पुनर्जागरण वास्तुकला के लक्षण

पुनर्जागरण वास्तुकला एक नव-क्लासिक शैली है, जो प्राचीन ग्रीक और रोमन वास्तुकला और समरूपता, स्पष्टता, सौंदर्य और सद्भाव के शास्त्रीय विचारों के उदाहरणों से प्रेरित है। पुनर्जागरण शास्त्रीय धर्मनिरपेक्ष संस्कृति, कला, दर्शन और पौराणिक कथाओं में रुचि के समय था। यह प्रोटागोरस के सिद्धांत से भी जुड़ा था कि “मनुष्य सभी चीजों का मापक है”। यह पुनर्जागरण धार्मिक कला और वास्तुकला के रूप में सच था क्योंकि यह पुनर्जागरण धर्मनिरपेक्ष कला और वास्तुकला का था।

जबकि पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट्स ने पिछली शताब्दियों में प्रचलित आर्च-आर्क शैली को खारिज कर दिया था, और गोथिक वास्तुकला शब्द को प्राचीन रोम के विध्वंसकों के साथ जोड़ने के लिए गढ़ा, यह गोथिक काल और शैली का एक परिणाम भी था। चित्रकला और मूर्तिकला में, पुनर्जागरण पूर्व रोमनस्क्यू अवधि की तुलना में मानव रूप में अधिक शारीरिक रूप से सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करता था। लेकिन, उदाहरण के लिए, गोथिक कैथेड्रल भगवान और चर्च की शक्ति पर विस्मय को प्रेरित करने के लिए हैं और ऐसे व्यक्तियों को बनाते हैं जो कैथेड्रल में प्रवेश करते हैं विशाल अंदरूनी और वॉल्टेड छत की तुलना में छोटा महसूस करते हैं, पुनर्जागरण चर्च और धर्मनिरपेक्ष भवन व्यक्ति को आराम करने के लिए होते हैं। , जो एक आरामदायक एहसास है कि सभी सामंजस्यपूर्ण और मानवीय पैमाने पर है।

अवलोकन
पुनर्जागरण वास्तुकला इतालवी वास्तुकला का एक चरण है जो 1420 से मध्य सोलहवीं शताब्दी तक विकसित हुआ था, पुरातनता क्लासिक के जीवन में वापसी के साथ। पुनर्जागरण वास्तुकला की मुख्य विशेषताएं वास्तव में प्राचीन अतीत के प्रति संवेदनशीलता, शास्त्रीय आदेशों को फिर से शुरू करना, योजनाओं और ऊंचाई में स्पष्ट अभिव्यक्ति, साथ ही इमारतों के व्यक्तिगत भागों के बीच का अनुपात है।

तथाकथित “प्रारंभिक पुनर्जागरण” की शैली फ्लोरेंस में उत्पन्न हुई, जो पूंजीपति और मानवतावादी संस्कृति की पुष्टि के पक्ष में थी, फिर मंटुआ और उरबिनो जैसे अन्य अदालतों में पनप रही थी। बाद के सोलहवीं शताब्दी के चरण, जिसे “शास्त्रीय पुनर्जागरण” कहा जाता था, रोम में कलात्मक जीवन का नया केंद्र था, उसी शताब्दी में मनेरनिज्म के साथ सह-अस्तित्व था, जिसे आमतौर पर इतिहासलेखन द्वारा पुनर्जागरण के तीसरे चरण के रूप में माना जाता है।

निम्नलिखित शताब्दियों में, इटली में विकसित वास्तु विचार यूरोप के बाकी हिस्सों में भी फैल गए, लेकिन परिणामी कार्यों में इतालवी वास्तुकला की विशेषताओं के साथ सामान्य रूप से बहुत कम था, जिसमें रोमन विवरण और संतुलन और स्थिरता की भावना शामिल थी।

ग्रंथ और सिद्धांत
पुनर्जागरण में, वास्तुकला पर एकमात्र ग्रंथ के पुनर्वितरण के साथ, यह प्राचीन काल से बरकरार है, विट्रुवियस का डी आर्किटेक्चर, अधिक पूर्ण रूप सिद्धांतों और कला के व्यावहारिक ज्ञान के व्यावहारिक ज्ञान को व्यक्त करने की क्षमता व्यापक हो गया। विट्रुवियन मॉडल से सीधे जुड़ा हुआ डे डी एडेडिकटोरिया है, एक ग्रंथ जो लियोन बत्तीस्टा अलबर्टी ने पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में लैटिन में प्रकाशित किया था। यह कार्य शास्त्रीय पाठ से दस पुस्तकों में उपविभाजन के साथ-साथ अधिकांश विषयों को ले लेता है, हालांकि उन्हें अधिक तर्कसंगत क्रम में संबोधित करता है; वास्तुकला के आदेशों के सिद्धांत को पूरी तरह से शामिल करते हुए, अल्बर्टी ने विट्रुवियस के बयानों को प्राचीनता के अभी भी जीवित इमारतों के साथ तुलना के अधीन किया, उन सिद्धांतों का विश्लेषण किया जहां से कुछ उपदेशों की उत्पत्ति हुई थी।

अल्बर्टी के बाद, फिलेरटे ने पच्चीस खंडों में एक पांडुलिपि ग्रंथ की रचना की, जिसमें वास्तु अवधारणाओं को एक व्यवस्थित तरीके से प्रदर्शित नहीं किया गया था, लेकिन एक एपिसोड और कथात्मक स्वर में, सोरफिज़ा शहर की नींव के विवरण से शुरू हुआ, पहला पुनर्जागरण का पूर्ण रूप से आदर्श शहर। फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी द्वारा ग्रंथ में अन्य मूल विचार पाए जाते हैं, जिसमें किलेबंदी कला के नवीन सिद्धांतों पर शोध, जिसे आधुनिक किलेबंदी कहा जाता है, का बहुत महत्व है।

1537 में सेबास्टियानो सेर्लियो ने द सेवेन बुक्स ऑफ़ आर्किटेक्चर में पहली बार प्रकाशित किया: काम तत्काल सफलता के साथ मिला, इतालवी और फ्रेंच में बार-बार पुनर्मुद्रित किया गया था, और अनुवाद, पूर्ण या आंशिक, फ्लेमिश, जर्मन, स्पेनिश, डच और अंग्रेजी में भी था। यह वास्तव में सैद्धांतिक एक पर व्यावहारिक पहलू को विशेषाधिकार देने का पहला वास्तुशिल्प ग्रंथ था और एक तार्किक अनुक्रम में, पांच आदेशों, खुलेपन सहित रूपांकनों का एक विशाल भंडार प्रदान करते हुए, एक केंद्रीय आर्क और दो द्वारा गठित पार्श्व स्थापत्य उद्घाटन, जिसे सेरियाना के रूप में जाना जाता है। सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा चित्रण था, जबकि पाठ को उल्टे के बजाय ड्राइंग को समझाने का काम दिया गया था। हालांकि, फ्रांसीसी और अंग्रेजी वास्तुकला पर स्ट्रोक का प्रभाव बहुत बुरा था,

वास्तुकला के पांच आदेशों (1562) के अपने नियम में, जैकोपो बरोज़ी दा विग्नोला ने पाठ वाले भागों को और कम कर दिया, अनुपात निर्धारित करने के लिए विधि को सरल बनाया और मॉड्यूल को एक पूर्ण मापने वाले उपकरण के रूप में निर्धारित किया, अर्थात इसे विभिन्न क्षेत्रीय माप प्रणालियों से मुक्त किया। । ग्रंथ एक अभूतपूर्व सफलता थी, इतना अधिक कि यह 250 से अधिक संस्करणों में और ४ अलग-अलग भाषाओं में प्रकाशित हुई।

वास्तुकला की चार पुस्तकें, जिसे एंड्रिया पल्लदियो ने 1570 में प्रकाशित किया, को भी बड़ी सफलता मिली। विग्नोला के ग्रंथ से अधिक विस्तृत और सर्लियो की तुलना में अधिक सटीक है, पल्लदियो के काम को ऑर्थोगोनल अनुमानों में विधि के उपयोग में कठोरता और चित्रात्मक और परिप्रेक्ष्य प्रभावों के साथ चित्र के त्याग के रूप में दिखाया गया है, ताकि पढ़ने में सुविधा हो सके। अनुपात। वास्तुकला और निर्माण संबंधी मुद्दों के आदेशों के अलावा, वे चार पुस्तकों में पुरातन इमारतों के डिजाइन, साथ ही पौधों और कारखानों के उत्थान एक ही वास्तुकार द्वारा किए गए हैं। इनिगो जोंशे ने इसका गहराई से अध्ययन किया और उसके माध्यम से पल्लडियन वास्तुकला ने सत्रहवीं शताब्दी के इंग्लैंड में सफलता पाई।

विशेषताएं
शब्द “पुनर्जागरण” का उपयोग पहले से ही समय के लेखकों द्वारा रोमन वास्तुकला की पुनर्वितरण को उजागर करने के लिए किया गया था, जिनमें से पंद्रहवीं शताब्दी में विभिन्न अवशेष बच गए थे। न केवल रोमन वास्तुकला, बल्कि प्रारंभिक ईसाई और फ्लोरेंटाइन रोमनस्क्यू, शास्त्रीय आदेशों के पुनरुद्धार, परिभाषा के लिए प्राथमिक ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के लिए इस रवैये के मुख्य सूचक अतीत के रूपों के प्रति नई संवेदनशीलता थे। योजनाएं, ऑर्थोगोनल और सममित कलाकृतियों की खोज, साथ ही भवन के व्यक्तिगत भागों में हार्मोनिक अनुपात का उपयोग। विशेष रूप से, पुनर्जागरण और रोमन वास्तुकला के बीच एक आम विशेषता अनुपात के मॉड्यूलर सिस्टम के आधार पर सरल द्रव्यमान के अनुकूलन द्वारा उत्पन्न प्रभाव है,

पुनर्जागरण वास्तुकारों द्वारा शास्त्रीय रोमन वास्तुकला की स्पष्ट विशिष्ट विशेषताओं को अपनाया गया था। हालांकि, समय के साथ इमारतों के रूप और उद्देश्य बदल गए थे, क्योंकि शहरों की संरचना थी। पुनर्जन्म की प्राचीनतम इमारतों में से क्लासिकिज्म एक प्रकार के चर्च थे जिन्हें रोमन ने कभी नहीं बनाया था। 15 वीं शताब्दी के धनी व्यापारियों द्वारा आवश्यक बड़े शहर के आवास के लिए न तो मॉडल थे। इसके विपरीत, रोम के लोगों ने बहुत सारे खेल मैदानों और सार्वजनिक स्नान घरों के लिए कोई कॉल नहीं किया था। नए उद्देश्यों की पूर्ति के लिए प्राचीन आदेशों का विश्लेषण और पुनर्निर्माण किया गया था।

आखिरकार, कला इतिहासकार ब्रूनो ज़ेवी ने पुनर्जागरण को “रोमनस्क्यू और गॉथिक मेट्रिक्स पर किए गए एक गणितीय प्रतिबिंब” के रूप में परिभाषित किया, जो पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के वास्तुकारों द्वारा, प्राथमिक गणितीय संबंधों पर आधारित एक स्थानिक मीट्रिक के शोध को उजागर करता है। दूसरे शब्दों में, अतीत की तुलना में, पुनर्जागरण की महान उपलब्धि, आंतरिक रिक्त स्थान में बनाई गई थी जो प्राचीन यूनानियों ने अपने मंदिरों के बाहरी हिस्से के लिए बनाई थी, जो कि तुरंत बोधगम्य कानूनों द्वारा विनियमित वातावरण को जीवन दे रही थी और आसानी से औसत दर्जे का था। निरीक्षक। फिलीपो ब्रुनेलेस्की द्वारा परिप्रेक्ष्य का अध्ययन निश्चित रूप से इसमें निर्णायक वजन था; ब्रुनेलेस्ची ने एक वैश्विक स्थानिक संरचना के परिप्रेक्ष्य को बढ़ाते हुए कुल आंतरिक दृष्टि पेश की। ब्रुनेलेस्ची से, ”

योजना
पुनर्जागरण भवनों की योजनाओं में एक वर्ग, सममित रूप होता है जिसमें अनुपात आमतौर पर एक मॉड्यूल पर आधारित होता है। एक चर्च के भीतर, मॉड्यूल अक्सर गलियारे की चौड़ाई है। फ़ेकडे के साथ योजना के डिज़ाइन को एकीकृत करने की आवश्यकता को फ़िलिपो ब्रूनलेस्की के काम में एक मुद्दे के रूप में पेश किया गया था, लेकिन वह अपने काम के इस पहलू को फलने-फूलने में सक्षम नहीं था। इसे प्रदर्शित करने वाली पहली इमारत अल्बर्टी द्वारा मंटुआ में सेंट एंड्रिया थी। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में योजना का विकास 16 वीं शताब्दी में हुआ और पल्लदियो के कार्य के साथ समाप्त हुआ।

बहाना
फॉकेड्स अपने ऊर्ध्वाधर अक्ष के चारों ओर सममित हैं। चर्च के अग्रभाग आम तौर पर एक पेडिमेंट द्वारा विकसित किए जाते हैं और पायलटों, मेहराबों और एंटैबल्स की एक प्रणाली द्वारा आयोजित किए जाते हैं। स्तंभ और खिड़कियां केंद्र की ओर प्रगति दर्शाती हैं। पहले सच्चे पुनर्जागरण के अग्रभागों में से एक था, पाइंज़ा का कैथेड्रल (1459–62), जिसे फ्लोरेंटाइन वास्तुकार बर्नार्डो गाम्बेरेली (रॉसेलीनो के नाम से जाना जाता है) को अल्बर्टी के साथ ही इसके डिजाइन में भी कुछ जिम्मेदारी दी गई है।

घरेलू इमारतों को अक्सर एक कंगनी द्वारा अधिभूत किया जाता है। प्रत्येक मंजिल पर खुलने की एक नियमित पुनरावृत्ति होती है, और केंद्रीय रूप से रखा गया दरवाजा एक विशेषता जैसे कि बालकनी, या जंग लगे चारों ओर से चिह्नित होता है। एक प्रारंभिक और बहुत कॉपी किए गए प्रोटोटाइप पिलाजो रसेलई (1446 और 1451) में फ्लोरेंस के तीन रजिस्टरों के साथ फ्लोरेंस के लिए अग्रभाग था।

कॉलम और पायलट
स्तंभों के रोमन और ग्रीक आदेशों का उपयोग किया जाता है: टस्कन, डोरिक, आयोनिक, कोरिंथियन और समग्र। आदेश या तो संरचनात्मक हो सकते हैं, एक आर्केड या आर्किटेक्चर का समर्थन कर सकते हैं, या विशुद्ध रूप से सजावटी हो सकते हैं, जो पायलटों के रूप में एक दीवार के खिलाफ सेट है। पुनर्जागरण के दौरान, आर्किटेक्ट्स ने एक एकीकृत प्रणाली के रूप में स्तंभों, पायलटों और एंटबल के उपयोग का लक्ष्य रखा। एक एकीकृत प्रणाली के रूप में पायलटों का उपयोग करने वाली पहली इमारतों में से एक ब्रुनेलेची द्वारा ओल्ड सैक्रिस्टी (1421-1440) में थी।

Arches
मेहराब अर्ध-वृत्ताकार या (मंचीय शैली में) खंड हैं। मेहराबों को अक्सर आर्केड में उपयोग किया जाता है, जो राजधानियों के साथ पियर्स या स्तंभों पर समर्थित होते हैं। पूँजी और मेहराब की स्प्रिंगिंग के बीच का एक भाग हो सकता है। अल्बर्टी, मंटुआ में सेंट एंड्रिया में एक स्मारकीय पैमाने पर आर्च का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

Vaults
वाल्ट्स में पसलियां नहीं होती हैं। वे गोथिक तिजोरी के विपरीत अर्ध-वृत्ताकार या खंडीय और एक चौकोर योजना पर होते हैं, जो अक्सर आयताकार होता है। बैरल वॉल्ट वास्तुशिल्प शब्दावली में वापस आ गया है जैसा कि मंटुआ में सेंट एंड्रिया में है।

गुंबद
गुंबद का उपयोग अक्सर किया जाता है, दोनों एक बहुत बड़ी संरचनात्मक विशेषता के रूप में जो बाहरी से दिखाई देती है, और छोटे रिक्त स्थान को छत के साधन के रूप में भी जहां वे केवल आंतरिक रूप से दिखाई देते हैं। रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका (1506) के लिए ब्रैमेंटे की योजना में बेसिलिका डि सांता मारिया डेल फियोर के लिए ब्रुनेलेस्ची के डिजाइन में गुंबद की सफलता के बाद, गुंबद चर्च वास्तुकला में एक अपरिहार्य तत्व बन गया और बाद में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के लिए भी। जैसे कि पल्लदियो का विला रोटोंडा।

छत
छतें सपाट या कोफ़्फ़र्ड छत से सुसज्जित हैं। मध्यकालीन वास्तुकला की तरह उन्हें खुला नहीं छोड़ा गया है। उन्हें अक्सर चित्रित या सजाया जाता है।

दरवाजे
आमतौर पर दरवाजे चौकोर लिंटेल होते हैं। उन्हें एक आर्च में स्थापित किया जा सकता है या एक त्रिकोणीय या खंडीय पेडिमेंट द्वारा अधिभूत किया जा सकता है। जिन दरवाजों में दरवाजे नहीं होते हैं, वे आमतौर पर धनुषाकार होते हैं और अक्सर बड़े या सजावटी कीस्टोन होते हैं।

खिड़कियाँ
विंडोज को एक अर्ध-वृत्ताकार मेहराब में रखा और सेट किया जा सकता है। उनके पास वर्ग लिंटल्स और त्रिकोणीय या खंडीय पेडिमेंट्स हो सकते हैं, जिन्हें अक्सर वैकल्पिक रूप से उपयोग किया जाता है। इस संबंध में प्रतीक रोम में पलाज़ो फ़ार्नसी है, जिसकी शुरुआत 1517 में हुई थी।

मनेरनिर काल में पल्लडियन आर्च को नियोजित किया गया था, जिसमें एक उच्च अर्ध-वृत्ताकार शीर्ष के एक आकृति का उपयोग करते हुए दो निचले वर्ग-शीर्ष शीर्ष के साथ खुला हुआ था। विंडोज़ का उपयोग भवन में और घरेलू वास्तुकला में रोशनी लाने के लिए किया जाता है, ताकि दृश्य दिए जा सकें। सना हुआ ग्लास, हालांकि कभी-कभी मौजूद होता है, एक विशेषता नहीं है।

दीवारों
बाहरी दीवारों का निर्माण आम तौर पर ईंट से किया जाता है, सीधे पाठ्यक्रमों में रखी जाने वाली उच्च समाप्त राख की चिनाई में पत्थर के साथ प्रस्तुत, या सामना करना पड़ता है। इमारतों के कोनों को अक्सर जंग खाए हुए कोनों द्वारा बल दिया जाता है। फ्लोरेंस में पलाज़ो मेडिसी रिकार्डि (1444-1460) के रूप में बेसमेंट और भूतल को अक्सर जंग लगा दिया गया था। आंतरिक दीवारों को आसानी से प्लास्टर किया जाता है और चूने से धोया जाता है। अधिक औपचारिक स्थानों के लिए, आंतरिक सतहों को भित्तिचित्रों से सजाया गया है।

विवरण
पाठ्यक्रम, मोल्डिंग और सभी सजावटी विवरण बड़ी सटीकता के साथ खुदी हुई हैं। प्राचीन रोमन के विवरणों का अध्ययन और महारत हासिल करना पुनर्जागरण सिद्धांत के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक था। अलग-अलग आदेश प्रत्येक विवरण के विभिन्न सेट की आवश्यकता है। कुछ आर्किटेक्ट दूसरों की तुलना में शास्त्रीय विवरणों के अपने उपयोग में सख्त थे, लेकिन समस्याओं को सुलझाने में नवाचार का एक अच्छा सौदा भी था, खासकर कोनों पर। गोथिक स्थापत्य कला के अनुसार मोल्डिंग दरवाजे और खिड़कियों के चारों ओर खड़े होते हैं। मूर्तियां आकृतियों को निक्शे में स्थापित किया जा सकता है या प्लिंथ पर रखा जा सकता है। वे इमारत में अभिन्न नहीं हैं जैसा कि मध्यकालीन वास्तुकला में है।

महल
फ्लोरेंटाइन पूंजीपति वर्ग के उदय ने शहर के शहरी कपड़े में महत्वपूर्ण बदलाव का समर्थन किया: शहरी कपड़े में उभरे कई टॉवर-घरों को व्यापारियों के महलों से बदल दिया गया था, जिन्हें जीवन की जरूरतों को समेटने का काम सौंपा गया था। शहरी चेहरे के शहरों के नवीकरण के साथ निवासियों, एक ही समय में पुरातनता के प्रोटोटाइप के पास। हालांकि, कुछ मंदिरों के विपरीत, 15 वीं शताब्दी में कोई भी प्राचीन महल बरकरार नहीं था, इतना ही नहीं कि योजना का ज्ञान facades के आर्टिक्यूलेशन से संबंधित मॉडल की कमी के कारण था। विट्रुवियसैंड भी नहीं रोमन काल के अन्य लेखकों ने सटीक संकेत प्रदान किए थे, जो योजना में सभी लेआउट पर अपना ध्यान केंद्रित करते थे और ऊंचाई पर नहीं।

इन विचारों से शुरू होकर, भवन के केंद्र में स्थित प्रांगण, अतीत के प्लैनिमीटर मॉडल से निकलकर, नई रचनाओं की आधारशिला बन गया। हालांकि, इमारतों के क्षैतिज विस्तार के उच्चारण ने पारंपरिक मध्ययुगीन योजनाओं की तुलना में कमरों के बेहतर वितरण की अनुमति दी: भूतल, एक किलेबंदी की तरह बंद, व्यापारियों, आगंतुकों और ग्राहकों के आंदोलन के लिए उपयोग किया गया था; पहली मंजिल, जिसे महान मंजिल के रूप में जाना जाता है, स्वागत कक्ष के लिए बनाई गई थी, जबकि दूसरी मंजिल परिवार के वास्तविक निवास के लिए आरक्षित थी।

मेडिसी महल, जिसे 15 वीं शताब्दी के मध्य में कोसिमो एल्डर से मिचेलोज़ो द्वारा कमीशन किया गया था, को प्रारंभिक पुनर्जागरण महल का प्रतीक माना जा सकता है: यह एक “पत्थर की मौत” है, जिसमें एक आंगन है जिसमें स्तंभ और बाहरी पहलू एक देहाती स्नातक की विशेषता है। आशालरों की, जो मध्ययुगीन सार्वजनिक भवनों से प्राप्त होने वाले तत्वों को दर्शाते हैं। अंदर, हालांकि, विभिन्न कार्य अभी तक पूरी तरह से सममित और अक्षीय योजना के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, जो अभी भी प्रवेश और आंगन क्षेत्र तक सीमित है।

पलाज़ो मेडिसी के जंग लगे हुए घोल के समाधान का विरोध अर्ध-स्तंभों के आदेशों के साथ किया गया था, जो अभी भी फ्लोरेंस में लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा रुसेलाई महल में अपना पहला एहसास पाता है। किसी भी मामले में, अर्ध-स्तंभों के माध्यम से सतहों के मुखरिकरण ने मध्ययुगीन परंपरा से खुद को अलग करते हुए, विशेष रूप से टस्कनी में पकड़ नहीं ली, लेकिन फिर भी भविष्य के विकास के लिए रास्ता खोल दिया।

पुनर्जागरण की ऊंचाई पर, योजना का अक्षीय समरूपता एक मौलिक डिजाइन सिद्धांत बन गया। हालांकि 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में निर्मित पलाज़ो मेडिसी के पलाज़ो स्ट्रोज़ी के मॉडल से व्युत्पन्न, योजना की एक अक्षीय समरूपता और डबल-फ्लाइट सीरीकेस प्रस्तुत करता है जो हेराल्ड को बारोक अवधि के दोहरे सिस्टम के लिए प्रेरित करता है। एंड्रिया पल्लादियो द्वारा निम्नलिखित सदी के उत्तरार्ध में बनाए गए विसेंज़ा में बाद में वालमाराना महल की योजना, एक विशिष्ट अक्षीय संरचना की विशेषता है, जो रिक्त स्थान के संतुलित और आनुपातिक विभाजन की पेशकश करती है।

अभी भी पुनर्जागरण के बीच में, ब्रैमांटे और रैफेलो ने महलों के लिए नए मॉडल के प्रस्ताव रखे, जिसमें भूतल पर राख का संयोजन और राहत में आदेशों के साथ मुखौटा की स्कैनिंग की गई।

रोम में पलाज़ो फ़र्नेस, एंतोनियो दा संगालो द यंगर और माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया, एक नए, बहुत लंबे समय तक चलने वाले मॉडल का प्रोटोटाइप बन गया, जो क्षैतिज सदस्यों (स्ट्रिंग कोर्स) द्वारा पार किए गए एक सुस्पष्ट चेहरे के पक्ष में दोनों जंग खाए जाने और आदेशों की अस्वीकृति पर आधारित है। , marcadavanzali) विंडो कियोस्क के साथ पेडिंस त्रिकोणीय और घुमावदार बारी-बारी से सबसे ऊपर है, जिससे ग्राउंड फ्लोर घुटने टेकते हैं।

विला
देश के निवासों में, फिर भी केंद्रीकरण एक मूलभूत सिद्धांत बन गया। लियोन बतिस्ता अलबर्टी, डी डे एडेडेटोरिया के ग्रंथ में, “स्टेली होम्स” के लिए एक टोम समर्पित करता है, जो कि प्लिनी द यंगर के विला के मॉडल को संदर्भित करता है: मुख्य कमरों का लेआउट, जैसे वेस्टिब्यूल, लिविंग रूम और भोजन क्षेत्र वे एक केंद्रीय स्थान (एट्रिअम) पर खुलते हैं, सर्दियों के भोजन कक्ष में एक स्टोव होता है, जबकि गर्मियों में भोजन कक्ष बगीचे से दिखता है।

Poggio a Caiano (लगभग 1470) के मेडिसी विला को इस प्रकार वापस खोजा जा सकता है। पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में गिआलिआनो द संगालो द्वारा एक परियोजना पर उठाया गया, यह प्रारंभिक पुनर्जागरण के मुख्य उदाहरणों में से एक है। यह इमारत एक बड़े चबूतरे के ऊपर दो मंजिलों में फैली हुई है, जिसमें एक क्लासिक पेडिमेंट द्वारा निर्मित एक लॉगगिआ है, जो निम्नलिखित सदी के पल्लडियन समाधानों का अनुमान लगाता है; आंतरिक स्थानों को केंद्रीय हॉल के चारों ओर एक क्रॉस में वितरित किया जाता है, एक आयताकार योजना के साथ और एक बैरल वॉल्ट द्वारा बंद किया जाता है, जिसमें तीन या चार कमरों के चार अपार्टमेंट होते हैं जो इमारत के कोनों और मुख्य स्थानों के बीच विकसित होते हैं।

रोम में एक लम्बी इमारत की मात्रा विकसित होती है, समानांतर रिक्त स्थान और केंद्रीय लॉजिया के अनुक्रम के साथ: यह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बाल्डासरे पेरुज़ी द्वारा निर्मित विला फरनेसिना का मामला है, जहां से देश विला की एक श्रृंखला व्युत्पन्न होगी, जैसे कि पेसारो में इम्पीरियल एक, सोलहवीं शताब्दी के दूसरे दशक में जेरोलमो गेंगा द्वारा पुनर्निर्मित।

सोलहवीं शताब्दी का दृश्य हालांकि विला पर हावी है कि एंड्रो प्लादियो ने वेनेटो में बनाया; इनमें से, तथाकथित रोटोंडा की परियोजना में एक गहन भाग्य था, जो अंतरराष्ट्रीय पल्लडियनवाद के वर्तमान से संबंधित विभिन्न कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया: रोटुंडा की एक केंद्रीय योजना है, जिसमें एक गुंबद द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिसमें प्रत्येक पक्ष के लिए अग्रणी है। Ionic कॉलम के साथ pronaos द्वारा विशेषता।

पुस्तकालय
आधुनिक अर्थों में पुस्तकालयों के जन्म के लिए पुनर्जागरण निर्णायक समय था। मानवतावादी अध्ययनों के प्रसार और मुद्रण के आविष्कार ने विभिन्न नागरिक पुस्तकालयों के जन्म और सनकी लोगों के विकास का समर्थन किया: हम याद करते हैं कि विस्कोन्टा-सेफ़ेस्का एक है जो पाविया के महल में संरक्षित है, सेरेना की मालिस्टेयियाना, फेरेंस में एस्टेंस (बाद में स्थानांतरित मोडेना के लिए), फ्लोरेंस के लॉरेंजियाना, वेनिस के मार्सियाना, साथ ही रोम के वैटिकन अपोस्टोलिक लाइब्रेरी।

समय के साथ तीन नौसेनाओं वाली प्रणाली, सेसेना में मालाटास्टा लाइब्रेरी के लिए अपनाई गई और फ्लोरेंस में सैन मार्को, प्रसिद्ध इतालवी मठ के पुस्तकालयों के बाद के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गई, उदाहरण के लिए मिलान में सांता मारिया डेल्पी ग्रैजी के कॉन्वेंट के लोग। 1469), पेरुगिया में सैन डोमेनिको (1474) और पर्मा (1523) में सैन जियोवन्नी के बेनेडिक्टिन मठ के। इस रूप की सफलता तब तक जारी रही जब तक कि पुनर्जागरण के तोपों का विकास नहीं हुआ, सोलहवीं शताब्दी के पहले दशकों में, अंतरिक्ष की एकता और प्रकाश के समान प्रसार के पक्ष में सक्षम एक समाधान, जिसके परिणामस्वरूप विभाजन का त्याग हुआ। नौसेना में, जैसा कि माइकलएंजेलो द्वारा निर्मित लॉरेंटियन लाइब्रेरी के मामले में है।

थिएटर
मानवतावादी, शास्त्रीय लैटिन ग्रंथों और अकादमियों की नींव के प्रसार के साथ, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में थिएटर के पुनर्जन्म के बारे में लाया गया। प्रारंभ में प्रदर्शन निजी स्थानों जैसे बागानों, आंगन की वादियों और प्रदर्शनों के लिए सजाए गए भवनों के हॉलों में हुए; इसलिए दृश्य अस्थायी था और मुख्य रूप से पर्दे की विशेषता थी जो अभिनेताओं के प्रवेश और निकास के दौरान खोला और बंद किया गया था।

निम्नलिखित शताब्दियों के दौरान, पडुआ में लॉजिया डेल फाल्केट्टो के मामले में, स्‍थानों को सम्‍मिलित करने के लिए स्‍थायी संस्थापनों का निर्माण शुरू हुआ। सोलहवीं शताब्दी के अंत में, एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा टीट्रो ओलम्पिको, प्राचीन ऑडिटोरियम का मॉडल पुनर्जागरण सेटिंग के साथ विलय हो गया, लेकिन इसका प्रभाव कुछ अन्य इमारतों तक सीमित था, जैसे कि विंसेंज़ो स्कैमोज़ी द्वारा, सब्बोनिटा के प्राचीन थिएटर। परमा में बाद में टिएट्रो फ़र्नेस।

चर्च

केंद्रीय योजना
प्रारंभिक पुनर्जागरण में, प्राथमिक ज्यामितीय आकृतियों के लिए प्राथमिकता और भागों के बीच सामंजस्य के कारण एक केंद्रीय योजना के साथ चर्चों की अवधारणा हुई, जिसमें कार्यक्षमता से पहले सौंदर्य और प्रतीकात्मक आदर्श रखा गया था। 1420 से शुरू फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के गुंबद को उठाया, जो पैन्थियन के बाद से केंद्रीय योजना के साथ सबसे बड़ा जीव है; कई केंद्रीकृत इमारतों को उसी वास्तुकार को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जैसे कि ओल्ड सैक्रिस्टी, पाज़ी चैपल और रोटोंडा डि सांता मारिया डिली एंगेली। ब्रुनेलेस्की के मद्देनजर कई ग्रीक क्रॉस चर्च हैं, जैसे कि प्रेटो में सांता मारिया डेल्ले कारसेरी की बासीलीक, गियुलियानो दा सांगल्लो (1486), साथ ही लियोनार्डो के विंची द्वारा कुछ चित्र, जो सोलहवें पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। सदी के स्थापत्य विचार और, विशेष रूप से,

प्रारंभिक ईसाई चर्चों द्वारा लगाए गए प्रभाव से ब्रैमांटे की शैली भी प्रभावित हुई थी, जिसे वे मिलान में रहने के दौरान निरीक्षण करने में सक्षम थे। सैन लोरेंजो के सभी बेसिलिका के ऊपर, चार अप्स वाले एक वर्ग द्वारा गठित केंद्रीय योजना के साथ एक भव्य जीव। इसके अलावा, इसके पहले ज्ञात निर्माण के लिए, सांता मारिया प्रेसो सैन सतिरो के चर्च ने सैन सतिरो के प्राचीन चैपल को बहाल किया, एक इमारत जिसमें एक प्रारंभिक प्रारंभिक ईसाई डिजाइन (एक सर्कल में एक वर्ग में एक ग्रीक क्रॉस) के साथ एक केंद्रीय योजना है।

मोंटोरियो में सैन पिएत्रो का बाद का मंदिर, रोम में उनके स्थानांतरण के बाद ब्रामेंट द्वारा बनाए गए पहले निर्माणों में से एक, एक केंद्रीय योजना के साथ परिसरों के प्रकार में एक नई अवधारणा को व्यक्त करता है, जो प्राचीनता के मॉडल से अधिक व्युत्पत्ति दिखा रहा है (मंदिर का मंदिर रोम में वेस्ता और तिवोली में वेस्ता का मंदिर)। अपने छोटे आकार के बावजूद, छोटे मंदिर को वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका के लिए ब्रैमांटे के मूल डिजाइन का भ्रूण माना जा सकता है, एक विशाल क्रॉस-डोमोमेसेफिरिकल द्वारा केंद्र में वर्चस्वित ग्रीक क्रॉस कॉम्प्लेक्स। केंद्रीकृत चर्चों की एक श्रृंखला इसके और इसके माइकल एंजेलो संस्करण से उतरेगी, जैसे कि गेलेआज़ो एलेसी द्वारा जेनोआ में सांता मारिया डि कैरिग्नानो, नेपल्स में गेसो नूवो और मैड्रिड के पास एस्कैरियल के मठ के चर्च।

अनुदैर्ध्य योजना
केंद्रीय योजना योजनाओं की सफलता के बावजूद, सामुदायिक चर्च के पारंपरिक रूप का प्रतिनिधित्व करने वाली अनुदैर्ध्य योजना को अलग नहीं रखा गया था। 1420 और 1440 के बीच फिलीपो ब्रुनेलेस्की द्वारा निर्मित महान फ्लोरेंटाइन चर्च, सैन लोरेंजो और सेंटो स्पिरटो, अभी भी तीन नौसेनाओं पर एक लैटिन क्रॉस योजना का उल्लेख करते हैं, जिसमें परंपरा के तत्वों को पुनर्जागरण मॉड्यूलर प्रणाली में अपडेट किया जाता है।

अगली पीढ़ी ने महत्वपूर्ण बदलाव किए। सेंट अआंड्रिया की बेसिलिका के लिए, मंटुआ में, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने एक बहुत बड़े हॉल का विस्तार किया, जो साइड चैपल्स से घिरा हुआ था, जिसमें शाही युग के रोमन निर्माणों का जिक्र था, निम्नलिखित शताब्दियों में भी सफलता मिली, चर्च के साथ शुरू हुआ। Ges G, रोम में।

मुखौटा
फैनडोस, पेडिमेंट्स और विजयी मेहराब जैसे प्राचीन रूपांकनों के पुनर्वितरण के साथ facades, प्राकृतिक ऊंचाई के रूप में कल्पना की गई थी।

पुनर्जागरण के पहलुओं के पहले उदाहरणों में रोम में सांता मारिया डेल पॉपोलो और फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला को याद करना है। विशेष रूप से, सांता मारिया नोवेल्ला के लिए लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी द्वारा डिजाइन किया गया अग्रभाग, निचले हिस्से में पहले से मौजूद गोथिक तत्वों के सम्मिलन और ऊपरी स्तर में टस्कन परंपरा के संगमरमर इनलेसेफ को जारी रखने के बावजूद, इसे सबसे सफल माना जा सकता है। योजना, जिसे इसके कई प्रकारों में, निम्नलिखित शताब्दियों में भी लागू किया जाएगा: यह दो-मंजिला आधा-स्तंभों का एक आदेश प्रस्तुत करती है, जो क्षैतिज तख्ते से जुड़ती है, उच्च खंड मध्य मोर्चे के साथ, त्रिकोणीय पेडिमेंट के समर्थन में रखा जाता है, बड़े विलेय डालने से पक्ष गलियारों से जुड़ा हुआ है।

विजयी आर्कटिक समाधान अल्बर्टी से भी जुड़ा हुआ है, जिसे सेंट एंड्रिया के मंटुआन बेसिलिका द्वारा अनुकरण किया गया है: इंटीरियर की लय दोहराते हुए, गोल मेहराब के उत्तराधिकार की विशेषता, मुखौटा में एक अग्रानुक्रम होता है जो विजयी चाप के विषय को जोड़ती है शास्त्रीय मंदिर की।

दस साल बाद, सैन सतिरो के पास सांता मारिया के मुखौटे के डिजाइन में, ब्रैमांटे ने दो गलियों के साथ मुखौटे के आधार पर एक योजना का प्रस्ताव रखा, जिसमें पंखों के किनारे के साथ पत्राचार के निचले पायदान के पंख थे। यह समाधान कैस्टेलो डि कैर्पी डेल पेरुजी में सांता मारिया के चर्च के अग्रभाग में बाद के घटनाक्रमों का पता लगाएगा, लेकिन सबसे ऊपर पुनर्जागरण में पल्लादियो द्वारा बनाए गए विनीशियन चर्चों के पहलुओं में सबसे ऊपर है, जिसमें दो शास्त्रीय के सामने का संलयन है मंदिरों को पूरा किया जाता है: पहला, उच्च, मुख्य नैव के अंत में रखा जाता है, जबकि दूसरा, निचला और पक्षों पर विस्तारित होता है, पार्श्व रिक्त स्थान को ढालता है।

नगर नियोजन
पुनर्जागरण में शहरी नियोजन एक वैज्ञानिक-सैद्धांतिक चरित्र पर आधारित था, जो मानव की जरूरतों, रक्षात्मक लोगों, सौंदर्यशास्त्र, सहजीवन और आत्मीयतावाद को संयोजित करने का प्रयास करता था।

पंद्रहवीं शताब्दी के शहरी नियोजन के अनुभवों के आधार पर डी रे एडेडिकटोरिया में लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा स्थापित पद्धति है। अल्बर्टी शहर के लिए एक जटिल वस्तु थी, जिसके निर्माण को व्यक्तिगत भवनों के लिए आत्मसात नहीं किया जा सकता था, लेकिन पर्यावरण की बाधाओं और गुणों से प्रभावित था। इस कारण से दीवारें विभिन्न स्थानों के अनुसार भिन्न हो सकती हैं, जबकि मुख्य सड़कें, बड़े शहरों में चौड़ी और सीधी, छोटे शहरों में घुमावदार रास्ते का अनुसरण कर सकती हैं।

सार्वजनिक स्थानों के लिए स्थिति अलग-अलग थी, जिसे अल्बर्टी ने वास्तुकला के एकल कार्यों के रूप में माना, एकात्मक पहलू के साथ, आर्केड और आर्केड्स से घिरे वर्गों के साथ। मूल रूप से, अल्बर्टी मध्ययुगीन शहर और पुनर्जागरण एक के बीच एक मध्यस्थता तक पहुंच गया, नए जीवों को पहले से मौजूद शहरी नाभिक में एकीकृत करता है; छोटे शहरों में एक प्रभाव पाया जाता है, लेकिन रोम या मिलान जैसे बड़े शहरों में ऐसा कम होता है, जहां पुनर्जागरण की पहल ने पुराने नाभिकों के तालमेल को तोड़ दिया, जिससे महत्वपूर्ण परिवर्तनों का मार्ग खुल गया।

इसी समय, विट्रुवियस की संधि की लोकप्रियता ने आदर्श रेडियोधर्मी शहरों की कई परियोजनाओं के मसौदा तैयार करने के लिए प्रेरित किया, नियमित रूप से योजनाएं किलेबंदी से आधुनिक तक सीमांकित की गईं, लेकिन केवल बहुत कम ही एहसास हुआ; इनमें से पल्मनोवा का उल्लेख है, जो सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस आया था। कागज पर छोड़ी गई परियोजनाओं में सेफोर्ज़िंडा का एक शहर है, जो कि वास्तुकला में अपने ग्रंथ में फिलेरटे द्वारा वर्णित एक तारकीय योजना के साथ है।

मूल आकृति एक आठ बिंदुओं वाली सितारा है जो एक मूषककुलर में उत्कीर्ण है; सोलह गलियां शहर के केंद्र से निकलती हैं, एक मध्यवर्ती रिंग रोड से जुड़ती हैं, जबकि मुख्य वर्ग अभी भी मध्ययुगीन परंपरा से जुड़ा हुआ है, एक आयताकार अंतरिक्ष में महल और चर्च एक-दूसरे का सामना कर रहे हैं। 1480 में, फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी ने एक आदर्श शहर के लिए एक डिजाइन प्रस्तुत किया जो एक आयताकार नहर के चारों ओर सममित रूप से रखा गया था; इस परिसर में एक लम्बी अष्टकोना का पता लगाया जा सकता है, जिसमें दो शक्तिशाली गढ़ हैं, जो शहर की रक्षा करने का इरादा रखते हैं। शहर के प्रत्येक हिस्से में एक आयताकार वर्ग है, जो हर तरफ से बंद है और नदी के प्रत्यक्ष दृश्य के बिना।

पुनर्जागरण यूटोपियन दृष्टि और अधिक कार्यात्मक योजना के बीच एक संलयन, एक संपन्न व्यापारी शहर की जरूरतों के अनुकूल, एम्स्टर्डम में केवल सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में दर्ज किया गया था, जब, पुराने शहर के आसपास, बहुभुज नहरों की एक श्रृंखला बनाई गई थी। जिसके साथ लगभग आठ किलोमीटर लंबे किले की दीवार द्वारा संरक्षित तंग सीढ़ीदार मकान और गोदाम बने।

चौराहा
वर्ग की स्थानिक गुणवत्ता क्षैतिज सतहों और उन संस्करणों के बीच संबंध पर आधारित है जो उनकी संरचना और व्यवस्था के साथ इसे परिसीमन करते हैं। पुनर्जागरण ने इसकी परिधि के साथ आनुपातिक इमारतों के निर्माण के पक्ष में, वर्ग के आकार को नियमित करने का प्रयास किया। आदर्श शहरों में, वर्ग एक आदर्श ज्यामितीय विमान का रूप लेता है, जो अपनी सभी क्रिस्टलीय स्पष्टता को भित्तिचित्रों या परिप्रेक्ष्य अभ्यावेदन में प्रकट करता है। व्यवहार में, शुरुआती पुनर्जागरण में कल्पना किए गए वर्ग पिएंज़ा में महसूस किए जाते हैं, जहां छोटे आकार समग्र संतुलन से समझौता नहीं करते हैं, और विगेवानो में पियाज़ा दुकाले में, जो व्यापक आर्केड के पीछे पूर्व-मौजूदा मध्ययुगीन संरचनाओं के मानकीकरण के उद्देश्य से एक हस्तक्षेप का प्रतिनिधित्व करता है। ।

निम्नलिखित शताब्दी में मॉडल अधिक जटिल हो गए। उदाहरण के लिए, रोम में पियाज़ा डेल कैंपिडोग्लियो, माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया, सार्वजनिक स्थान की एक नई अवधारणा को व्यक्त करता है, जिसमें आंदोलनों के एक जटिल संयोजन का विरोध किया जाता है: सीधे सीढ़ी की सीधी गति और मार्कस के घुड़सवारी प्रतिमा के चारों ओर गोलाकार। ऑरेलियस, जिस पर सेनेटोरियो महल पृष्ठभूमि है।

शास्त्रीय पुनर्जागरण

रोम में ब्रैमांटे
यदि प्रारंभिक पुनर्जागरण मौलिक रूप से टस्कन था, तो पूर्ण पुनर्जागरण अनिवार्य रूप से ब्रैमांटे और राफेल के काम के लिए रोमन धन्यवाद बन गया, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिपादक थे।

सबसे बड़ा, ब्रैन्मेंट 1499 में मिलान से रोम पहुंचा, जब वह पचास वर्ष से अधिक का था। लोमबार्ड कोर्ट के स्वाद और शहर की प्राचीन वेश्याओं से प्रभावित होकर, उनकी शैली ने अधिक महत्वपूर्ण चरित्र लिया, जो पहले कामों में भी पाया जा सकता है: सांता मारिया डेला पेस की क्लोस्टर और सभी मंदिरों के ऊपर मोंटोरियो में सैन पिएत्रो।

क्लोस्टर, मिलान में सेंट अम्ब्रोगियो के आंगन के लिए अपनी परियोजना से निकलते समय, दो स्तरों पर संरचित होता है: भूतल पर यह आयनिक-शैली के पायलटों का एक आदेश प्रस्तुत करता है, जो एक निरंतर फ्रिंज के साथ एक मेहराब का समर्थन करते हैं, मेहराब का एक संयोजन के साथ। फ्लैप पर सभी छठे सेट पर, जो मार्सेलस के थिएटर को दर्शाता है। दूसरे स्तर पर, हालांकि, छद्म- कोरिंथियन शैली में पायलटों के रूप में इलाज किए गए स्तंभ हैं, एक ही क्रम के मुक्त स्तंभों के सम्मिलन के साथ, जो अंतर्निहित मेहराब की पिच को दोगुना करते हैं।

अधिक महत्वपूर्ण दूसरा हस्तक्षेप है, मोंटोरियो में सैन पिएत्रो का मंदिर, जो 1502 में वापस आया था। यह “पुनर्जागरण के विपरीत पूर्ण पुनर्जागरण का पहला स्मारक है, और यह एक सच्चा स्मारक है, अर्थात, एक और अधिक कड़ाई से वास्तुशिल्प प्रतीति की तुलना में प्लास्टिक ”। यह उस स्थान पर बनाया गया था, जहां परंपरा के अनुसार, सेंट पीटर को सूली पर चढ़ाया गया था; इस प्रकार छोटी इमारत की कल्पना एक तरह की शहादत के रूप में की गई थी, जो जल्दी ईसाई बन गई और मंदिरों के मॉडल को एक केंद्रीय योजना के रूप में प्रदर्शित किया गया।

इस कार्य का मूल बिंदु क्या है, इसका क्लासिकिज्म इतना अधिक नहीं है, जितना कि ब्रुनेलेस्की और अल्बर्टी की तुलना में अधिक उन्नत है, लेकिन यह तथ्य कि मंदिर को एक केंद्रीकृत स्थान के केंद्र में रखा जाना चाहिए था, जिसे आर्केड्स की उपस्थिति से पारगम्य बनाया गया था। , इसकी पूर्णता बन रही है। यद्यपि प्रांगण मूल योजना के अनुसार पूरा नहीं किया गया था, लेकिन ऊंचाई में संकेंद्रित सिलेंडरों के साथ योजना में संकेंद्रित हलकों के संयोजन से प्राप्त ज्यामितीय प्रभाव को पहचानना संभव है। मंदिर में दो सिलेंडर (पेरिस्टाइल और सेल) होते हैं, जो एक दूसरे के समानुपातिक गुंबद के अंदर और बाहर दोनों तरफ आनुपातिक संबंधों में रखे जाते हैं।

सिविल आर्किटेक्चर में, एक प्रमुख स्थान उनके कैप्रिनी महल (नष्ट) के अंतर्गत आता है, जिसे राफेल के घर के रूप में भी जाना जाता है, 1508 तक वापस डेटिंग; इसे सोलहवीं शताब्दी के महल के प्रतिमानों में से एक माना जा सकता है। काम फ्लोरेंटाइन मॉडल की विशेषताओं को लेता है, अर्थात् पलाज़ो मेडिसी का सरसराहट और पलाज़ो रूसेलै के स्थापत्य क्रम, क्रमशः उन्हें ग्राउंड फ़्लोर पर और मुखौटे की पहली मंजिल पर रखना; आशालरों को निचले रजिस्टर के धनुषाकार उद्घाटन के आसपास व्यवस्थित किया जाता है, जबकि वास्तुशिल्प आदेश युग्मित स्तंभों की एक श्रृंखला में तब्दील होता है, जो आघात का समर्थन करते हैं।

वेटिकन के महलों के लिए आयोगों को याद रखना भी आवश्यक है: सैन डमासो के आंगन, जिसे ब्रांटे द्वारा कल्पना की गई थी, जो कि कोलोसियम से प्राप्त खुले मेहराबों की एक श्रृंखला के रूप में था, लेकिन बेल्वेडियर प्रांगण की सभी व्यवस्थाओं के ऊपर, उत्तराधिकार के रूप में कल्पना की गई थी। ऐसे कदम दरबार जो अपोस्टोलिक पैलेस को बेल्वेडियर भवन से जोड़ने का काम करते थे। सदियों से हुए परिवर्तनों के बावजूद (जैसे कि पिरो लेगोरियो आला और वेटिकन म्यूजियम के हथियार), बेल्वेडियर का सबसे महत्वपूर्ण पहलू आज उसी तरीके से गठित किया गया है, जिसमें ब्रैमांटे ने दीवार की सतहों के महान विस्तार का सहारा लिया था। सेंट एएंड्रिया के बेसिलिका के नाटे में लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा अपनाए गए मॉड्यूल: राउंड मेहराब जुड़वां पायलटों के साथ जुड़े हुए हैं।

हालांकि इन सभी कार्यों को उनके सबसे अधिक मांग वाले कार्य: सेंट पीटर बेसिलिका द्वारा रेखांकित किया गया था। पन्द्रहवीं शताब्दी के मध्य के आसपास निकोलो वी द्वारा शुरू की गई प्राचीन पेलियोक्रिस्टियन बेसिलिका की वसूली के पहले हस्तक्षेप के बाद, पोप जूलियस II पश्चिमी ईसाई धर्म के सबसे महत्वपूर्ण चर्च के पुनर्निर्माण के अवसर के प्रति आश्वस्त थे। ब्रैमांटे ने शायद बासीलीक की एक भी निश्चित परियोजना नहीं छोड़ी, लेकिन यह आम राय है कि उनके मूल विचार, संभवतः लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियों में पाए गए वास्तुशिल्प रेखाचित्रों से प्रभावित थे, एक ग्रीक क्रॉस योजना की परिकल्पना की गई थी, केंद्र में बड़े गोलार्द्धिक गुंबद, चार चैपल्स के साथ पत्राचार के साथ चार नाबालिग गुंबदों और पक्षों पर कई बेल टॉवर के रूप में।

इस कॉन्फ़िगरेशन को कम से कम कुछ समय में कम से कम एक हिस्से में, एक कारडोसो मेडल पर अंकित छवि से, मंदिर के पहले पत्थर के बिछाने के लिए, १ 18 अप्रैल, १५०६ को, और सबसे ऊपर एक ड्राइंग ऑटोग्राफ से, जिसे “चर्मपत्र” कहा जाता है, के रूप में अंकित किया जाएगा। विमान “। किसी भी मामले में, जूलियस II और ब्रामेंट के अंतिम इरादों के बारे में एकमात्र निश्चितता, जो क्रमशः 1513 और 1514 में मृत्यु हो गई थी, गुंबद का समर्थन करने के लिए कई बड़े गोल मेहराबों के रूप में शामिल किए गए चार स्तंभों की प्राप्ति है।

केंद्रीय-योजना चर्चों की एक श्रृंखला को ब्रैमांटे के सैन पिएत्रो के केंद्रीकृत मॉडल में वापस खोजा जा सकता है: रोम में सेंट’एलीगियो डिली ऑफीसी, मोंटेपुलसियानो में सैन बेआजिओ और टोडी में सांता मारिया बेला कंसोलाजियोन।

पहला, जिसमें राफेल का नाम अक्सर जुड़ा हुआ है, शायद 1509 में ब्रेंज़े द्वारा शुरू किया गया था, स्वयं Sanzio की मदद से, स्कूल ऑफ एथेंस के साथ इस विषय की समानता को देखते हुए। चर्च को बालदासरे पेरुज़ी द्वारा समाप्त किया गया था और यह स्थापित करना आसान नहीं है कि यह सैन पिएत्रो के विकास के संबंध में कहां खड़ा है।

बारीकी से सैन पिएत्रो से जुड़ा हुआ है, साथ ही प्रातो में सांता मारिया डेल्ले कारसेरी की बेसिलिका से जुड़ा हुआ है, सैन बायगियो का चर्च है, जिसे एंटोनियो दा संगाल्लो द एल्डर द्वारा डिज़ाइन किया गया है और 1518 से शुरू किया गया है। इस मामले में भी योजना एक ग्रीक क्रॉस है , एपसे के पास थोड़ा लम्बा, सामने की तरफ दो बेल टावरों के साथ, जिनमें से केवल एक को पूरा किया गया है।

यहां तक ​​कि सरल भी सांत्वना मंदिर (1509) का लेआउट है: यह योजना, चार चौकों से प्राप्त की गई है, जो एक वर्ग के लिए एकत्रित है, लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक ड्राइंग के समान है। यह भवन कोला दा कैप्रोला के निर्देशन में बनाया गया था, जो लगभग एक अज्ञात वास्तुकार था, इतना अधिक कि ब्रैमांटे को परियोजना की विशेषता के लिए कई बार प्रयास किए गए थे। हालांकि, इसके निर्माण से संबंधित अनुबंध में केवल तीन अप्सराओं की बात की गई थी: चर्च को सोलहवीं शताब्दी के अंत और सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में गुंबद की ओर मोड़ दिया गया था। हालांकि, नाजुकता का इसका चरित्र विफल नहीं होता है, उस अमिट और सुखद उच्चारण के साथ जो पंद्रहवीं शताब्दी के स्वाद पर वापस जाता है।

राफेल
रैफेलो सानज़ियो का जन्म 1483 में उरबिनो में हुआ था और पेरुगिनो की कार्यशाला में एक कलात्मक प्रशिक्षण था। पेंटर, एक वास्तुकार होने से पहले, अपने छोटे जीवन के अंतिम वर्षों में भी उन्होंने कुछ महलों, एक चैपल और एक विला के डिजाइन के लिए खुद को समर्पित किया, वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका के निर्माण स्थल में ब्रैमांटे को प्रतिस्थापित किया।

सांता मारिया डेल पॉपोलो में चिगी चैपल सैन पिएत्रो के केंद्रीय नाभिक का एक छोटा सा रूपांतर है और यह संत’एलीगियो डिली ऑफीसी को भी दर्शाता है, जो कि बहुत अधिक धन के साथ है। बाहर की तरफ, गुंबद फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी द्वारा सैन बर्नार्डिनो को लाता है: एक सिलेंडर जो शंकु द्वारा कवर किया जाता है, साफ लाइनों के साथ, जिसमें सरल खिड़कियां डाली जाती हैं।

यदि पलाज़ो विदोनी कैफ़रेली, संभवतः लोरेंजो लोटी के साथ डिज़ाइन किया गया है, तो लगभग पलाज़ो कैप्रीनी की एक प्रति है, राफेल द्वारा पलाज़ो ब्रानकोनियो डेल’अक्विला में अपनाया गया समाधान बिल्कुल अलग है। सत्रहवीं शताब्दी के दौरान गायब हो गया, लेकिन अभी भी ग्राफिक अभ्यावेदन की एक श्रृंखला के माध्यम से जाना जाता है, Giovanni Battista Branconio dell’Aquila के लिए बनाई गई इमारत में एक समृद्ध सजावटी प्रदर्शनों की विशेषता एक मुखौटा प्रदर्शित किया गया था।

ग्राउंड फ्लोर पर टस्कन आधा स्तंभों पर मेहराब दिखाई देता है, एक निरंतर प्रवेश द्वारा सबसे ऊपर है, जबकि मुख्य मंजिल पर निचे और खिड़कियों के विकल्प की विशेषता थी, बाद वाले घुमावदार और त्रिकोणीय tympanums द्वारा अधिग्रहित aedicules की एक श्रृंखला में फंसाया गया, जिसके आगे एक भाग गया। Giovanni da Udine द्वारा उत्सव के साथ सजाया गया बैंड, जिसके अंदर मेजेनाइन प्राप्त किया गया था; इमारत को एक अटारी फर्श के साथ एक कंगनी और ट्राइग्लिफ़ के साथ पूरा किया गया था। यदि कुछ ने इस पहलू को मनेरवाद की शुरुआत के रूप में पहचाना है, तो दूसरों के लिए ब्रानकोनियो डेल’एकिला महल में केवल रोमन स्वाद का पुनरुत्थान दिखाई देता है, जो डोमिनोज औरिया के बड़े प्लास्टर सजावट और टीटो के स्नान से संबंधित पुरातात्विक खोजों से अद्यतन है, जो बाद में स्पैडा महल में एक ढंगवादी रूप बन जाएगा।

एक अन्य महत्वपूर्ण योगदान विला मदामा, बड़े देश के निवास से बना है जो राफेल भविष्य के पोप क्लेमेंट VII के लिए डिज़ाइन किया गया है। बड़े परिसर में से जो बेल्वेडियर के प्रांगण को टक्कर देनी चाहिए थी, केवल केंद्रीय नाभिक का निर्माण किया गया था, जिसमें एक बड़े लॉजिया से मिलकर, मैक्सेंटियस के बेसिलिका का एक स्पष्ट संदर्भ था। मूल डिजाइन में एक बड़ी दीवार शामिल थी, जो रोमन थर्मल इमारतों से निकली थी, जिसके अंदर निवास के विभिन्न कमरे, स्नानागार, थियेटर, गार्डन, फिशपॉन्ड और गोदामों को डाला जाना चाहिए था।

ब्रांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन बेसिलिका के पुनर्निर्माण को जारी रखने का कठिन काम मिला। हालांकि, वेटिकन बेसिलिका के काम पर राफेल का अधीक्षण लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि वह 1520 में 36 वर्ष की आयु में निधन हो गया। राफेल ने एक प्रस्ताव पेश किया, जो एक केंद्रीय योजना के साथ ब्रैमांटे मॉडल से काफी भिन्न था, जो एक संयंत्र से सैनज़ियो के लिए जिम्मेदार था। , एक अनुदैर्ध्य शरीर को गुंबद के स्तंभों से पहले प्रतिष्ठित किया जा सकता है, डबल पायलटों के साथ स्तंभों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है और एक गहरे पोर्टिको द्वारा मुखौटे पर निष्कर्ष निकाला जाता है; शायद, राफ्टेल के आसपास चलने वालों का विचार राफेल के कारण है, जिसे बाद में उनके उत्तराधिकारी, एंटोनियो डा संगाल्लो द यंगर द्वारा पुष्टि की गई थी।

उन्माद और देर से पुनर्जागरण
और रोमन क्लासिकवाद; हालाँकि, यदि पहले दो चरण एक-दूसरे से अलग-अलग हैं, तो क्लासिकिज़्म और मनेरवाद के बीच एक ही बात नहीं कही जा सकती है, जो सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से सह-अस्तित्व में है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि जब क्लासिकिज्म, राफेल और ब्रैमांटे के सबसे बड़े प्रतिपादक, ने 1509 में सेंट’एलीजियो डाउली ओरिसीक के चर्च पर अपना हाथ रखा, तो मैननेरवाद के प्रमुख वास्तुकारों में से एक, बलदेसरे पेरुजी ने विला फरनेसिना का निर्माण किया।

“तरीके”, जो पहले से ही पंद्रहवीं शताब्दी के कलात्मक साहित्य में था, ने प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार की शैली का संकेत दिया, सोलहवीं शताब्दी में आदर्श और अपमान के बीच संबंधों को नामित करने के लिए एक शब्द बन गया, जो कि विविधताओं पर निरंतर खोज को कहना है। क्लासिक का विषय। शास्त्रीय संतुलन और सद्भाव की अस्वीकृति, मानदंड और अपमान, प्रकृति और आर्टिफ़िस, साइन और अंडरस्क्रिन के बीच विपरीत के माध्यम से, वास्तव में मनेरवाद की मुख्य विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। मैनरिज़्म में प्राथमिक कानून सभी अर्थ खो देते हैं: लोड का कोई वजन नहीं है, जबकि समर्थन कुछ भी नहीं तौलना है; परिप्रेक्ष्य से बचने का केंद्र बिंदु में अंत नहीं है, जैसा कि बैरोक में है, लेकिन कुछ भी नहीं में समाप्त होता है; ऊर्ध्वाधर जीव एक संतुलन का अनुकरण करते हैं जो वास्तव में “दोलन” है।

सजावटी दृष्टिकोण से, क्लासिकिज़्म और मैनरनिज़्म के बीच के जंक्शन का प्रतिनिधित्व रोमन काल के शानदार निरूपणों पर केन्द्रित चित्रों, चित्रों की उपस्थिति से होता है, जो डोमिनिया औरिया में कुछ पुरातात्विक खुदाई के दौरान फिर से खोजे गए, प्रेरणा का स्रोत बन गए। कई इमारतों के सजावटी उपकरण, यहां तक ​​कि वास्तुकला को प्रभावित करते हैं (रोम में पलाज़ो ज़ुकेरी, बोम्जारो और अन्य में पार्को देइ मोस्टरी)।

किसी भी स्थिति में, मनेरनिज़्म ने क्लासिकिज़्म की विशेषताओं और मूल्यों को रद्द नहीं किया, जो न केवल सोलहवीं शताब्दी के वास्तुशिल्प पैनोरमा में जीवित रहना जारी रखेगा, बल्कि निम्नलिखित शताब्दियों में भी, रोमन स्कूल के संदर्भ में और उस में दोनों विनीशियन स्कूल; आखिरकार, जैकोपो सैनसोविनो या एंड्रिया पल्लादियो की शैली को शायद ही इस अर्थ में ढंगवादी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसमें इस शब्द का उपयोग किया जा सकता है, इसके बजाय, इस वर्तमान के मुख्य प्रतिपादकों में गियुलियो रोमानो या माइकल एंजेलो बुओनार्ती को परिभाषित करना है।

गिउलिओ रोमानो
राफेल की मृत्यु पर यह स्पष्ट था कि उनकी शैली एक नए चरण में प्रवेश करने वाली थी, जिसमें अधिक समृद्धता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की विशेषता थी, ब्रानकोनियो डेल’एकिला महल और चिगी चैपल में प्रकाश डाला गया था। उनके शिष्य गिउलिओ रोमानो, जो कई शताब्दियों के बाद रोम में पैदा हुए पहले महान कलाकार थे, को वेटिकन भित्तिचित्रों और विला मदामा के चित्रों को पूरा करने का काम मिला।

1524 में, जब वह लगभग 25 साल का था, तो उसने स्वयं को गोंजागास, मंटुआ के प्रभुओं की सेवा में रखने के लिए रोम छोड़ दिया, जहाँ उसने पलाज़ो ते के निर्माण का ध्यान रखा। महल की कल्पना एक उपनगरीय विला के रूप में की गई थी: केंद्र में खाली एक चौकोर-योजना भवन, जिसमें एक बड़ा बगीचा पूर्व की ओर है। रोमन दीवारों का उपयोग, सेरलियिन का उपयोग, पंखे की राख और यहां तक ​​कि प्लैनेटिमिटिक सेटिंग द्वारा शुरू किया गया उद्घाटन शास्त्रीय कोड से लिया गया सभी तत्व हैं, लेकिन facades के देहाती चरित्र, ऊँचाई का भेदभाव और उल्लेखनीय गहराई टेट्रास्टाइल समूहों में एकत्र किए गए स्तंभों पर व्यक्त आर्केड, अपवादों के क्षेत्र में आते हैं और पलाज़ो ते को मैननेरिज़्म के क्षेत्र में प्रोजेक्ट करते हैं।

आर्किटेक्ट के सक्रिय मंटुआन का एक और महत्वपूर्ण काम वह हवेली है जिसे उन्होंने 1546 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाया था। यहाँ पलाज़ो कैप्रिनी के ब्रामांटे मॉडल में बदलाव आया है: भवन की दोनों मंजिलों पर जंग का विस्तार होता है, जबकि वास्तुकला का क्रम पहली मंजिल खंभों और मेहराबों की एक श्रृंखला का रास्ता देती है, जिसके भीतर झरोखों के साथ खिड़कियां खुली होती हैं। प्रवेश द्वार के ऊपर एक और झरोखा डाला जाता है, जो ऊपरी मंजिल तक फैला होता है और स्ट्रिंग कोर्स फ्रेम की निरंतरता को तोड़ता है।

यदि मंटुआ गिउलिओ रोमानो के गिरजाघर में खुद को अधिक गंभीर और शास्त्रीय अर्थों में समाहित दिखाया गया है, तो यह एक अन्य नागरिक वास्तुकला में है, जो पलाज़ो ड्युकाले के कैवलरिज़रा के आंगन में है, जो कि ब्रैमांटे प्रोटोटाइप से अपवादों की खोज की परिणति है। हर क्लासिक संदर्भ के गहन परिवर्तन के साथ प्राप्त किया जाता है, मुड़े हुए अर्ध-स्तंभों की उपस्थिति द्वारा उच्चारण किया जाता है जो एक रूखे धनुषाकार चेहरे पर खड़े होते हैं।

बालदासरे पेरुज़ी
1481 में पैदा हुए बालदासरे पेरुजी को सिएना में एक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में रोम चले गए। यद्यपि उनके चित्र इटली के विभिन्न संग्रहालयों में संरक्षित हैं, लेकिन उनका आंकड़ा कुछ रहस्यमय बना हुआ है और आमतौर पर ब्रैमांटे को सहायता के रूप में याद किया जाता है।

1509 और 1511 के बीच, टीबर के दाहिने किनारे पर, उन्होंने बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए विला फरनेसिना का निर्माण किया। हालांकि नियम अपवाद पर प्रबल है, विला को मनेरनिस्ट वास्तुकला के लिए एक प्रारंभिक बिंदु माना जा सकता है। इमारत में एक यू-आकार की योजना है, जिसमें दो पंखों के मध्य भाग को शामिल किया गया है, जिसमें निचले तल पर पांच गोल मेहराबों से युक्त एक पोर्टिको है। पायलटों और कोणीय राख के साथ सजाया गया झरना की मुखरता अभी भी शास्त्रीय है, लेकिन इमारत के शीर्ष पर चलने वाले समृद्ध रूप से सजाए गए फ्रिज़, पहले से ही स्वाद में बदलाव पर प्रकाश डालते हैं।

मैसिमो एलीस कर्नल पैलेस में, बीस साल बाद बनाया गया, यह अपवाद आदर्श पर हावी है। सीमित स्थान को अधिक से अधिक उपलब्ध कराने की आवश्यकता से वातानुकूलित योजना में उत्तल उत्थान है; सरसराहट पूरे मोर्चे पर फैली हुई है, जबकि ब्रैमांटे मॉडल की तुलना में कॉलम को ग्राउंड फ्लोर पर ले जाया जाता है, जहां वे एक छायादार आलिंद को परिभाषित करते हैं।

माइकल एंजेलो
सोलहवीं शताब्दी की वास्तुकला की महान घटना का प्रतिनिधित्व माइकल एंजेलो बुओनरोटी द्वारा किया जाता है। 1475 में जन्मे, एक लड़के के रूप में उन्हें एक चित्रकार से अवगत कराया गया और, एक बार जब वह लोरेंजो डे ‘मेडिसी के घेरे में आए, तो उन्होंने बर्टोल्डो से मूर्तिकला सीखी। 1518-1520 तक वास्तुकला के क्षेत्र में उनका पहला हस्तक्षेप, फ्लोरेंस में पलाज़ो मेडिसी के लॉजिया में घुटनों वाली खिड़कियों के निर्माण के साथ है, लेकिन कुछ साल पहले वह सैन लोरेंजो के बेसिलिका के लिए मुखौटे में भी रुचि रखते थे। ; सैन लोरेंजो परियोजना, विशेष रूप से एक लकड़ी के मॉडल में अनुवादित, पहले से ही प्लास्टिक की दृष्टि से कल्पना की गई वास्तुकला की दृष्टि से समृद्ध, एक मुखौटा के साथ बड़ी संख्या में मूर्तियों के लिए एक कंटेनर के रूप में कल्पना की गई थी।

सैन लोरेंजो के बेसिलिका के अंदर ब्रुनेलेस्की के विपरीत किनारे पर बनाई गई बाद की नई सैक्रिस्टी भी एक प्लास्टिक की कुंजी में कल्पना की गई जगह है; ओल्ड सैक्रिस्टी के प्लानिमेट्रिक लेआउट को फिर से शुरू करने और पेंटीहोन के कोफ़्फ़र्ड गुंबद की थीम के बावजूद, दीवारें ब्रुनेलेस्की मॉडल के शांत सद्भाव को प्रस्तुत नहीं करती हैं, लेकिन नकली खिड़कियां जो सतह को खोखला और आकार देती हैं। एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली जो विट्रुवियन क्लासिकिज़्म के साथ ब्रेक को चिह्नित करती है। न्यू सैक्रिस्टी को पहले प्रामाणिक रूप से मनेरनिस्ट कार्यों में गिना जा सकता है।

लॉरेंटियन मेडिसी लाइब्रेरी के लिए परियोजना इस संदर्भ में फिट बैठती है, जो माइकल एंजेलो ने व्यक्तिगत रूप से 1524 और 1534 के बीच ध्यान रखा था। पूर्व-मौजूदा इमारतों को ध्यान में रखते हुए, परिसर को दो आसन्न कमरों के निर्माण के साथ हल किया गया था: एट्रियम, के साथ। एक कम सतह। और एक ऊंची छत, और एक उच्च तल पर स्थित वाचनालय। एट्रिअम की दीवारों को अंदर की ओर सामना करने वाली इमारत के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, जिसमें नेत्रहीन और recessed कॉलम हैं जो लोड-असर संरचनाओं को मजबूत करने का उद्देश्य है; एक सीढ़ी जो नीचे की ओर फैलती है, जिसे बार्टोलोमो अम्मनैटिसेवरल वर्षों के बाद बनाया गया है, यह वाचनालय की ओर जाता है, जिसमें छोटे ऊर्ध्वाधर आयामों के एक उज्जवल कमरे होते हैं, लेकिन लंबाई में बहुत अधिक विस्तारित होते हैं, ताकि स्थानिक प्रभाव को उलट सकें।

1534 में माइकल एंजेलो निश्चित रूप से रोम चले गए, जहां पियाजा डेल कैंपिडोग्लियो के लेआउट ने उनकी प्रतीक्षा की। माइकल एंजेलो 1546 में चित्र तैयार करना शुरू किया और काम धीरे-धीरे आगे बढ़ा, इतना कि वे कुछ संशोधनों के साथ जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा पूरा किया गया। हालांकि, योजना के आंकड़े में, उन्हें पहले से मौजूद इमारतों को ध्यान में रखना था, जिसके कारण उन्हें एक ट्रेपेज़ॉइडल के आकार का पौधा तैयार करना पड़ा, जिसमें पलाज़ो सेनेटोरियो की तुलना में बड़ा पक्ष था, जो एक सीढ़ी का सामना कर रहा था जो उतरता है पैलेस न्यू और कंज़र्वेटिव्स की दर्पण छवि से सीमांकित पहाड़ी और तिरछे किनारों के नीचे; केंद्र में, मार्कस औरेलियस की घुड़सवारी की मूर्ति, जहाँ से इंटरवेटिंग फ़्लोरिंग की ज्यामितीय डिज़ाइन सामने आती है।

इसके अलावा 1546 में, एंटोनियो दा संगालो द यंगर की मृत्यु पर, माइकल एंजेलो ने दो महत्वपूर्ण निर्माण स्थलों को अपने कब्जे में ले लिया: फ़ार्नियाज़ महल और वेटिकन में सैन पिएत्रो की बेसिलिका। एंटोनियो दा संगालो, गियुलियानो के भतीजे और एंटोनियो द एल्डर, सदी की शुरुआत में रोम पहुंचे थे, सैन पिएत्रो कारखाने में अपना कैरियर बना रहे और कार्डिनल फ़ारेंस के वास्तुकार बन गए, फिर पॉल के नाम के साथ पापोन सिंहासन के लिए चुने गए। तृतीय।

फ़ारसी परिवार के लिए सांगालो द्वारा डिज़ाइन किया गया महल रोमन महलों का सबसे बड़ा और सबसे शानदार था; मूल डिज़ाइन को फ़ैंटेंट की मॉडल के बिना, फ़्लाइट के मॉडल के बिना, लेकिन ड्राफ्ट में आधार के बिना और खबरों के अंदर तैयार खिड़कियों के साथ संदर्भित किया गया है; आंतरिक रूप से धनुषाकार लॉगगिआस के तीन सुपरिम्पोज्ड आदेशों पर एक आंगन शामिल है, जो कोलोसियम और मार्सेलस के थिएटर से निकला है। माइकल एंजेलो का हस्तक्षेप काफी था, जो केंद्रीय खिड़की से शुरू हुआ था, जिसे सांगलो ने एक आर्क के रूप में सोचा था और जिसके बजाय हथियारों के फरनेस कोट द्वारा सर्कुलेट किए गए एक आर्किटेक्चर में वापस लाया गया था; अंतिम मंजिल को उठाया गया था और एक भव्य कॉर्निस प्राप्त किया गया था, जबकि आंगन में पहली मंजिल पर मेहराब के भरने और पूरे शीर्ष मंजिल के निर्माण का श्रेय माइकल एंजेलो को दिया जा सकता है।

वेटिकन बेसिलिका के निर्माण स्थल में भी माइकल एंजेलो ने सांगलेस्को परियोजना में आमूल-चूल परिवर्तन किए। सांगालो को राफेल की मृत्यु के बाद कार्यों की देखरेख विरासत में मिली थी, जो अपने पूर्ववर्ती की अनुदैर्ध्य योजना और ब्रैमांटे से केंद्रीकृत के बीच मध्यस्थता का प्रस्ताव था। 1539 में एक विशाल और महंगे लकड़ी के मॉडल में अनुवाद की गई उनकी परियोजना में दो बहुत ऊँची घंटी टावरों द्वारा निर्मित एक फोरपार्ट का निर्माण शामिल था जिसमें डबल-ड्रम गुंबद का निर्माण किया गया था। माइकल एंजेलो ने अब तक पुराने नहीं बल्कि ऊर्जा से रहित कार्यों की दिशा में कार्यभार संभाला। माइकल एंजेलो परियोजना का इतिहास निर्माण स्थल के दस्तावेजों, पत्रों, स्वयं बुओनारोटी और अन्य कलाकारों, चित्रकारों और समकालीनों के प्रशंसापत्र, जैसे जियोर्जियो वासारी की एक श्रृंखला द्वारा प्रलेखित है।

इसके बावजूद, जो जानकारी प्राप्त की जा सकती है वह अक्सर एक दूसरे के विपरीत होती है। मुख्य कारण इस तथ्य में निहित है कि माइकल एंजेलो ने वेटिकन बेसिलिका के लिए एक निश्चित परियोजना को कभी नहीं अपनाया, भागों में आगे बढ़ना पसंद किया। हालांकि, उनकी मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो की ड्राइंग के एक समग्र दृश्य को पुनर्स्थापित करने के प्रयास में कई उत्कीर्णन मुद्रित किए गए थे, जिनमें स्टेफानो ड्यूप्रेक भी शामिल थे, जिन्होंने तुरंत खुद को सबसे व्यापक और स्वीकार किए जाने के रूप में स्थापित किया था।

माइकल एंजेलो, बहुत महंगा सांगलो मॉडल को बहुत उज्ज्वल नहीं, बहुत ही कृत्रिम और गोथिक वास्तुकला के संदर्भ में देखते हुए, अपने पूर्ववर्ती के विचार को खारिज कर दिया; इसलिए वह मूल परियोजना की केंद्रीय योजना में लौट आया, इसे सरल बनाया और इसे एक सर्वनाम के समावेश के साथ एक मुख्य दिशा दी। उन्होंने टेंशन के अंत में एक बैरल की तरह इमारत को लपेटने के उद्देश्य से, कोरिंथियन पायलटों के विशाल आदेश के साथ दांतेदार बाहरी सतहों का इलाज करते हुए, अप्सराओं के अंत में सांगालो द्वारा योजनाबद्ध एम्बुलेटरी का निर्माण किया गया था, और तनावों के निरंतर उत्तराधिकार में टिकी हुई है। सब कुछ गुंबद के एक समारोह के रूप में सोचा गया था, लेकिन जब माइकल एंजेलो की मृत्यु 1564 में हुई, तो निर्माण केवल ड्रम के स्पर्स के शीर्ष तक पहुंच गया था।

बेसिलिका के निर्माण से संबंधित घटनाओं को केवल सत्रहवीं शताब्दी में, बारोक अवधि में हल किया जाएगा, जब कार्लो मदेर्नो ने बेसिलिका के पूर्वी हाथ को बढ़ाया, निश्चित रूप से माइकल एंजेलो की गर्भाधान से समझौता किया। माइकल एंजेलो के सैन पिएत्रो ने हालांकि वास्तुकला के इतिहास में एक निश्चित प्रभाव का इस्तेमाल किया: यह गैलोएज़ो एलेसी द्वारा गेनो बेसिलिकाओ सांता मारिया डि कैरिग्नानो या मैड्रिड के एस्कैरियम के चर्च, दोनों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है, दोनों को एक वर्ग में सम्मिलित क्रॉस द्वारा चित्रित किया गया है। ।

माइकल एंजेलो के बाद उनकी ऊर्जावान शैली ने इसका भरपूर आनंद उठाया: गियाकोमो डेला पोर्टा, जिनके पास सैन पिएत्रो के गुंबद को पूरा करने का काम था, जल्द ही उन्होंने अपनी शैली बदल दी, टिबेरियो कैल्काग्नी, जिन्होंने इस परियोजना के लिए लकड़ी के मॉडल का निर्माण करके उनकी सहायता की। 1565 में सैन जियोवानी बतिस्ता डी फियोरेंटिनी की बेसिलिका की मृत्यु हो गई, जबकि जियोर्जियो वासारी ने रोम में कुछ भी महत्वपूर्ण निर्माण नहीं किया। माइकल एंजेलो के काम को जारी रखने वाले पोर्टो पिया निर्माण स्थल में उनके सहायक गियाकोमो डेल ड्यूका थे, जिन्होंने ट्रिवियो में सांता मारिया के छोटे से चर्च का निर्माण किया था और इनसांटा मारिया डि लोरेटो के अनुपातहीन गुंबद का निर्माण किया था।

विग्नोला
रोम में सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे संवेदनशील वास्तुकार जैकोपो बरोज़ी दा विग्नोला था। एक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित एमिलियानो ने तत्काल सफलता के साथ मिले एक ग्रंथ के प्रकाशन के साथ वास्तुकला के क्षेत्र में अपने अधिकार को मजबूत किया। उन्होंने बोलोग्ना में एक वास्तुकार के रूप में अपना काम शुरू किया, जहां बोच्ची महल ध्यान देने योग्य है, जहां पलाज्जो ते और एंटोनियो दा सैंगलो द यंगर के व्याकरण की यादें समेटती हैं। रोम में उन्होंने विला गिउलिया के निर्माण स्थल पर काम किया, लेकिन वासरी और अम्मानातिल की उपस्थिति ने एमिलियन के काम को प्रभावित किया: भवन की एक विशेषता बाहरी आकार, नियमित आकार और आंतरिक, बगीचे के लिए खुले के बीच विपरीत है। सुरुचिपूर्ण हेमसाइकल के साथ, लॉजिया और निम्फियम।

वाया फ्लेमिनिया पर सेंटएंड्रिया के चर्च में सांता मारिया डि लोरेटो की कठोर संगलास्क छाप दिखाई देती है, लेकिन अंडाकार गुंबद के लिए आश्चर्य की बात है; अवधारणा जो संतअन्ना देई पलाफ्रेनियरी में दोहराई जाएगी और बारोक युग में उसकी किस्मत होगी।

किसी भी मामले में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि विग्नोला की प्रमुख कृतियाँ कैप्रोला में विला फ़ारेंस और रोम में गेसो के चर्च हैं। विला मूल रूप से एंटोनियो डा सैंगलो द यंगर द्वारा डिजाइन किया गया एक पंचकोणीय किला था, जिसने अपनी मृत्यु के बाद काम अधूरा छोड़ दिया था। जब रक्षात्मक उद्देश्य विफल हो गया, तो विन्गोला ने 1559 में मूल डिजाइन को संशोधित करते हुए काम फिर से शुरू किया; किलेबंदी के परिधि के लेआउट को बनाए रखते हुए, उसने गढ़ों को छतों में तब्दील कर दिया और दीवारों के स्तर के ऊपर एक कॉम्पैक्ट बहुभुज द्रव्यमान बढ़ा दिया। मुख्य मंजिल पर लॉगगिआ, जो डबल-फ़्लाइट सीढ़ियों की एक श्रृंखला से पहले एक बड़े ट्रेपोज़ॉइडल वर्ग के सामने खुलता है, को विवि फरनेसिना डेल पेरुज़ी से प्राप्त भाषा के साथ इलाज किया गया था। हालांकि, अंदर,

जेसुइट ऑर्डर के लिए बनाया गया गेसो का चर्च, मंटुआ में सेंट’आंड्रिया की बेसिलिका से निकला है। विग्नोला ने अल्बर्टी के प्लैनिमीटर के लेआउट को लिया, एक लैटिन क्रॉस हॉल की कल्पना की, जिसे बैरल वॉल्ट द्वारा कवर किया गया था और ट्रैपसेप्ट के चौराहे पर एक गुंबद से सुसज्जित था, जो साइड पेपल की एक श्रृंखला द्वारा अनदेखी की गई थी; सेंट पीटर की गुफा के विस्तार की प्रत्याशा, काउंटर-रिफॉर्मेशन जलवायु से उत्पन्न एक समाधान, जिसे दुनिया भर में निर्यात किया जाना था और “पिछले चार में निर्मित किसी भी अन्य चर्च की तुलना में शायद एक प्रभाव को व्यापक बनाने के लिए”। सौ साल”।

इसकी योजना को काफी हद तक दोहराया गया था, लेकिन कुछ संशोधनों के साथ, सेंट’आंड्रिया डेला वैले के बेसिलिका में, सोलहवीं शताब्दी के अंत में एक काम शुरू हुआ, जो अब बारोक युग का परिचय देता है। गेसो के मुखौटे का निर्माण जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा किया गया था, जो कि विग्नोला द्वारा प्रस्तावित कम खुश समाधान के साथ और कुछ भ्रामक, स्तंभों, स्तंभों और स्क्रॉल के साथ अतिभारित था। मूल रूप से आंतरिक, अब एक समृद्ध सजावट की विशेषता है, निम्नलिखित शताब्दियों में किए गए हस्तक्षेपों का परिणाम है।

इन कार्यों के साथ-साथ, शहरी नियोजन के क्षेत्र में एक हस्तक्षेप का उल्लेख करना आवश्यक है: पलाज़ो देई बनची, जो सीमांकित, एक विस्तारित लेकिन नीरस पोर्टिको के साथ नहीं, पियाज़ा मैगी के पक्ष में, सैन पेट्रोनिओ के बेसिलिका के समानांतर, बोलांगो में। । यह परियोजना संभवत: सोलहवीं शताब्दी के साठ के दशक की है, जब पियासेंज़ा में वे फ़ारेंस महल में काम कर रहे थे, एक भव्य इमारत जो अधूरी रह गई थी।

1573 में उनकी मृत्यु और बारोक के आगमन के बीच की अवधि में, रोमन दृश्य पर डोमिनिको फोंटाना और जियाकोमो डेला पोर्टा का प्रभुत्व था। पहले एक प्रतिभाशाली इंजीनियर थे, जो कार्लो मदेर्नो के चाचा थे, जिन्हें सैन पिएत्रो के बेसिलिका के सामने वेटिकन ओबिलिस्क ले जाने और फरनेसी महल के मॉडल पर लेटरन महल के पुनर्निर्माण के लिए जाना जाता था; उत्तरार्द्ध की प्रसिद्धि Frascati में Aldobrandini विला से जुड़ी हुई है और Mannerist शैली की परियोजनाओं की एक श्रंखला से जुड़ी हुई है जो निम्नलिखित सदी के आविष्कार जैसे कि Sant’Atanasio dei Greci जैसे दो टावरों को मोहित कर रही है।

सनमचेली और सोंसोविनो
मिशेल सान्मेहेली और जैकोपो सैनसोविनो ने वेनेटो और उत्तरी इटली में काफी प्रभाव डाला।

वेरोना की सैनमीचली, संभवतः एंटोनियो दा संगालो द यंगर की सहायता के रूप में रोम में थीं, फिर ऑर्विएटो चली गईं और मोंटेफैस्कोन के गिरजाघर में काम किया, 1527 में जल्द ही अपने मूल शहर में लौट आईं और एक सैन्य वास्तुकार के रूप में एक लंबा कैरियर विकसित किया। वेनिस गणराज्य के। इस संदर्भ में, उन्होंने उदाहरण के लिए, वेरोना शहर के स्मारकीय फाटकों, पोर्टो नुओवा और पोर्टा पालियो सहित, दोनों को एक अभेद्य राखल क्लैडिंग के रूप में चित्रित किया है, जिसमें छोटे छोटे तारों के ऊपर भारी कुंजी है।

सैन्य क्षेत्र में उनके योगदान ने उनकी स्थापत्य शैली पर एक छाप छोड़ी, जैसा कि तीन वेरोनीज़ महलों के लिए परियोजनाओं के मामले में, जिसमें सनमचेली गढ़ों और किले की वास्तुकला की ताकत को व्यक्त करती है। पलाज़ो पोम्पेई, 1930 के दशक के लिए अलंकृत, पलाज़ो कैप्रीनी का एक स्पष्ट संदर्भ है, लेकिन कुछ अपवादों के उद्देश्य से उच्चारण में, निचले रजिस्टर में, voids पर ठोस: भूतल मॉडल ब्रैमांटे मॉडल की तुलना में छोटा खुला है, जबकि पहले पर मंजिल Sanmicheli उन्होंने महान अभिव्यंजक बल के लॉगगिआ के साथ खिड़कियों को बदल दिया।

Canossa महल में, उसी अवधि के लिए वापस डेटिंग, देहाती तत्व और आर्टिफ़िस के लोग अधिक से अधिक एकीकरण तक पहुंचते हैं और शीर्ष पर एक बालस्ट्रेड पेश किया जाता है।

इन इमारतों में से तीसरा बेविलाक्वा परिवार के लिए बनाया गया है। हालांकि पलाज़ो पोम्पेई के साथ सीधे संबंध में, पलाज़ो बेविल्क्वाका के पास एक अमीर चेहरा है: दरवाजा विकेन्द्रीकृत है, भूतल को एक देहाती चेहरे के साथ माना जाता है जो अर्ध-स्तंभों को भी ढंकता है, जबकि ऊपरी रजिस्टर बड़े धनुषाकार खुलने से हल्का होता है जो कि वे वैकल्पिक रूप से खोलते हैं। इंटरकॉम्बुलेशन की जगह में निहित छोटे आयामों की खिड़कियां। नाबालिग खिड़कियों के ऊपर मेजेनाइन के उद्घाटन, अमीर सजावट और ग्राउंड फ्लोर पर बैंडेड स्तंभों की उपस्थिति से उत्पन्न बेचैनी की भावना उत्तरी इटालियन मैननेरिज़्म के महान उदाहरणों में बेविलाक्वा महल है।

रोमन द्वारा प्रयोग किए जाने वाले आकर्षण के कारण शायद एक अधिक प्राचीनता बनी हुई है, जो अभी भी वेरोना में बची हुई है, जिसे पेलेग्रिनी चैपल में दर्शाया गया है, जो स्पष्ट रूप से पेंटीहोन से ली गई है। यह एक गोलाकार संरचना है, जिसके सहारे गुंबददार गुंबद के सहारे आठ अर्ध-स्तंभों को सहारा दिया जाता है; फ्रेम, हालांकि, पंथियन के मॉडल के रूप में निर्बाध रूप से नहीं चलता है, लेकिन वेद के साथ पत्राचार में परियोजनाओं, अवतल पेडिमेंट्स के लिए समर्थन का गठन करता है। मैडोना डि कैंपागना के बाद के चर्च को भी परिपत्र योजना को संदर्भित किया जाता है, लेकिन 1559 में वास्तुकार की मृत्यु के बाद सनमेकली की परियोजना को बदल दिया गया था।

जैकोपो सैनसोविनो टस्कनी से आया था, जहां वह 1486 में पैदा हुआ था; मूर्तिकार और वास्तुकार, 1527 के बाद वेनेटो में बसने से पहले, उन्होंने रोम में ब्रैमांटे के स्कूल में प्रशिक्षण लिया था और फ्लोरेंस में काम किया था। 1529 में उन्हें वेनिस का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया, एक स्थिति जिसने उन्हें चालीस वर्षों तक शहर के नवीकरण से निपटने की अनुमति दी। 1537 में उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति मार्सियाना लाइब्रेरी पर काम करना शुरू किया, जिसने पियाजे सैन मार्को के पक्ष में डोगे के महल का सामना किया।

विन्केन्ज़ो स्कैमोज़ी द्वारा पूरा किया गया कार्य, जो प्रोकोरेटी नुवो के हाथ में सामान्य दृष्टिकोण को दोहराएगा, को स्मारकीय इमारतों के प्रभुत्व वाले संदर्भ में फिट होना था; इसके लिए सेंसोविनो ने एक लंबे मोहरे की कल्पना की, जो डोगे के महल की तुलना में कम है, इसलिए दृश्य पर हावी नहीं होने के लिए, समृद्ध सजावट और काइरोस्कोप के एक नाटक का उपयोग भी किया जाता है, जो पुस्तकालय को पूर्व-मौजूदा संरचनाओं के साथ संवाद में रखता है। अग्रभाग की योजना ब्रेंमांटे मॉडल को दो आदेशों पर ले जाती है: निचले हिस्से में कॉलम होते हैं जो आर्किटेक्चर और राउंड ओपनिंग का समर्थन करते हैं, जबकि ऊपरी एक, जिसमें मैनरनिस्ट का स्वाद अधिक स्पष्ट होता है, जिसमें एक बड़े पैमाने पर समर्थन करने वाले स्तंभों के लिए सीरेलियन फ्रेम होते हैं। भुरभुरा अलंकृत। इंटीरियर में विस्तृत वर्ण भी हैं, लेकिन एक शैली में जो अन्य उत्तरी इतालवी मैननेर, गिउलिओ रोमानो से अलग है।

Sansovino द्वारा और पुस्तकालय के लिए पर्याप्त रूप से समकालीन दो अन्य काम हैं जो पियाज़ा सैन मार्को के क्षेत्र में स्थित हैं: सैन मार्को की घंटी टॉवर और पलाज़ो डेला ज़ेका का लॉजिया। सबसे पहले, 1902 में टॉवर के ढहने के बाद पुनर्निर्माण किया गया था, जिसमें पोर्टिक के साथ एक अटारी है, जिसे पैनलों में सजाया गया है और राहत के साथ सजाया गया है। दूसरा, वेनिस गणराज्य के सुनहरे संसाधनों को इकट्ठा करने का इरादा है, एक ठोस और अभेद्य निर्माण की उपस्थिति है। मोहरा की योजना अभिनव है: भूतल पर पोर्टिको रिंग्ड कॉलम द्वारा गठित एक लॉगगिआ का समर्थन करता है, एक डबल ऑर्किटेव द्वारा अधिभूत; अंतिम मंजिल, संभवतया उसी वास्तुकार द्वारा बाद में जोड़ा गया था, फिर भी चैनल्स के स्तंभों के विषय को लेता है, जो त्रिकोणीय tympanums के साथ बड़ी खिड़कियों के साथ जुड़ा हुआ है।

निजी भवनों के संदर्भ में, कॉर्नर इमारत सैनसोविनो के सबसे महत्वपूर्ण योगदान का प्रतिनिधित्व करती है। यह रोमन और विनीशियन लेआउट के मिलन से उत्पन्न होता है: भवन में एक आंतरिक आंगन के साथ एक बंद ब्लॉक होता है लेकिन, बहुत गहराई के कारण, आंगन तक पहुंच एक लंबे हॉल के माध्यम से होती है; ऊपरी मंजिलों में एक केंद्रीय हॉल है, जो कि विनीशियन वास्तुकला का विशिष्ट है, जबकि मुख्य मुखौटा पलाज़ो कैपिनी की कोशिश की और परीक्षण किए गए लेआउट से निकला है। पलाज़ो कॉनर बाल्डेस्सेर लोंघेना के बाद के अन्य निर्माणों, जैसे सीए ‘पेसारो और सीए’ रेज़ोनिको के लिए मॉडल बन जाएगा।

एंड्रिया प्लादियो
एंड्रिया पल्लादियो संभवतः स्वर्गीय पुनर्जागरण के सबसे सुरुचिपूर्ण वास्तुकार हैं। 1508 में पडुआ में जन्मे, उन्होंने अपना पूरा जीवन विसेंज़ा में और पड़ोसी प्रदेशों में बिताया, एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली में एक बड़ी संख्या में विला और महलों का निर्माण, एक समृद्ध शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के आधार पर जो कि रोमन प्राधिकरण को क्षेत्र में अस्पष्ट करते थे। वास्तु। उन्होंने द फोर बुक्स ऑफ आर्किटेक्चर (1570) ग्रंथ को प्रकाशित किया, जिसमें शास्त्रीय आदेशों और प्राचीन इमारतों को पुन: पेश करने वाले चित्रों के साथ, उन्होंने अपने स्वयं के कार्यों का एक बड़ा हिस्सा डाला, इस प्रकार विशेष रूप से इंग्लैंड में कुख्याति प्राप्त की। वह अनिवार्य रूप से एक ब्रामेंट क्लासिकिस्ट था; उन्होंने प्राचीन वास्तुकला का अध्ययन करते हुए कई बार रोम का दौरा किया, लेकिन उन्होंने माइकल एंजेलो बुओनारोती के प्रभाव को भी महसूस किया।

अपने विशाल उत्पादन में, यह विसेंज़ा में पलाज़ो डेला रागियोन की बहाली के पहले याद करने के लिए उपयोगी है, जिसे अब बेसिलिका पल्लाडियाना के रूप में जाना जाता है। मूल इमारत 1460 में बनकर तैयार हुई थी, और 1494 में पडुआ में पलाज्जो डेला रागिओन के समान एक बाहरी पोर्टिको जोड़ा गया था। दक्षिण-पश्चिम की ओर से आंशिक रूप से पतन के बाद, इस क्षेत्र के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकारों से इसके जीर्णोद्धार के लिए सलाह ली गई, जिस पर पल्लदियो की परियोजना कायम रही। 1549 से शुरू होने वाला समाधान, बाहरी लॉजिया के पुनर्निर्माण तक सीमित था, जो पहले से मौजूद न्यूक्लियस को छोड़ देता है। मूल खुलने और बीतने के साथ संरेखण को ध्यान में रखते हुए, सिस्टम सेरलियन्स के दो आदेशों पर आधारित है, जो निरंतर-अवधि मेहराब और चर चौड़ाई के आयताकार पार्श्व उद्घाटन से बना है,

पल्लदियो की शैली के विकास को महलों की एक श्रृंखला के माध्यम से पालन किया जा सकता है जो कि आर्किटेक्ट ने विभिन्न अवधियों में विसेंज़ा में बनाया था। पहला है पलाज़ो पोर्टो, 1552 में पूरा हुआ, जिसमें पलाज़ो कैप्रीनी डी ब्रैंटे की योजना दोहराई गई और जिसमें माइकल एंजेलो की प्रेरणा की मूर्तियां जोड़ी गईं। यदि सामान्य प्रभाव का संदर्भ वेरोना में सैंमीचेली द्वारा निर्मित वास्तुकला से है, तो प्लैनेट्रिक सेटिंग पल्मिडियो के समरूपता के प्रति जुनून को प्रकट करती है, जिसने बड़े वर्ग कक्ष के किनारों पर सममित रूप से व्यवस्थित ब्लॉकों की एक श्रृंखला की कल्पना की थी।

1550 में कमीशन किए गए चिरिकैती पैलेस में दो सुपरिम्पोज्ड कॉलोनैड्स द्वारा एक मुखौटा स्क्रीन है, जिसे सख्ती से क्लासिकवादी भावना माना जाता है; लघु पक्षों के साथ, रोम में ऑक्टेविया के पोर्टिको से उधार समाधान के अनुसार, कानून गोल मेहराब के माध्यम से इमारत के द्रव्यमान से जुड़े हुए हैं। पल्लडियन आविष्कार एक प्रकार की अग्रपाद की उपस्थिति में होता है, जिसे दोहरीकरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, दोनों अग्रभाग पर और लॉगगिआ की गहराई के अर्थ में, मध्य भाग के किनारों पर लगाए गए स्तंभ।

पलाज़ो थिएने, कुछ वर्षों के बाद, एक रुचि की पुष्टि करता है, पूरी तरह से, संरचनावादी कथानक के लिए और, एक ही समय में, रोमन थर्मल आर्किटेक्चर से प्राप्त रूपों के साथ एक योजना प्रदान करता है। हालांकि, एक अधिक चरम रीतिवाद वाल्माराना महल के टर्मिनल काल में दर्ज किया गया है, जिसे 1566 से शुरू किया गया था, जबकि मुख्य मुखौटे में माइकल एंजेलो के लिए विशाल ऑर्डर है, जो 1570 के बाद निर्मित पियाज़ा कास्टेलो में पलाज़ो पोर्टो में भी फिर से शुरू किया जाएगा। ।

विला के लिए, वेनिस के वास्तुकार का उत्पादन उनके संरक्षक, जियान जियोर्जियो ट्रिसिनो द्वारा डिज़ाइन किए गए निवास से हुआ है। पल्लडियो द्वारा डिज़ाइन किए गए कई देश के निवासों का विश्लेषण करते हुए, तीन प्रकार के विला की पहचान की गई है: वे बिना पोर्टिको और अनडॉर्न के, शुरुआती वर्षों में वापस डेटिंग करते हैं (उदाहरण के लिए विला पूजाना, फोर्नी सेराटो और गोल्डी); एक दो मंजिला उच्च ब्लॉक वाले, जो एक पेडिमेंट (जैसे पिसानी और कॉर्नारो विला) द्वारा बंद किए गए दो-स्तरीय पोर्टिको से सजाए गए हैं; अंत में वे कृषि उपयोग के लिए पंखों से घिरे एक केंद्रीय भवन (जैसे विला बारबेरो, बैडोयर और इमो) से बने।

इस वर्गीकरण से परे सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विसेंज़ा में बनाया गया सबसे महत्वपूर्ण पल्लडियन उपलब्धि विला अल्मेरिको कैपरा है। यह एक वर्गाकार योजना है, जो पूरी तरह सममित है और एक सर्कल में अंकित है। विला आधुनिक युग के पहले अपवित्र निर्माणों में से एक मुखौटा के रूप में एक शास्त्रीय मंदिर का एक पहलू था; चार ऊंचाई, एक हेक्सास्टाइल लॉजिया के साथ एक उच्च पोडियम पर एक सर्वनाम के साथ सुसज्जित, विला भी एक ग्रीक क्रॉस का आकार लेते हैं।

दो अन्य उपनगरीय निवास, सांता सोफिया में विला सेरेगो और पेडर में विला बारारो, मनेरवादी प्रभाव से प्रभावित हैं। पहले 1565 के आसपास बनाया गया था और अनियमित खंभे बनाने के लिए अतिव्यापी, देहाती स्तंभों के साथ लॉजिआस थे, जो सिर्फ चूना पत्थर के ब्लॉक से बने थे। कुछ साल पहले, विला बारबो को एक पहाड़ी की हल्की ढलान के साथ डाला जाता है। यदि अधिकांश पल्लडियन विला में वास्तविक निवास अक्सर कृषि कार्य के लिए समर्पित कमरों से पहले होता है, तो यहां यह संबंध उलटा है और मुख्य घर काम के माहौल से पहले है; पीठ पर एक बड़ा एक्सड्रा खुलता है, जो रोमन विला के निम्फियम को संदर्भित करता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में पल्लदियो ने खुद को ओलंपिक थियेटर के डिजाइन के लिए समर्पित किया, जो कि मंच द्वारा पूर्व निर्धारित परिदृश्य के रोमन सिद्धांत पर आधारित है। पुरातनता के सिनेमाघरों के विपरीत, यह एक आच्छादित स्थान है: सभागार में अर्ध-अण्डाकार आकृति होती है, जिसमें पेलोडियो द्वारा डिज़ाइन के आधार पर विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी द्वारा निष्पादित परिप्रेक्ष्य परिदृश्य होता है।

अपेक्षाकृत कम धार्मिक वास्तुशिल्प हैं जिन्हें निश्चितता के साथ जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: सैन जियोर्जियो मैगीगोर की बेसिलिका, रेडेंटोर और सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना के मुखौटे, सभी वेनिस में स्थित हैं। इन धार्मिक इमारतों के लक्षण तथाकथित “दोहरे मंदिर” हैं, जो एक प्राचीन बेसिलिका को ईसाई धर्म के पूजा स्थल और पक्ष के गलियारों को केंद्रीय, उच्चतर से जोड़ने की दोहरी समस्या के समाधान की पेशकश करते हैं; जिन मुद्दों को,

अतीत में, अल्बर्टी ने सांता मारिया नोवेल्ला और ब्रैमांटे की बेसिलिका में अपना योगदान देने की पेशकश की थी, जिसके लिए उन्होंने सैन सतिरो के पास ससांता मारिया के मुखौटे के लिए जिम्मेदार ठहराया। अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में, पल्लादियो ने भागों के बीच एक मजबूत एकीकरण हासिल किया, जो सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1565) और सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना (1562) के पहलुओं में विशेष रूप से स्पष्ट है, जबकि रीडेनटोर में केंद्रीय गुफा की ऊँचाई और ऊंचाई पक्षों के साथ बट्रेस की उपस्थिति ने योजना के एक महत्वपूर्ण बदलाव को निर्धारित किया, जिसमें मोहरे के शीर्ष पर एक अटारी की उपस्थिति थी। हालाँकि, फैकेड्स के विन्यास से अधिक, पल्लडियन चर्चों और एक ही वर्षों में रोम में निर्मित लोगों के बीच सबसे बड़ा अंतर अपसाइडल भाग में पाया जाता है, लेकिन वास्तव में सैन जियोर्जियो और डेल रेडोरोर की स्पष्ट अप्सराएं,

द फ्लोरेंटाइन मैननिस्ट्स
सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा प्रभावित, विभिन्न टस्कन आर्किटेक्ट्स मनेरिस्ट शैली के कारखानों के निर्माण में शामिल थे। 1511 में पैदा हुए बार्टोलोमो अम्मानती एक मूर्तिकार और वास्तुकार थे। उन्होंने वेनिस में सैनसोविनो के साथ सहयोग किया, विला गिउलिया के निर्माण स्थल पर रोम में काम किया और 1555 में वह फ्लोरेंस लौट आए, खुद को ग्रैंड ड्यूक की सेवा में लगा दिया। उनका सबसे महत्वपूर्ण कार्य पलाज़ो पिट्टी का विस्तार था: उन्होंने मुखौटे में भूतल पर खिड़कियों को फिर से डिजाइन किया, अपार्टमेंट को पुनर्निर्मित किया और ऊपर के सभी आंगन को डिजाइन किया, तीन आदेशों के साथ, कदम रखा आश्रय का उपयोग करते हुए, वेनिस के टकसाल से निकाली गई। .. उनके अन्य महत्वपूर्ण कार्य सांता ट्रिनिटा पुल हैं, जिन्हें दूसरे विश्व युद्ध और लुक्का में डुकल पैलेस द्वारा नष्ट किए गए विनाश के बाद बनाया गया है।

अम्मानती के समकालीन, जियोर्जियो वासारी की प्रसिद्धि द लीव्स ऑफ द मोस्ट एक्सीलेंट पेंटर्स, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स के प्रकाशन से जुड़ी हुई है; यह कलाकारों की आत्मकथाओं की एक श्रंखला है, जो 1550 में पहली बार छपी और 1568 में पुनः प्रकाशित, अपडेट की गई। विला गिउलिया के निर्माण में, अम्मानती और जैकोपो बरोज़ी दा विग्नोला के साथ उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में सहयोग किया, हालांकि उनकी गतिविधि संभवतः थी। केवल प्रशासनिक क्षेत्र तक सीमित है। कॉर्टोना में उन्होंने सांता मारिया नुओवा के चर्च का निर्माण किया, जिसकी कल्पना एक केंद्रीकृत योजना के अनुसार की गई थी, जबकि 1560 से 1574 के बीच, उनकी मृत्यु के वर्ष, वह टस्कन राज्य के प्रशासनिक कार्यालयों का निर्माण करने के लिए, यूफिजी के निर्माण में लगे हुए थे। महान शहरी महत्व का, उफ्फी को अर्नो और पलाज़ो वीचियो के बीच दो लंबे समानांतर दीर्घाओं के रूप में कल्पना की गई थी; दूसरी ओर, कार्य का विवरण छोटी आविष्कारशीलता को दर्शाता है, बूनटालेंटी द्वारा उनकी मृत्यु के बाद बनाए गए कुछ हिस्सों को छोड़कर।

बर्नार्डो बुउंटालेंटी तीनों में सबसे छोटा था; 1536 में पैदा हुआ, वह सोलहवीं शताब्दी के अंतिम भाग का सबसे बड़ा टस्कन वास्तुकार बन गया। उन्होंने प्रोलोलिनो के मेडिसी विला का निर्माण किया, जिसे बाद में नष्ट कर दिया गया, उन्होंने उफिजी महल, मोहरा और सांता ट्रिनिटा के बेसिलिका की वेदी (बाद में सेंटो स्टेफानो अल पोंटे के चर्च में ले जाया गया) के लिए सप्लीके का दरवाजा डिजाइन किया। बोबोली के बगीचे में ग्रोटो, शहरी परियोजनाओं में भी संलग्न है, जैसे कि लिवोर्नो के गढ़वाले शहर में।

यूरोप में पुनर्जागरण का प्रसार
यूरोप के बाकी हिस्सों में पुनर्जागरण मुख्य रूप से अपने मैननेरिस्ट संस्करण में प्रकट हुआ। वास्तव में, पंद्रहवीं शताब्दी का यूरोप मुख्य रूप से गोथिक था, हालांकि इतालवी प्रभाव के कुछ निशान हंगरी और रूस में पाए जाते हैं। हालाँकि, सोलहवीं शताब्दी में भी, इटली के बाहर पुनर्जागरण कला के सबसे वास्तविक सिद्धांतों को लगभग पूरी तरह से कभी नहीं समझा गया था, इसके अलावा ग्रिल्डा में चार्ल्स वी के महल और कुछ अन्य उदाहरण फिलीबर्ट डेलोर्मे द्वारा कुछ इमारतों के अलावा।

सोलहवीं सदी के फ्रांस में, इतालवी शैली शुरू में केवल कई महल के सजावटी तंत्र तक सीमित थी। उदाहरण के लिए, Blois (1515 -1524) के महल के नवीकरण और विस्तार में, क्रॉस-आकार की खिड़कियां और अटारी को ढंगवादी शैली में बनाया गया था; दूसरी ओर, दृढ़ता से इच्छुक छत और बाहरी सीढ़ी की संरचना, जिसे पुनर्जागरण शैली के अनुसार सजाया गया था, फ्रांसीसी मध्यकालीन परंपरा का उल्लेख करते हैं। इसी तरह के विचार Fontainebleau (1528) के महल और चंबोर्ड (1519 – 1547) के महल के लिए व्यक्त किए जा सकते हैं: तीन अतिव्यापी आदेशों के साथ एक लॉगगिआ के साथ पहला जो उरबिनो के डुकल पैलेस को संदर्भित करता है, जबकि दूसरा, डोमिनिको द्वारा डिज़ाइन किया गया है। दा कोर्टोना, लियोनार्डो दा विंची के एक विचार से प्रेरित एक डबल सर्पिल परिपत्र सीढ़ी की विशेषता है।

सेबेस्टियानो सेर्लियो, सोलहवीं शताब्दी के प्रमुख ग्रंथों में से एक, फ्रांस में पुनर्जागरण शैली के निर्यात में योगदान दिया; एनी-ले-फ्रांस के महल में अपने काम को पूरा किया और, गियुलियानो दा मायानो द्वारा पोगियोरिएल के विला से प्रेरित होकर, उन्होंने कोने के टावरों द्वारा फहराए हुए एक चौकोर भवन को डिज़ाइन किया, जबकि आंतरिक प्रांगण के मोर्चों पर उन्होंने नाइकेज़ के रूपांकनों का उपयोग किया। और रोम में बेल्वेदेर के प्रांगण में ब्रैमांटे द्वारा प्रस्तावित स्तम्भ। पियरे लेसकोट के लौवर के द कोर्ट कैरी, जिनके मोर्चों को जीन गोजोन की सजावट के द्वारा एक तरह से समृद्ध किया गया था। 1546 में काम शुरू हुआ और उम्मीद से अधिक समय तक चला, वॉल्यूम के साथ तीन शानदार आदेशों के साथ facades के निर्माण के साथ, पीछे की दीवार से थोड़ा फैला हुआ, धनुषाकार पेडिमेंट्स द्वारा surmounted। अनुपात के लिए, आदेशों का उपचार,

फिलीबर्ट डेलोर्मे के काम से ‘फ्रांसीसी वास्तुकला पूर्ण स्वतंत्रता पर पहुंच गई, जिसने इटली में शिक्षुता के बाद पेरिस में स्थायी रूप से बस गए। हालांकि, उनके लगभग सभी काम नष्ट हो गए थे: 1552 और 1559 के बीच पियेटर्स के डायना के लिए बनाए गए एनेट के महल के कुछ हिस्से ध्यान देने योग्य हैं। अन्य महत्वपूर्ण फ्रांसीसी वास्तुकार जीन बुलेंट थे, जिन्होंने andcouen में और चेंटिली के महल में काम किया था, जहां उन्होंने सांता मारिया नुओवा के ब्रैमांटे से प्रेरित एक मुखौटा बनाया था, जिसमें बड़े स्तंभों द्वारा समर्थित एक बड़ा मेहराब था।

स्पेन में, पुनर्जागरण वास्तुकला को दक्षिणी इटली के साथ व्यापार करने के लिए धन्यवाद पेश किया गया था, जहां स्पेनियां बस गईं थीं। 1501 में एनरिक एगास द्वारा शुरू किए गए सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला के रॉयल अस्पताल में पहला उदाहरण मिलता है, जो कि इसके क्रूसिफ़ॉर्म पैटर्न के लिए ओस्पेडेल मैगोर डेल डेलारेटे को संदर्भित करता है।

अलोंसो डे कोवरुबियस द्वारा डिजाइन किए गए टोलेडो के अलकेज़र (1537-1573) का मुखौटा, सजावटी तंत्र तक सीमित इतालवी प्रभावों से प्रभावित है। इसके बजाय, मूल प्रांगण, स्पेनिश गृहयुद्ध द्वारा नष्ट किए गए विनाशों के बाद फिर से बनाया गया, जो कि पलाज्जो डेला कैंसेलरिया के समान दो स्तरों पर एक मुखरता प्रस्तुत करता है।

इतालवी शैली के क्लासिकवाद का एक और उदाहरण ग्रेनेडा में चार्ल्स वी का महल है, जिसे 1526 और 1527 के बीच पेड्रो मचुका द्वारा डिजाइन किया गया था, जो एक चित्रकार था, जिसे निश्चित रूप से इटली में बिताए गए प्रशिक्षण के वर्षों के दौरान ब्रैमांटे के कार्यों को जानने का अवसर मिला था। इमारत एक देहाती पहलू के लिए और कॉलनैड्स के दो आदेशों पर गोलाकार आंगन के लिए उल्लेखनीय है, जो क्रमशः पलाज़ो कैप्रीनी डी ब्रैमांटे के मॉडल और आंगन को पूरा करती है, विला मैडम का। उस समय की स्पैनिश वास्तुकला के संदर्भ में, काम की एक निश्चित प्रासंगिकता होनी चाहिए थी, जो कि प्लेटेरस शैली के साथ थी, लेकिन इसका प्रभाव तत्काल नहीं था।

चार्ल्स वी के महल का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी मैड्रिड में एस्क्यूरी का मठ है, एक विशाल और भव्य इमारत है जो 1563 और 1584 के बीच जुआन बाउटिस्टा डी टोलेडो और जुआन डी हरेरा द्वारा निर्मित है। फिलिप II द्वारा वांटेड, इसकी एक नियमित योजना है जो अभी भी फिलारेटे के मॉडल को संदर्भित करती है, जिसमें एक केंद्रीय प्रांगण है जिसमें एक गुंबद द्वारा अधिभारित चर्च है। चर्च की योजना, हालांकि, वेटिकन में सेंट पीटर की योजना के समान है।

स्पेन और फ्रांस की तुलना में, यूरोप के बाकी हिस्सों में स्थिति निश्चित रूप से अधिक उलझन में दिखाई देती है, प्रोटेस्टेंट सुधार के कारण भी, जो इटली के साथ सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए एक बाधा थी। हालांकि, हम इतालवी वास्तुकला के शुरुआती उदाहरणों पर प्रकाश डालते हैं: एस्ज़्टरगोम के कैथेड्रल (1507, नष्ट किए गए) और मॉस्को में पैलेस ऑफ़ फैकेट्स में निर्मित चैपल। फिर इतालवी वास्तुकारों द्वारा निर्मित इमारतों की एक श्रृंखला है, या सीधे इतालवी वास्तुकला से प्रभावित हैं: ऑगस्टा में फुगर परिवार (1509-1518) की चैपल, क्राको में सिगिस्मंड चैपल, बर्बटोलोमे बेरेसी (1516 – 1533), लैंडशूट में स्टैडट्रेसडेनज़ (1536 से) और प्राग में रानी ऐनी का निवास (1533 में शुरू)।

सबसे उत्तरी क्षेत्रों में, पुनर्जागरण के स्वाद की पुष्टि को सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक इंतजार करना पड़ा। फ्लेमिश देशों में, ब्रैडांटे और सेर्लियो से प्राप्त नॉर्डिक और पुनर्जागरण तत्व, एंटवर्प टाउन हॉल में विलय हो गए, जो 1561 और 1566 के बीच बनाया गया था, जो विशेष रूप से डच और जर्मन में कई यूरोपीय महलों के लिए मॉडल बन गया। वास्तव में, यह अगस्त की नगर पालिका को वापस चला जाता है, जो सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था और एलियास हॉल द्वारा डिजाइन किया गया था।

महाद्वीपीय यूरोप के अन्य क्षेत्रों की तरह, सोलहवीं शताब्दी में इंग्लैंड भी इटली से अलग हो गया था, लेकिन इंग्लैंड में भी इटालियन शैली का कम से कम एक प्रारंभिक उदाहरण था: हेनरी VII का मकबरा, पिएत्रो टोरिगियानो द्वारा। मकबरे का निर्माण 1512 और 1518 के बीच वेस्टमिंस्टर एब्बे के निचले हिस्से में विशेष रूप से निर्मित गोथिक चैपल के अंदर हुआ, जो एक हड़ताली शैलीगत विपरीतता को जन्म देता है।

कहीं और के रूप में, लंबे समय तक इंग्लैंड में इतालवी प्रभाव सजावटी तंत्र तक सीमित रहा। नॉनसुक (नष्ट) के शाही महल ने शायद अंग्रेजी नवजागरण के पहले निर्माण का प्रतिनिधित्व किया था: इतालवी स्वाद से दूर के रूपों के बावजूद, समृद्ध प्राचीन सजावट को निश्चित रूप से अन्य बाद के निर्माणों के लिए एक मॉडल का प्रतिनिधित्व करना था, जैसे कि हैम्पटन कोर्ट, जिसमें यह था मौजूद है, प्रतीक है, एक coffered छत के लिए एक दुर्भाग्यपूर्ण प्रयास है। यहां तक ​​कि सोलहवीं शताब्दी के अंतिम भाग में, इंग्लैंड पुनर्जागरण शैली को पूरी तरह से शामिल करने में असमर्थ साबित हुआ, क्योंकि देश के बड़े घरों (लोंग्लिएट हाउस, वोलाटन हॉल और हैर्डीविक हॉल) की श्रृंखला से इसका प्रमाण समकालीन इतालवी इमारतों के संतुलन और अनुपात से बहुत दूर था।

मोड़ केवल सत्रहवीं शताब्दी में आया, जब इनिगो जोन्स ने क्षेत्र में पल्लडियन शैली पेश की। बैंक्वेटिंग हाउस, क्वीन्स चैपल, क्वीन्स हाउस जैसे काम करता है, एंड्रिया पल्लादियो की शैली को पूरी तरह से आत्मसात करने की गवाही देता है और प्रदर्शित करता है कि इंग्लैंड में भी एक शास्त्रीय शैली का अभ्यास करना संभव था।