बोलोग्नीस स्कूल

बोलोग्नीज़ स्कूल या बोलोग्ना पेंटिंग इटली में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के बीच, एमिलिया रोमाग्ना की राजधानी बोलोग्ना में पनपी, और फ्लोरेंस और रोम को पेंटिंग के केंद्र के रूप में प्रतिष्ठित किया। कुछ कलात्मक परंपराएं, जो समय के साथ परंपरावादी हो गईं, 16 वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान रोम में विकसित हुईं। जैसे-जैसे समय बीतता गया, कुछ कलाकारों ने अपने काम के लिए नए दृष्टिकोण की तलाश की जो अब केवल रोमन तरीके से परिलक्षित होते हैं।

इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में कार्रासी परिवार शामिल है, जिसमें लुडोविको कार्रेसी और उनके दो चचेरे भाई, एगोस्टिनो और एनीबेल कार्रेसी शामिल हैं। बाद में, इसमें अन्य प्रमुख बारोक चित्रकार शामिल थे: डोमेनिचिनो और लानफ्रेंको, ज्यादातर रोम में सक्रिय, अंततः गुएरिनो और गुइडो रेनी, और बोलोग्ना में Accademia degli Incamminati, जो Lodovico Carracci के लिए चलाया गया था।

कैरासी स्टूडियो ने नवाचार या आविष्कार की मांग की, अपने साहित्यिक समकालीनों से प्रेरणा लेने के लिए निरंतर खोज करते हुए चित्रकला के पारंपरिक तरीकों से दूर होने के नए तरीके तलाशे; स्टूडियो ने एक ऐसी शैली तैयार की, जो अपने समय में कला के मान्यता प्राप्त शिष्टाचार से अलग थी। इस शैली को व्यवस्थित और अनुकरणीय दोनों के रूप में देखा गया था, कला के पिछले रोमन स्कूलों से विशेष रूप से उधार लेना और एक आधुनिक दृष्टिकोण का नवाचार करना।

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे बड़ी फूल और प्रासंगिकता की अवधि को आमतौर पर 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के बीच माना जाता है, कार्रेसी और उनके शिष्यों और शिष्यों की गतिविधि की अवधि, मुख्य रूप से बोलोग्ना और रोम के बीच केंद्रित है।

टस्कन पेंटिंग के लिए वासरी की तरह, बोलोग्ना भी एक शानदार स्थानीय इतिहासकार और जीवनीकार को दावा कर सकता है: 1678 में बोलोग्ना में प्रकाशित काम फेलसिना चित्रकार के लेखक कार्लो सेसरे माल्वेसिया।

इतिहास
Accademia del Naturale –also को Accademia del Disegno- के रूप में जाना जाता है, जो कि कार्रेसी कार्यशाला में बनाया गया था, जिसने इस कला को नए सिरे से विकसित करने की कोशिश की, मुख्य रूप से एक शैली, जिसे वे पतनशील मानते थे। उस समय बोलोग्ना न केवल पोप राज्यों का दूसरा शहर था, बल्कि एक संपन्न पूंजीपति वर्ग वाला शहर भी था, जिसने एक सक्रिय कलात्मक संरक्षण का अभ्यास किया, उसी समय यूरोप में सबसे प्रसिद्ध में से एक, इसका विश्वविद्यालय, इस पर सम्मानित किया गया महत्वपूर्ण बौद्धिक प्रभाव, जिनमें से सभी ने एक उच्च-स्तरीय सांस्कृतिक वातावरण बनाया और इसे मानवतावाद का एक प्रमुख केंद्र बनाया।

मूल
जिन कारकों ने लंबे समय तक इसे कठिन बना दिया है, इस शताब्दी के लिए, अजीब विशेषताओं के साथ एक स्थानीय सचित्र विद्यालय, लोंधी द्वारा इस युग में वापस डेटिंग करने वाले कई सचित्र चक्रों के विनाश के साथ-साथ भारी जालसाजी में पहचाने जाते हैं। काम करता है खुद को सत्रहवीं शताब्दी से शुरू होने से ऊपर किया जाता है, उच्च-ध्वनियों वाले नामों के साथ मामूली काम करने की इच्छा से प्रेरित होता है।

चौदहवीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लोरेंटाइन स्कूल के दो महत्वपूर्ण कार्य बोलोग्ना में मौजूद थे: Maestà di Santa Maria dei Servi, जिसका श्रेय Cimabue या उनकी वर्कशॉप और 1280 के आसपास काबिल, और Giotto द्वारा Polyptych को दिया गया, 1930 के दशक के आसपास का है। शताब्दी, और अब स्थानीय राष्ट्रीय आर्ट गैलरी में संरक्षित है। इन कलाकारों की मान्यता प्राप्त महानता के बावजूद, रॉबर्टो लोंगी ने टस्कनी की चौदहवीं शताब्दी के बोलोग्नीस पेंटिंग की निर्भरता से इनकार किया, और, वास्तव में, एक स्थानीय “आलंकारिक भावना” बनाने में सक्षम कई प्रभावों की पहचान करता है: रोमनस्किल एमिलियन मूर्तिकला, बीजान्टिन-प्रेरित पेंटिंग वेनिस, एविग्नन में सिमोन मार्टिनी की तपोस्थली। विद्वान “बोलचाल की भाषा में बोलोग्नीस पेंटिंग की भाषा की पहचान करता है,” वर्चस्वपूर्ण रूप से प्रतिष्ठित, सीधे अभिव्यंजक, कभी-कभी अभिव्यक्तिवादी भी।

इस भाषा के मुख्य व्याख्याकार की पहचान वेताल दा बोलोग्ना में की गई है, जो चित्रकार चौदहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सक्रिय है, जो बोलोग्ना, पोम्पोसा के बीच है, जहाँ उन्होंने एब्बे, और उडीन में भित्तिचित्रों पर काम किया, जहाँ उन्होंने भित्तिचित्रों का एक चक्र किया डुओमो में। रॉबर्टो लोंधी ने विटाल के बोलोग्नीज़ स्कूल के पूर्वज के रूप में महत्व को रेखांकित किया, जो कि जियोटो द्वारा फ्लोरेंटाइन एक के लिए या सिनेस एक के लिए ड्यूकियो द्वारा निभाई गई भूमिका की तुलना करता है।

विटाले द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, हम ध्यान दें, उपरोक्त चक्रों के अलावा, मूल रूप से सेंट एऑलोनिया डि मैजेरट्टा के चर्च में निष्पादित किए गए और 1963 के बाद से – रूढ़िवादी कारणों से हिरासत के बाद – राष्ट्रीय आर्ट गैलरी में प्रदर्शित । भित्तिचित्रों का यह चक्र – कई कलाकारों की भागीदारी के साथ, मध्य चौदहवीं से पंद्रहवीं शताब्दी तक, बोलोग्ना में गोथिक काल के भित्तिचित्रों का सबसे महत्वपूर्ण चक्र है। उपर्युक्त भित्तिचित्रों के अलावा, विटाले की सूची में पलाज़ो डाविया-बारगेलिनी के मैडोना डेई डेंटे, वैटिकन पिनाकोटा के मैडोना देई बतूती, और सैन जियोर्जियो और पिनाकोटेका नाज़ियोनेल के ड्रैगन सहित कई पैनल शामिल हैं।

एक अन्य महत्वपूर्ण आंकड़ा सिमोन डि फिलिप्पो है जिसे डी क्रोकिसिसी के रूप में जाना जाता है – उपनाम उसके द्वारा छोड़े गए मरते मसीह की छवियों के बड़े उत्पादन के लिए माल्वेशिया द्वारा जिम्मेदार – राष्ट्रीय पिनैकोटेका के सैन डोमेनिको द्वारा पॉलिप्टिच के लेखक और कई में वितरित क्रूसिफ़िक्स की श्रृंखला उन्होंने बोलोग्ना से पूछा।

उल्लेख के योग्य भी जैकोपो अवानज़ी – मेजरार्टा के चर्च में भी सक्रिय -, डेल्स्मियो स्कैनाबेची – लेखक, जिनके साथ टस्कनी में बहुत सक्रिय एक छद्म-दलमासियो का आंकड़ा है, जो आस्तियो और फ्लोरेंस के बीच अक्सर जुड़ा हुआ है – और छद्म जैकोपिनो, नाम उत्तरार्द्ध, जिसमें विभिन्न कारीगरी के कार्यों को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिसमें विटाले के काम से पहले भी कुछ शामिल हैं।

विकास
इसका संकेत 1582 में तत्कालीन आर्कबिशप ऑफ बोलोग्ना, गैब्रियल पेलेओटी द्वारा पवित्र और अपवित्र चित्रों पर प्रवचन के हकदार (डिस्कोर्सो इंटोर्नो ऑलमोनी सैक्रे ई प्रोफेन) द्वारा प्रकाशित किया गया था। सुधारवादी चर्च द्वारा निर्धारित दिशानिर्देशों का पालन करते हुए पालेओटी एक स्पष्ट और अधिक प्रत्यक्ष दृश्य भाषा के साथ एक धार्मिक कला की तलाश कर रहे थे, कलाकारों से एक सरल अवधारणा और सुंदरता की अंतरंग अभिव्यक्ति के साथ एक छवि की तलाश करने की अपील की। सच्चाई और यह कि लोगों को समझना आसान था।

Acracdemia de los Carracci ने एक विशिष्ट चित्रात्मक शैली में Paleotti के सिद्धांतों को पकड़ने की मांग की, जो कि क्लासिकवादी वर्तमान के संस्थापकों में से एक है, जिसे इटली और फ्रांस में भी व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था। एकेडेमिया के भीतर, लुडोविको ने प्रबंधकीय और संगठनात्मक कार्यों को ग्रहण किया, एगोस्टिनो परिप्रेक्ष्य, वास्तुकला और शारीरिक रचना के प्रभारी थे, और एनीबेल ने डिजाइन और पेंट किया। फ्रांसिस्को डी गोया ने पेंटिंग शिक्षक के एक मॉडल के रूप में एनीबेल को कला के अध्ययन (1792) पर एक राय में रखा, क्योंकि “उन्होंने हर एक को चलाने की अनुमति दी जहां उनकी आत्मा ने उन्हें झुकाव दिया, किसी को भी उनकी शैली या विधि का पालन करने के लिए निर्दिष्ट किए बिना।” ।

अकादमी ने चित्रात्मक और बौद्धिक प्रशिक्षण दोनों पर जोर दिया, और अपने छात्रों को बहुत स्वतंत्रता दी, जिन्हें रचनात्मक क्षमता और पूर्ण कलात्मक स्वायत्तता वाले कलाकार माना जाता था; वे अपनी शैली में प्रत्येक विषय की व्याख्या करने, परंपरा का सहारा लेने या नया करने के लिए स्वतंत्र थे। उनका अध्ययन डिजाइन के दैनिक अभ्यास पर आधारित था, वास्तविकता के किसी भी पहलू का अभ्यास करते हुए, नॉबलिस्ट विषय से हंबल ऑब्जेक्ट तक। मालवसिया के अनुसार, “उन्होंने खाया और उसी समय आकर्षित किया: एक हाथ में रोटी, दूसरे में पेंसिल या चारकोल।” आदर्श वाक्य के साथ कंटेन्स्टी परफेक्टस (“प्रयास के माध्यम से पूर्णता”), अकादमी ने कलात्मक शिक्षाओं के अलावा, साहित्य में पाठ, दर्शनशास्त्र अन्य मानवतावादी विषयों को सिखाया, कलाकार को अपने व्यापार में और छात्रवृत्ति में बौद्धिक विस्तार के लिए आवश्यक दोनों को प्रशिक्षित करने के लिए उसका काम। इसी तरह, कवि गिआम्बटिस्टा मारिनो से लेकर एनाटोमिस्ट गिउसेप लैंजोनी तक, सभी तौर-तरीकों के विशेषज्ञों द्वारा दिए गए वाद-विवाद और सम्मेलन अकादमी में अक्सर होते थे।

बोलोग्नीज़ स्कूल ने ग्रीको-रोमन पुरातनता और विशेष रूप से राफेल के पहले सिनेक्वेन्स के पुनर्जागरण दोनों से शास्त्रीय शैलियों से अपना संदर्भ लिया। वे 16 वीं शताब्दी से कोर्रेगियो और वेनिस पेंटिंग जैसे कलाकारों से भी प्रेरित थे। इस प्रकार, 1665 में, जियान लोरेंजो बर्निनी ने पुष्टि की कि एनीबेल कार्रेसी ने “सभी अच्छे: राफेल की सुंदर लाइनें, माइकल एंजेलो की बुनियादी शारीरिक रचना, कोर्रेगियो की नाजुक तकनीक, टिटियन के रंग और Giulio Romano की कल्पना और Mantegna» ​​को एक साथ लाया था।

उनकी शैली प्राकृतिक वास्तविकता (न्युटेल वेरो) के अध्ययन पर आधारित थी, जो कलाकार मिलान के कठोर यथार्थवाद के बजाय, एक रूप सौंदर्य और आदर्श में, कारवागियो के प्रकृतिवाद के समानांतर चलती थी। बोलोग्नीज़ कलाकारों के लिए पेंटिंग का अंत सच्चाई है, लेकिन कारवागियो के लिए जैसा कि इस सच्चाई को सीधे और गंभीर रूप से वर्णित किया जाना चाहिए, क्लासिकिस्टों के लिए इसे इतिहास के फिल्टर के माध्यम से कारण के घूंघट से छलनी चाहिए, जो कि एक है कलात्मक सुधार की नींव। दूसरी ओर, वास्तविकता का अध्ययन भी अशिष्ट (ब्रुतो) के अश्लील शैलियों का वर्णन करता है, जो विनम्र, लोकप्रिय, कामुक, हास्य, जैसा कि उनके रटारटी कैरिची (“लोड किए गए चित्र”) में माना जाता है, जिसमें वर्णों की शारीरिक पहचान विकृत या अतिरंजित है – कलात्मक शैली के रूप में कैरिकेचर की उत्पत्ति।

पोप के रोम में बोलोग्नीज़ क्लासिकिज़्म को एक बड़ी सफलता मिली, और उन्हें कार्डिनल और रोमन रईस के सदस्यों से कई कमीशन मिले। इनकैमिनाटी में फ्रेस्को तकनीक की एक व्यापक महारत थी, इसलिए वे चर्चों और महलों दोनों को पोप की राजधानी में सजाने के प्रभारी थे। वे एक साथ काम करते थे: उदाहरण के लिए, पलाज़ो फ़ार्नसी की सजावट में उन्होंने एनीबेल कार्रेसी फ्रांसेस्को अल्बानी, डोमेनिचिनो, जियोवन्नी लानफ्रेंको और सिस्टो बेडाल्चियो के साथ सहयोग किया।

बोलोग्नी पेंटिंग पर ट्रेड शो
बोलोग्नीस पेंटिंग की पुनर्खोज के लिए महत्वपूर्ण, 1954 और 1970 के बीच आयोजित प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी, जो कि अधीक्षक द्वारा विकसित किए गए प्राचीन कला के द्विवार्षिक के संस्करणों के अवसर पर बोलोग्नीस कला की खोज और पुनर्मूल्यांकन के क्रम में किए गए थे।

श्रृंखला की पहली प्रदर्शनी गुइडो रेनी पर 1954 की थी, जो सिसेर ग्नुडी द्वारा परिकल्पित और क्यूरेट की गई थी और बोलोग्ना में आर्किगिनासियो में वास्तुकार लियोन पंचाल्डी द्वारा स्थापित की गई थी। इसके बाद 1956 के कैरासी पर, 1959 में एमिलिया में सत्रहवीं शताब्दी में मास्टर्स पर पेंटिंग और 1968 में गेरिनो में एक था।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण, सारांश चरित्र के लिए, प्रदर्शनी दा Cimabue a Morandi, जो 2015 में बोलोग्ना में पलाज़ो फवा में आयोजित की गई और विटोरियो सर्गबी द्वारा क्यूरेट किया गया।