अमेरिकी यथार्थवाद

अमेरिकी यथार्थवाद कला, संगीत और साहित्य में एक शैली थी जिसमें समकालीन सामाजिक वास्तविकताओं और सामान्य लोगों के जीवन और रोजमर्रा की गतिविधियों को दर्शाया गया था। 19 वीं शताब्दी के मध्य में साहित्य में आंदोलन शुरू हुआ, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दृश्य कला में एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति बन गई। चाहे एक सांस्कृतिक चित्रण हो या न्यूयॉर्क शहर के सुंदर दृश्य, अमेरिकी यथार्थवादी कामों को परिभाषित करने का प्रयास करते हैं जो वास्तविक था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका में चित्रकारों, लेखकों और पत्रकारों की एक नई पीढ़ी उम्र के साथ आ रही थी। कई चित्रकारों ने पुराने अमेरिकी कलाकारों जैसे थॉमस एककिंस, मैरी कैसट, जॉन सिंगर सार्जेंट, जेम्स मैकनील व्हिस्लर, विंसलो होमर, चाइल्ड हसाम, जे। एल्डन वियर, थॉमस पोलक अंशुतज़ और विलियम मेरिट चेज़ के प्रभाव को महसूस किया। हालांकि, वे नए और अधिक urbane कार्यों को बनाने में रुचि रखते थे जो शहर के जीवन को दर्शाते थे और एक आबादी जो अमेरिका में ग्रामीण से अधिक शहरी थी क्योंकि यह नई सदी में प्रवेश किया था।

मार्क ट्वेन से लेकर एडवर्ड हॉपर तक के महान रचनाकार, प्रतिनिधित्व के प्रश्न-पत्रों की इस गहन अवधि के दौरान व्यक्त करते हैं, देश के दैनिक जीवन को देखने का एक नया तरीका, समाचार वस्तुओं, शहरी केंद्रों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी से आधुनिकता के तत्वों का परिचय देते हैं। ।

प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य और पत्रकारिता धीरे-धीरे अमेरिकी सामाजिक वास्तविकताओं पर ले जा रहे हैं, अब सिस्टम के विशेषाधिकार प्राप्त लोगों को नहीं देख रहे हैं, लेकिन दूसरों पर, सामान्य लोग जो इस प्रकार बढ़े हुए हैं। इस आंदोलन का स्पष्ट राजनीतिक और सामाजिक आयाम एक जागरूकता द्वारा किया गया है, जिसे 19 वीं शताब्दी के मध्य में वापस लाया जा सकता है, जब, यूरोप में, यथार्थवाद का आवश्यक और बहुत विवादास्पद प्रश्न उत्पन्न हुआ, विशेष रूप से साहित्य में: अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव विक्टर ह्यूगो और चार्ल्स डिकेंस के लिए यहां आवश्यक है क्योंकि यह एक संस्थापक है। अमेरिका के लिए एक और झटका गृह युद्ध है जो तब विभाजित होता है, जो राष्ट्रवाद को मजबूत करता है, गिल्ड एज को जन्म देता है, विकास की अवधि जो कई असमानताओं और भ्रमों को छुपाती है, एक प्रगतिशील युग के बाद जो अमेरिकी जीवन को बाद में एक सहमति के रूप में जन्म देती है मॉडल एक समतावादी आदर्श से दोगुना है लेकिन कई रूढ़िवादी आंदोलनों द्वारा फाड़ा गया है।

ये तथ्य अमेरिका को XX वीं शताब्दी के मोड़ पर, सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में जोर देने और विचार, संस्कृति, निश्चित रूप से बहुवचन के एक सच्चे स्कूल को विकसित करने की अनुमति देते हैं, लेकिन केवल अमेरिका के अंतर्गत आता है।

20 वीं सदी की शुरुआत में अमेरिका
19 वीं सदी के अंत से 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ तक, संयुक्त राज्य अमेरिका ने भारी औद्योगिक, आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन का अनुभव किया। यूरोपीय आव्रजन की एक निरंतर लहर और अंतर्राष्ट्रीय व्यापार की बढ़ती क्षमता ने अमेरिका के लिए वृद्धि और समृद्धि ला दी। कला और कलात्मक अभिव्यक्ति (चित्रकला, साहित्य और संगीत सहित सभी माध्यमों) के माध्यम से, अमेरिकी यथार्थवाद ने आलंकारिक अमेरिकी परिदृश्य और घर पर सामान्य अमेरिकियों के जीवन की थकावट और सांस्कृतिक विपुलता को चित्रित करने का प्रयास किया।

कलाकारों ने अपनी रचनात्मक परियोजनाओं के रंग, बनावट और रूप को प्रभावित करने के लिए शहर की भावनाओं, बनावट और ध्वनियों का उपयोग किया। संगीतकारों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में तेज और तेज-तर्रार प्रकृति पर ध्यान दिया और एक नए और नए टेम्पो के साथ जवाब दिया। लेखकों और लेखकों ने अमेरिकियों के बारे में एक नई कहानी बताई; लड़कों और लड़कियों असली अमेरिकियों के साथ बड़ा हो सकता था। फंतासी से दूर और अब पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अमेरिकन रियलिज्म ने एक नया प्रवेश द्वार पेश किया और एक सफलता – आधुनिकता का परिचय दिया, और वर्तमान में होने का क्या अर्थ है। एशकन स्कूल को द ईट के नाम से भी जाना जाता है और टेन अमेरिकन पेंटर्स नामक समूह ने दृश्य कला में नए अमेरिकी आधुनिकतावाद का मूल बनाया।

दृश्य कला
गिल्डड एज की इस अवधि के दौरान, १ until the० के दशक से लेकर xx वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कला उन म्यूटेशनों से बच नहीं पाई, जिन्हें देश जानता था। इस युग के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार, जैसे ईस्टमैन जॉनसन, विंसलो होमर, थॉमस एकिंस, जॉन सिंगर सार्जेंट, मैरी कैसट और मौरिस प्रेंडरगैस्ट यूरोपीय और विशेष रूप से फ्रांसीसी चित्रकला से प्रभावित थे। कई युवा कलाकार यूरोप में कला का अध्ययन करेंगे, और पेरिस कला बाजार का केंद्रीय आकर्षण है, या कम से कम जहां लिंग सीमाएं चलती हैं। इस युग के सबसे प्रतिनिधि अमेरिकी कलाकारों में से एक जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर हैं, जो लंदन, पेरिस और न्यूयॉर्क के बीच रहते हैं, विभिन्न धाराओं और रुझानों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करते हैं।

बहुत सक्रिय चित्रकारों के समूह
न्यूयॉर्क तब तक हडसन रिवर स्कूल के उदाहरण के साथ अमेरिकी पेंटिंग का सबसे सक्रिय केंद्र था, लेकिन प्रदर्शनियों, नीलामी कक्षों और संघों, समूहों, समुदायों (कनेक्टिकट में स्थापित कॉस कोब कला कॉलोनी, इंप्रेशनिज्म द्वारा चिह्नित) के रूप में, जिन्होंने शिविर लगाया एक अमेरिकी कला के लिए अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य पर उपस्थित होना। इनमें अमेरिकन आर्ट एसोसिएशन (एन), अमेरिकन वॉटरकलर सोसायटी, द टेन अमेरिकन पेंटर्स (द टेन) और ऐश कैन स्कूल प्रमुख हैं।

उत्तरार्द्ध अमेरिकी यथार्थवादी आंदोलन के जन्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा। कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने तब शहरी आबादी की चिंताओं से प्रभावित एक पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया और न्यूयॉर्क के सबसे गरीब इलाकों से अपनी प्रेरणा प्राप्त की। पेंटिंग धीरे-धीरे गिल्डेड एज की चित्रात्मक विरासत से अलग होने लगती है। अनौपचारिक समूह, मूल रूप से फिलाडेल्फिया से, वास्तव में एक आंदोलन के बिना, रॉबर्ट हेनरी के आवेग के तहत ये कलाकार चित्रकला को एक वृत्तचित्र आयाम देने के लिए आते हैं, वास्तविकता के बहुत करीब और यथासंभव सटीक वर्णन करते हुए। आधुनिक जीवन समाचार। वे निचले जिलों (शराबी, वेश्याओं, मुक्केबाजी के झगड़े …) की सड़कों के आवर्तक विषयों से प्रेरित हैं।

1908 में, ऐश कैन स्कूल के पांच कलाकारों ने अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में एक प्रमुख प्रदर्शनी में भाग लिया: रॉबर्ट हेनरी, एवरेट शिन, जॉर्ज लुक्स, विलियम जे। ग्लेकेन्स और जॉर्ज बेलोज़। यह न्यूयॉर्क में मैक बेथ गैलरी से शुरू होता है जो महाद्वीप के कुल नौ शहरों (न्यूयॉर्क, शिकागो, टोलेडो, सिनसिनाटी, इंडियानापोलिस, पिट्सबर्ग, ब्रिजपोर्ट और नेवार्क) में यात्रा करता है। तीन अन्य कलाकार, मौरिस प्रेंडरगैस्ट, आर्थर बोवेन डेविस, अर्नेस्ट लॉसन, उन्हें साहसिक कार्य में शामिल करते हैं। इस प्रदर्शनी को द एइट (क्योंकि यह आठ चित्रकारों को एक साथ लाया गया था) ने एक निश्चित लोकप्रियता का आनंद लिया, एक आलोचना के बावजूद जो कभी-कभी बहुत कठोर थी। हालांकि, आठ कलाकारों को लॉन्च किया गया है और प्रत्येक एक सच्चे कैरियर का अनुभव करते हैं। हेनरी – जो न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट में प्रोफेसर हैं – डेविस, स्लोन, अन्य लोगों के अलावा, उन्होंने खुद को समाजवादी पत्रिका द मैसिजफ्रॉम 1911 के लिए काम करते हुए पाया, जो उस समय की सबसे आश्चर्यजनक ग्राफिक प्रयोगशालाओं में से एक थी। रॉबर्ट हेनरी और स्लोन के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक एडवर्ड हॉपर हैं, जिन्होंने 1904 में कैनवस का उत्पादन किया था।

एश्टन स्कूल और आठ
एशकन स्कूल न्यूयॉर्क शहर के कलाकारों का एक समूह था, जिसने रोजमर्रा की जिंदगी के यथार्थवादी चित्रों के माध्यम से 20 वीं शताब्दी के शुरुआती न्यूयॉर्क शहर की भावना को पकड़ने की कोशिश की। इन कलाकारों ने अमीर और होनहार फिफ्थ एवेन्यू सोशलाइट्स के बजाय समृद्ध और सांस्कृतिक रूप से बनावट वाले निचले वर्ग के आप्रवासियों को चित्रित करना पसंद किया। उस समय के आलोचकों को उनकी पसंद का विषय पसंद नहीं था, जिसमें एलीस, टेनेमेंट, स्लम वासी शामिल थे और जॉन स्लोअन के मामले में, मजदूर वर्ग द्वारा बार-बार सुनाई देती थी। वे क्रांतिकारी काले गिरोह और कुरूपता के प्रेषक के रूप में जाने गए।

जॉर्ज बेलोज़
जॉर्ज बेलोज़ (1882-1925) ने न्यूयॉर्क शहर में शहर के जीवन को चित्रित किया। उनके चित्रों में एक अभिव्यक्तिवादी साहस और जोखिम लेने की इच्छा थी। उन्हें अपनी 1909 की पेंटिंग, इस क्लब के दोनों सदस्यों, जो एक नहीं बल्कि बॉक्सिंग दृश्य को दर्शाती है, में हिंसा के साथ आकर्षण था। उनकी 1913 की पेंटिंग क्लिफ ड्वेलर्स में एक शहर-बलात्कार को दर्शाया गया है, जो एक विशेष दृश्य नहीं है, बल्कि कई दृश्यों का एक संयोजन है।

रॉबर्ट हेनरी
रॉबर्ट हेनरी (१ Hen६५-१९ २१) एक महत्वपूर्ण अमेरिकी यथार्थवादी और द एशकेन स्कूल के सदस्य थे। हेनरी की दिलचस्पी आम जीवन के तमाशे में थी। वह व्यक्तियों, अजनबियों पर ध्यान केंद्रित करता था, जल्दी से कस्बों और शहरों में सड़कों पर गुजर रहा था। लोगों के कॉमिक चित्रण के बजाय उनकी सहानुभूति थी, अक्सर चित्रित व्यक्ति की गर्मी को जोड़ने के लिए एक अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग करना। हेनरी के कार्यों में जोरदार ब्रशस्ट्रोक और बोल्ड इम्पैस्टो की विशेषता थी, जो पेंट की भौतिकता पर बल देता था। हेनरी ने ग्लेकेन्स, लुक्स, शिन और स्लोन को प्रभावित किया। 1906 में, उन्हें नेशनल एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन के लिए चुना गया, लेकिन जब उनके सर्कल के चित्रकारों को अकादमी की 1907 प्रदर्शनी के लिए अस्वीकार कर दिया गया, तो उन्होंने साथी जुआरियों पर पूर्वाग्रह का आरोप लगाया और जूरी से चले गए, अपने स्वयं के शो का आयोजन करने का संकल्प लिया। बाद में उन्होंने अकादमी को कला के कब्रिस्तान के रूप में संदर्भित किया।

एवरेट शिन
एशनेट स्कूल के एक सदस्य, एवरेट शिन (1876-1953), न्यूयॉर्क और थिएटर के अपने कई चित्रों और न्यूयॉर्क शहर में अपने घर से प्रेरित लक्जरी और आधुनिक जीवन के विभिन्न पहलुओं के लिए सबसे प्रसिद्ध थे। उन्होंने लंदन, पेरिस और न्यूयॉर्क के थिएटर के दृश्यों को चित्रित किया। उन्होंने जीवन के शहरी तमाशे में दिलचस्पी दिखाई, थिएटर और भीड़ भरी सीटों और जीवन के बीच समानताएं खींची। डेगस के विपरीत, शिन ने दर्शकों और कलाकार के बीच बातचीत को चित्रित किया।

जॉर्ज बेंजामिन लुक्स
जॉर्ज बी लुक्स (1866-1933) एश्टन स्कूल के कलाकार थे जो मैनहट्टन के लोअर ईस्ट साइड पर रहते थे। लुक्स की पेंटिंग, हेस्टर स्ट्रीट (1905) में, वह एक खिलौने वाले एक आदमी द्वारा बच्चों का मनोरंजन करते हुए दिखाया गया है जबकि एक महिला और दुकानदार की पृष्ठभूमि में एक बातचीत है। दर्शक इसके बजाय भीड़ के बीच है। लुक्स ने लोअर ईस्ट साइड में दो युवा लड़कियों को द स्पिलर्स में नाचते हुए एक सकारात्मक स्पिन डालते हैं, जो एक प्रकार का नृत्य है जिसमें कामकाजी वर्ग के आप्रवासी शामिल होंगे; गरीबी के बावजूद, बच्चे सड़क पर नाचते हैं। वह त्रासदी के बजाय गरीबों के जीवन में खुशी और सुंदरता की तलाश करता है।

विलियम ग्लेकेन्स
अपने करियर की शुरुआत में, विलियम ग्लेकेन्स (1870-1938) ने वाशिंगटन स्क्वायर पार्क में अपने स्टूडियो के आसपास के इलाके को चित्रित किया। वह एक सफल व्यावसायिक चित्रकार भी थे, जिन्होंने समकालीन पत्रिकाओं के लिए कई चित्र और वॉटरकलर्स का निर्माण किया, जिन्होंने न्यू यॉर्कर को अपने दैनिक जीवन में चित्रित किया। बाद में जीवन में, वह समुद्र के किनारे और फ्रांसीसी रिवेरा के अपने प्रभाववादी विचारों के लिए “अमेरिकन रेनॉयर” के रूप में जाना जाता था।

जॉन स्लोअन
जॉन स्लोअन (1871-1951) 20 वीं सदी के शुरुआती दौर के एश्टन स्कूल के रियलिस्ट थे, जिनकी अमेरिकी सामाजिक परिस्थितियों के साथ चिंताओं ने उन्हें 1910 में सोशलिस्ट पार्टी में शामिल होने के लिए प्रेरित किया। मूल रूप से फिलाडेल्फिया से, उन्होंने 1904 में न्यूयॉर्क में काम किया। 1912 से। 1916 में, उन्होंने समाजवादी मासिक द मैसिज के चित्रण में योगदान दिया। स्लोअन ने प्रचार को नापसंद किया, और द मास के लिए अपने चित्रों में, जैसा कि उनके चित्रों में, उन्होंने लोगों के रोजमर्रा के जीवन पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने महिला विषयों पर जोर देते हुए मजदूर वर्ग के अवकाश का चित्रण किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पिकनिक ग्राउंड और संडे, वीमेन ड्रायिंग हेयर हैं। उन्होंने एशकेन स्कूल लेबल को नापसंद किया, और कला इतिहासकारों के साथ अपनी नाराजगी व्यक्त की, जिन्होंने उन्हें अमेरिकी दृश्य के चित्रकार के रूप में पहचाना: “हम में से कुछ लोग हमारे आसपास के जीवन के बारे में कम बल्कि संवेदनशील टिप्पणियों को चित्रित करते थे। हम नहीं जानते थे कि यह था। अमेरिकी दृश्य। मुझे यह नाम पसंद नहीं है … राष्ट्रवाद का एक लक्षण, जिसने इस दुनिया में बहुत परेशानी पैदा की है। ”

एडवर्ड हॉपर
एडवर्ड हॉपर (1882-1967) एक प्रमुख अमेरिकी यथार्थवादी चित्रकार और प्रिंटमेकर थे। हॉपर अमेरिकी यथार्थवादी की सबसे आधुनिक है, और सबसे समकालीन है। जबकि सबसे लोकप्रिय रूप से उनके तेल चित्रों के लिए जाना जाता है, वे नक़्क़ाशी में एक जल रंग और प्रिंटमेकर के रूप में समान रूप से कुशल थे। उनके शहरी और ग्रामीण दोनों दृश्यों में, उनके स्पेयर और बारीक गणना रेंडरिंग ने आधुनिक अमेरिकी जीवन की उनकी व्यक्तिगत दृष्टि को प्रतिबिंबित किया।

हॉपर के शिक्षक, रॉबर्ट हेनरी ने अपने छात्रों को “दुनिया में हलचल मचाने” के लिए अपनी कला का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने अपने छात्रों को यह भी सलाह दी, यह वह विषय नहीं है जो मायने रखता है, लेकिन आप इसके बारे में क्या महसूस करते हैं और कला और चित्रों के बारे में भूल जाते हैं कि जीवन में आपकी क्या दिलचस्पी है। इस तरीके से, हेनरी ने हॉपर, साथ ही साथ प्रसिद्ध छात्रों जॉर्ज बेलोज़ और रॉकवेल केंट को प्रभावित किया और उन्हें शहरी जीवन के यथार्थवादी चित्रण को प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित किया। हेनरी के सर्कल के कुछ कलाकार, जिनमें हूपर के एक अन्य शिक्षक, जॉन स्लोन, “द आठ” के सदस्य बने, जिन्हें एशकेन स्कूल ऑफ़ अमेरिकन आर्ट के नाम से भी जाना जाता है। अपने प्रसिद्ध अंदरूनी स्थानों पर इशारा करने के लिए उनकी पहली मौजूदा तेल चित्रकला एक थिएटर (सी। 1904) में एकान्त चित्रा थी। अपने छात्र वर्षों के दौरान, हॉपर ने अपने स्वयं के चित्रों सहित दर्जनों जुराब, अभी भी जीवन, परिदृश्य और चित्र भी चित्रित किए।

अन्य दृश्य कलाकार
जोसेफ स्टेला, चार्ल्स शेलर, जोनास ले, एडवर्ड विलिस रेडफील्ड, जोसेफ पेनेल, लियोन क्रोल, बी.जे.ओ. नॉर्डफेल्ट, गर्ट्रूड कासेबियर, अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़, एडवर्ड स्टीचेन, ई। जे। बेल्स्क

Precisionism
प्रथम विश्व युद्ध के बाद एक नई कलात्मक प्रवृत्ति स्थापित हुई है। यह दृढ़ता से उस समय की यूरोपीय चित्रकला से प्रेरित है। फ्रेंको-स्पैनिश एक तरफ क्यूबिज़्म और दूसरी ओर फ़्यूचरिज़म के साथ इतालवी। यह औद्योगिकीकरण से अपने पसंदीदा विषयों को आकर्षित करता है। जोसेफ स्टेला की पेंटिंग, ब्रुकलिन ब्रिज (1919-1920) निकटता का प्रतिनिधि है जो सटीकता और भविष्यवाद के बीच मौजूद है। लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए नए, कलाकार किसी भी यूरोपीय कलात्मक प्रभाव से इनकार करते हैं और विशुद्ध रूप से अमेरिकी कलाकारों की संस्कृति के हिस्से के रूप में दावा करते हैं।

परिशुद्धतावादी उत्पादन का एक बड़ा हिस्सा शहरी प्रतिनिधित्व पर केंद्रित है। टावर, पुल, सुरंग या सड़क … लेकिन शहरी और ग्रामीण प्रतिनिधित्व के बीच रुझान अभी भी दृढ़ता से साझा किए जाते हैं।

शहरी और ग्रामीण चित्रकला
1920 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में दो अलग-अलग लाइनों के साथ एक प्रकृतिवादी धारा दिखाई दी।

इन दो धाराओं में से पहला शहरी परिदृश्य, श्रमिकों के काम और दुख के दृश्यों का वर्णन करता है। रोज़मर्रा की ज़िंदगी और मुआवज़े की तलाश में फैली निराशाएँ शहर में देखने को मिलती हैं … रेस्तरां, ज़मीन पर आने वाले नाविक, हार्लेम में ज़िंदगी के नज़ारे या फिर सिनेमा के प्रति दीवानगी। शहरी दुनिया में आबादी द्वारा कई विचलितताएं उत्सुकता से मांगी जाती हैं। लेकिन 1929 के संकट, इसकी बेरोजगारी, इसकी गरीबी, इसके विस्तार के साथ शहर की खुशहाल छवि धूमिल हो गई। जो जोन्स और चार्ल्स शेलर जैसे कलाकार अपने कामों में कई मौकों पर संकट के हानिकारक प्रभावों को उजागर करेंगे।

दूसरा वर्तमान जो विकसित हो रहा है वह बड़े शहरों से दूर एक क्षेत्रवाद की खोज कर रहा है। ग्रांट वुड द्वारा अमेरिकन गॉथिक (1930) अमेरिकी यथार्थवाद का एक उदाहरण है। दोनों प्यूरिटन ग्रामीण इलाकों के मॉडल और अतीत की प्रशंसा करते हुए, वुड या मार्विन कोन का समग्र कार्य भी ग्रामीण दुनिया की सुखदायक दृष्टि को दर्शाता है। यह 1930 के दशक की शुरुआत में देश में आर्थिक स्थिति के विपरीत है।

फोटोग्राफिक आंख
अमेरिकन स्कूल ऑफ फोटोग्राफी 1900 से पहले ही अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ के व्यक्तित्व के साथ विकसित हुई थी, जिन्होंने कैमरा वर्क सहित फिल्म फोटोग्राफी पर केंद्रित पत्रिकाओं की स्थापना की और बड़ी संख्या में दृश्य कलाकारों को पदोन्नत किया, न कि केवल फोटोग्राफर, उनके न्यू यार्क 291 के साथ। 1913, वह आर्मरी शो के दौरान मार्सेल दुचम्प को नोटिस करने वाले पहले लोगों में से एक थे। Stieglitz के आसपास, Gertrude Käsebier और Edward Steichen जैसे मजबूत व्यक्तित्व हैं। दक्षिण में, अर्नेस्ट जे। बेलोक्क जैसे फ़ोटोग्राफ़र नेन ऑर्लियन्स के वेश्याओं पर एक अनोखी नज़र डालते हैं।

साहित्य और प्रेस
अमेरिकी साहित्य XIX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान नाटकीय रूप से बदल रहा है, इसके लिए अपना समय दिखाते हुए, लेखकों ने नई पीढ़ी से संपर्क करने वाले रचनाकारों की पीढ़ियों की भावना को बना दिया है।

गृह युद्ध ने एक प्रचुर साहित्य का उत्पादन किया, जिसमें से एक सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि सैम वाटकिंस है, जो हास्य और खुलकर के मिश्रण में, एक केंद्रीय सैनिक के दैनिक जीवन को याद करता है, जो एक नायक बनने से बहुत दूर है। यथार्थवादी और शहरी विषयों से प्रेरणा लेने वाले पहले और सबसे लोकप्रिय लेखक होराटो अल्जीरिया हैं जिनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक रैग्ड डिक है; हालाँकि, न्यूयॉर्क में स्ट्रीट लाइफ 1868 में प्रकाशित बूट ब्लैक के साथ था और कई दशकों तक पुनर्प्रकाशित रहा, जिसमें न्यूयॉर्क के एक युवा जूता चमकाने वाले को दर्शाया गया, जिसमें साहस की ताकत है, जो बेहतर सामाजिक स्थिति प्राप्त करता है। अल्जीयर्स ने स्व-निर्मित आदमी के अमेरिकी साहित्यिक मिथक को आकार देने में मदद की। नेवार्क के मूल निवासी (न्यू जर्सी), उपन्यासकार स्टीफन क्रेन गिल्डड एज के आशावादी साहित्यिक क्षेत्र में एक अंतराल का परिचय देते हैं, वास्तव में, वह मैगी: ए गर्ल ऑफ द स्ट्रीट्स (1893), एक गरीब लड़की की कहानी के साथ एक बड़ी सफलता जानता है। , उसके शराबी माता-पिता द्वारा पीटा गया, जो खुद वेश्यावृत्ति करता है और फिर आत्महत्या कर लेता है। प्रकृतिवादी और विशेष रूप से फ्रांसीसी रोमांटिक परंपरा के हिस्से के रूप में, वह इस शैली का अभ्यास करने वाले संयुक्त राज्य अमेरिका के पहले व्यक्ति थे: उनकी नैतिकतावादी महत्वाकांक्षा को उनके समय की सामाजिक-आर्थिक वास्तविकताओं की एक बड़ी सटीकता के द्वारा यहां प्रतिसंतुलित किया गया था।

ये सभी लेखक निश्चित रूप से आवधिक रूप से सहयोग करते हैं, विशेष रूप से सामान्य रुचि की पत्रिकाएं जो अटलांटिक के पार काफी विकसित होती हैं और पूरे विशाल क्षेत्र को कवर करती हैं: एक यथार्थवादी वर्तमान के साथ सबसे खुले प्रेस मालिकों में से एक विलियम डीन हॉवेल्स हैं, जो थे अटलांटिक मासिक और हार्पर की पत्रिका के संपादक। समाजवादी विचारों के प्रति संवेदनशील, वह दो उपन्यासों के लेखक हैं, ए मॉडर्न इंस्टेंस (1882) और द राइज़ ऑफ़ सिलास लापहम (1885), जो इस बार स्वयं निर्मित अमेरिकी व्यक्ति के मिथक को खत्म करते हैं। प्रिंट 1890 के दशक से तकनीकी प्रगति के लिए उड़ान भरेंगे, जैसे कि फोटो-मशीनीकरण, जो रंग चित्रण को शामिल करने की अनुमति देते हैं। अग्रणी डिजाइनरों में, हावर्ड पाइल, देश के इतिहास और विशेष रूप से पॉल मार्टिन (1883-1932) द्वारा चिह्नित किया गया, जिनकी प्रत्यक्ष शैली, रोजमर्रा की जिंदगी में निहित है, और बहुत पहचानने योग्य थी, युवा पीढ़ियों के बीच लोकप्रिय थी।

अपने समय के सबसे प्रसिद्ध युवा लेखकों में से एक मार्क ट्वेन बने हुए हैं, जो द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर (1874) और द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन (1884) के साथ, दूर से, धुंधले अंदाज में ग्रामीण अमेरिकी युवाओं को दर्शाते हैं, बिना ढंग और बगैर जिद के। आधुनिक अमेरिकी साहित्य के पिता में से एक अर्नेस्ट हेमिंग्वे के अनुसार, उनकी स्वर और शैली की स्वतंत्रता।

लेखकों के

होरेशियो अल्जीरिया, जूनियर
होरेशियो अल्जीरिया, जूनियर (१-18३२-१ century९९) एक शानदार १ ९वीं शताब्दी का अमेरिकी लेखक था, जिसका प्रमुख आउटपुट फार्मूला-टू-रिच किशोर उपन्यास था, जिसने बूटब्लैक्स, न्यूजबॉय, पेडलर, बसर्स, और उनके उत्थान में अन्य कमजोर बच्चों के रोमांच का पालन किया। सम्मानजनक मध्यवर्गीय सुरक्षा और आराम के जीवन में विनम्र पृष्ठभूमि से। उनके उपन्यास, जिनमें से रैग्ड डिक एक विशिष्ट उदाहरण है, अपने दिन में बेहद लोकप्रिय थे।

स्टीफन क्रेन
स्टीफन क्रेन (1871-1900), न्यू जर्सी, न्यू जर्सी में पैदा हुए, जड़ें अमेरिकी क्रांतिकारी युद्ध के युग, सैनिकों, पादरी, शेरिफ, न्यायाधीशों, और किसानों के पास वापस जा रही थीं, जो एक सदी पहले रहते थे। मुख्य रूप से एक पत्रकार जिसने कथा, निबंध, कविता और नाटक भी लिखे, क्रेन ने जीवन को अपने सबसे कच्चे, झुग्गियों में और युद्ध के मैदानों पर देखा। उनका भूतिया गृह युद्ध उपन्यास, द रेड बैज ऑफ करेज, 1895 में बड़ी प्रशंसा के लिए प्रकाशित किया गया था, लेकिन 28 साल की उम्र में, अपने स्वास्थ्य की उपेक्षा करते हुए, मरने से पहले उनके पास मुश्किल से ध्यान देने का समय था। उन्होंने तब से लगातार सफलता का आनंद लिया है – आम आदमी, एक यथार्थवादी और एक प्रतीक के चैंपियन के रूप में। क्रेन की मैगी: ए गर्ल ऑफ द स्ट्रीट्स (1893), सबसे अच्छे में से एक है, यदि जल्द से जल्द, प्राकृतिक अमेरिकी उपन्यास नहीं है। यह एक गरीब, संवेदनशील युवा लड़की की कष्टप्रद कहानी है, जिसके अशिक्षित, शराबी माता-पिता उसे पूरी तरह से विफल करते हैं। प्यार में, और अपने हिंसक गृह जीवन से बचने के लिए उत्सुक, वह खुद को एक युवक के साथ रहने के लिए फुसलाती है, जो जल्द ही उसका पीछा करता है। जब उसकी स्व-धर्मी मां उसे अस्वीकार करती है, तो मैगी जीवित रहने के लिए वेश्या बन जाती है, लेकिन जल्द ही निराशा से आत्महत्या कर लेती है। क्रेन की पृथ्वी की विषय वस्तु और उसका उद्देश्य, वैज्ञानिक शैली, नैतिकता से रहित, प्रकृतिवादी कार्य के रूप में इमरमार्क मैगी।

विलियम डीन हॉवेल्स
विलियम डीन हॉवेल्स (1837-1920) ने कल्पना और निबंध को यथार्थवादी विधा में लिखा। साहित्य में यथार्थवाद के बारे में उनके विचार उनके समाजवादी दृष्टिकोण के समानांतर विकसित हुए। अटलांटिक मंथली एंड हार्पर मैगज़ीन के संपादक के रूप में उनकी भूमिका में, और ए मॉडर्न इंस्टेंस और द राइज़ ऑफ़ सिलास लापहम जैसी पुस्तकों के लेखक के रूप में, हॉवेल्स ने एक मजबूत राय दी और अपने सिद्धांतों को स्थापित करने में प्रभावशाली रहे।

मार्क ट्वेन
सैम्युएल क्लेमेंस (1835-1910), मार्क ट्वेन के अपने कलम नाम से बेहतर जाने जाते हैं, जो मिसौरी के हैनिबल रिवर फ्रंटियर शहर मिसौरी में बड़े हुए हैं। 19 वीं सदी के शुरुआती दौर में अमेरिकी लेखकों ने फूल, भावुक, या आडंबरपूर्ण होने का दावा किया, क्योंकि वे अभी भी यह साबित करने की कोशिश कर रहे थे कि वे अंग्रेजी के रूप में सुरुचिपूर्ण ढंग से लिख सकते हैं। अफ्रीका के ग्रीन हिल्स में अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने लिखा है कि कई रोमाटिंकियों ने लिखा है “इंग्लैंड के निर्वासित अंग्रेजी उपनिवेशों की तरह, जिनमें से वे कभी भी एक नए इंग्लैंड का हिस्सा नहीं थे जो वे बना रहे थे … उन्होंने उन शब्दों का उपयोग नहीं किया जो लोगों ने हमेशा किया है भाषण में इस्तेमाल किया जाता है, जो शब्द भाषा में जीवित रहते हैं। ” उसी निबंध में, हेमिंग्वे ने कहा कि सभी अमेरिकी उपन्यास मार्क ट्वेन के उपन्यास द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन से आते हैं। जोरदार, यथार्थवादी, बोलचाल के अमेरिकी भाषण पर आधारित ट्वेन की शैली ने अमेरिकी लेखकों को अपनी राष्ट्रीय आवाज की नई सराहना दी। ट्वेन देश के इंटीरियर से आने वाला पहला प्रमुख लेखक था, और उसने इसके विशिष्ट, विनोदी स्लैंग और आइकोकास्म को पकड़ लिया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ट्वेन और अन्य अमेरिकी लेखकों के लिए, यथार्थवाद केवल एक साहित्यिक तकनीक नहीं थी: यह सच बोलने और पहना-आउट सम्मेलनों का विस्फोट करने का एक तरीका था। ट्वेन को उनके कार्यों टॉम सॉयर और द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन के लिए जाना जाता है।

सैम। आर। वॉटकिंस
सैम। आर। वॉटकिंस (1839-1901) एक 19 वीं सदी के अमेरिकी लेखक और हास्य-व्यंग्यकार थे, जो अपने संस्मरण, “कंपनी एयच,” के लिए जाने जाते थे, जो कॉन्फेडरेट स्टेट्स आर्मी में एक सैनिक के रूप में उनके जीवन को याद करता है। उन्होंने “एक धीमी हास्य व्यंग्य में बात की” और एक कहानीकार के रूप में असामान्य कौशल का प्रदर्शन किया। पुस्तक के सराहनीय गुणों में से एक इसका यथार्थवाद है। एक युग में “युद्ध” और इसे लड़ने वाले पुरुषों को रोमांटिक करने के लिए, उन्होंने आश्चर्य से लिखा। उनके पृष्ठों के जॉनी रीब सभी नायक नहीं हैं। वॉटकिंस द्वारा चित्रित सैनिक जीवन में उत्साह और गौरव की तुलना में नीरसता और पीड़ा अधिक थी। वह लंबे मार्च की कुचलने वाली थकान को ज्यादा बताता है; ऊब और लंबे सर्दियों की खामियों की परेशानी; अनुशासन की कठोरता और कठोरता; अधिकारियों की अक्षमता; मनोबल के आवधिक अंतराल; राशन की अनिश्चितता और मधुरता; और सेना की दिनचर्या के पहने हुए पीस। लड़ाई के उनके लेखों में गोले की भयानक चीख, कटे हुए शरीर के भयानक आतंक और घायलों के रोने की आवाज का लगातार संदर्भ मिलता है। उनकी कलम से विस्तृत युद्ध एक क्रूर और घिनौना व्यवसाय था।

अन्य
इस तरह के अन्य लेखकों में थियोडोर ड्रेइसर, हेनरी जेम्स, जैक लंदन, अप्टन सिंक्लेयर, जॉन स्टीनबेक, मार्गरेट डेलैंड और एडिथ व्हार्टन शामिल थे।

पत्रकारिता

जैकब रीस
जैकब अगस्त रईस (1849-1914), डेनमार्क के एक अमेरिकी मुकर्रर पत्रकार, फ़ोटोग्राफ़र और समाज सुधारक, रिबे, डेनमार्क में पैदा हुए थे। वह न्यूयॉर्क शहर में कम भाग्यशाली लोगों की मदद करने के लिए अपनी फोटोग्राफिक और पत्रकारिता की प्रतिभा का उपयोग करने के लिए अपने समर्पण के लिए जाना जाता है, जो कि उनके अधिकांश विपुल लेखन और फोटोग्राफिक निबंधों का विषय था। उन्होंने मानवतावादी लॉरेंस वीलर की मदद से न्यूयॉर्क में “मॉडल टेनेमेंट” के कार्यान्वयन में मदद की। फ्लैश का उपयोग करने वाले पहले फोटोग्राफरों में से एक के रूप में, उन्हें फोटोग्राफी में अग्रणी माना जाता है।

कला युवा
आर्ट यंग (1866-1943) एक अमेरिकी कार्टूनिस्ट और लेखक थे। वह अपने समाजवादी कार्टूनों के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, विशेष रूप से उन कट्टरपंथी पत्रिका द मास के लिए, जो यंग के सह-संपादक थे, 1911 और 1917 के बीच। यंग ने आम तौर पर राजनीतिक रिपब्लिकन के रूप में शुरुआत की, लेकिन धीरे-धीरे वामपंथी विचारों में दिलचस्पी हो गई। और 1906 तक या तो खुद को समाजवादी माना। वह राजनीतिक रूप से सक्रिय हो गए; 1910 तक, नस्लीय और यौन भेदभाव और पूंजीवादी व्यवस्था के अन्याय उनके काम में प्रचलित विषय बन गए।

संगीत
1880-1890 के वर्षों में, अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों के लोगों सहित युवा संगीतकारों की एक नई पीढ़ी ने देश के प्रमुख शहरी केंद्रों में वास्तविक कुख्याति हासिल करना शुरू कर दिया। यह संगीत सामाजिक वास्तविकताओं में लंगर डाले हुए है और लोकगीतों के साथ-साथ शहरी जीवन पर भी असर डालता है। सामाजिक और आर्थिक प्रगति ने न केवल श्वेत संगीतकारों का पक्ष लिया है: 1900 के दशक में एक काले बुर्जुआ वर्ग का उदय हुआ, विशेष रूप से मैनहट्टन के उत्तर में: प्रभाव इतना महान है कि हम हार्लेम पुनर्जागरण की बात करते हैं, जो कि काले मुक्तिवाद के बहुत से कार्यकर्ताओं को, उपन्यासकारों के रूप में योग्य बनाता है। अधिकांश भाग के लिए दृश्य कलाकारों और संगीतकारों के पास एक ठोस शास्त्रीय प्रशिक्षण है।

इस यथार्थवादी धारा से जुड़ने वाले पहले उल्लेखनीय संगीतकार जेम्स एलेन ब्लैंड (1854-1911) थे, जो वाशिंगटन डीसी में शिक्षित थे, जिन्होंने अपने देश लौटने से पहले इंग्लैंड में करियर बनाया था। वह 700 से अधिक गानों के लेखक हैं, जो क्लासिक्स बन गए हैं। दूसरी आवश्यक संगीतमय आकृति विलियम क्रिस्टोफर हैंडी की है, जिसे “ब्लूज़ का पिता” (द फादर ऑफ़ द ब्लूज़) कहा जाता है। मूल रूप से अलबामा से, वह मेम्फिस में एक कैरियर बनाएगा और कई गाने प्रकाशित करेगा जो मानक बन जाएंगे और जिसे उन्होंने अपने संगीत की महारत और अपने समय की वास्तविकताओं के लिए खुलेपन के लिए धन्यवाद दिया है। तीसरा है स्कॉट जोप्लिन, रैगटाइम के उस्तादों में से एक।

जेम्स एलेन ब्लांड
जेम्स ए। ब्लैंड (1854-1919) पहले प्रमुख अफ्रीकी अमेरिकी गीतकार थे और अपने गाथागीत, कैरी मी बैक टू ओल्ड वर्जिन के लिए जाने जाते हैं। द ईवनिंग इन द मूनलाइट और गोल्डन स्लिपर्स उनके प्रसिद्ध गीत हैं, और उन्होंने पीरियड के अन्य हिट्स लिखे जिसमें द मॉर्निंग इन द ब्राइट लाइट एंड डी गोल्डन वेडिंग शामिल हैं। ब्लैंड ने अपने अधिकांश गीत 1879 से 1882 तक लिखे; 1881 में उन्होंने इंग्लैंड के लिए हावेरी के निचले स्तर के रंगीन Minstrels के साथ अमेरिका छोड़ दिया। ब्लैंड ने इंग्लैंड को संयुक्त राज्य की तुलना में अधिक पुरस्कृत पाया और 1890 तक वहां रहे; या तो उसने इस अवधि के दौरान गीत लिखना बंद कर दिया या वह एक अंग्रेजी प्रकाशक को खोजने में असमर्थ था।

सीए। सफेद
सीए। व्हाइट (1829-1892) ने 1869 में एक हिट गीत लिखा, पुट मी इन माय लिटिल बेड, ने उन्हें एक प्रमुख गीतकार के रूप में स्थापित किया। व्हाइट गंभीर आकांक्षाओं के गीतकार थे: उनके कई गीत मुखर चौकड़ी के लिए लिखे गए थे। उन्होंने ओपेरा में कई प्रयास भी किए। संगीत प्रकाशन फर्म व्हाइट, स्मिथ एंड कंपनी के आधे मालिक के रूप में, उनके पास अपने काम के लिए एक तैयार आउटलेट था: लेकिन यह उनके गाने थे जो प्रकाशन फर्म का समर्थन करते थे, न कि दूसरे तरीके से। व्हाइट ने लोकप्रिय मंच के लिए लिखना नहीं छोड़ा था – वास्तव में उन्होंने अग्रणी अफ्रीकी-अमेरिकी मंच निर्माण आउट ऑफ बॉन्डेज के लिए एक गीत लिखा था – लेकिन उनका मुख्य उत्पादन पार्लर गायक के लिए था।

स्वागत। सुविधाजनक
डब्ल्यू। सी। हैंडी (1873-1958) एक ब्लूज़ संगीतकार और संगीतकार थे, जिन्हें अक्सर “फादर ऑफ द ब्लाउस” के रूप में जाना जाता था। हैंडी अमेरिकी गीतकारों के सबसे प्रभावशाली में से एक है। यद्यपि वह कई संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने संगीत के विशिष्ट अमेरिकी रूप को ब्लूज़ के रूप में जाना, उन्हें इसका समकालीन रूप देने का श्रेय दिया जाता है। जबकि हांडी ब्लूज़ रूप में संगीत प्रकाशित करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे, उन्होंने ब्लूज़ को अमेरिकी संगीत की प्रमुख शक्तियों में से एक बहुत प्रसिद्ध क्षेत्रीय संगीत शैली से लिया। हैंडी एक शिक्षित संगीतकार थे जिन्होंने अपनी रचनाओं में लोक सामग्री का उपयोग किया था। वह अपने कार्यों के स्रोतों का दस्तावेजीकरण करने में निपुण थे, जो अक्सर कई कलाकारों के शैलीगत प्रभावों को संयुक्त करता था। वह इस लोक संगीत के रूप को पसंद करते थे और अपने स्वयं के रूपांतरित रूप को इसमें लाते थे।

स्कॉट जोप्लिन
स्कॉट जोप्लिन (सी। १ /६ 68 / ६–-१९ १ c) एक अमेरिकी संगीतकार और रैगटाइम संगीत के संगीतकार थे और सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति बने हुए हैं। उनके संगीत ने 1970 के दशक में लोकप्रियता और महत्वपूर्ण सम्मान का पुनरुत्थान किया, विशेष रूप से उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना, “द एंटरटेनर” के लिए, जिसे 1973 की फिल्म द स्टिंग में मुख्य विषय के रूप में चित्रित किया गया था।