क्लासिसिज़म

शब्द क्लासिकिज़्म एक ऐसे विचारों, विचारों और परंपराओं की एक वेब का जिक्र करता है, जो प्राचीन यूनानियों और रोमनों की साहित्यिक और / या कलात्मक गतिविधियों के एक करीबी अध्ययन और सम्मान के लिए पूरी तरह से निर्भर नहीं है, लेकिन सभी मीडिया में, क्लासिकवाद का उद्देश्य है। एक आदर्श दृष्टि और मानव अनुभव के संस्करण का निर्माण किया गया है जो अपने बड़प्पन, अधिकार, तर्कसंगतता और सच्चाई से प्रेरणा और निर्देशन करना चाहिए (जिसमें से सौंदर्य को एक दृश्य अभिव्यक्ति माना जा सकता है), और नकल के लिए ठोस मॉडल प्रदान करने के लिए प्रक्रिया शुरू हुई। प्राचीन ग्रीक और रोमन सभ्यताएं, लेकिन क्लासिकिज़्म शब्द का अर्थ पीढ़ियों की गतिविधि से है, जो यूनानियों और रोमन को सफल बनाती है, जिन्होंने प्रशंसा की और कभी-कभी नकल या पुन: उपयोग किए गए प्राचीन कार्यों- नाटकों, मूर्तियों, मंदिरों,vases और बाकी पुरातनता के इन प्रशंसकों ने अध्ययन किया कि पूर्वजों ने अपनी कला और साहित्य के बारे में क्या लिखा था और समाज में इन उद्देश्यों की पूर्ति की जानी चाहिए कि कला तर्क द्वारा शासित होती है, उन्होंने माप और अनुपात के माध्यम से एंटीक सिस्टम में खोज की। जो सौंदर्य प्राप्त करने के लिए अंत में, बाद की पीढ़ियों ने जीवित कार्यों के साक्ष्य से प्राचीन अतीत की एक पूरी छवि को फिर से बनाने का प्रयास किया जो कि यूनानियों और रोमियों द्वारा उत्पादित की गई पूरी तस्वीर से बहुत दूर की पेशकश की।बाद की पीढ़ियों ने जीवित कार्यों के साक्ष्य से पुरातन अतीत की एक पूरी छवि को फिर से बनाने का प्रयास किया जो यूनानियों और रोमियों द्वारा उत्पादित की गई पूरी तस्वीर से बहुत दूर की पेशकश की।बाद की पीढ़ियों ने जीवित कार्यों के साक्ष्य से पुरातन अतीत की एक पूरी छवि को फिर से बनाने का प्रयास किया जो यूनानियों और रोमियों द्वारा उत्पादित की गई पूरी तस्वीर से बहुत दूर की पेशकश की।

क्लासिकिज़्म, कला में, आमतौर पर शास्त्रीय काल के लिए एक उच्च संबंध, पश्चिमी परंपरा में शास्त्रीय प्राचीनता, स्वाद के लिए मानकों को निर्धारित करने के लिए संदर्भित करता है, जो क्लासिकिस्ट अनुकरण करना चाहते हैं। अपने शुद्धतम रूप में, प्राचीनता ग्रीस और रोम की संस्कृति, कला और साहित्य पर आधारित सिद्धांतों पर निर्भर एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण है, जिसमें रूप, सादगी, अनुपात, संरचना की स्पष्टता, पूर्णता, संयमित भावना, साथ ही स्पष्ट है। बुद्धि को अपील। क्लासिकिज़्म की कला आम तौर पर औपचारिक और संयमित होना चाहती है: डिस्कोबोलस सर केनेथ क्लार्क ने कहा, “अगर हम उनके संयम और संपीड़न पर आपत्ति करते हैं तो हम केवल क्लासिक कला के क्लासिकिज़्म पर आपत्ति कर रहे हैं।

क्लासिकिज्म एक बल है जो अक्सर मध्ययुगीन यूरोपीय और यूरोपीय प्रभावित परंपराओं में मौजूद है; हालांकि, कुछ अवधियों ने खुद को दूसरों की तुलना में शास्त्रीय आदर्शों से अधिक जुड़ा हुआ महसूस किया, विशेषकर एज ऑफ एनलाइटनमेंट, जब दृश्य कला में नियोक्लासिज्म एक महत्वपूर्ण आंदोलन था।

अवलोकन
क्लासिकिज्म दर्शन की एक विशिष्ट शैली है, जो साहित्य, वास्तुकला, कला और संगीत में खुद को अभिव्यक्त करती है, जिसमें प्राचीन ग्रीक और रोमन स्रोत हैं और समाज पर जोर है। यह विशेष रूप से प्रबुद्धता के युग के नवशास्त्रवाद में व्यक्त किया गया था।

क्लासिकिज्म लेट एंटिक अवधि में एक बार-बार होने वाली प्रवृत्ति है, और कैरोलिंगियन और ओटोनियन कला में एक प्रमुख पुनरुद्धार था। इतालवी पुनर्जागरण में एक और अधिक टिकाऊ पुनरुद्धार था, जब बीजान्टियम का पतन और इस्लामिक संस्कृतियों के साथ बढ़ते व्यापार ने यूरोप की प्राचीनता के बारे में और, ज्ञान की बाढ़ ला दी। उस समय तक, प्राचीनता के साथ की पहचान को रोमन सम्राट कॉन्सटेंटाइन I के पुनर्जागरण से ईसाईजगत के निरंतर इतिहास के रूप में देखा गया था। पुनर्जागरण कालवाद ने यूरोपीय संस्कृति में तत्वों के एक मेजबान को पेश किया, जिसमें कला, मानवतावाद, साहित्यिकता में गणित और अनुभववाद का आवेदन शामिल है। और वास्तविक यथार्थवाद, और औपचारिकतावाद। महत्वपूर्ण रूप से इसने बहुदेववाद, या “बुतपरस्ती”, और प्राचीन और आधुनिक के रसवाद को भी पेश किया।

पुनर्जागरण के क्लासिकवाद ने नेतृत्व किया, और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में “शास्त्रीय” जो था, की एक अलग भावना को जन्म दिया। इस अवधि में, क्लासिकिज्म ने क्रम, पूर्वानुमानशीलता, ज्यामिति और ग्रिड के उपयोग, कठोर अनुशासन और शिक्षाशास्त्र के महत्व के साथ-साथ कला और संगीत के स्कूलों के गठन पर अधिक संरचनात्मक रूप से आगे निकल गए। लुईस XIV के दरबार को क्लासिकवाद के इस रूप के केंद्र के रूप में देखा गया था, ओलंपस के देवताओं को निरपेक्षता के प्रतीकात्मक प्रस्ताव के रूप में, स्वयंसिद्ध और कटौतीत्मक तर्क के लिए इसका पालन, और इसके आदेश और भविष्यवाणी के प्रेम के रूप में।

इस अवधि ने ग्रीक नाटक और संगीत सहित शास्त्रीय कला रूपों के पुनरुद्धार की मांग की। ओपेरा, अपने आधुनिक यूरोपीय रूप में, अपनी जड़ों को गायन और नृत्य के संयोजन को फिर से बनाने की कोशिशों में था और थिएटर के साथ नृत्य को ग्रीक मानदंड माना जाता था। क्लासिकिज़्म की इस अपील के उदाहरणों में कविता और रंगमंच में दांते, पेट्रार्क और शेक्सपियर शामिल थे। ट्यूडर नाटक, विशेष रूप से, शास्त्रीय आदर्शों के बाद खुद को मॉडलिंग करता है और ट्रेजेडी और कॉमेडी में विभाजित काम करता है। प्राचीन ग्रीक का अध्ययन उदार कलाओं में एक अच्छी तरह से गोल शिक्षा के लिए आवश्यक माना जाता है।

पुनर्जागरण भी स्पष्ट रूप से ग्रीक और रोमन पुरातनता से जुड़े स्थापत्य मॉडल और तकनीकों में वापस आ गया, जिसमें इमारतों के लिए एक प्रमुख अनुपात के रूप में स्वर्ण आयत, स्तंभों के शास्त्रीय आदेश, साथ ही आभूषण और ग्रीक और रोमन वास्तुकला से जुड़े विस्तार का एक मेजबान भी शामिल है। उन्होंने मूर्तिकला के लिए कांस्य कास्टिंग जैसे प्लास्टिक कला को पुनर्जीवित करना भी शुरू किया, और ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला की नींव के रूप में शास्त्रीय प्रकृतिवाद का उपयोग किया।

प्रबुद्धता की उम्र ने खुद को प्राचीनता की दृष्टि से पहचाना, जो पिछली सदी के क्लासिकवाद के साथ निरंतरता से सर आइजैक न्यूटन के भौतिकी, मशीनरी और माप में सुधार और मुक्ति की भावना से हिल गया था, जिसे देखा जा रहा था। ग्रीक सभ्यता में मौजूद है, विशेष रूप से फारसी साम्राज्य के खिलाफ इसके संघर्षों में। बैरोक के अलंकृत, कार्बनिक और जटिल रूप से एकीकृत आंदोलनों की एक श्रृंखला को रास्ता देना था जो खुद को “शास्त्रीय” या “नव-शास्त्रीय” के रूप में स्पष्ट रूप से मानते थे, या तेजी से इस तरह के रूप में लेबल किया जाएगा। उदाहरण के लिए, जैक्स-लुई डेविड की पेंटिंग को कला में औपचारिक संतुलन, स्पष्टता, पुरुषार्थ और दृढ़ता के लिए लौटने के प्रयास के रूप में देखा गया था।

19 वीं शताब्दी ने शास्त्रीय युग को अकादमिकता के अग्रदूत के रूप में देखा, जिसमें विज्ञान में एकरूपतावाद और कलात्मक क्षेत्रों में कठोर श्रेणियों का निर्माण जैसे आंदोलन शामिल थे। रोमांटिक अवधि के विभिन्न आंदोलनों ने स्वयं को शास्त्रीयता के रूप में भावनात्मकता और अनियमितता की एक प्रचलित प्रवृत्ति के खिलाफ देखा, उदाहरण के लिए पूर्व-राफेलाइट्स। इस बिंदु तक, क्लासिकवाद काफी पुराना था कि पिछले शास्त्रीय आंदोलनों को पुनरुत्थान प्राप्त हुआ; उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण को व्यवस्थित मध्ययुगीन के साथ कार्बनिक मध्ययुगीन संयोजन के साधन के रूप में देखा गया था। 19 वीं शताब्दी ने विज्ञान में कई शास्त्रीय कार्यक्रमों को जारी रखा या बढ़ाया, विशेष रूप से न्यूटन के कार्यक्रम में यांत्रिक और तापीय ऊर्जा के आदान-प्रदान के माध्यम से निकायों के बीच ऊर्जा की आवाजाही के लिए जिम्मेदार थे।

20 वीं शताब्दी में कला और विज्ञान में कई बदलाव हुए। क्लासिकिज़्म का उपयोग उन लोगों द्वारा किया जाता था, जिन्होंने राजनीतिक, वैज्ञानिक और सामाजिक दुनिया में अस्थायी या परिवर्तन के रूप में खारिज कर दिया था, और 19 वीं शताब्दी के कथित वजन को उखाड़ फेंकने के लिए एक परिवर्तन के रूप में परिवर्तन को गले लगाने वालों द्वारा। इस प्रकार, 20 वीं शताब्दी के पूर्व के दोनों विषयों को कला में “शास्त्रीय” और आधुनिक आंदोलनों का लेबल दिया गया था, जो खुद को प्रकाश, अंतरिक्ष, बनावट की दुर्लभता, और औपचारिक सुसंगतता के साथ जोड़कर देखते थे।

वर्तमान में दर्शनशास्त्र का उपयोग विशेष रूप से समाज और कला में डायोनिसियन आवेगों पर अपोलोनियन के संबंध में एक शब्द के रूप में किया जाता है; भावुकता पर, तर्कसंगतता या कम से कम तर्कसंगत रूप से निर्देशित कैथार्सिस के लिए एक प्राथमिकता है।

थिएटर में
थिएटर में क्लासिकवाद को 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों द्वारा विकसित किया गया था, जहां से उन्होंने ग्रीक शास्त्रीय रंगमंच के नियमों का निर्णय लिया था, जिसमें अरस्तू के कविताओं में पाए गए समय, स्थान और कार्रवाई के “शास्त्रीय एकता” शामिल थे।

काल्पनिक 24 घंटे की अवधि में होने वाले नाटक की संपूर्ण कार्रवाई के लिए समय की आवश्यकता को संदर्भित करता है
जगह की एकता का मतलब है कि कार्रवाई एक ही स्थान पर प्रकट होनी चाहिए
कार्रवाई की एकता का मतलब है कि नाटक का निर्माण एक एकल ‘कथानक-रेखा’ के आसपास किया जाना चाहिए, जैसे कि एक दुखद प्रेम प्रसंग या सम्मान और कर्तव्य के बीच संघर्ष।

क्लासिक नाटककारों के उदाहरण पियरे कॉर्निले, जीन रैसीन और मोलिअर हैं। स्वच्छंदतावाद की अवधि में, शेक्सपियर, जो शास्त्रीय नियमों में से किसी के अनुरूप नहीं थे, उन पर फ्रांसीसी तर्क का ध्यान केंद्रित हो गया, जिसमें रोमैंटिक्स अंततः जीत गए; विक्टर ह्यूगो इन सम्मेलनों को तोड़ने वाले पहले फ्रांसीसी नाटककारों में से थे।

अन्य देशों में नाटककारों पर इन फ्रांसीसी नियमों का प्रभाव बहस का विषय है। अंग्रेजी रंगमंच में, विलियम वाइकर और विलियम कांग्रेव जैसे बहाली नाटककार उनसे परिचित होते। विलियम शेक्सपियर और उनके समकालीनों ने इस क्लासिकिस्ट दर्शन का पालन नहीं किया, विशेष रूप से क्योंकि वे फ्रांसीसी नहीं थे और इसलिए भी कि उन्होंने अपनी स्थापना से कई दशक पहले लिखा था। शेक्सपियर के नाटकों में से जो एकता प्रदर्शित करने के लिए प्रतीत होते हैं, जैसे कि टेम्पेस्ट, संभवतः शास्त्रीय पुरातनता से वास्तविक मॉडल के साथ एक परिचितता का संकेत देते हैं।

शास्त्रीय संगीत
संगीत के क्षेत्र में, और अधिक सटीक रूप से, पश्चिमी संगीत के शब्द में, “क्लासिकिज़्म” शब्द के तीन मुख्य अर्थ हैं:

शास्त्रीय संगीत “व्यापक अर्थ में”: इस पहले अर्थ में, शास्त्रीयता में पश्चिमी संगीत सीखा जाता है, जो मध्य युग के अंत से लेकर वर्तमान दिन तक – पारंपरिक संगीत और लोकप्रिय संगीत के विपरीत है। हम फिर शास्त्रीय संगीत की बात करते हैं।
शास्त्रीय काल: एक संकीर्ण अर्थ में, क्लासिकिज्म से तात्पर्य सीखे गए पश्चिमी संगीत की एक विशिष्ट अवधि से है, जो 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग है। हम तो शास्त्रीय काल से संगीत की बात करते हैं। यह बाख (1750) की मृत्यु के साथ शुरू होता है और बीथोवेन (1827) की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। बीथोवेन, हालांकि, एक पूर्व-रोमांटिक है और इसे रोमांटिकतावाद का पिता भी माना जा सकता है, जो कि क्लासिकिज़्म से रोमांटिकतावाद का संक्रमण है।
एक स्थापित प्रतिष्ठा के साथ काम करता है और उत्कृष्टता के मॉडल की अवधारणा को शामिल करने के लिए लागू होता है।

वास्तुकला में
वास्तुकला में क्लासिकवाद इतालवी पुनर्जागरण के दौरान विकसित हुआ, विशेष रूप से लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के लेखन और डिजाइन और फिलिपो ब्रुनेलेस्की के काम में। यह समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और भागों की नियमितता पर जोर देता है क्योंकि उन्हें शास्त्रीय पुरातनता और विशेष रूप से प्राचीन रोम की वास्तुकला में प्रदर्शित किया जाता है, जिनमें से कई उदाहरण बने हुए हैं।

स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की क्रमबद्ध व्यवस्था, साथ ही अर्धवृत्ताकार मेहराब, गोलार्द्ध के गुंबदों, नाइजेस और एडियोल्यूल्स के उपयोग ने अधिक जटिल आनुपातिक प्रणालियों और मध्ययुगीन इमारतों के अनियमित प्रोफाइल को बदल दिया। यह शैली जल्दी से अन्य इतालवी शहरों और फिर फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और अन्य जगहों पर फैल गई।

16 वीं शताब्दी में, सेबेस्टियानो सेर्लियो ने शास्त्रीय आदेशों को संहिताबद्ध करने में मदद की और पल्लदियो की विरासत पल्लडियन वास्तुकला की लंबी परंपरा में विकसित हुई। इन प्रभावों का निर्माण, 17 वीं शताब्दी के आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स और क्रिस्टोफर व्रेन ने इंग्लैंड में दृढ़ता से स्थापित किया।

18 वीं शताब्दी के मध्य से क्लासिकवाद के विकास के लिए, नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर देखें।

ललित कला में
इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला और मूर्तिकला उनके शास्त्रीय रूपों, रूपांकनों और विषयों के नवीकरण द्वारा चिह्नित हैं। 15 वीं शताब्दी में लियोन बत्तीस्टा अलबर्टी ने चित्रकला के लिए कई विचारों को सिद्ध करने में महत्वपूर्ण थे जो उच्च पुनर्जागरण के दौरान राफेल के एथेंस स्कूल के साथ पूरी तरह से महसूस किए गए उत्पाद के लिए आए थे। 17 वीं शताब्दी में विषय बड़े पैमाने पर अखंडित रहे, जब निकोलस पुसिन और चार्ल्स ले ब्रून जैसे कलाकारों ने अधिक कठोर क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व किया। 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में इतालवी क्लासिकिंग विचारों की तरह, यह मध्य से 17 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में फैल गया।

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मध्य में चित्रकला और मूर्तिकला में आमतौर पर क्लासिकवाद को नियोक्लासिकिज्म कहा जाता है।

राजनीति मीमांसा
शास्त्रीय गणतंत्रवाद, जिसे नागरिक गणतंत्रवाद या नागरिक मानवतावाद के रूप में भी जाना जाता है, पुनर्जागरण का एक रूप है, जो पुनर्जागरण में विकसित हुआ है, जो शास्त्रीय पुरातनता के शासकीय रूपों और लेखन से प्रेरित है, विशेष रूप से शास्त्रीय लेखक जैसे अरस्तू, पॉलीबियस और सिसरो। नागरिक समाज, नागरिक गुण और मिश्रित सरकार जैसी अवधारणाओं के आसपास शास्त्रीय गणतंत्र का निर्माण किया जाता है।