बैरोक संगीत

बैरोक संगीत लगभग 1600 से 1750 तक बना पश्चिमी कला संगीत की एक शैली है। इस युग ने पुनर्जागरण संगीत युग का पालन किया, और इसके बाद शास्त्रीय युग की शुरुआत हुई। बैरोक संगीत “शास्त्रीय संगीत” कैनन का एक बड़ा हिस्सा बनता है, और अब व्यापक रूप से अध्ययन, प्रदर्शन और सुनाई देता है। बैरोक युग के मुख्य संगीतकारों में जोहान सेबेस्टियन बाख, एंटोनियो विवाल्डी, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडल, क्लाउडियो मोंटेवेर्दी, डोमेनिको स्कारलाट्टी, एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी, हेनरी पर्ससेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन, जीन-बैपटिस्ट लुली, जीन-फिलिप रामेउ, मार्क-एंटोनी चारपेंटर, आर्कैंजेलो शामिल हैं कोरली, टॉमसो अल्बिनोनी, फ्रैंकोइस कूपरिन, जिएसेपे टार्टिनी, हेनरिक श्त्ट्ज़, जियोवानी बत्तीस्ता पेर्गोली, डाइटेरिच बक्सटेहुड और जोहान पचेलबेल।

बारोक अवधि में tonality के निर्माण, संगीत लिखने के लिए एक दृष्टिकोण देखा जिसमें एक विशेष कुंजी में एक गीत या टुकड़ा लिखा गया है; इस तरह की व्यवस्था का उपयोग लगभग सभी पश्चिमी लोकप्रिय संगीत में किया जाना जारी रखा है। बारोक युग के दौरान, पेशेवर संगीतकारों को एकल एकल मेलोडिक लाइनों और संगत भागों दोनों के सुधारक होने की उम्मीद थी। बैरो कॉन्सर्ट आमतौर पर बेसो निरंतर समूह के साथ होते थे (जिसमें तार-बजाने वाले वाद्य यंत्र जैसे कि हर्पिसिओर्डिस्ट और ल्यूट प्लेयर्स एक अनुमानित बास भाग से सुधार करते हैं) जबकि बास यंत्र-वायल, सेलो, डबल बास के समूह ने बासलाइन खेला। एक विशेषता बैरोक रूप नृत्य सूट था। जबकि एक नृत्य सूट में टुकड़े वास्तविक नृत्य संगीत से प्रेरित थे, नृत्य सूट पूरी तरह से सुनने के लिए डिजाइन किए गए थे, न कि नर्तकियों के साथ।

इस अवधि के दौरान, संगीतकारों और कलाकारों ने अधिक विस्तृत [स्पष्टीकरण आवश्यक] संगीत आभूषण (आमतौर पर कलाकारों द्वारा सुधारित) का उपयोग किया, संगीत संकेत में परिवर्तन किए (चित्रित बास का विकास एक गीत या टुकड़े की तार प्रगति को नोट करने के लिए त्वरित तरीके के रूप में) और नई वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक विकसित की। बैरोक संगीत ने वाद्य प्रदर्शन के आकार, रेंज और जटिलता का विस्तार किया, और ओपेरा, कैंटटा और ऑरेटोरियो के मिश्रित मुखर / वाद्ययंत्र रूपों और एकल शैलियों और सोनाटा के वाद्ययंत्र रूपों को संगीत शैली के रूप में भी स्थापित किया। इस युग से कई संगीत शब्द और अवधारणाएं, जैसे टोकाटा, फ्यूगू और कॉन्सर्टो ग्रोसो अभी भी 2010 के दशक में उपयोग में हैं। घने, जटिल पॉलीफोनिक संगीत, जिसमें कई स्वतंत्र मेलोडी लाइनें एक साथ प्रदर्शन की जाती थीं (इसका एक लोकप्रिय उदाहरण फ्यूगू है), कई बारोक कोरल और वाद्ययंत्र कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था।

“बारोक” शब्द पुर्तगाली शब्द बारोको से आता है, जिसका अर्थ है “मिशापेन मोती”। इस शब्द का नकारात्मक अर्थ 1734 में जीन-फिलिप रामेउ द्वारा एक ओपेरा की आलोचना में और बाद में (1750) ऑर्नेट के चार्ल्स डी ब्रॉसिस और रोम में पाम्फिली पैलेस के भारी सजावटी वास्तुकला के विवरण में हुआ था। यद्यपि यह शब्द 1 9वीं शताब्दी के माध्यम से वास्तुकला और कला आलोचना पर लागू किया गया था, लेकिन 20 वीं शताब्दी तक यह नहीं था कि संगीत में ऐतिहासिक काल को नामित करने के लिए हेनरिक वोल्फिन की कला-इतिहास शब्दावली से “बारोक” शब्द अपनाया गया था।

शब्द-साधन
शब्द “बरोक” आमतौर पर संगीत इतिहासकारों द्वारा व्यापक भौगोलिक क्षेत्र से शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है, ज्यादातर यूरोप में, लगभग 150 वर्षों की अवधि में बना है। हालांकि यह लंबे समय से सोचा गया था कि एक महत्वपूर्ण शब्द के रूप में शब्द पहली बार आर्किटेक्चर पर लागू किया गया था, वास्तव में यह संगीत के संदर्भ में, अज्ञात में, अक्टूबर 1733 में प्रीमियर की व्यंग्यात्मक समीक्षा रामेउ के हिप्पोलीट एट अरसी के रूप में दिखाई देता है, जो मर्क्योर में मुद्रित है मई 1734 में डी फ्रांस। आलोचक ने निहित किया कि इस ओपेरा में नवीनता “डु बार्कोक” थी, शिकायत करते हुए कि संगीत में सुसंगत मेलोडी की कमी थी, निरंतर विघटन से भरा था, लगातार कुंजी और मीटर बदल गया था, और तेजी से हर रचनात्मक डिवाइस के माध्यम से भाग गया।

इस अवधि के संगीत के लिए “बारोक” शब्द के इतिहासकारों द्वारा व्यवस्थित आवेदन अपेक्षाकृत हालिया विकास है। 1 9 1 9 में, कर्ट सैक्स संगीत के लिए व्यवस्थित रूप से बैरोक के हेनरिक वोल्फिन के सिद्धांत की पांच विशेषताओं को लागू करने वाले पहले व्यक्ति बने। आलोचकों ने वॉल्फ़लिन की श्रेणियों को संगीत में स्थानांतरित करने के प्रयास पर सवाल उठाने के लिए तत्पर थे, हालांकि, 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में मैनफ्रेड बुकोफेज़र (जर्मनी में और उसके प्रवास के बाद, अमेरिका में) और सुजैन क्लर्कक्स-लीज्यून द्वारा स्वतंत्र प्रयास किए गए थे। (बेल्जियम में) प्लास्टिक कला और साहित्य के आधार पर सिद्धांतों के अनुकूलन से बचने के लिए तुलनात्मक अवशेषों के बजाय स्वायत्त, तकनीकी विश्लेषण का उपयोग करने के लिए। इन सभी प्रयासों के परिणामस्वरूप अवधि की समय सीमाओं के बारे में सराहनीय असहमति हुई, खासकर जब यह शुरू हुआ। अंग्रेजी में इस शब्द ने केवल 1 9 40 के दशक में बुकोफज़र और पॉल हेनरी लैंग के लेखन में मुद्रा हासिल की थी।

1 9 60 के उत्तरार्ध में, अकादमिक सर्किलों में विशेष रूप से फ्रांस और ब्रिटेन में काफी विवाद हुआ था, चाहे जैकोपो पेरी, डोमेनिको स्कारलाट्टी और जोहान सेबेस्टियन बाच के रूप में एक ही रूब्रिक के तहत संगीत को एक साथ जोड़ना अर्थपूर्ण था। फिर भी, शब्द व्यापक रूप से संगीत की इस विस्तृत श्रृंखला के लिए व्यापक रूप से उपयोग और स्वीकार किया गया है। बैरोक को पिछले (पुनर्जागरण) और संगीत इतिहास के निम्नलिखित (शास्त्रीय) काल से अलग करने में मददगार हो सकता है।

इतिहास
Baroque अवधि तीन प्रमुख चरणों में विभाजित है: प्रारंभिक, मध्य, और देर से। हालांकि वे समय पर ओवरलैप करते हैं, वे पारंपरिक रूप से 1580 से 1630 तक, 1630 से 1680 तक और 1680 से 1730 तक पारंपरिक रूप से दिनांकित होते हैं।

प्रारंभिक बारोक संगीत (1580-1630)
फ्लोरेंटाइन कैमरटा देर से पुनर्जागरण फ्लोरेंस में मानवतावादियों, संगीतकारों, कवियों और बुद्धिजीवियों का एक समूह था, जो कला, विशेष रूप से संगीत और नाटक में प्रवृत्तियों पर चर्चा और मार्गदर्शन करने के लिए गिनोवानी डी ‘बर्दी के संरक्षण के तहत इकट्ठे हुए थे। संगीत के संदर्भ में, उन्होंने अपने आदर्शों को शास्त्रीय (विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक) संगीत नाटक की धारणा पर आधारित किया जो मूल्यवान व्याख्यान और वृक्षारोपण था। इस प्रकार, उन्होंने अपने समकालीन लोगों के पॉलीफोनी (एकाधिक, स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों) और वाद्य संगीत के उपयोग को खारिज कर दिया, और इस तरह के प्राचीन ग्रीक संगीत उपकरणों पर मोनोडी के रूप में चर्चा की, जिसमें किथारा (एक प्राचीन घुमावदार स्ट्रिंग वाद्य यंत्र) के साथ एकल गायन शामिल था। जैकोपो पेरी के डेफने और एल’ऑरिडिस समेत इन विचारों की प्रारंभिक प्राप्तियां, ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित करती हैं, जो बरोक संगीत के उत्प्रेरक थे।

संगीत सिद्धांत के बारे में, चित्रित बास (जिसे पूरी तरह से बास भी कहा जाता है) का अधिक व्यापक उपयोग पॉलीफोनी के रैखिक आधार के रूप में सद्भाव के विकास के महत्व को दर्शाता है। सद्भावना काउंटरपॉइंट का अंतिम परिणाम है, और अनुमान लगाया गया बास आमतौर पर संगीत प्रदर्शन में नियोजित उन सामंजस्यों का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है। अनुमानित बास, संख्याओं, दुर्घटनाओं या प्रतीकों को बास्लाइन के ऊपर रखा गया था जो कि कीबोर्ड उपकरण खिलाड़ियों जैसे हार्प्सिचर्ड खिलाड़ियों या पाइप ऑर्गेनिस्ट (या ल्यूटेनिस्ट) द्वारा पढ़ा गया था। संख्या, आकस्मिक या प्रतीक कुंजीपटल प्लेयर को इंगित करते हैं कि प्रत्येक बास नोट के ऊपर उसे क्या अंतराल खेलना चाहिए। कीबोर्ड प्लेयर प्रत्येक बास नोट के लिए एक तार आवाज को सुधार देगा। संगीतकारों ने सामंजस्यपूर्ण प्रगति के साथ खुद से संबंधित शुरुआत की, और ट्राइटोन को भी अस्थिर बनाने के लिए एक अस्थिर अंतराल के रूप में माना, (यह प्रमुख सातवें तार और कमजोर तार में इस्तेमाल किया गया था। पुनर्जागरण में कुछ संगीतकारों के बीच सद्भाव में रूचि भी मौजूद थी। , विशेष रूप से कार्लो गेसुअलो; हालांकि, टोनलिटी की ओर निर्देशित सद्भाव का उपयोग (एक संगीत कुंजी पर एक फोकस जो एक टुकड़े का “घर नोट” बन जाता है), औपचारिकता के बजाए, पुनर्जागरण से बारोक अवधि में बदलाव को दर्शाता है। इस विचार के लिए कि केवल नोट्स के बजाए तारों के कुछ अनुक्रम, एक टुकड़े के अंत में बंद होने की भावना प्रदान कर सकते हैं-मौलिक विचारों में से एक जिसे tonality के रूप में जाना जाता है।

रचना के इन नए पहलुओं को शामिल करके, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी ने संगीत की पुनर्जागरण शैली से बारोक अवधि तक संक्रमण को बढ़ावा दिया। उन्होंने रचना की दो अलग-अलग शैलियों को विकसित किया- पुनर्जागरण पॉलीफोनी (प्राइमा प्रैटिका) की विरासत और बारोक (सेकिया प्रैटिका) की नई बेसो निरंतर तकनीक। बेसो निरंतर के साथ, संगीतकारों का एक छोटा समूह बेसलाइन और तारों को बजाएगा जो एक संगीत के लिए संगत बनाते थे। बेसो निरंतर समूह आम तौर पर एक या अधिक कीबोर्ड प्लेयर और एक ल्यूट प्लेयर का उपयोग करेगा जो बेसलाइन खेलेंगे और तारों और कई बास उपकरणों (उदाहरण के लिए, बास वायल, सेलो, डबल बास) को सुधार देगा जो बेसलाइन खेलेंगे। अन्य लोगों के बीच ओपेरा एल’ऑर्फो और एल ‘एरोनाज़ियोन डी पोपेपा के लेखन के साथ, मोंटेवेर्डी ने इस नई शैली पर काफी ध्यान दिया।

मध्य बारोक संगीत (1630-1680)
केंद्रीकृत अदालत का उदय फ्रांस की लुईस XIV द्वारा व्यक्त की जाने वाली आयु के निरपेक्षता की आयु को अक्सर लेबल करने वाली आर्थिक और राजनीतिक विशेषताओं में से एक है। महल की शैली, और शिष्टाचार और कलाओं की अदालत प्रणाली ने यूरोप के बाकी हिस्सों के लिए मॉडल बन गया। बढ़ते चर्च और राज्य संरक्षण की वास्तविकताओं ने संगठित सार्वजनिक संगीत की मांग बनाई, क्योंकि उपकरणों की बढ़ती उपलब्धता ने चैंबर संगीत की मांग बनाई, जो कि यंत्रकारों के एक छोटे से पहने हुए संगीत के लिए संगीत है।

इटली में मध्य बैरोक अवधि को 1630 के दशक के दौरान कैंटटा, ऑरेटोरियो और ओपेरा की मुखर शैलियों के उभरने और सुन्दरता और सद्भाव की एक नई अवधारणा के उद्भव से परिभाषित किया गया है, जो संगीत की स्थिति को शब्दों के साथ समानता में बढ़ा देता है, पहले पूर्व-प्रतिष्ठित माना जाता था। शुरुआती बरोक के फ्लोरिड, रंगटाउरा मोनोडी ने एक सरल, अधिक पॉलिश मेलोडिक शैली के लिए रास्ता दिया। ये धुनों को सरबंदे या कूर्टे से खींचे गए स्टाइलिज्ड नृत्य पैटर्न के आधार पर अक्सर, संक्षिप्त रूप से सीमित विचारों से बनाया गया था। प्रारंभिक बैरोक मोनोडी की तुलना में हार्मोनियां भी सरल [स्पष्टीकरण की आवश्यकता] हो सकती हैं, और साथ ही साथ बास लाइनों को संगीत के साथ अधिक एकीकृत किया गया था, जो भागों के एक contrapuntal समकक्ष का उत्पादन किया जो बाद में प्रारंभिक बास प्रत्याशा के उपकरण का नेतृत्व किया एरिया मेलोडी। इस हार्मोनिक सरलीकरण ने भी पाठ के भेदभाव (ओपेरा का एक अधिक बोली जाने वाला हिस्सा) और एरिया (ओपेरा का एक हिस्सा जो गाया जाता है) का एक नया औपचारिक उपकरण होता है। इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण नवप्रवर्तनक रोमन लुइगी रॉसी और गिआकोमो कैरिसीमी थे, जो मुख्य रूप से कैंटटास और ऑरेटोरियोस के संगीतकार थे, और वेनिस फ्रांसेस्को कैवल्ली, जो मुख्य रूप से एक ओपेरा संगीतकार थे। बाद में इस शैली के महत्वपूर्ण चिकित्सकों में एंटोनियो सेस्टी, जियोवानी लेगेन्ज़ी, और एलेसेंड्रो स्ट्रैडेला शामिल हैं।

मध्य बैरोक ने जोहान फक्स के सैद्धांतिक काम पर बिल्कुल असर नहीं डाला था, जिन्होंने अपने ग्रैडस विज्ञापन पारनासम (1725) में पहले की उम्र की सख्त काउंटरपॉइंट विशेषता को व्यवस्थित किया था। [स्पष्टीकरण आवश्यक]

एक अदालत शैली संगीतकार का एक पूर्व प्रसिद्ध उदाहरण जीन-बैपटिस्ट लुली है। उन्होंने राजा राजा के लिए ओपेरा के एकमात्र संगीतकार होने के लिए राजतंत्र से पेटेंट खरीदे और दूसरों को ओपेरा आयोजित करने से रोकने के लिए। उन्होंने 15 गीतों की त्रासदी पूरी की और अधूरा Achille et Polyxène छोड़ दिया। लूली एक कंडक्टर का प्रारंभिक उदाहरण था; वह अपने साथियों को एक साथ रखने के लिए एक बड़े कर्मचारियों के साथ समय को हरा देगा।

संगीत में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रस के लिए स्ट्रिंग-वर्चस्व वाले मानक स्थापित नहीं किए, जो इतालवी ओपेरा से विरासत में मिला था, और विशेष रूप से फ्रांसीसी पांच-भाग स्वभाव (वायलिन, व्हायोलास-हौटेस-कॉन्ट्रे, टाइल्स और क्विंट्स आकार-और बास वायलिन) में था लुई XIII के समय से बैले में इस्तेमाल किया गया था। हालांकि, उन्होंने गीत थिएटर में इस पहनावा को पेश किया, ऊपरी हिस्से अक्सर रिकॉर्डर, बांसुरी, और ओबो, और बेसून द्वारा बास द्वारा दोगुना हो गया। ट्रम्पेट्स और केटलड्रम्स को वीर दृश्यों के लिए अक्सर जोड़ा जाता था।

Arcangelo Corelli संगीत तकनीक के दूसरी तरफ उनकी उपलब्धियों के लिए प्रभावशाली के रूप में याद किया जाता है-एक वायलिनिस्ट के रूप में जिन्होंने वायलिन तकनीक और अध्यापन का आयोजन किया – और पूरी तरह से वाद्य संगीत में, विशेष रूप से उनकी वकालत और कॉन्सर्टो ग्रोसो के विकास। जबकि लुली को अदालत में शामिल किया गया था, कोरली व्यापक रूप से प्रकाशित करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे और उनके संगीत पूरे यूरोप में प्रदर्शन करते थे। लूली के ओपेरा के स्टाइलिज़ेशन और संगठन के साथ, कॉन्सर्टो ग्रोसो मजबूत विरोधाभासों पर बनाया गया है-पूर्ण ऑर्केस्ट्रा द्वारा खेले जाने वाले लोगों के बीच वैकल्पिक, और छोटे समूह द्वारा खेले जाने वाले लोगों के बीच वैकल्पिक। डायनेमिक्स “टेरेस” थे, जो जोर से नरम और फिर से एक तेज संक्रमण के साथ है। फास्ट सेक्शन और धीमे वर्ग एक दूसरे के खिलाफ जुड़ा हुआ था। उनके छात्रों के बीच संख्या एंटोनियो विवाल्डी है, जिन्होंने बाद में कोरली के तीनों बेटाटास और संगीत कार्यक्रम के सिद्धांतों के आधार पर सैकड़ों काम किए।

इन संगीतकारों के विपरीत, डाइटेरिच बक्सटेहुड अदालत का प्राणी नहीं था बल्कि बदले में चर्च संगीतकार था, जिसमें ल्यूबेक में मारिनकिर्चे में ऑर्गनाइस्ट और वेर्कमेस्टर की पद धारण की गई थीं। वर्कमेस्टर के रूप में उनके कर्तव्यों में चर्च के सचिव, खजांची और व्यापार प्रबंधक के रूप में कार्य करना शामिल था, जबकि संगठन के रूप में उनकी स्थिति में सभी मुख्य सेवाओं के लिए खेलना शामिल था, कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रियों या गायकों के सहयोग से, जिन्हें चर्च द्वारा भी भुगतान किया जाता था। पूरी तरह से अपने आधिकारिक चर्च कर्तव्यों के बाहर, उन्होंने एबेंडमुसिकेन नामक एक संगीत कार्यक्रम श्रृंखला का आयोजन और निर्देशन किया, जिसमें अपने समकालीन लोगों द्वारा ओपेरा के समकक्ष माना जाने वाले पवित्र नाटकीय कार्यों का प्रदर्शन शामिल था।

देर बारोक संगीत (1680-1730)
जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडल, जोहान सेबेस्टियन बाख और उनके समकालीन लोगों का काम, डोमेनिको स्कारलाट्टी, एंटोनियो विवाल्डी, जीन-फिलिप रामेउ, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन और अन्य ने बैरोक युग को अपने चरम पर उन्नत किया। जोहान फक्स के काम के माध्यम से, पॉलीफोनी की पुनर्जागरण शैली को भविष्य के संगीत युग के लिए रचना के अध्ययन के लिए आधार बनाया गया था। देर से बारोक के संगीतकारों ने जोहान फक्स के कार्यों से पहले संरचना की अपनी रचनाओं की स्थापना की थी।

एक निरंतर कार्यकर्ता, हैंडल अन्य संगीतकारों से उधार लिया जाता है और अक्सर अपनी सामग्री को “पुनर्नवीनीकरण” करता है। वह गायक और संगीतकारों के लिए 1742 में प्रीमियर किए गए मशहूर मसीहा जैसे पुनर्नवीनीकरण टुकड़ों के लिए भी जाना जाता था।

शैलियों और रूपों

नृत्य सुइट
एक विशेषता बैरोक रूप नृत्य सूट था। बाच द्वारा कुछ नृत्य सूट पार्टिटस कहा जाता है, हालांकि इस शब्द का उपयोग अन्य टुकड़ों के संग्रह के लिए भी किया जाता है। जबकि एक नृत्य सूट में टुकड़े वास्तविक नृत्य संगीत से प्रेरित थे, नृत्य सूट सुनने के लिए डिजाइन किए गए थे, न कि नर्तकियों के साथ। संगीतकारों ने अपने नृत्य सुइट्स में विभिन्न नृत्य आंदोलनों का उपयोग किया। एक नृत्य सूट में अक्सर निम्नलिखित आंदोलन होते हैं:

ओवरचर – बारोक स्वीट अक्सर फ्रेंच फ्रांसीसी ओवरचर (फ्रांसीसी में “वुवर्चर”) के साथ शुरू हुआ, एक धीमी गति से चलने के बाद विभिन्न प्रकार के नृत्य के उत्तराधिकार के बाद, मुख्य रूप से निम्नलिखित चार:
अल्लेमांडे – अक्सर एक वाद्ययंत्र सूट का पहला नृत्य, एल्मांडे एक बहुत लोकप्रिय नृत्य था जिसकी उत्पत्ति जर्मन पुनर्जागरण युग में हुई थी। Allemande एक मध्यम गति पर खेला गया था और बार के किसी भी हरा शुरू कर सकता है।
Courante – दूसरा नृत्य ट्रिपल मीटर में courante, एक जीवंत, फ्रेंच नृत्य है। इतालवी संस्करण को कोरेंटे कहा जाता है।
साराबांडे – एक स्पेनिश नृत्य सरबंदे चार मूल नृत्यों में से तीसरा है, और यह बारोक नृत्यों में से सबसे धीमा है। यह ट्रिपल मीटर में भी है और बार की किसी भी बीट पर शुरू हो सकता है, हालांकि दूसरी हरा पर जोर दिया जाता है, जिसमें विशेषता ‘हॉलिंग’ या सरबंदे की इम्बिक लय बनाते हैं।
ग्रिग – ग्रिग कंपाउंड मीटर में एक उत्साही और जीवंत बारोक नृत्य है, आमतौर पर एक वाद्ययंत्र सूट का समापन आंदोलन, और इसके मूल नृत्य प्रकारों का चौथाई हिस्सा। ग्रिग बार के किसी भी हरा पर शुरू हो सकता है और आसानी से अपने लयबद्ध अनुभव से पहचाना जाता है। ग्रिग ब्रिटिश द्वीपों में पैदा हुआ। लोक संगीत में इसका समकक्ष जिग है।
ये चार नृत्य प्रकार (allemande, courante, sarabande, और gigue) 17 वीं शताब्दी के सूट के बहुमत बनाते हैं; बाद में सूट सरबंदे और ग्रिग के बीच एक या एक से अधिक अतिरिक्त नृत्यों को अलग करते हैं:

गेवोट – गैवोट को विभिन्न प्रकार की विशेषताओं से पहचाना जा सकता है; यह 4 में है
4 बार और हमेशा बार की तीसरी धड़कन पर शुरू होता है, हालांकि यह कुछ मामलों में पहली बीट की तरह लग सकता है, क्योंकि पहली और तीसरी धड़कन चौगुनी समय में मजबूत धड़कन होती है। गैवोट को मध्यम गति से खेला जाता है, हालांकि कुछ मामलों में इसे तेजी से खेला जा सकता है।
Bourrée – Bourrée gavotte के समान है क्योंकि यह 2 में है
2 बार, हालांकि यह बार के आखिरी हरा के दूसरे भाग में शुरू होता है, जो नृत्य के लिए एक अलग अनुभव पैदा करता है। बोरी आमतौर पर एक मध्यम गति पर खेला जाता है, हालांकि हैंडल जैसे कुछ संगीतकारों के लिए, इसे बहुत तेज गति से लिया जा सकता है।
Minuet – Minuet शायद ट्रिपल मीटर में बारोक नृत्य के सबसे प्रसिद्ध है। यह बार के किसी भी हरा पर शुरू हो सकता है। कुछ सूट में मिनुएट I और II हो सकता है, जो उत्तराधिकार में खेला जाता है, मिन्यूट I ने दोहराया।
Passepied – Passepied बाइनरी रूप और ट्रिपल मीटर में एक तेज नृत्य है जो ब्रिटनी में एक अदालत नृत्य के रूप में उभरा। उदाहरण बाद के सूट जैसे बाच और हैंडल में पाए जा सकते हैं।
रिगौडॉन – रिगौडन डुप्ली मीटर में एक जीवंत फ्रांसीसी नृत्य है, जो बोरी के समान है, लेकिन तालबद्ध रूप से सरल है। यह पारंपरिक रूप से दक्षिणी-फ़्रेंच लोक नृत्यों के परिवार के रूप में उभरा, परंपरागत रूप से वावरिस, लांगेडोक, दौफिन और प्रोवेंस के प्रांतों से जुड़ा हुआ है।

अन्य सुविधाओं
प्रस्तावना – एक सुइट द्वारा एक सूट शुरू किया जा सकता है, एक अपरिवर्तनीय शैली में लिखा गया एक धीमा टुकड़ा। कुछ बैरोक प्रस्तावों को पूरी तरह से लिखा नहीं गया था; इसके बजाए, तारों का एक अनुक्रम संकेत दिया गया था, उम्मीद है कि वाद्य यंत्रवादी संकेतित हार्मोनिक ढांचे का उपयोग करके एक सुन्दर भाग को सुधारने में सक्षम होगा। प्रस्ताव एक प्रकार के नृत्य पर आधारित नहीं था।
प्रवेश – कभी-कभी एक प्रवेश द्वार के हिस्से के रूप में बनाया जाता है; लेकिन वहां यह पूरी तरह से वाद्य संगीत है और कोई नृत्य नहीं किया जाता है। यह एक परिचय है, एक मार्च-जैसे टुकड़ा नृत्य समूह के प्रवेश द्वार के दौरान खेला जाता है, या बैले से पहले खेला जाता है। आमतौर पर 4 में
4 बार यह इतालवी ‘intrada’ से संबंधित है।
बसो निरंतर – एक नए संगीत नोटेशन सिस्टम के साथ एक निरंतर संगतता, विशेष रूप से एक या अधिक निरंतर बास यंत्र (उदाहरण के लिए, सेलो) और एक या अधिक तार-बजाने वाले यंत्रों (उदाहरण के लिए, कीबोर्ड उपकरण जैसे harpsichord, पाइप अंग या ल्यूट)
कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्रल संगत के साथ एक एकल टुकड़ा) और कॉन्सर्टो ग्रोसो
मोनोडी – गीत का विस्तार
Homophony – एक सुन्दर आवाज़ और तालबद्ध रूप से समान (और अधीनस्थ) chordal संगत के साथ संगीत (यह और monody ठेठ पुनर्जागरण बनावट, पॉलीफोनी के विपरीत हैं)
नाटक, नाटक प्रति संगीत जैसे नाटकीय संगीत रूप
संयुक्त वाद्य यंत्र-मुखर रूप, जैसे ऑरेटोरियो और कैंटटा, जिनमें से दोनों गायक और ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल करते थे
ट्रेमोलो और पिज्जाकोटो जैसी नई वाद्य यंत्र
दा कैपो एरिया “निश्चितता का आनंद लिया”।
Ritornello aria – मुखर मार्गों के छोटे वाद्य बाधाओं को दोहराया।
कॉन्सर्टेटो शैली – उपकरणों के समूहों के बीच ध्वनि में विपरीत।
व्यापक आभूषण, जिसे आम तौर पर गायक और वाद्य यंत्रवादियों द्वारा सुधारित किया गया था (उदाहरण के लिए, ट्रिल, मॉर्डेंट इत्यादि)