अशकन स्कूल

एशकन स्कूल, जिसे एश कैन स्कूल भी कहा जाता है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कलात्मक आंदोलन था जो न्यूयॉर्क के दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले कार्यों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, अक्सर शहर के गरीब पड़ोस में। इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में रॉबर्ट हेनरी (1865-19 2 9), जॉर्ज लुक (1867-19 33), विलियम ग्लेकेंस (1870-19 38), जॉन स्लोन (1871-1951), और एवरेट शिन्न (1876-1953) शामिल थे, जिनमें से कुछ प्रसिद्ध यथार्थवादी थॉमस अंशुत्ज़ के तहत एक साथ पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई कर चुके थे, और जिनमें से अन्य फिलाडेल्फिया के समाचार पत्र कार्यालयों में मिले थे जहां उन्होंने चित्रकारों के रूप में काम किया था। आंदोलन को इस अवधि के राजनीतिक विद्रोह की भावना के प्रतीक के रूप में देखा गया है।

पहली बार अमेरिका में आर्ट इन अमेरिका (न्यूयॉर्क, 1 9 34) में होल्गर कैहिल और अल्फ्रेड बार द्वारा उपयोग की जाने वाली अवधि और अमेरिकी शहरी यथार्थवादी चित्रकारों पर कमजोर रूप से लागू होती है। विशेष रूप से यह आठों के उन सदस्यों को संदर्भित करता है जिन्होंने 1 9 00 के कुछ ही समय बाद अपने चित्रों में शहर के जीवन के सामान्य पहलुओं को चित्रित करना शुरू किया, उदाहरण के लिए जॉर्ज लुक की पेंटिंग क्लोजिंग द कैफे (1 9 04; यूटिका, एनवाई, मुन्सन-विलियम्स-प्रोक्टर इंस्टेंट)। रॉबर्ट हेरी, जॉन स्लान, विलियम जे ग्लेकेंस, एवरेट शिन्न और लुक चित्रकारों के अनौपचारिक सहयोग का केंद्र थे, जो मौजूदा प्रतिबंधित शैक्षिक प्रदर्शनी प्रक्रियाओं के खिलाफ प्रतिक्रिया में, मैकबेथ गैलरी, न्यूयॉर्क (1 9 08) में एक विवादास्पद स्वतंत्र प्रदर्शनी की ओर अग्रसर थे। ।

उत्पत्ति और विकास
अशकन स्कूल एक संगठित आंदोलन नहीं था। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों ने घोषणापत्र जारी नहीं किए हैं या खुद को समान इरादे या करियर लक्ष्यों के साथ एक एकीकृत समूह के रूप में भी नहीं देखा है। कुछ राजनीतिक रूप से दिमाग में थे, और अन्य अप्राकृतिक थे। उनकी एकता में शहर और आधुनिक जीवन के बारे में कुछ सच्चाई बताने की इच्छा शामिल थी, जिसे वे दृश्य कलाओं में जेंटल परंपरा के घुटने वाले प्रभाव से अनदेखा कर चुके थे। रॉबर्ट हेनरी, इस तरह के स्कूल के आध्यात्मिक पिता, कुछ तरीकों से, “कला को पत्रकारिता के समान होना चाहता था … वह चाहते थे कि पेंट मिट्टी के रूप में असली हो, जैसे घुड़सवार और बर्फ की चट्टानें, जो ब्रॉडवे पर गिर गईं सर्दी।” उन्होंने अपने छोटे मित्रों और छात्रों से अपने पसंदीदा कवि, वॉल्ट व्हिटमैन की मजबूत, अनजान, अनजान भावना में पेंट करने और समकालीन स्वाद को अपमानित करने से डरने का आग्रह किया। उनका मानना ​​था कि मजदूर वर्ग और मध्यम श्रेणी की शहरी सेटिंग्स आधुनिक चित्रकारों के लिए कमरे और सैलून ड्राइंग की तुलना में बेहतर सामग्री प्रदान करेगी।

सैकड़ों के पहले दशक में कई प्रसिद्ध अस्केन कार्यों को चित्रित किया गया था, जिसमें स्टीफन क्रेन, थिओडोर ड्रेइज़र और फ्रैंक नॉरिस की यथार्थवादी कथाएं अपने दर्शकों को ढूंढ रही थीं और मकरिंग पत्रकार झुग्गी स्थितियों पर ध्यान दे रहे थे। “राख कैन आर्ट” शब्द का पहला ज्ञात उपयोग 1 9 16 में कलाकार आर्ट यंग को श्रेय दिया जाता है। उस समय तक शब्द मूल “फिलाडेल्फिया फाइव” से परे चित्रकारों की बड़ी संख्या में लागू किया गया था, जिसमें जॉर्ज बेलो, ग्लेन ओ। कोलमन , जेरोम मायर्स, गिफफोर्ड बील, यूजीन हिगिन्स, कार्ल स्प्रिंगचॉर्न, और एडवर्ड हूपर। (कुछ आलोचकों द्वारा समूह में शामिल होने के बावजूद, हूपर ने अपना ध्यान खारिज कर दिया और कभी भी लेबल को गले लगा लिया; शहर की सड़कों के उनके चित्रणों को एक अलग भावना में चित्रित किया गया था, “दृष्टि में एक भी आकस्मिक राख नहीं।”) जैकब रियास जैसे फोटोग्राफर और लुईस हिन पर भी अश्कन कलाकारों के रूप में चर्चा की गई। कई कला-ऐतिहासिक शब्दों की तरह, “अश्कन कला” कभी-कभी कई अलग-अलग कलाकारों पर लागू होती है जिसका अर्थ पतला हो गया है।

1 9वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिकी में दो सबसे सम्मानित और व्यावसायिक रूप से सफल शैलियों, अमेरिकी प्रभाववाद और अकादमिक यथार्थवाद दोनों के खिलाफ अश्कन स्कूल के कलाकारों ने विद्रोह किया। जॉन सिंगर सर्जेंट, विलियम मेरिट चेस, केन्योन कॉक्स, थॉमस विल्मर ड्यूइंग और एबॉट थायर जैसे कलाकारों के अत्यधिक पॉलिश काम के विपरीत, अशान काम आम तौर पर स्वर में गहरे रंग के होते थे और अधिक मोटे तौर पर चित्रित होते थे। कई लोगों ने आधुनिक जीवन के कठिन क्षणों पर कब्जा कर लिया, जिसमें सड़क के बच्चों को चित्रित किया गया (उदाहरण के लिए, हेनरी की विली जी और बेलोज़ ‘धान फ्लैगनगन), वेश्याओं (उदाहरण के लिए, स्लोअन द हेमार्केट और थ्री एएम), शराब (उदाहरण के लिए, लुक्स’ द ओल्ड डचेस), बेकार जानवर (उदाहरण के लिए, लुक्स ‘फीडिंग द पिग एंड वुमन विद गुज़), सबवे (उदाहरण के लिए, मिडनाइट के बाद शिन्न का छठा एवेन्यू एलिवेटेड), भीड़ वाले किराये (उदाहरण के लिए, बेलोज़ क्लिफ डवेलर्स), धोने के लिए बाहर धोया गया (शिन की द लॉन्ड्रेस), उदार सिनेमाघरों (उदाहरण के लिए, ग्लेकेंस ‘हैमरस्टीन के रूफ गार्डन और शिन्न के लंदन हिप्पोड्रोम), खूनी मुक्केबाज़ (उदाहरण के लिए, बेलोज़ दोनों क्लब के सदस्य), और चटाई पर पहलवान (उदाहरण के लिए, लुक्स’ द रेसलर्स)। यह उनकी लगातार थी, हालांकि अनन्य नहीं, गरीबी और शहरी जीवन की किरदार वास्तविकताओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कुछ आलोचकों और क्यूरेटर को मुख्यधारा के दर्शकों और संग्रहों के लिए उन्हें परेशान करने के लिए प्रेरित किया गया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिकता के आगमन ने अश्कन स्कूल की उत्तेजक प्रतिष्ठा के अंत की वर्तनी की। 1 9 13 के आर्मोरी शो के साथ और 1 9 10 के दशक में क्यूबिस्ट्स, फाव्स और अभिव्यक्तिवादियों के काम को बढ़ावा देने के लिए और अधिक दीर्घाओं के उद्घाटन के साथ, हेनरी और उनके सर्कल ने युवा पीढ़ी को झुकाव करना शुरू कर दिया। उनकी विद्रोह शुरू होने के कुछ समय बाद खत्म नहीं हुई थी। यह कई कला प्रेमियों द्वारा 1 9 10 में बहुत कट्टरपंथी और 1 9 20 तक पुरानी शैली के रूप में देखा जाने वाला अश्कन यथार्थवादियों का भाग्य था।

“आठ” से कनेक्शन
एशकन स्कूल कभी-कभी “द आठ” नामक समूह से जुड़ा होता है, हालांकि वास्तव में उस समूह के केवल पांच सदस्य (हेनरी, स्लोन, ग्लेकेंस, लुक और शिन्न) अशकन कलाकार थे। अन्य तीन – आर्थर बी डेविस, अर्नेस्ट लॉसन और मॉरीस प्रिंडरगास्ट – एक बहुत ही अलग शैली में चित्रित हुए, और प्रदर्शनी जो “आठ” को राष्ट्रीय ध्यान में लाया, 1 9 08 में अश्कन शैली की शुरुआत के कई सालों बाद हुई। हालांकि, न्यू यॉर्क 1 9 08 में मैकबेथ गैलरी में समूह की अच्छी तरह से प्रचारित प्रदर्शनी के आधार पर ध्यान दिया गया था कि अशकन कला को व्यापक रूप से एक्सपोजर और अधिक बिक्री और महत्वपूर्ण ध्यान दिया गया था, जो इससे पहले था।

शक्तिशाली, रूढ़िवादी नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन की प्रतिबंधित प्रदर्शनी नीतियों का विरोध करने के लिए मैकबेथ गैलरी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी और आम तौर पर अकादमी की अनुमति के मुकाबले एक और विविध, साहसी गुणवत्ता की नई कला प्रदर्शित करने के व्यापक अवसरों की आवश्यकता को प्रसारित करने के लिए किया गया था। जब न्यूयॉर्क में प्रदर्शनी बंद हो गई, जहां उसने काफी ध्यान आकर्षित किया, तो जॉन स्लोअन द्वारा आयोजित एक यात्रा कार्यक्रम में शिकागो, टोलेडो, सिनसिनाटी, इंडियानापोलिस, पिट्सबर्ग, ब्रिजपोर्ट और नेवार्क का दौरा किया। समीक्षा मिश्रित थी, लेकिन ब्याज उच्च था। एक ओहियो अख़बार ने नोट किया, “कला संग्रहालय में बिग सेंसेशन, विज़िटर थ्रॉन्ग संग्रहालय में शामिल हों और हॉट चर्चा में शामिल हों।” जैसा कि कला इतिहासकार जुडिथ जिल्केजर ने उद्यम का सारांश दिया, “अपनी कला सीधे अमेरिकी जनता को ले जाने में, आठ ने प्रदर्शन किया कि सांस्कृतिक संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रांतीयवाद समकालीन और समयावधि के अनुमानित खातों की तुलना में कम व्यापक था। ” आगामी चित्रों में इन चित्रकारों के लिए बिक्री और प्रदर्शनी के अवसरों में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।

बनने
18 9 6 से 1 9 04 की अवधि में, हेनरी ने कलाकारों को न्यूयॉर्क में शुरू किया। 1 9 04 में स्पेनिश तिमाही में शहर के उत्तर में, हेनरी ने एक नया स्टूडियो की स्थापना की। वहां वह ग्लेन कोलमन, जेरोम मायर्स और जॉर्ज बेलोज़ द्वारा शामिल हो गए थे। छात्रों के स्केच की मुख्य वस्तुएं उन दिनों के विशिष्ट प्रतिनिधियों के साथ बोवेरी की सड़कों पर थीं: सड़क के बच्चे, वेश्याओं, सड़क एथलीटों, मुक्केबाजों और आप्रवासियों।

हेयडे
दो साल बाद, हेनरी को नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन का सदस्य चुना गया। हालांकि, 1 9 07 में अकादमी ने अपने उद्यम से कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने से इंकार कर दिया, उन्होंने अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया। चूंकि फिफ्थ एवेन्यू पर गैलरी विलियम मैकबेथ को एक स्थान चुना गया था। प्रदर्शनी ने कलाकार आर्थर डेविस, अर्नेस्ट लॉसन और मॉरीस प्रिंडरगास्ट में भाग लेने का भी फैसला किया, जिसका काम फिलाडेल्फिया चार की पेंटिंग्स से शैली में कुछ अलग था। परिणामस्वरूप समूह को “आठ” कहा जाता था। प्रदर्शनी जनता को फरवरी 1 9 08 में प्रस्तुत की गई थी और यह दो सप्ताह तक उपलब्ध थी। यह एक बड़ी सफलता थी: पूरे प्रदर्शनी में लगभग 7000 लोग भाग लेते थे जिन्होंने $ 4,000 पर पेंटिंग खरीदी थी ( 2010 की शुरुआत की दर से लगभग $ 100,000)। न्यूयॉर्क के अलावा, चित्रों को नौ अन्य बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी में इसके आलोचकों थे, जिन्होंने देखा कि कलाकार चित्रमय कला की परंपराओं, उनके काम से छेड़छाड़ किए गए थे अश्लील और माध्यमिक है। तो, न्यूयॉर्क प्रेस ने लिखा:

निस्संदेह, बीस साल पहले पेरिस में “घुड़सवारी” वाले लोगों के पटरियों का पालन करने में क्रांतिकारी कुछ भी नहीं है। साथ ही मैनेट, डेगास और मोनेट की शैली में अमेरिकी कला चित्रकला में एक नया प्रारंभिक बिंदु नहीं है।

इसके विपरीत, कट्टरतावाद की कमी पर सकारात्मक प्रतिक्रिया की सराहना की गई, और इस तथ्य पर भी ध्यान दिया कि प्रदर्शित कार्य वास्तव में अमेरिकी हैं। आलोचक मैरी फेंटन रॉबर्ट्स के जन्म (मैरी फंतान रॉबर्ट्स का जन्म):

हम उत्साह और अस्थिरता से भरे हुए हैं, और हम अपनी शक्ति, हमारी सुंदरता, हमारी गलतियों और इस तथ्य को महसूस करना शुरू कर रहे हैं कि हमारे पास प्रेरणा के स्रोत के रूप में खुद को इलाज करने का लगभग एक ही अधिकार है।

सूर्य का अस्त होना
कचरे के डिब्बे स्कूल बहुत कम के लिए प्रसिद्धि के आधार पर रहे। 1 9 13 में, आर्सेनल प्रदर्शनी (जिसमें आयोजकों में से एक हेनरी था) हुआ था। उन्होंने आधुनिकता को आधुनिकता में लाने, संयुक्त राज्य अमेरिका के दृश्य कला में क्रांति की। “कचरा डिब्बे का स्कूल” शब्द केवल तीन साल बाद दिखाई दिया। 8 अप्रैल, 1 9 16 को, स्लोन के साथ पत्राचार में द मैसेज पत्रिका आर्ट यांग के कलाकार ने नोट किया:

वे खुरेशियो स्ट्रीट पर ऊपर की तरफ चमकते हुए कचरे के डिब्बे और लड़कियों को चित्रित करना चाहते हैं।

इस शब्द ने जल्दी ही अपना नकारात्मक अर्थ खो दिया और 1 9 30 के दशक तक इसका व्यापक रूप से इस कलात्मक दिशा को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता था।

उदाहरण
थॉमस पोलॉक अंशुत्ज़, द किसान एंड हिस सोन इन हार्वेस्टिंग, 1879. अश्कन स्कूल के पांच सदस्यों ने उनके साथ अध्ययन किया, लेकिन काफी अलग शैलियों को बनाने के लिए आगे बढ़े।

रॉबर्ट हेनरी, न्यूयॉर्क में स्नो, 1 9 02, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी
जॉर्ज लुक्स, स्ट्रीट सीन, 1 9 05, ब्रुकलिन संग्रहालय
एवरेट शिन्न, क्रॉस स्ट्रीट ऑफ़ न्यूयॉर्क, 18 99, कॉर्कोरन गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी।
विलियम ग्लेकेंस, इटालो-अमेरिकन उत्सव, वाशिंगटन स्क्वायर, 1 9 12, ललित कला के बोस्टन संग्रहालय
जॉन फ्रांसीसी स्लोन, मैकसोर्ली बार, 1 9 12, डेट्रोइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
जॉर्ज लुक्स, ह्यूस्टन स्ट्रीट, 1 9 17, कैनवास पर तेल, सेंट लुइस आर्ट संग्रहालय
जॉर्ज बेलोज़, क्लिफ डवेलर्स, 1 9 13, कैनवास पर तेल। कला के लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय
जॉर्ज बेल्लोज़, दोनों क्लब के सदस्य, 1 9 0 9, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट। Bellows Ashcan स्कूल का एक करीबी सहयोगी था।
जैकब रईस, बैंडिट्स रोस्ट, 1888, (फोटो), न्यूयॉर्क शहर का सबसे अपराध-भयानक, खतरनाक हिस्सा माना जाता है।
आर्थर बी डेविस, एलिसियन फील्ड, कैनवास पर तेल, द फिलिप्स कलेक्शन वाशिंगटन, डीसी।
मॉरीस प्रिंडर्गास्ट, सेंट्रल पार्क, न्यूयॉर्क, 1 9 01, अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय
जॉर्ज बेलोज़, डॉक्स के पुरुष, 1 9 12, नेशनल गैलरी
जॉर्ज बेल्लोज़ द्वारा पेंसिल्वेनिया स्टेशन खुदाई, सी। 1 9 07-08, ब्रुकलिन संग्रहालय
एडवर्ड हूपर, न्यूयॉर्क इंटीरियर, सी। 1 9 21, अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय