एड्रियन गनी – डार्विन कक्ष, रोमानियाई मंडप, वेनिस बिएनले 2015

वेनिस आर्ट बायनेले 2015 में, Giardini में रोमानियाई मंडप डार्विन के कमरे, एड्रियन गिन्नी द्वारा हाल की चित्रों की प्रदर्शनी (b। 1977), Mihai पॉप द्वारा क्यूरेट किया गया है। शीर्षक न केवल महान ब्रिटिश प्रकृतिवादी के चित्र (और आड़ में आत्म-चित्र) की एक श्रृंखला को संदर्भित करता है, बल्कि एक विस्तृत »विकासवाद की प्रयोगशाला के रूप में बीसवीं शताब्दी के इतिहास की गेनि की खोज,« अस्तित्व के लिए लड़ रहे वीर्य विचारों के साथ और अतीत और भविष्य के इतिहास के एक रूपक अंतःविषय के हिस्से के रूप में वर्चस्व। प्रदर्शनी के पीछे वैचारिक निर्माण, समकालीन दुनिया के कलाकार की दृष्टि, स्मृति और इच्छा, उथल-पुथल और तमाशा द्वारा परिभाषित पर आधारित है।

मिहाई पॉप द्वारा क्यूरेट किया गया रोमानियाई मंडप, डार्विन कक्ष, तीन कमरों में आयोजित चित्रों का एक चयन दिखाता है – मंडप की प्रारंभिक आंतरिक वास्तुकला (1938 से) के अनुसार – और इनमें से प्रत्येक कमरे के लिए एक विशिष्ट विषय शामिल है: टेम्पेस्ट, पोर्ट्रेट गैलरी (चार्ल्स डार्विन के रूप में सेल्फ-पोर्ट्रेट), और इतिहास का विघटन।

डार्विन की ‘प्रयोगशाला’ पर विस्तार करते हुए, गिन्नी ने उत्तरजीविता की धारणा में एक व्याख्यात्मक मार्ग प्रस्तावित किया। वह जैविक विकासवाद के सिद्धांत और समाजों को बदलने के लिए तिरछा हो गया है। वह इस छवि के अपने अद्यतन (हमारी आत्म-धारणा के लिए मौलिक) में अन्य ऐतिहासिक स्रोतों को भी आकर्षित करता है, ol इसे iber दूषित ’करने के साथ-साथ नवउदारवादी प्रतिस्पर्धा पर गहन चिंतन करता है, जो सभी क्षेत्रों और सामाजिक और समृद्ध जीवन के तह तक फैला हुआ है। डार्विन का स्टूडियो इसका दायरा बढ़ाता है और एक इनक्यूबेटर बन जाता है जहां भविष्य के विचार बढ़ते हैं और विकसित होते हैं। यह अतीत और भविष्य के इतिहास की एक इंटरव्यूइंग है जो प्रजाति के विकास पर सबूत या अटकलें नहीं लगाता है, जो न तो विकृत करता है और न ही आदर्श बनाता है, लेकिन समकालीन अस्तित्व को बनाने वाले सामाजिक मूल्यों के सुधार की दिशा में एक रास्ता खोलता है। समान रूप से विस्तार करने के लिए, यह एक आवश्यक क्षण में लौटता है, जब महामारी विज्ञान तालिका बदल गई थी, और हमारे भविष्य की एक नई छवि को प्रोजेक्ट करने या उसे लिखने के लिए डार्विन के वैज्ञानिक तबला रस का उपयोग करता है।

भविष्य की ओर टकटकी लगाकर अतीत को फिर से देखने पर गर्व होता है, मिथकों के माध्यम से जो इतिहास के लेखन की नींव के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो कि राष्ट्रों को परिभाषित करते हैं, केंद्रों और परिधीयों में इतिहास को खंडित कथाओं के रूप में क्रमशः कब्जा कर लिया गया है। विजेता और हारे।

जीवनी
एड्रियन गनी (जन्म 13 अगस्त 1977, बाया मारे) एक समकालीन रोमानियाई चित्रकार है। एक दंत चिकित्सक के बेटे, उन्होंने 1991 और 1994 के बीच बैया घोष में कला और शिल्प विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया।
वह क्लुज-नेपोका (2001) के कला और डिजाइन विश्वविद्यालय से स्नातक हैं।

गिन्नी क्लुज, बर्लिन और लंदन में रहती और काम करती है। 2005 में, उन्होंने मिहई पॉप, समकालीन कला के लिए उत्पादन और प्रदर्शनी स्थल के साथ मिलकर क्लुज में गैलेरिया प्लान बी की सह-स्थापना की। 2008 में प्लान बी ने बर्लिन में एक स्थायी प्रदर्शनी स्थल खोला।

उनके काम को समूह और एकल प्रदर्शनियों में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है, जिसमें टेट लिवरपूल, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और फ्लोरेंस में फोंडाजियन पलाज़ो स्ट्रोज़ी शामिल हैं।

जून 2014 में कैनवास पेंटिंग “द फेक रोथको” पर तेल £ 1,426,000 ($ 2,428,4040) में बेचा गया था।

फरवरी 2016 में, विंसेंट वैन गॉग के प्रसिद्ध “सनफ्लावर” से प्रेरित कैनवास पेंटिंग “द सनफ्लॉवर ऑफ़ 1937” को लंदन में एक सोथबी की नीलामी में £ 3,177,000 में बेचा गया था, यह रोमानियाई कलाकार द्वारा बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग थी।

नीलामी से पहले, पेंटिंग का मूल्य £ 400,000 और £ 600,000 के बीच अनुमानित किया गया था। यह बर्लिन के गैलारी जुडिन का था, जिसने इसे कलाकार से खरीदा था।

संग्रह
गिन्नी के काम का प्रतिनिधित्व कई प्रमुख संग्रहालय और सार्वजनिक संग्रहों में किया जाता है, जिसमें सेंटर जॉर्जेस पोम्पिडो, हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स, समकालीन कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स, आधुनिक कला संग्रहालय, एंटवर्प, आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय और स्टेडेलीजक शामिल हैं। संग्रहालय वूर एक्ट्यूले कुन्स्ट, गेन्ट।

शैली और तकनीक
एड्रियन गिन्नी एक ऐसी पीढ़ी से ताल्लुक रखती है, जिसने अपनी क्षमता को स्पष्ट रूप से कठिन और अक्सर दर्दनाक अंडरपिनिंगसॉफ स्थानीय इतिहासों पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता का प्रदर्शन किया है। समकालीनता स्मृति और इच्छा, दृढ़ विश्वास और तमाशा द्वारा कैसे आकार लेती है, इसकी बारीक परीक्षा का उपयोग एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। उसका काम। Ghenie, एक ही कलात्मक समुदाय के अन्य उल्लेखनीय प्रतिनिधियों के साथ, क्लुज में पेंटब्रश फैक्टरी के संस्थापकों में से एक है, जो रोमानिया में सबसे गतिशील कलात्मक पहल में से कुछ को एक साथ लाता है।

गिन्नी चित्रकार या ब्रश के पारंपरिक साधनों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन पैलेट चाकू और स्टेंसिल। वह 20 वीं शताब्दी के आंकड़ों को चित्रित करता है, विशेष रूप से नरसंहार और सामूहिक पीड़ा से जुड़े लोगों को, जो अपने काम में दिखाई देते हैं और झुके हुए, धुंधले और धब्बेदार होते हैं।

उनकी चित्र शैली की तुलना फ्रांसिस बेकन से की गई है।

प्रदर्शनियों
पिछले एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं: सेंट्रो डे अर्टे कॉन्टेम्पोरनेओ मलागा (2015); गोलेम्स, पेस गैलरी, लंदन (2014); सड़क पर… टारसकोन, प्लान बी, बर्लिन (2013, नविद नूर के साथ); पाई-फाइट्स एंड पाथोस, म्यूज़ियम फॉर कंटेम्पररी आर्ट, डेनवर (2012); S.M.A.K. संग्रहालय, गेन्ट (2010); और द नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, बुखारेस्ट (2009)। पिछले समूह प्रदर्शनियों में शामिल हैं: आई विल गो देयर, टेक मी होम, मैक बेलफास्ट (2015); उड़ान की छह लाइनें, सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय आधुनिक कला (2012); फ्रांसिस बेकन और समकालीन कला में अस्तित्व की स्थिति, पलाज़ो स्ट्रोज़ी, फ्लोरेंस (2012); यूरोपीय यात्री: क्लुज टुडे, कुन्स्टल म्य्कर्सनोक, बुडापेस्ट (2012) से कला; द क्रिस्टल हाइपोथीसिस, गैलेरिया d’Arte Moderna e Contemporanea बर्गमो (2010); और लिवरपूल द्विवार्षिक (2008)। कलाकार क्लुज और बर्लिन में रहता है और काम करता है।

हाइलाइट

डार्विन और द सैटियर (2014)
एक भयानक माहौल के भीतर कल्पना की गई, डार्विन और सतीर (2014) एक तरफ व्यंग्य के गूढ़ व्यक्ति के रूप में दुनिया की जरूरत के विरोध में, व्यंग्य के गूढ़ व्यक्ति (पुराने एल्केमिकल संधियों में पाए जाने वाले के साथ तुलना में), और आंकड़े पर आधारित हैं। महान वैज्ञानिक, दूसरे पर। छवि को खोजकर्ता के प्रदर्शनों की सूची से नहीं चुना गया है, बल्कि हम दो विरोधी दुनिया के एक-एक समामेलन के साथ सामना कर रहे हैं।

द स्टॉर्म (2015)
डार्विन के कक्ष प्रदर्शनी का अनुक्रम तीन उप-विषयों द्वारा संकलित किया गया है जो क्यूरेटोरियल अवधारणा के विकास के लिए बारीकियों को उधार देते हैं। कोर टेंपरेस्ट के हस्ताक्षर के रूप में भूमिगत इतिहास के अयोग्य के लिए टिकी हुई है। यह अस्पष्टता और प्रबुद्धता से परिपूर्ण स्थानों के माध्यम से एक यात्रा है, जिनके तत्व आदिम भय के एक पर्यायवाची शब्द से जुड़े हुए हैं, क्योंकि वे स्वयं को आदिम धर्मों में प्रकट करते हैं – मंदिरों, बिजली, मृत्यु का डर «(मार्सेल ब्रायन)।

बर्निंग बुश (2014)

ऑपरेशनप्लाट्ज (2014)
ऑपर्प्लात्ज़ (2014) ने शनि के वायुमंडल को फिर से बनाया है जिसमें नाज़ियों ने 10 मई 1933 की रात को पच्चीस हज़ार पुस्तकों को जलाया — बीसवीं सदी के इतिहास की एक गहन छवि, वैचारिक शुद्धि की। छवि में, बादल आकाश इतिहास का एक सक्रिय तत्व बन जाता है: अप्रत्याशित तूफान ने सार्वजनिक वर्ग में पुस्तकों को जलाने में बाधा डाली।

ब्लैक फ्लैग (2015)
ब्लैक फ्लैग (2015) उन कार्यों में से एक है, जिसमें इतिहास का विषय एक काला झंडा, एक अमूर्त स्मरणोत्सव के रूप में प्रस्तुत किया गया है। यह पेंटिंग के क्रोमैटिक्स के सापेक्ष परिचित और अलगाव के रिश्ते के भीतर किसी भी दर्दनाक संदर्भ के कामकाज पर प्रसारित किया जा सकता है, जो कि चित्रात्मक दृष्टिकोण से सैद्धांतिक रूप से असंभव हैं – सफेद और लाल रंग के प्रमुखों के बीच।

मांसभक्षी फूल (2014)
कार्निवोरस फ्लॉवर्स (2014) ने जोसेफ मेनगेले और दक्षिण अमेरिका की उनकी उड़ान की कहानी को चित्रित किया। एक ऐसे स्थान पर उसका स्थानांतरण, जिसमें इतिहास ने अन्यथा उसे नहीं रखा होगा, वह पाखंड और न्याय के विचार की विफलता के बारे में एक काम का बहाना बन जाता है, जिसे इतिहास की भूमिगतताओं तक पहुंचना है।

फारसी लघु (2013)
प्रदर्शनी के केंद्र-बिंदुओं में से एक के रूप में माना जाता है, फ़ारसी मिनिएचर (2013) एक ऐसा काम है जिसमें लघु की चालाकी को अमूर्त अभिव्यक्ति के चित्रात्मक साधनों का उपयोग करके एक स्मारकीय पैमाने पर प्रसारित किया जाता है। काम की चिंता के बारे में जंगल के परेशान अंतरिक्ष में जंगली जानवर के साथ मुठभेड़ की बात करता है
अन्य »के साथ मुठभेड़

शीर्षकहीन (2012)
पोर्ट्रेट गैलरी हाल के इतिहास के कई प्रतीकात्मक आंकड़ों का सर्वेक्षण करती है, जो एक तर्कहीन परिवर्तन के भीतर की कल्पना की जाती है, जैसे कि प्रकृति के साथ विलय करना; प्रजाति की टाइपोलॉजी के लिए।

टर्निंग ब्लू (2008)
हिटलर (अनटाइटलड, 2012) और लेनिन (टर्निंग ब्लू, 2008) के पोट्रेट इस प्रकार हैं, “संरक्षित” राक्षसी के चित्र हैं, लेकिन उन्हें चित्रित करने में गिन्नी ने खुद को प्रचारित छवियों के विरोध में रखा है, जो उन्हें उत्पन्न करता है। जहाँ प्रचार छवि को शुद्ध और आदर्श बनाया जाता है, वहीं गेनी हावभाव, रंग और चित्रात्मक दुर्घटना के माध्यम से अपने वास्तविक स्वरूप को व्यक्त करने के प्रयास में सचित्र बात के साथ अपने ऐतिहासिक आंकड़ों को अधिभारित करता है।

40 की उम्र में चार्ल्स डार्विन (2014)
40 की उम्र में चार्ल्स डार्विन (2014) और एक युवा पुरुष (2014) के रूप में चार्ल्स डार्विन अपने ही शरीर से धोखा दिए गए वैज्ञानिक का प्रतिनिधित्व करते हैं। महान प्रकृतिवादी को बीमारी से मिटा दिया जाता है, अपने शरीर के जीव विज्ञान द्वारा कम लगाया जाता है, जिससे एक रोमांटिक आकृति बन जाती है, एक नाजुक शव के अंदर एक आत्मा कांप जाती है।

चार्ल्स डार्विन यंग मैन (2014)

चार्ल्स डार्विन (2013) के रूप में स्व-चित्र के लिए अध्ययन
चार्ल्स डार्विन (2014) के रूप में स्व-चित्रण के लिए अध्ययन में, सुपरइम्पोजिशन के माध्यम से कलाकार खुद को एक ऐसे इतिहास के साथ पहचानता है जो अभी भी बहस को भड़काता है, और सुपरिम्पोजिशन स्वयं एक यूजेनिक प्रक्रिया जैसा दिखता है, व्यक्ति के आनुवंशिक आनुवंशिक संशोधन का परिणाम है।

चार्ल्स डार्विन यंग मैन (2013)

पाई फाइट स्टडी (2012)
पाई फाइट स्टडी (2012) श्रृंखला के कार्यों में, गनी अपने आवर्ती स्रोतों में से एक, सिनेमा, अर्थात् द बैटल ऑफ द सेंचुरी (एक अराजकतावादी शुरुआती बीसवीं सदी की अमेरिकी कॉमेडी) की सार्वभौमिक बेतुकीता पर लौटता है। कार्यों की इस श्रृंखला को सामूहिक अपमान के एक mise en abee के रूप में उद्धृत किया जा सकता है।

पतित कला (2014)
डिजेनरेट आर्ट (2014) में, जिसमें वान गाग का चित्र परिदृश्य और प्रकृति की बनावट का विस्तार बन जाता है, कला का इतिहास विचारधारा के संबंध में देखा जाता है, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, और पेंटिंग की सतह इस प्रकार बन जाती है अनुकरण में व्यायाम – और स्पष्ट रूप से समझ – कि इतिहास।

विंसेंट वैन गॉग के रूप में स्व-चित्र (2012)
तीसरी उप-थीम द डिसोनेंस ऑफ हिस्ट्री, ऐतिहासिक तथ्यों की एक व्यक्तिगत पहेली है जो तर्कों, कार्यों और परिणामों के बीच किसी भी संबंध के दृष्टिकोण से अकथनीय है; असंगत इतिहास, जो चीजों को अनपेक्षित दिशाओं में परिवर्तित करता है, एड्रियन गेनी के सचित्र अभ्यास की आत्मीयता के साथ प्रतिध्वनित होता है, और अंतिम पेंटिंग एक ऐसी प्रक्रिया का परिणाम है जिससे चित्रात्मक दुर्घटना एक कथा में एकीकृत हो जाती है।

दुचमप का अंतिम संस्कार II (2009)
दुचामप का अंतिम संस्कार II (2009) एड्रियन गिन्नी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यहाँ, कलाकार वैचारिक कला के पिता के अंतिम संस्कार की कल्पना करता है, एक (पार्टी) नेता के लिए राज्य अंत्येष्टि के सभी धूमधाम के साथ, दो प्रकार की विचारधारा के बीच एक समरूपता स्थापित करता है: कला और समाज का।

रोमानियाई मंडप
रोमानियन पैवेलियन में वेनिस बिएनले कला उत्सवों के दौरान रोमानिया का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व है।

मंडप 1932 में ब्रेनो डेल गिउडाइस द्वारा डिजाइन किया गया था और 1938 में गिरिदिनी के सेंट’एलेना द्वीप पर एक परिसर के हिस्से के रूप में बनाया गया था। मूल रूप से स्वीडन और ग्रीस को आवंटित इमारतों को क्रमशः यूगोस्लाविया और रोमानिया में स्थानांतरित कर दिया गया था।

इंटीरियर की योजना निकोला इओर्गा के ध्यान में रखी गई थी। इसे शुरुआत में तीन कमरों (मुख्य, लंबा शो रूम दो छोटे लोगों द्वारा फ्लैंक किया गया) के साथ एक आर्ट सैलून के रूप में डिजाइन किया गया था और यह 1962 तक ऐसे ही रहा, जब दीवारों को ध्वस्त कर दिया गया था, तीन कमरों को एक सिंगल सैलून में एकजुट कर दिया। एड्रियन गनीज डार्विन के कमरे के लिए आर्किटेक्ट अत्तिला किम द्वारा प्रारंभिक वास्तुकला को 2015 में फिर से बनाया गया था। 1997 के बाद से, रोमानियाई संस्कृति और अनुसंधान के लिए मानविकी संस्थान (जिसे कासा रोमेना डी वेनेज़िया के रूप में भी जाना जाता है, पलाज़ो कॉज़र में स्थित है) ने वेनिस बिनेले में रोमानिया का प्रतिनिधित्व करने वाली रुक-रुककर समानांतर प्रदर्शनियों की मेजबानी की है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।