आर्ट म्यूज़ियम, शंघाई में दिखाया गया है। नथाली जुरबर्ग और हंस बर्ग वस्तुओं, ध्वनि और चलती छवियों के साथ एनिमेटेड दुनिया बनाते हैं – सपने जैसी वास्तविकताएं जहां हम अपना रास्ता खो सकते हैं। गहन कक्ष के टुकड़े मासूमियत और शर्म के बीच दमित खंडित यादों को संजोते हैं। फीवरिश दिवास्वप्न रोल प्ले और इच्छा के बारे में, कॉमेडी और अंधेरे के साथ, सम्मोहक संगीत पर सेट। फिल्मों ने प्रकृति में मनुष्य की सर्वोच्चता और स्मृति, समय और स्थान के बारे में हमारी आदतन धारणाओं के बारे में सच्चाई को स्वीकार किया। इन कार्यों में निहित एक बोझिल सामाजिक समालोचना है कि,कभी-कभी शाब्दिक रूप से, सत्ता के पुरुषों को, पदानुक्रम और सामाजिक मानदंडों को देखते हुए।

नथाली जुरबर्ग खुद को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में देखते हैं लेकिन अक्सर मूर्तिकला और स्थानिक प्रतिष्ठानों के साथ काम करते हैं। अपने वीडियो कार्यों के लिए वह स्टॉप मोशन एनीमेशन का उपयोग करती है, जहां गति का भ्रम देने के लिए स्टिल्स की एक श्रृंखला गठबंधन करती है – एक श्रमसाध्य प्रक्रिया जिसमें कुल, लंबी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। वह हंस बर्ग के साथ घनिष्ठ संवाद में काम करती है, जिसका संगीत अर्थ और मनोदशा की और परतें जोड़ता है। उनका सहयोग सहज है, जिसमें कोई स्टोरीबोर्ड या पूर्व-लिखित स्क्रिप्ट नहीं है। परिणामी कार्य अन्य प्रदर्शन कला, फिल्म और पेंटिंग के कई लिंक के साथ गहराई से मूल हैं, और एक विचित्र परंपरा में इच्छा और विद्रोह दोनों के लिए एक चंचल दृष्टिकोण है जो कि अतियथार्थवादियों द्वारा भी प्राप्त किया गया था। विवादास्पद फिल्म निर्माता पियर पाओलो पासोलिनी के लिए हिरोनिमस बॉश के काल्पनिक दृश्यों के समानताएं हैं,या कैरोली श्नीमैन का शक्तिशाली प्रदर्शन। लेकिन अंधेरे परियों की कहानियों, क्लबिंग और लोकप्रिय संस्कृति के लिए भी।

प्रस्तुति में संगीत और चलती छवियों के साथ स्थानिक स्थापनाएं शामिल हैं, जिनमें “द परेड”, “द पोटैटो” और “द एक्सपेरिमेंट” शामिल हैं, साथ ही कुछ 20 स्वतंत्र वीडियो काम करता है। कई पूरी तरह से नए टुकड़े भी दिखाए जाते हैं – वीडियो और मूर्तियां, और कलाकारों का पहला आभासी वास्तविकता (वीआर) अनुभव। प्रदर्शनी कुछ कमरों में फैली हुई है, जिसमें क्यूरेटर जो विडॉफ द्वारा चुने गए अतियथार्थवाद और दादा के मॉडर्न म्यूसेट संग्रह से प्रतिष्ठित काम और दुर्लभ रूप से दिखाए गए टुकड़े हैं। दूसरे युग में निर्मित रचनाएँ, जिनमें फिर भी दृष्टिकोण, शैली और रणनीति में समानताएँ हैं।

मॉडर्न प्रदर्शनी 2018 – हमारे पीछे के भविष्य के साथ
मॉडर्न प्रदर्शनी एक बड़े पैमाने की परियोजना है जिसे संग्रहालय हर चार साल में एक बार प्रस्तुत करता है। मॉडर्न प्रदर्शनी एक आवर्ती प्रदर्शनी प्रारूप है जिसमें तीस से पचास कलाकार शामिल हैं। हर चार साल में एक बार, आपको समकालीन स्वीडिश कला परिदृश्य के महत्वपूर्ण पहलुओं की व्यापक प्रस्तुति का अनुभव करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। द मॉडर्न प्रदर्शनी का पहला संस्करण 2006 में हुआ था और इस चौथे संस्करण में एक प्रमुख प्रदर्शनी और प्रदर्शन, फिल्म स्क्रीनिंग और कलाकार वार्ता का एक समृद्ध कार्यक्रम दोनों शामिल हैं।

जोआ लजंगबर्ग और सैंटियागो मोस्टिन द्वारा क्यूरेट किया गया, द मॉडर्न प्रदर्शनी का 2018 संस्करण स्वीडिश कला दृश्य से जुड़े लगभग चालीस कलाकारों के काम को प्रस्तुत करता है, जो आज स्वीडिश समाज पर एक प्राकृतिक दुनिया पर शांत और अंतरंग प्रतिबिंब दोनों पेश करता है जो अब यह नहीं है एक बार था, और एक ऐसा भविष्य जो पहले ही शुरू हो चुका है। 2018 संस्करण में कई कलाकार स्वीडिश इतिहास को देखते हैं और उन घटनाओं का पता लगाते हैं जिन्होंने समाज को आकार दिया और नया रूप दिया। अन्य कलाकार आज स्वीडन में रहने के वैकल्पिक अनुभवों पर प्रकाश डालते हैं। और इन स्थानीय दृष्टिकोणों के बीच, प्रदर्शनी में भौगोलिक दृष्टि से दूर के दृष्टिकोण शामिल हैं, जो विभिन्न तरीकों से हमारे जीवन को यहां और अभी प्रभावित करते हैं।

मानव शरीर पूरी प्रदर्शनी में प्रत्यक्ष रूप से मौजूद है – सर्वेक्षण किया गया और पंजीकृत किया गया, कानूनी और भौगोलिक सीमाओं के बीच पकड़ा गया, और विचारधाराओं, प्रौद्योगिकियों, शक्ति संरचनाओं और मानदंडों द्वारा आकार दिया गया। इसके अलावा प्रकृति के अवशेष भी स्पष्ट हैं, भूमि के विशाल औद्योगिक इलाकों के लिए रास्ता बनाने के लिए मान्यता से परे बदल दिया गया है जहां समय और भी तेजी से गुजरता है। एक अधिक आशावादी दिशा में, हम एक अस्तित्व और एक कामुकता की खोज का सामना करते हैं, जो पितृसत्ता, उपभोक्तावाद और धार्मिक विरासत से मुक्त है, अपने आप को एक ब्रह्मांड संबंधी पूरे के अधिक अभिन्न अंग के रूप में समझने के लिए नए दृष्टिकोण के साथ। मनुष्य, पशु और पौधे के पदानुक्रम की पुनर्व्याख्या की जाती है और नए तरीकों से नए सिरे से बातचीत की जाती है, जिससे सांप्रदायिक समझ के नए रूपों की कल्पना की जा सकती है।

प्रदर्शनी के लिए कलाकारों का चयन करने के लिए, 2018 संस्करण के क्यूरेटर ने स्वीडन और उसके आसपास के कलाकारों के साथ स्टूडियो यात्राओं की एक व्यापक और भौगोलिक दृष्टि से व्यापक श्रृंखला बनाई। उन्होंने माल्मो, गोथेनबर्ग, स्टॉकहोम और उमेआ में क्रमशः चार संगोष्ठी दिवस आयोजित किए, जिसमें महत्वपूर्ण समकालीन प्रवृत्तियों के आसपास अपनी अंतर्दृष्टि और प्रतिबिंब प्रस्तुत करने के लिए कुछ चालीस क्यूरेटर, विद्वानों और संग्रहालय निदेशकों को एक साथ लाया। इन संगोष्ठियों को माल्मो कोन्स्टम्यूजियम, गोटेबोर्ग्स कॉन्स्टहॉल, उमेआ में बिल्डम्यूसेट और स्टॉकहोम में स्वीडिश कला अनुदान समिति / इस्पिस के निकट सहयोग से संभव बनाया गया था।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नए भवन का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, के साथ-साथ, उन्होंने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

मॉडर्न म्यूसेट एक राज्य संग्रहालय है जिसमें आधुनिक और समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय जनादेश है। संग्रह यूरोप में अपनी तरह का सबसे आगे है। संग्रहालय लोगों और कला के लिए एक मिलन स्थल है, जिसकी समाज और दुनिया में एक मजबूत नींव है। प्रदर्शनियों, संग्रह-आधारित परियोजनाओं और शैक्षिक गतिविधियों के अपने विश्व स्तरीय कार्यक्रम के साथ, मॉडर्न म्यूसेट की पर्याप्त स्थानीय उपस्थिति और अंतर्राष्ट्रीय पहुंच है। दुनिया भर के अन्य कला संस्थानों के साथ आदान-प्रदान व्यापक है।

मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है। बीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक यूरोप के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक का अनुभव करें, जिसमें पिकासो, डाली, डर्कर्ट और मैटिस सहित कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

इसमें समकालीन अभ्यास कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ पाब्लो पिकासो, लजुबोव पोपोवा, सल्वाडोर डाली, मेरेट ओपेनहेम, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, डोनाल्ड जुड और इरविंग पेन के प्रमुख कार्य शामिल हैं। यहां आप संग्रह के विभिन्न हिस्सों और उसके इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं।

20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट एक बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का प्रभुत्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी से कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।

संग्रह
1958 में शुरू होने के बाद से, संग्रहालय कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए जाना जाता है – उदाहरण के लिए, मार्सेल ड्यूचैम्प ने अपने जीवन के अंत में स्टॉकहोम में अपने कई कार्यों पर हस्ताक्षर किए, और एंडी वारहोल की यूरोप में अपनी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी थी। 1968 में मॉडर्ना मुसेट।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

केंद्रित संग्रह पहल के लिए धन्यवाद, संग्रहालय ने अपने संग्रह की चौड़ाई और गहराई को सफलतापूर्वक बढ़ाया है। 1963 में वापस, हमारी इच्छाओं का संग्रहालय शुरू किया गया था, जिसने संग्रहालय को तुरंत एक प्रमुख यूरोपीय कला संस्थान में बदल दिया; सरकार ने जियाकोमो बल्ला, फ्रांसिस पिकाबिया, कर्ट श्विटर्स, जियोर्जियो डी चिरिको और कई अन्य लोगों द्वारा प्रतिष्ठित कार्यों के अधिग्रहण के लिए एसईके 5 मिलियन का योगदान दिया। कुछ दशक पहले, अभ्यास दोहराया गया था, लेकिन इस बार केवल महिला कलाकारों को ध्यान में रखते हुए – लुईस बुर्जुआ, डोरोथिया टैनिंग, जूडी शिकागो, सुसान हिलर और अन्य लोगों द्वारा काम किया गया था।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

दृश्य और बौद्धिक प्रयोगों के लिए एक बड़ा कला संग्रह सर्वोत्तम संभव प्रारंभिक बिंदु है। मॉडर्न म्यूसेट, एक खुले और जीवित संग्रहालय के रूप में, आधुनिकता के मानक इतिहास को लगातार नए तरीके से अपने संग्रह को फिर से बदलकर आधुनिकतावाद के मानक इतिहास को फिर से लिख रहा है। 2009 के बाद से, संग्रहालय में दो स्थान हैं, स्टॉकहोम और माल्मो, जहां संग्रह से कार्यों के अभिनव चयन उद्घाटन के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। हेनरी मैटिस की मोरक्कन लैंडस्केप (एकैन्थस), रॉबर्ट रौचेनबर्ग की मोनोग्राम, और ईवा हेस्से की बिना शीर्षक वाली कुछ प्रतिष्ठित कृतियाँ, लगभग हमेशा जाँच के लिए उपलब्ध हैं।