अमेरिकन सीन पेंटिंग

अमेरिकी क्षेत्रवाद एक अमेरिकी यथार्थवादी आधुनिक कला आंदोलन है जिसमें मुख्य रूप से मिडवेस्ट और डीप साउथ में ग्रामीण और छोटे शहर अमेरिका के यथार्थवादी दृश्यों को दर्शाती पेंटिंग, भित्ति चित्र, लिथोग्राफ और चित्र शामिल हैं। यह 1930 के दशक में महामंदी की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ, और द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति और आंदोलन के भीतर विकास की कमी के कारण 1940 के दशक में समाप्त हो गया। यह 1930 से 1935 तक लोकप्रियता के अपने चरम पर पहुंच गया, क्योंकि इसे ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकी हृदयभूमि की अपनी आश्वस्त छवियों के लिए व्यापक रूप से सराहना मिली। विशिष्ट कलाकारों के बीच प्रमुख शैलीगत मतभेदों के बावजूद, सामान्य तौर पर क्षेत्रीयवादी कला अपेक्षाकृत रूढ़िवादी और पारंपरिक शैली में थी, जिसने लोकप्रिय अमेरिकी संवेदनाओं की अपील की, जबकि फ्रांसीसी कला के कथित वर्चस्व का कड़ाई से विरोध किया।

अमेरिकन सीन पेंटिंग अमेरिकी क्षेत्रीयता और सामाजिक यथार्थवाद के लिए एक छत्र शब्द है जिसे अर्बन रियलिज्म के रूप में जाना जाता है। अमेरिकी दृश्य चित्रकारी का अधिकांश हिस्सा अमेरिकी जीवन के चित्रण में राष्ट्रवाद और रूमानियत की भावना व्यक्त करता है। राष्ट्रवाद का यह भाव कलाकारों द्वारा आधुनिक दुनिया के बाद आधुनिक कला की प्रवृत्ति से उपजा है। युद्ध I और शस्त्रागार शो 1930 के दशक के दौरान, इन कलाकारों ने अमेरिकी शहरों, छोटे शहरों और ग्रामीण परिदृश्यों का दस्तावेजीकरण और चित्रण किया; कुछ ने औद्योगिकीकरण से दूर एक सरल समय पर लौटने के लिए एक रास्ता बनाया, जबकि अन्य ने एक राजनीतिक बयान देने और क्रांतिकारी और कट्टरपंथी कारणों से अपनी कला को उधार देने की मांग की। स्थानीय और छोटे शहरों के विषयों को तनाव देने वाले कार्यों को अक्सर “अमेरिकी क्षेत्रवाद” कहा जाता है, और राजनैतिक और सामाजिक चेतना वाले शहरी दृश्यों को दर्शाने वाले ”

वृद्धि
द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, आधुनिकता की अवधारणा को स्पष्ट रूप से अमेरिकी कला के संदर्भ में परिभाषित नहीं किया गया था। एक विशिष्ट अमेरिकी प्रकार की कला को परिभाषित करने के लिए एक संघर्ष भी था। अमेरिकी कला क्या होगी यह निर्धारित करने के रास्ते पर, कुछ अमेरिकी कलाकारों ने विशेष रूप से पेरिस के स्कूल से आर्मरी शो और यूरोपीय प्रभावों से निकलने वाले आधुनिक रुझानों को खारिज कर दिया। यूरोपीय अमूर्त शैलियों को खारिज करके, अमेरिकी कलाकारों ने अकादमिक यथार्थवाद को अपनाना चुना, जिसमें अमेरिकी शहरी और ग्रामीण दृश्यों को दर्शाया गया था। आंशिक रूप से ग्रेट डिप्रेशन के कारण, 1930 के दशक में क्षेत्रवाद अमेरिका में प्रमुख कला आंदोलनों में से एक बन गया, दूसरा सामाजिक यथार्थवाद। उस समय, संयुक्त राज्य अमेरिका अभी भी एक भारी कृषि राष्ट्र था, जिसकी आबादी का बहुत कम हिस्सा न्यूयॉर्क शहर या शिकागो जैसे औद्योगिक शहरों में रहता था।

अमेरिकन सीन पेंटिंग
अमेरिकन सीन पेंटिंग अमेरिकी क्षेत्रीयता और सामाजिक यथार्थवाद के लिए एक छत्र शब्द है जिसे अन्यथा शहरी यथार्थवाद के रूप में जाना जाता है। अमेरिकी दृश्य चित्रकला के अधिकांश रोजमर्रा की अमेरिकी जीवन के चित्रण में राष्ट्रवाद और रोमांटिकता की भावना व्यक्त करते हैं। प्रथम विश्व युद्ध और शस्त्रागार शो के बाद कलाकारों की आधुनिक कला प्रवृत्तियों की अस्वीकृति से उपजे राष्ट्रवाद की यह भावना। 1930 के दशक के दौरान, इन कलाकारों ने अमेरिकी शहरों, छोटे शहरों और ग्रामीण परिदृश्यों का दस्तावेजीकरण और चित्रण किया; कुछ ने औद्योगिकीकरण से दूर एक सरल समय पर लौटने के लिए एक मार्ग के रूप में ऐसा किया, जबकि अन्य ने राजनीतिक बयान देने और क्रांतिकारी और कट्टरपंथी कारणों से अपनी कला को उधार देने की मांग की। स्थानीय और छोटे शहरों के विषयों पर जोर देने वाले कार्यों को अक्सर “अमेरिकी क्षेत्रवाद” कहा जाता है, और राजनीतिक और सामाजिक चेतना के साथ शहरी दृश्यों को दर्शाने वाले लोगों को “कहा जाता है”

क्षेत्राधिकारी विजयी
अमेरिकन रीजनलिज्म को इसके “रीजनलिस्ट ट्राइविविरेट” के माध्यम से जाना जाता है, जिसमें अमेरिका के ग्रेट डिप्रेशन के तीन सबसे सम्मानित कलाकार हैं: ग्रांट वुड, थॉमस हार्ट बेंटन और जॉन स्टुअर्ट करी। तीनों ने पेरिस में कला का अध्ययन किया, लेकिन वास्तव में अमेरिकी रूप कला बनाने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। वे मानते थे कि अमेरिकी जीवन में शहरी समस्याओं का हल और ग्रेट डिप्रेशन संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए अपनी ग्रामीण, कृषि जड़ों की ओर लौटने के लिए था।

अनुदान की लकड़ी
आयोवा के एनामोसा की लकड़ी अपनी पेंटिंग अमेरिकन गॉथिक के लिए जानी जाती है। उन्होंने 1935 में आयोवा सिटी में प्रकाशित रिवॉल्ट अगेंस्ट द सिटी नामक एक उल्लेखनीय पुस्तिका भी लिखी, जिसमें उन्होंने कहा कि अमेरिकी कलाकार और कला के खरीदार अब विषय वस्तु और शैली के लिए पेरिस की संस्कृति की ओर नहीं देख रहे हैं। वुड ने लिखा कि क्षेत्रीय कलाकार अपने गृहनगर के भौतिक विज्ञान, उद्योग और मनोविज्ञान की व्याख्या करते हैं और यह कि इन पूर्ववर्ती तत्वों की प्रतिस्पर्धा अमेरिकी संस्कृति है। उन्होंने लिखा है कि शहर का लालच खत्म हो गया था, और उम्मीद थी कि व्यापक रूप से फैले “पूरे लोग” का हिस्सा प्रबल होगा। उन्होंने थॉमस जेफरसन के शहरों के चरित्र के रूप में “शरीर की राजनीति पर अल्सर” का हवाला दिया।

थॉमस हार्ट बेंटन
बेंटन नेओशो, मिसौरी का एक चित्रकार, चित्रकार और लिथोग्राफर था, जो अपने भित्ति चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता था। उनकी विषयवस्तु ज्यादातर सामाजिक-आलोचना को शामिल करते हुए, वर्किंग-क्लास अमेरिका पर केंद्रित थी। उन्होंने इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने एक आधुनिकतावादी और एक अमूर्तवादी के रूप में यूरोपीय आधुनिक कला का भारी खंडन किया। जब क्षेत्रवाद ने अमेरिका में अपनी लोकप्रियता खो दी, तो बेंटन को कैनसस सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट में एक शिक्षक के रूप में नौकरी मिल गई, जहां वह जैक्सन पोलक के लिए एक शिक्षक और आजीवन पिता बन गए। बेंटन ने दो आत्मकथाएँ लिखीं, उनका पहला शीर्षक अमेरिका में एक कलाकार था, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी यात्रा का वर्णन किया, और उनकी दूसरी, ऐन अमेरिकन इन आर्ट, जिसने एक कलाकार के रूप में उनके तकनीकी विकास का वर्णन किया। एक चित्रकार होने के साथ-साथ, वह एक प्रतिभाशाली लोक संगीतकार थे, और उन्होंने टॉम बेंटन में सैटरडे नाइट नामक एक रिकॉर्ड जारी किया।

जॉन स्टुअर्ट करी
डनवंत, कंसास से करी, “वाइल्ड वेस्ट” कहानियों के एक इलस्ट्रेटर के रूप में शुरू हुई, लेकिन अधिक प्रशिक्षण के बाद, उन्हें न्याय और डिपार्टमेंट ऑफ इंटीरियर के लिए भित्ति चित्रों को नई डील में संघीय कला संरक्षण के तहत काम पर रखा गया। उनके पास एक हिस्टेरियन, अजीब शैली थी, और उनका मानना ​​था कि कला को रोजमर्रा की जिंदगी से आना चाहिए और कलाकारों को वह प्यार करना चाहिए जो उन्हें पसंद है। अपने मामले में उन्होंने अपने प्यारे घर को मिडवेस्ट में चित्रित किया। वुड ने करी की शैली और कला के विषय के बारे में लिखा, यह बताते हुए कि “यह वह क्रिया थी जिसे वह व्याख्या करना सबसे अधिक पसंद करता था: अंतरिक्ष के माध्यम से लंज, मारने से पहले दूसरा विभाजन, तूफान के हमले से पहले निलंबित क्षण।”

अमेरिकी आधुनिकतावाद
आधुनिकतावाद के रूप में अमेरिकी कला को कौन और क्या परिभाषित करेगा इस पर बहस 1913 में न्यूयॉर्क में अमूर्तता और यथार्थवाद के बीच आर्मरी शो के साथ शुरू हुई। फिर बहस 1930 के दशक में तीन शिविरों, क्षेत्रवाद, सामाजिक यथार्थवाद और अमूर्त कला में विकसित हुई। 1940 के दशक तक, क्षेत्रीयवाद और सामाजिक यथार्थवाद को अमेरिकी दृश्य चित्रकारी के रूप में बहस के एक ही पक्ष में रखा गया था, केवल दो शिविरों को छोड़कर, जिन्हें भौगोलिक और राजनीतिक रूप से विभाजित किया गया था। अमेरिकन सीन पेंटिंग को थॉमस क्रेवेन जैसे रूढ़िवादी, आधुनिकतावादी आलोचकों द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जिन्होंने इसे यूरोप से आने वाले अमूर्त के प्रभाव को हराने के रूप में देखा था। अमेरिकी सीन चित्रकार मुख्य रूप से ग्रामीण क्षेत्रों में रहते थे और ऐसे काम करते थे जो यथार्थवादी थे और सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करते थे।

पतन
जब द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हुआ, तो क्षेत्रीयता और सामाजिक यथार्थवाद ने कला की दुनिया में अपना दर्जा खो दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत ने शांति और समृद्धि के एक नए युग की शुरुआत की, और शीत युद्ध ने अमेरिकियों की राजनीतिक धारणा में बदलाव लाया और आधुनिकतावादी आलोचकों को सत्ता हासिल करने की अनुमति दी। क्षेत्रवाद और सामाजिक यथार्थवाद ने भी कला की तंग बाधाओं के कारण आंदोलन के भीतर विकास की कमी के कारण अमेरिकी दर्शकों के बीच लोकप्रियता खो दी। अंततः, इसने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को अमेरिकी आधुनिकतावाद के खिताब से बाहर कर दिया, और नए प्रमुख और लोकप्रिय कलात्मक आंदोलन बन गए।

महत्त्व
क्षेत्रवाद ने अमूर्त कला के प्रसार को पूर्वी तट तक सीमित कर दिया, जिसने अमेरिकी कला को यूरोपीय शैलियों पर भरोसा करने के बजाय अपने आप में विश्वास हासिल करने की अनुमति दी। अमेरिकी कला पूरी तरह से स्थापित होने के बाद, क्षेत्रवाद तब अमूर्त कला और अकादमिक यथार्थवाद के बीच की खाई को पाटने में सक्षम था कि कैसे इम्प्रेशनिस्टों ने फ्रांस में एक पीढ़ी के बाद पॉल सेज़ने, विंसेंट वैन गॉग और पॉल गाउगिन जैसे प्रभाववादियों के लिए खाई पाट दी। पहले। इस तथ्य के बावजूद कि प्रामाणिक अमेरिकी यथार्थवाद के साथ यूरोपीय अमूर्तता को बदलने के इरादे से क्षेत्रवाद विकसित हुआ, यह बेंटन के शिष्य जैक्सन पोलक के नेतृत्व में अमेरिकी सार अभिव्यक्तिवाद का पुल बन गया। एक कलाकार के रूप में पोलक की शक्ति ज्यादातर थॉमस हार्ट बेंटन के प्रोत्साहन और प्रभाव के कारण थी।

प्रभाव
नॉर्मन रॉकवेल और एंड्रयू व्याथ क्षेत्रवाद के प्राकृतिक यथार्थवाद के प्राथमिक उत्तराधिकारी थे। रॉकवेल पत्रिकाओं में अमेरिकी परिवार के अपने चित्रण के साथ व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गए। दूसरी ओर व्याथ ने क्रिस्टीना की दुनिया को चित्रित किया, जो अमेरिका की पसंदीदा पेंटिंग के शीर्षक के लिए वुड्स अमेरिकन गोथिक के साथ प्रतिस्पर्धा करती है।

विशेषकर अमेरिका में लोकप्रिय संस्कृति पर क्षेत्रीयता का एक मजबूत और स्थायी प्रभाव पड़ा है। इसने अमेरिका को कला के कुछ सबसे प्रतिष्ठित टुकड़े दिए हैं जो देश का प्रतीक हैं। क्षेत्रीय-प्रकार की कल्पना ने कई अमेरिकी बच्चों की पुस्तक चित्रकारों को प्रभावित किया जैसे कि हॉलिंग क्लैंसी हॉलिंग, और आज भी विज्ञापनों, फिल्मों और उपन्यासों में दिखाई देती है। अमेरिकी गोथिक जैसे कामों को आमतौर पर दुनिया भर में परोसा जाता है। यहां तक ​​कि जॉन स्टुअर्ट करी की भित्ति, ट्रेजिक प्रेल्यूड, जो कि कैनसस स्टेट कैपिटल की एक दीवार पर चित्रित है, को अमेरिकी प्रगतिशील रॉक बैंड कैनसस की पहली एल्बम के कवर पर कैनसस शीर्षक से चित्रित किया गया था।

उल्लेखनीय पेंटिंग
1930 में ग्रांट वुड द्वारा चित्रित अमेरिकी गॉथिक, अब शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित किया गया। उन्होंने आयलैंड के एल्डन में एक बढ़ई गॉथिक शैली के फार्म हाउस में प्रेरणा पाई और लोगों के लिए मॉडल के रूप में अपने दंत चिकित्सक और बहन का इस्तेमाल किया।