बाल्टीमोर संग्रहालय कला, मैरीलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका

बाल्टीमोर संग्रहालय, कला (BMA), बाल्टीमोर, मैरीलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थित है, एक कला संग्रहालय है जिसे 1914 में स्थापित किया गया था। एक एकल पेंटिंग के साथ स्थापित किया गया था, आज BMA में कला के 95,000 से अधिक कार्य हैं – जिसमें सबसे बड़ी सार्वजनिक होल्डिंग भी शामिल है। हेनरी मैटिस द्वारा काम करता है। संग्रह के मुख्य आकर्षण में अमेरिकी और यूरोपीय चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी कला का चयन शामिल है; समकालीन कलाकारों द्वारा काम किया जाता है; चीन से महत्वपूर्ण कलाकृतियाँ; एंटिओक मोज़ाइक, और अफ्रीका से कला का एक संग्रह। BMA की गैलरी दुनिया भर के प्रिंट्स, ड्रॉइंग और तस्वीरों और टेक्सटाइल्स के संग्रह में से एक से उदाहरण दिखाती हैं। संग्रहालय में 2.7 एकड़ का एक मूर्तिकला उद्यान भी है। संग्रहालय में 210,000 वर्ग फुट की इमारत शामिल है, जो मूल रूप से 1929 में, “रोमन टेम्पल” वास्तुकला शैली में प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकार जॉन रसेल पोप के डिजाइन के तहत बनाया गया था। यह संग्रहालय चार्ल्स विलेज, पूर्व में, रेमिंगटन, दक्षिण में, हम्पडन, पश्चिम में स्थित है; और रोलाण्ड पार्क पड़ोस के दक्षिण में, तुरंत जॉन्स हॉपकिन्स विश्वविद्यालय के होमवुड परिसर के निकट है, हालांकि संग्रहालय एक स्वतंत्र संस्थान है जो विश्वविद्यालय से संबद्ध नहीं है।

संग्रहालय का मुख्य आकर्षण शंकु संग्रह है, जिसे बाल्टीमोर बहनों डॉ। क्लेरिबेल (1864-1929) और एटा कोन (1870-1949) द्वारा एक साथ लाया गया था। निपुण कलेक्टरों, बहनों ने मैटिस, पिकासो, सेज़ने, मानेट, डेगास, ग्याम्बतिस्टा पिटोनी, गाउगिन, वैन गॉग, और रेनॉयर सहित कलाकारों द्वारा काम का खजाना कमाया, जिनमें से लगभग सभी संग्रहालय को दान कर दिए गए। संग्रहालय फ्रेंच मध्य-उन्नीसवीं सदी की कला के 18,000 कामों के जॉर्ज ए। लुकास संग्रह का स्थायी घर भी है, जिसे संग्रहालय द्वारा सांस्कृतिक “खजाना” और “फ्रांसीसी कला की सबसे बड़ी एकल होल्डिंग्स” के रूप में प्रशंसित किया गया है। देश।”

इतिहास
फरवरी 1904 में, बाल्टीमोर शहर के डाउनटाउन व्यापार जिले के मध्य भाग के एक बड़े हिस्से में आग लग गई। जवाब में, नगरपालिका सरकार ने शहर की वसूली और भविष्य के विकास और विकास के लिए एक मास्टर प्लान विकसित करने के लिए एक शहर-व्यापी कांग्रेस की स्थापना की। कांग्रेस के अध्यक्ष डॉ। ए.आर.एल. दोहेम ने फैसला किया कि शहर की एक बड़ी कमी एक कला संग्रहालय की कमी थी। इस निर्णय के कारण कला संग्रहालय पर एक 18-व्यक्ति समिति का गठन किया गया, जिसमें कला डीलर और उद्योगपति हेनरी एच। विएगैंड को अध्यक्ष बनाया गया। दस साल बाद, संग्रहालय को आधिकारिक तौर पर 16 नवंबर, 1914 को शामिल किया गया था। मिनियापोलिस और क्लीवलैंड के साथ, बाल्टीमोर का संग्रहालय “दो प्रमुख 1870 पूर्ववर्तियों के बाद मॉडलिंग किया गया था, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन”। निगमन के समय प्रकाशित एक पुस्तिका के अनुसार, यह कहा गया था कि बाल्टीमोर अन्य शहरों से “सौंदर्य संबंधी रुचि के मामलों के मामले में” पिछड़ गया है।

फिर भी एक स्थायी साइट के बिना, भाग जाने वाले संग्रहालय की स्थापना एक एकल पेंटिंग, विलियम-सार्जेंट केंडल की शरारत के साथ की गई थी, जिसे स्वयं डॉ। डोहम ने दान किया था। जैसा कि संग्रहालय के संस्थापकों को भरोसा था कि अंततः अधिक कला प्राप्त हो जाएगी, पास के पीबॉडी संस्थान ने स्थायी घर की स्थापना तक कुछ समय के लिए संग्रह रखने पर सहमति व्यक्त की। समिति ने संग्रहालय की होल्डिंग के लिए एक स्थायी घर की योजना बनाना शुरू किया।

1916 में, एक इमारत को उत्तरी चार्ल्स और वेस्ट बिडल सड़कों के दक्षिणी-पश्चिमी कोने पर संग्रहालय के लिए संभावित स्थान के रूप में खरीदा गया था। यद्यपि एक वास्तुकार को इसे फिर से तैयार करने के लिए नियोजित किया गया था, लेकिन इसे कभी कब्जा नहीं किया गया था। 1915 तक इस समूह ने स्थायी रूप से पाइब हाइट्स (बाद में चार्ल्स विलेज) नाम के पश्चिम में स्थित वियान पार्क क्षेत्र में संग्रहालय को स्थायी रूप से घर देने का फैसला किया था। 1917 तक, समूह को नए जॉर्जियाई रिवाइवल आर्किटेक्चर-फेडरल स्टाइल परिसर के दक्षिण में भूमि के लिए जॉन्स हॉपकिन्स विश्वविद्यालय से एक वादा मिला था जो वे जाने की प्रक्रिया में थे। यह संभावित प्लॉट 1800 के पुराने होमवूड मेंशन और होपकिंस डोनर के ट्रस्टी विलियम वियान के बाद के इटैलियन स्टाइल मेंशन के पास था, विलियम वायमन, जो उन्हें नॉर्थ हॉवर्ड स्ट्रीट और वेस्ट सेंटर में अपनी डाउनटाउन साइट छोड़ता हुआ दिखाई देगा, जिसे उन्होंने देखा 1876 ​​से कब्जा कर लिया था।

हालांकि, अंततः 1929 में अपने स्थायी घर में जाने से पहले, संग्रहालय को अस्थायी रूप से जुलाई 1922 में अपने मुख्य लाभार्थी और संस्थापक, मैरी एलिजाबेथ गैरेट (1857-1915) के पूर्व घर, 101 पश्चिम मोनू स्ट्रीट, दक्षिण-पश्चिम कोने में ले जाया गया। कैथेड्रल स्ट्रीट के साथ (वेस्ट माउंट वर्नोन प्लेस और वाशिंगटन स्मारक का सामना करना पड़ रहा है)। गैरेट, अपने आप में एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति, जिसने जॉन्स हॉपकिन्स स्कूल ऑफ मेडिसिन को भी आगे बढ़ाया, जॉन वर्क गैरेट (1820-1884) की एकमात्र बेटी, बाल्टिमोर और ओहियो रेलरोड के नागरिक युद्ध-अध्यक्ष, राष्ट्रपति के समर्थक थे। अब्राहम लिंकन, और शहर में विख्यात रॉबर्ट गैरेट बैंकिंग फर्म का स्कोर। 1923 में, संग्रहालय की उद्घाटन प्रदर्शनी अपने पहले सप्ताह के दौरान 6,775 की उपस्थिति के साथ खुली। मिस एम। कैरी द्वारा घर को “संग्रह” के लिए एक घर के रूप में पेश किया गया था और न्यासी मंडल के लिए एक बैठक स्थल था। पुरानी गैरेट हवेली 1925 में कला के प्रति उत्साही लोगों के समूह द्वारा अधिग्रहित की गई थी जिन्होंने संग्रहालय को बनाए रखने के उद्देश्य से संपत्ति खरीदी थी। सीमित स्थान होने के बावजूद, संग्रहालय ने कला संघों और बैठकों के लिए एक हॉल की पेशकश की।

इस बीच, वापन पार्क में, प्रमुख वास्तुकार जॉन रसेल पोप (1874-1937) संग्रहालय के स्थायी घर को डिजाइन करने के लिए लगे हुए थे। यूरोप में अपने अध्ययन के वर्षों के साथ, पोप को शास्त्रीय पुनरुद्धार शैली का मुख्य परीक्षाकर्ता माना जाता है जो पारंपरिक वास्तुकारों के साथ इतना लोकप्रिय साबित हुआ। उन्हें वॉशिंगटन में नेशनल आर्काइव्स बिल्डिंग, न्यूयॉर्क में अमेरिकन नेचुरल हिस्ट्री ऑफ नेचुरल हिस्ट्री और लंदन में टेट गैलरी स्कल्पचर हॉल सहित कई प्रमुख इमारतों का श्रेय दिया जाता है। उनका विशिष्ट ब्रांड क्लासिकिज़्म, दोनों शांत और अखंड, शायद ऐसी महत्वाकांक्षी परियोजना के लिए सही विकल्प था।

आधारशिला 20 अक्टूबर, 1927 को रखी गई थी, जो भविष्य में उत्तरी चार्ल्स स्ट्रीट से तिरछे चल रहे आर्ट म्यूज़ियम ड्राइव का सामना कर रही थी। भवन के मूल डिजाइन के लिए सिस्टम इंजीनियरिंग हेनरी एडम्स द्वारा पूरा किया गया था, जो स्थानीय मैकेनिकल इंजीनियर थे। इस इमारत में तीन मंजिलें हैं और इनमें कई कमरे शामिल हैं जिन्हें पुनर्निर्माण और / या छह स्थानीय मैरीलैंड के ऐतिहासिक घरों से उनके नुकसान या तेजस्वी से पहले दोहराया गया है।

भवन के चरण को इसके स्थान, लागत और कारीगरी की गुणवत्ता पर विवाद के रूप में चिह्नित किया गया था, लेकिन 19 अप्रैल 1929 को, यह बहुत धूमधाम के बिना निर्धारित समय पर खुला। पहले आगंतुकों को मूर्तिकला कोर्ट में रॉडिन के द थिंकर द्वारा बधाई दी गई थी, और प्रदर्शन पर अधिकांश वस्तुओं को बाल्टीमोर और मैरीलैंड कलेक्टरों द्वारा उधार दिया गया था। पहले दो महीनों के दौरान प्रत्येक दिन औसतन 584 आगंतुक संग्रहालय में आए।

1930 के दशक तक, सार्वजनिक स्वागत ऐसा था कि निर्देशक रोलांड मैकिनी ने बोर्ड के अध्यक्ष हेनरी ट्रेइड को लिखे एक पत्र में लिखा था, “लोगों को लगता है कि संग्रहालय उनका है और यह दर्शाता है कि उन्हें इस पर और उसकी गतिविधियों पर गर्व है।” दुर्भाग्य से, ये लोग ज्यादातर ऊपरी पपड़ी वाले, विशेषाधिकार प्राप्त और सफेद थे, एक तथ्य जो 1937 के कार्नेगी कॉर्पोरेशन की रिपोर्ट में उल्लेखित है। “[बाल्टीमोर] सांस्कृतिक संस्थानों (पुस्तकालय और स्कूलों के बाहर) ने अपील की है, के लिए इरादा किया गया है, और एक छोटे से अल्पसंख्यक द्वारा समर्थित है … उन्हें पूरे समुदाय और उसके दृष्टिकोण के लिए खोलने की आवश्यकता है जरूरतों “, यह निष्कर्ष निकाला। स्थानीय कलाकारों को थोड़ी परेशानी महसूस हो रही थी। आर्टिस्ट्स यूनियन ऑफ बाल्टीमोर के अध्यक्ष ने 1937 में द इवनिंग सन से शिकायत की, “हम, जीवित, नाराज और उदासीनता और उपेक्षा के शून्य में काम करने के लिए छोड़ दिया जा रहा है, जबकि मृत अतीत का बहुत कुछ [BMA] द्वारा समाप्त हो गया है।” । पत्र के लेखक मॉरिस लुई थे, जिनका काम, दशकों बाद, BMA के समकालीन संग्रह में होगा। ट्रेइड ने एक व्यापक सामुदायिक आउटरीच सर्वेक्षण के साथ जवाब दिया और 1939 में, अफ्रीकी-अमेरिकी कला की शहर की पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत की। शो ने दो सप्ताह में 12,000 से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया।

जब यह खोला गया तो कई वस्तुएं संग्रहालय को उधार दे दी गईं और अंततः इसे दान कर दिया गया। संग्रहालय के संग्रह को आकार देने वाले दाताओं में ब्लैंच एडलर, डॉ। क्लेरिबेल कोन और एटा कोन, जैकब एपस्टीन, एडवर्ड जे। गैलाघेर, जूनियर, जॉन डब्ल्यू। और रॉबर्ट गैरेट, मैरी फेक जैकब्स, राइडा एच। और रॉबर्ट एच। हैं। लेवी, सैडी एडलर मे, डोरोथी मैकल्वैन स्कॉट, एल्सी सी। वुडवर्ड, और एलन और जेनेट वर्ट्ज़बर्गर। बढ़ते संग्रह को तीन प्रमुख विस्तार में दर्शाया गया है: सैडी ए। मई विंग, 1950 में, वुडवर्ड विंग 1956 में, और कॉन विंग 1957 में। ये परिवर्धन सभी स्थानीय आर्किटेक्ट Wrenn, लुईस और जेनकेक्स द्वारा डिज़ाइन किए गए थे। मूल पोप भवन।

आज, BMA के संग्रह में 95,000 से अधिक ऑब्जेक्ट शामिल हैं, जो इसे मैरीलैंड का सबसे बड़ा कला संग्रहालय बनाता है। यह ट्रस्टियों के एक निजी बोर्ड द्वारा शासित है और बाल्टीमोर शहर से धन प्राप्त करता है; बाल्टीमोर काउंटी, कैरोल और हॉवर्ड काउंटी; मैरीलैंड राज्य; विभिन्न निगमों और नींव; फेडरल एजेन्सी; व्यक्तिगत ट्रस्टी; और कई निजी नागरिक। BMA सालाना 200,000 से अधिक आगंतुकों का स्वागत करता है। अपने कला संग्रह के अलावा, यह यात्रा प्रदर्शनियों को आयोजित और होस्ट करता है और अपने कार्यक्रमों के माध्यम से इस क्षेत्र के लिए एक प्रमुख कला केंद्र के रूप में कार्य करता है।

हाल ही हुए परिवर्तनें

नवीकरण
BMA ने हाल ही में $ 28 मिलियन का नवीनीकरण (2012-2015) पूरा किया, जिसने समकालीन, अमेरिकी, अफ्रीकी और एशियाई कला संग्रहों के लिए दीर्घाओं में सुधार किया; आवश्यक बुनियादी ढांचे में सुधार, और अधिक आगंतुक सुविधाओं का निर्माण किया।

BMA के नवीकरण का पहला चरण नवंबर 2012 में समकालीन विंग के फिर से खोलने के साथ पूरा हुआ। नवंबर 2014 में, लगभग 30 वर्षों तक बंद रहने के बाद, नवशास्त्रीय मेरिक हिस्टोरिक एंट्रेंस को संग्रहालय की 100-वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए जनता के लिए फिर से खोल दिया गया था। अगले चरण में डोरोथी मैकविलेन स्कॉट अमेरिकन विंग शामिल है, जिसमें प्रशंसित अमेरिकी वास्तुकार जॉन रसेल पोप द्वारा डिजाइन BMA की मूल 1929 इमारत की पहली और दूसरी मंजिलें शामिल हैं; 1982 की ईस्ट विंग लॉबी और ज़मोइकी ईस्ट एंट्रेंस को बोवर, लुईस और थ्रोअर द्वारा डिज़ाइन किया गया; और संग्रहालय के बुनियादी ढांचे में गंभीर रूप से महत्वपूर्ण उन्नयन। रेनोवेशन के इस चरण के लिए वास्तुकार बाल्टीमोर स्थित आर्किटेक्चर फर्म Ziger / Snead थी, जिसका निर्माण टोवसन, मैरीलैंड की व्हिटिंग-टर्नर कॉन्ट्रैक्टिंग कंपनी ने पूरा किया। कोलंबिया, मैरीलैंड के प्रोजेक्ट मैनेजर सिंथेसिस, इंक। BMA ने अपने अफ्रीकी और एशियाई कला संग्रहों के लिए दीर्घाओं का भी विस्तार किया, जो अप्रैल 2015 में खोला गया था। नवीनीकरण की परिणति अक्टूबर 2015 में नए $ 4.5 मिलियन, 5,000 वर्ग फुट और पेट्रिशिया और मार्क जोसेफ शिक्षा केंद्र का उद्घाटन था।

नवीकरण को संग्रहालय के परोपकारी अभियान, एक नई रोशनी में: द बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट के लिए अभियान द्वारा वित्त पोषित किया गया था, जिसने $ 80.7 मिलियन जुटाए और दशक के दौरान संग्रह में 4,000 से अधिक कलाकृतियों को जोड़ा जो BMA की 100 वीं वर्षगांठ के लिए अग्रणी था।

संग्रह

अफ्रीकी कला
BMA अफ्रीकी कला का एक संग्रह प्राप्त करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के पहले संग्रहालयों में से एक था। 1954 में जेनेट और एलन वुर्टज़बर्गर द्वारा संग्रह का एक बड़ा हिस्सा दान किया गया था। इसमें 2,000 से अधिक वस्तुएं हैं, जिनके स्रोत प्राचीन मिस्र से लेकर समकालीन जिम्बाब्वे तक हैं, और बामाना, यमूबा, कुबा, नेडबेले सहित कई अन्य संस्कृतियों के काम शामिल हैं। संग्रह में कला के कई अलग-अलग रूप शामिल हैं, जिनमें हेडड्रेस, मास्क, आंकड़े, शाही कर्मचारी, वस्त्र, गहने, औपचारिक हथियार और मिट्टी के बर्तन शामिल हैं। कई टुकड़े शाही अदालतों, प्रदर्शनों और धार्मिक संदर्भों में उनके उपयोग के लिए जाने जाते हैं, और कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाने जाते हैं।

संग्रह की मुख्य विशेषताओं में कार्सर ज़लान और सोनज़्लोन द्वारा काम शामिल हैं, और महान ब्रासकास्टर लदामी द्वारा आंकड़े शामिल हैं। इसके अलावा प्रदर्शन पर एक लोजी सिंहासन (सी। 1900) सबसे अधिक संभावना है, जो पश्चिमी ज़ाम्बिया के राजा लेवानिका, 20 वीं शताब्दी के हौसा कोरानिक प्रार्थना बोर्ड और थियो एसेतु द्वारा 2006 के वीडियो के काम में खुदी हुई है। कम से कम कई मुखौटे और आलंकारिक मूर्तियां अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपने प्रकार के सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचानी जाती हैं।

अमेरिकी कला
BMA में औपनिवेशिक युग से लेकर 20 वीं शताब्दी तक फैले कार्यों के साथ, दुनिया में अमेरिकी कला का सबसे अच्छा संग्रह है। प्रदर्शनी में पेंटिंग, मूर्तियां और सजावटी कलाएं शामिल हैं। संग्रहालय में बाल्टीमोर क्षेत्र से कला के कई कार्य हैं, जिनमें चार्ल्स विल्सन मयूर, रेम्ब्रांट मटर, और मटर परिवार के अन्य सदस्य शामिल हैं। बाल्टीमोर की प्रमुख चांदी निर्माण कंपनी सैमुअल किर्क एंड सन से चांदी; बाल्टीमोर एल्बम रजाई; और जॉन फिनले और बाल्टीमोर के ह्यूग फिनले द्वारा चित्रित फर्नीचर।

संग्रहालय में अमेरिकी पेंटिंग संग्रह 18 वीं शताब्दी के पोर्ट्रेट्स और 19 वीं सदी के लैंडस्केप पेंटिंग से लेकर अमेरिकी प्रभाववाद और आधुनिकतावाद तक है, जिसमें कलाकार जॉन सिंग्लटन कोपले, थॉमस सुली, थॉमस एकिन्स, जॉन सिंगर सार्जेंट, चाइल्ड हसाम और थॉमस हार्ट बेंटन के काम हैं। । उल्लेखनीय कैनवस में थियोडोर रॉबिन्सन द्वारा थॉमस कोल, ला वाचेरे (1888) द्वारा एक जंगली दृश्य (1831-1832) और जॉर्जिया ओ’कीफ द्वारा पिंक ट्यूलिप (1926) शामिल हैं। ये प्रिंट्स और ड्रॉइंग के होल्ड के साथ-साथ गलाघेर / दलशिमर कलेक्शन से आधुनिक तस्वीरों के पूरक हैं। प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में इमोजेन कनिंघम, मैन रे, पॉल स्ट्रैंड और अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ शामिल हैं।

BMA में अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों द्वारा काम इकट्ठा करने का एक लंबा रिकॉर्ड है। यह 1939 में देश में अफ्रीकी-अमेरिकी कला की पहली प्रदर्शनियों के साथ शुरू हुआ। यह संग्रह हाल के वर्षों में 50 से अधिक ऐतिहासिक और समकालीन कार्यों के अलावा काफी हद तक विकसित हुआ है। 19 वीं और 20 वीं सदी के अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों में जोशुआ जॉनसन, जैकब लॉरेंस, एडमोनिया लुईस, होरेस पिप्पिन और हेनरी ओसावा टान्नर शामिल हैं।

BMA की अमेरिकी सजावटी कला की पकड़ में एक व्यापक फर्नीचर संग्रह शामिल है जो बाल्टीमोर, फिलाडेल्फिया, न्यूयॉर्क शहर और बोस्टन के प्रमुख ऐतिहासिक कैबिनेटमेकिंग केंद्रों का प्रतिनिधित्व करता है। इन वस्तुओं में से कई डोरोथी मैकविलेन स्कॉट, एक उदार बाल्टीमोर परोपकारी और कलेक्टर से आए थे।

1933 में श्रीमती माइल्स व्हाइट द्वारा एक उपहार, मैरीलैंड सिल्वर के 200 से अधिक टुकड़ों का सिल्वर सिल्वर कलेक्शन के नाभिक का गठन किया, जो अब 18 वीं और 19 वीं सदी के शुरुआती दिनों में अन्नापॉलिस और बाल्टोरोर में प्रमुख वस्तुओं को गले लगाती है, साथ ही उदाहरण भी। संघीय युग के दौरान मैरीलैंड परिवारों के स्वामित्व वाली प्रारंभिक अंग्रेजी चांदी। इनमें अन्नापोलिस सिल्वर स्मिथ जॉन इंच द्वारा बनाई गई एनापोलिस सब्सक्रिप्शन प्लेट और मैरीलैंड में बनी सबसे पुरानी जीवित चांदी की वस्तु है। बाद में लुई कम्फर्ट टिफ़नी से लेकर जॉर्ज जेन्सेन तक के कलाकारों की कलाकृतियां भी देखने लायक हैं।

सजावटी कला संग्रह के अन्य उल्लेखनीय पहलुओं में पांच लिपिक खिड़कियों और दो मोज़ेक-पहने वास्तुशिल्प स्तंभों का एक दुर्लभ सेट शामिल है जो 20 वीं शताब्दी के आभूषण में टिफ़नी के योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं। छह ऐतिहासिक मैरीलैंड घरों से अवधि वाले कमरे, अन्य ऐतिहासिक इमारतों के वास्तुशिल्प तत्वों के साथ, 18 वीं और 19 वीं शताब्दियों से शहर और देश के निर्माण की शैलियों को चित्रित करते हैं, और शिकागो के एक छोटे कमरे में बने यूजीन कुपजैक विभिन्न प्रकार की सजावटी शैलियों की छानबीन को आमंत्रित करते हैं। निकट से।

एंटिओक मोज़ाइक
BMA ने एंटिओक मोज़ाइक का एक संग्रह प्रदर्शित किया है, इस प्राचीन शहर की खुदाई में भाग लेने का नतीजा है, जिसे आज दक्षिण-पूर्वी तुर्की में एंटीक्या के रूप में जाना जाता है, सीरिया की सीमा के पास।

BMA ट्रस्टी रॉबर्ट गैरेट के सहयोग से, 1932 से 1939 की खुदाई के दौरान, कला के बाल्टीमोर संग्रहालय Muses Nationaux de France, Worcester Art Museum, और प्रिंसटन यूनिवर्सिटी में शामिल हो गए और खोए हुए शहर में और उसके आसपास 300 मोज़ेक फुटपाथों की खोज की। BMA ने खुदाई से कुछ मोज़ाइक प्राप्त किए, कुल 34 फुटपाथ, जिनमें से 28 संग्रहालय के धूप में रहने वाले एट्रियम कोर्ट में प्रदर्शित किए गए हैं।

डैफ्ने के समीपवर्ती उपनगर और सेल्यूशिया पियरिया के निकटवर्ती बंदरगाह शहर में खोजा गया, दूसरी शताब्दी में सम्राट हैड्रियन के दिनों से मोज़ाइक तारीख 6 वीं शताब्दी में जस्टिनियन के ईसाई साम्राज्य, शास्त्रीय दुनिया और शुरुआती मध्य को देखते हुए युग। मोज़ाइक वर्णन करता है कि ग्रीस और रोम की शास्त्रीय कला प्रारंभिक ईसाई युग की कला में कैसे विकसित हुई, और यह बताने की कहानी है कि 526 और 528 ईस्वी में विनाशकारी भूकंपों से पहले इसके विनाश से पहले लोग इस प्राचीन शहर में कैसे रहते थे। उनके भव्य पैमाने और विस्तृत रूप से प्रतिमानित सीमाओं, और उनके सजावटी और प्राकृतिक प्रभावों की प्रतिभा।

प्राचीन अमेरिका की कला
इस संग्रह में एज़्टेक और मेसोअमेरिका की माया, एंडियन दक्षिण अमेरिका के चिमू और मुइस्का और कोस्टा रिका के निकोआ और अटलांटिक वाटरशेड की 59 अलग-अलग कलात्मक परंपराओं के काम शामिल हैं। संग्रह में 2500 ईसा पूर्व से 1521 तक के काम शामिल हैं। 120 वस्तुओं का मुख्य संग्रह 1958 में एलन वर्टज़बर्गर द्वारा संग्रहालय को दिया गया था, जिसने मौजूदा संग्रह के दायरे का विस्तार किया और पेरू के चीनी पर्यटन की यात्रा प्रदर्शनी के लिए गति प्रदान की, जिसका शीर्षक मिथक है। प्राचीन पेरू (1969)।

संग्रह विशेष रूप से अपने वेस्ट मैक्सिको सिरेमिक के लिए प्रशंसा की जाती है, जिसमें एक महत्वपूर्ण नायरिट हाउस मॉडल और एक प्रमुख प्रमुख शामिल है। इसके अलावा प्रदर्शन पर डांस रिगलिया में 23 आकृतियों का एक अनूठा संयोजन है जो प्राचीन प्रदर्शन का जश्न मनाता है और कोलिमा कला की विविधता को उजागर करता है।

अन्य उल्लेखनीय टुकड़ों में ओल्मेक महारत, माया और एज़्टेक के सुरुचिपूर्ण चित्रण की एक बारीक काम की हुई सर्पिल आकृति शामिल है, जो समाज की सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में निभाई गई अभिन्न भूमिकाओं और मुइस्का परंपरा में लघु सोने के वोटों को प्रदर्शित करती है।

प्रशांत द्वीप समूह की कला
इस प्रदर्शनी में प्रशांत द्वीप समूह की कई सांस्कृतिक परंपराओं की कलाकृति शामिल हैं, जिसमें मेलानेशिया और पोलिनेशिया शामिल हैं। संग्रह में काम करने वाले गहने, गहने, और तपे हुए कपड़े शामिल हैं।

उल्लेखनीय रुचि में ईस्टर द्वीप से अंधेरे लकड़ी और खोल की एक बारीक नक्काशीदार छिपकली है; सैकड़ों नासा के गोले, जो न्यू ब्रिटेन की मिडी कला को उजागर करता है, से बनाया गया एक युद्ध-क्षेत्र; और 18 वीं शताब्दी का शाही हवाईयन हार है।

संग्रह के अन्य मुख्य आकर्षण में एक पक्षी शामिल है जो छोटे पक्षियों और सितारों से सुशोभित है जो फिजी द्वीप समूह के टोंगा के लिए प्रतिष्ठा का प्रतीक है। व्हेल हाथीदांत और मोती खोल डिजाइन की विशेषता, यह अपनी तरह का सबसे बड़ा के रूप में मान्यता प्राप्त है।

एशियाई कला
संग्रहालय के एशियाई कला संग्रह में चीन, जापान, भारत, तिब्बत, दक्षिण पूर्व एशिया और निकट पूर्व के काम शामिल हैं। संग्रह विशेष रूप से अपने चीनी मिट्टी के बरतन के लिए जाना जाता है, तांग राजवंश (618-907) से मृत्यु दर में एक विशेष गहराई के साथ और 11 वीं से 13 वीं शताब्दी के दौरान उपयोगितावादी पत्थर के पात्र। हालांकि इस संग्रह में 1,000 से अधिक वस्तुओं को शामिल किया गया है, क्योंकि सीमित स्थान के कारण, टुकड़ों का केवल एक भाग एक समय में प्रदर्शित होता है। संग्रहालय के जूलियस लेवी मेमोरियल गैलरी में घूर्णन प्रतिष्ठानों में काम करता है।

संग्रह में कुछ उल्लेखनीय कार्यों में 15 वीं शताब्दी के शुरुआती दौर के कांस्य गुआनिन शामिल हैं, जिन्हें “दया की देवी” के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता है; हान राजवंश के मकबरे से घोड़े की मजबूत आकृति; एक 39-टुकड़ा मोर्चरी रेटिन, मिट्टी की आकृतियों की मात्रा का एक दुर्लभ उदाहरण है जो प्रारंभिक तांग वंश के दौरान कब्रों में रखा गया था; और एक उत्कृष्ट पत्ते के आकार का ब्रश वॉशर जो चीनी नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बरतन की महारत का प्रतिनिधित्व करता है। संग्रहालय के संग्रह के अन्य क्षेत्रों में भी एशियाई कला का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसमें 475 जापानी प्रिंट और पूरे एशिया से 1,000 वस्त्र शामिल हैं।

यूरोपीय कला
BMA में यूरोपीय कला संग्रह में 15 वीं से 19 वीं शताब्दी तक के काम शामिल हैं। अधिकांश संग्रह बाल्टीमोर शहर के निजी नागरिकों, विशेष रूप से मैरी फ्रिक जैकब्स, जॉर्ज ए लुकास, और जैकब एपस्टीन द्वारा किए गए दान के माध्यम से बनाया गया था। संग्रह में 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला का एक बड़ा चयन शामिल है, जिसमें एंटोनी-लुई बैरी द्वारा 140 से अधिक कांस्य पशु मूर्तियां और बारबिजेन कलाकारों द्वारा कई पेंटिंग जैसे कि जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट और इंप्रेशनिस्ट कैमिल हिसारो शामिल हैं।

संग्रह में सजावटी कलाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें जड़ा हुआ स्नफ़ बॉक्स, चीनी मिट्टी के बरतन और चांदी शामिल हैं। 15 वीं से 19 वीं शताब्दी के दौरान संग्रहालय ने कागज पर काम का एक बड़ा संग्रह प्रदर्शित किया है।

यूरोपीय कला प्रदर्शनी की मुख्य विशेषताओं में सर एंथोनी वैन डाइक के रिनाल्डो और आर्मिडा (1629) शामिल हैं, जिन्हें इंग्लैंड के राजा चार्ल्स प्रथम द्वारा कमीशन किया गया था। इसे कलाकार की बेहतरीन पेंटिंग में से एक माना जाता है। उत्तरी यूरोपीय और फ्रांसीसी कला की अन्य वस्तुओं में फ्रैंस हेल्स का चित्र डोरोथिया बर्क (1644), रेम्ब्रांट वान रिजन के अपने बेटे टाइटस (1660) की पेंटिंग, जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चारर्डिन का एक सुंदर युवती का चित्रण गेम ऑफ नॉकलेबोन में गेंद को शामिल करना है। (सी। १ise३४), और फ्रांसीसी अदालत के चित्रकार लुईस abeth एलिजाबेथ विजी ले ब्रुन की विदेशी राजकुमारी अन्ना एलेक्जेंड्रोवना गेलिट्जिन (सी। १) ९))। मध्ययुगीन और पुनर्जागरण कार्यों में 14 वीं शताब्दी का बर्गंडियन वर्जिन और बाल चूना पत्थर और टिटियन पोर्ट्रेट ऑफ अ जेंटलमैन (1561) शामिल हैं। Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli और वर्कशॉप, Bernardino Luini, Francesco Ubertini, और Saint Gudule के Master of View द्वारा देर-मध्ययुगीन और पुनर्जागरण चित्र भी हैं।

2012 में, संग्रहालय से चुराए गए रेनॉयर, पेजेज बॉर्ड्स डे सीन 63 वर्षों तक खोए रहने के बाद फिर से जीवित हो गए। पेंटिंग तब एफबीआई से जुड़े एक नाटकीय कानूनी विवाद का विषय बन गई, महिला ने कहा कि वह पेंटिंग, एक कलाकृति के बीमा कंपनी के अधिकार, और 1925 में पेरिस में पेंटिंग खरीदने वाली एक कला संग्राहक सैडी मे के इरादों को जानती है। और इसे बाल्टीमोर संग्रहालय को उधार दिया। 2014 में एक न्यायाधीश ने अपने अभिलेखागार से संबंधित दस्तावेज की समीक्षा के बाद इसे संग्रहालय की संपत्ति माना। चोरी के समय, फायरमैन के फंड इंश्योरेंस कंपनी ने संग्रहालय को नुकसान के लिए $ 2,500 का भुगतान किया। कंपनी ने विचार किया कि क्या पेंटिंग के पुनरुत्थान के लिए दावा करना है, लेकिन उसने संग्रहालय में “संबंधित” होने का फैसला किया।

शंकु संग्रह
कोन कलेक्शन कोन बहनों, क्लेरीबेल और एटा कोन का काम था, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विशेष रूप से मैटिस और पिकासो जैसे कलाकारों के काम के रूप में उतना ही हासिल करने के लिए निर्धारित किया, और सेज़ेन, गाउगिन, वैन भी युग के अन्य प्रमुख कलाकारों में गोग, और रेनॉयर।

समकालीन कला
BMA की समकालीन विंग बनाया गया था और 1994 में खोला गया था, जनवरी 2011 में नवीकरण के लिए बंद कर दिया गया था, और नवंबर 2012 में नई दीवार और फर्श के साथ फिर से खोल दिया गया; प्रकाश, ध्वनि और चलती छवि-आधारित कला के लिए समर्पित एक गैलरी; प्रिंट, चित्र और तस्वीरों के लिए एक समर्पित गैलरी; और बीएमए गो मोबाइल, एक मोबाइल वेबसाइट गाइड।

नव पुनर्निर्मित विंग में दो भाग का वास्तुशिल्प हस्तक्षेप भी शामिल है, जिसने कलाकार सारा ओपेनहाइमर द्वारा कमीशन और साइट-विशिष्ट स्थापना प्राप्त करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में BMA को पहला संग्रहालय बनाया। यह ओलाफुर एलियासन, जैस्पर जॉन्स, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, एंडी वारहोल, फ्रांज वेस्ट, याओई कुसमा, डोनाल्ड जूड और अन्य प्रख्यात कलाकारों के साथ 21 वीं सदी के कलाकारों जैसे गिएटन \ _ वॉकर, जोसफीन मेकसेपर, सारा स्वेज़, और शोएज़ वर्क्स द्वारा काम करता है। ऋक् तिरिवणजा।

यहाँ ओलिवर हेरिंग, फिलिप गुस्टन, सारा ओपेनहाइमर, एड रुस्चा और ओलाफुर एलियासन द्वारा समकालीन रचनाएँ भी हैं। नीयन रोशनी के साथ अपने काम के लिए जाने जाने वाले अमेरिकी कलाकार ब्रूस नूमन के कामों को समकालीन संग्रह में देखा जा सकता है और संग्रहालय के बाहर खुद को चित्रित किया जा सकता है, जैसा कि उनके टुकड़े वायलिन, हिंसा, चुप्पी के साथ होता है। बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ़ आर्ट के पास अमेरिका में वारहोल के काम का दूसरा सबसे बड़ा संग्रह है।