महाविद्यालय

कोलाज एक कला उत्पादन की एक तकनीक है, जिसका मुख्य रूप से दृश्य कला में उपयोग किया जाता है, जहां कलाकृति विभिन्न रूपों के संयोजन से बनाई जाती है, इस प्रकार एक नया पूरा निर्माण होता है।

एक कोलाज में कभी-कभी पत्रिका और समाचार पत्र कतरनों, रिबन, पेंट, रंगीन या हस्तनिर्मित कागजात के बिट, अन्य आर्टवर्क या ग्रंथों, तस्वीरों और अन्य पाए गए वस्तुओं के भाग शामिल होते हैं, जो पेपर या कैनवास के टुकड़े से चिपके हुए होते हैं। कोलाज की उत्पत्ति सैकड़ों वर्षों से पता लगाई जा सकती है, लेकिन इस तकनीक ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नवीनता के कला रूप के रूप में नाटकीय पुनरुत्थान किया।

कोलाज शब्द 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो दोनों द्वारा बनाया गया था जब कोलाज आधुनिक कला का एक विशिष्ट हिस्सा बन गया था।

आरंभकर्ताओं
आंद्रे ब्रेटन, पियरे-ओलिवियर वाल्जर और पाब्लो पिकासो साहित्यिक कोलाज के सिद्धांत को श्रेय देते हैं क्योंकि साहित्यिकता लॉटरीमोंट की गिनती के लिए माना जाता है: सबसे लंबे मार्गों में से एक यह है कि पांचवें गीत की शुरुआत में, रोपण की उड़ान के विवरण से संबंधित मालडोर गाने।

जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो (गन्ना कुर्सी में अभी भी उनके जीवन के साथ) 1 912-19 13 में, पहला चित्रकारी कोलाज बनाया गया।

चिपकने वाला कागज
उन्हें कोलाज से अलग किया जाना चाहिए, जिनके वे स्रोत हैं।

कोलाज, सख्ती से बोलते हुए, पेपर के टुकड़े (रखे पेपर, क्षेत्रों के समाचार पत्रों, शीट संगीत से रंगीन ग्रंथों) से बने होते हैं, लेकिन संभवतया चारकोल, काला पत्थर, रक्त या स्याही का उपयोग करके कलाकार द्वारा पहने प्लास्टिक संकेतों सहित। बंधुआ कागजात में विज्ञापन छवियों या तस्वीरों को शामिल नहीं किया जाता है, जो बदले में, कोलाज से संबंधित होते हैं। चिपकाए गए कागजात में, अख़बार के पाठ क्षेत्र एक भूरे रंग के प्रभाव पैदा करने वाले क्षेत्रों के रूप में कार्य करते हैं और उन्मुख होते हैं जिन्हें उन्मुख किया जा सकता है। अटकने से पहले, कागजात अक्सर पिन किए जाते हैं, और कभी-कभी अन्य तत्वों के बीच फंसने के बिना भी रहते हैं।

इतिहास

शुरुआती उदाहरण
कोलाज की तकनीक का इस्तेमाल पहले 200 ईसा पूर्व चीन में पेपर के आविष्कार के समय किया जाता था। हालांकि, कोलाज का उपयोग जापान में 10 वीं शताब्दी तक कई लोगों द्वारा नहीं किया गया था, जब कॉलिग्राफर्स ने अपनी कविताओं को लिखते समय सतहों पर ग्रंथों का उपयोग करके चिपके हुए पेपर को लागू करना शुरू किया था। 13 वीं शताब्दी के दौरान मध्ययुगीन यूरोप में कोलाज की तकनीक दिखाई दी। 15 वीं और 16 वीं सदी के आसपास गोथिक कैथेड्रल में सोने के पत्ते पैनलों को लागू करना शुरू किया गया। रत्नों और अन्य कीमती धातुओं को धार्मिक छवियों, प्रतीकों, और भी, हथियार के कोटों पर लागू किया गया था। कोलाज कला का 18 वीं शताब्दी का उदाहरण मैरी डेलनी के काम में पाया जा सकता है। 1 9वीं शताब्दी में, यादगार विधियों के लिए यादगार विधियों का उपयोग भी यादगार (उदाहरण के लिए फोटो एलबम पर लागू) और किताबें (जैसे हंस क्रिश्चियन एंडर्सन, कार्ल स्पिट्जवेग) के लिए किया गया था। कई संस्थानों ने 1 9 12 में पिकासो और ब्रैक को कोलाज के अभ्यास की शुरुआत को जिम्मेदार ठहराया है, हालांकि, प्रारंभिक विक्टोरियन फोटोकॉलेज का सुझाव है कि 1860 के दशक में कोलाज तकनीकों का अभ्यास किया गया था। कई संस्थान शौकिया लोगों के लिए यादों के रूप में इन कार्यों को पहचानते हैं, हालांकि वे विक्टोरियन अभिजात सामूहिक चित्रकला, महिला विद्रोह के सबूत के एक सहायक के रूप में काम करते थे, और कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक नया तरीका प्रस्तुत करते थे जिसने फोटोग्राफी सच्चाई के तरीके पर सवाल उठाया था। 200 9 में, क्यूरेटर एलिजाबेथ सीगल ने प्रदर्शनी का आयोजन किया: आर्ट इंस्टीट्यूट शिकागो में चित्रों के साथ बजाना, डेनमार्क के एलेक्जेंड्रा और मैरी जॉर्जिना फिलमर द्वारा कोलाज कार्यों को स्वीकार करने के लिए। बाद में प्रदर्शनी ने द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट और आर्ट गैलरी ऑफ़ ओन्टारियो की यात्रा की।

कोलाज और आधुनिकतावाद
बीसवीं शताब्दी के पहले कोलाज जैसी अनुप्रयोग तकनीकों के उपयोग के बावजूद, कुछ कला अधिकारियों का तर्क है कि 1 9 00 के बाद तक महाविद्यालय, महाद्वीप के शुरुआती चरणों के साथ, महाविद्यालय, तब तक उभरा नहीं था।

उदाहरण के लिए, टेट गैलरी की ऑनलाइन कला शब्दावली बताती है कि बीसवीं शताब्दी में कोलाज “पहली बार कलाकारों की तकनीक के रूप में प्रयोग किया जाता था।” गुगेनहेम संग्रहालय की ऑनलाइन कला शब्दावली के अनुसार, कोलाज आधुनिकता की शुरुआत के साथ एक कलात्मक अवधारणा है, और किसी और चीज पर कुछ चमकाने के विचार से कहीं अधिक है। ब्रैक और पिकासो ने अपने कैनवस में जोड़े गए ग्लेड-ऑन पैच पेंटिंग पर एक नया परिप्रेक्ष्य पेश किया जब पैच “चित्रकला के सतह के विमान से टक्कर लगीं।” इस परिप्रेक्ष्य में, कोलाज चित्रकला और मूर्तिकला के बीच संबंध के एक विधिवत पुनर्मूल्यांकन का हिस्सा था, और गुगेनहेम निबंध के मुताबिक, इन नए कार्यों ने “प्रत्येक माध्यम को कुछ विशेषताओं में से कुछ दिया”। इसके अलावा, समाचार पत्रों के इन कटा हुआ-बिट बिट्स ने टकराव में बाहरी संदर्भित अर्थों के टुकड़े पेश किए: “वर्तमान घटनाओं के संदर्भ, जैसे कि बाल्कन में युद्ध, और लोकप्रिय संस्कृति ने उनकी कला की सामग्री को समृद्ध किया।” हस्ताक्षरकर्ताओं का यह जुड़ाव, “एक बार गंभीर और जीभ-इन-गाल में,” कोलाज के पीछे प्रेरणा के लिए मूलभूत था: “अंत उत्पाद पर अवधारणा और प्रक्रिया पर जोर देते हुए, कोलाज ने सामान्य के साथ सार्थक कांग्रेस में असंगत लाया है।”

क्रमागत उन्नति
1 9 41 तक, कोलाज विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के सिद्धांतों के अनुसार, सृजन की तकनीक को आगे बढ़ाता है।

क्यूबिज्म की अवधि के दौरान, जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो जैसे कलाकार कोलाज का उपयोग करके अधिक पठनीय रचनाओं में वापस आते हैं, जो चित्रकला के स्थान को अतिरंजित और अतिरिक्त योजना बनाकर पुनर्गठित करने की अनुमति भी देता है।

1 9 18 से 1 9 31 तक, दादावादियों और अतियथार्थवादियों ने अपने कोलाज के माध्यम से खड़े होने की इच्छा प्रकट की। वे विभिन्न तरीकों से विभिन्न सामग्रियों को संभालते हैं: 1 9 11 से, ब्रिटिश एडवर्ड वेरेल लुकास और जॉर्ज मोरो, क्या जीवन के साथ देते हैं, एक विभाग की दुकान सूची से छवियों से बना एक कहानी; 1 9 18 में, राउल होसमैन, हन्ना होच और जॉन हार्टफील्ड ने राजनीतिक समाचारों की आलोचना करने के लिए उन तस्वीरों का उपयोग किया जो उन्होंने कटौती की; 1 9 1 9 में, मैक्स अर्न्स्ट ने कोलाज बनाने के लिए पुरानी नक्काशी का उपयोग किया, विशेष रूप से संग्रह में इस्तेमाल की जाने वाली प्रक्रिया, द वूमन 100 हेड (1 9 2 9), एक लड़की का सपना जो कर्मेल (1 9 30) और एक सप्ताह की भलाई (1 9 34) में प्रवेश करना चाहता था।

1 9 14 से 1 9 41 तक, दादावादियों और अतियथार्थवादियों की विध्वंसक गतिविधि के समानांतर में, कोलाज का एक और अधिक दृढ़ अभ्यास विकसित हुआ, विशेष रूप से सजावट की ओर मुड़ गया। इस प्रकार हेनरी मैटिस मॉडल बनाने के लिए बड़े कट गौच को महसूस करता है, उदाहरण के लिए रोसरी ऑफ वेन्स की दाग़ वाली ग्लास खिड़कियां।

1 9 41 से आज तक
1 9 41 से, कोलाज एक आम कलात्मक अभ्यास है और जनता कई प्रदर्शनियों के माध्यम से इस तकनीक से परिचित हो जाती है।

जीन डबफेट छवियों की कामुकता और रचनाओं की गतिशीलता पर जोर देने के लिए कोलाज का उपयोग करता है। जिरी कोलार विभिन्न प्रक्रियाओं के बीच सटीक भेदभाव करके कोलाज का प्रतीक है। बर्नार्ड Requichot घृणित करने के लिए एक ही छवि (भोजन, जानवरों) का संचय और पुनरावृत्ति अभ्यास 6. इत्यादि।

1 99 2 में फ्रांस में पहला यूरोपीय संगठन संघीय सहयोगी कलाकारों का निर्माण किया गया था, पहले कलेक्टिफ़ आमेर नाम के तहत, फिर आर्टकोले के नाम पर। 1 99 3 से पेरिस में सालाना आयोजित सैलून डु कोलाज कंटेम्पोर्पेन सहित कोलाज की कला को समर्पित 500 से अधिक प्रदर्शनियां हैं। वह कोलाज की कला को समर्पित पहले संग्रहालय के निर्माण की उत्पत्ति में भी हैं। प्लेमेट में स्थित कोलाज की कला।

पेंटिंग में कोलाज
आधुनिकतावादी अर्थ में कोलाज क्यूबिस्ट पेंटर्स जॉर्जेस ब्रेक और पाब्लो पिकासो के साथ शुरू हुआ। कुछ सूत्रों के अनुसार, पिकासो तेल चित्रों में कोलाज तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। कोगेज के बारे में गुगेनहेम संग्रहालय के ऑनलाइन लेख के अनुसार, ब्रैक ने पिकासो से पहले कोलाज की अवधारणा को उठाया, इसे चारकोल चित्रों पर लागू किया। पिकासो ने तुरंत कोलाज अपनाया (और पेंटिंग्स में कोलाज का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति हो सकते हैं, चित्रों के विपरीत):

“यह ब्रैक था जिसने नकली ओक-अनाज वॉलपेपर का एक रोल खरीदा और पेपर के टुकड़ों को काटना शुरू कर दिया और उन्हें अपने चारकोल चित्रों से जोड़ना शुरू कर दिया। पिकासो ने तुरंत अपने नए प्रयोगों में अपना प्रयोग करना शुरू कर दिया।”

1 9 12 में अपने स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग (नेचर-मॉर्टे à ला चाइज़ कैनी) के लिए, पिकासो ने टुकड़े के कैनवास पर एक कुर्सी-डिब्बे डिजाइन के साथ ऑयलक्लोथ का एक पैच चिपकाया।

अतियथार्थवादी कलाकारों ने कोलाज का व्यापक उपयोग किया है। क्यूबोमैनिया एक छवि को वर्गों में काटकर बनाई गई कोलाज है जिसे फिर स्वचालित रूप से या यादृच्छिक रूप से फिर से इकट्ठा किया जाता है। इसी तरह की, या शायद समान, विधि का उपयोग करके उत्पादित कोलाज को मारेल द्वारा खोजी गई विधि से मार्सेल मारिएन द्वारा एट्रेसीसमेंट कहा जाता है। समानांतर कोलाज जैसे अतियथार्थवादी गेम कोलाज बनाने की सामूहिक तकनीक का उपयोग करते हैं।

सिडनी जेनिस गैलरी ने नवंबर 1 9 62 में न्यू रियलिस्ट प्रदर्शनी नामक एक प्रारंभिक पॉप आर्ट प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें अमेरिकी कलाकार टॉम वेस्सेलमैन, जिम डाइन, रॉबर्ट इंडियाना, रॉय लिचेंस्टीन, क्लेस ओल्डनबर्ग, जेम्स रोसेनक्विस्ट, जॉर्ज सेगल और एंडी वॉरहोल द्वारा काम शामिल थे। ; और अरमान, बाज, क्रिस्टो, यवेस क्लेन, फेस्टा, रोटेला, जीन टिंगुली और शिफानो जैसे यूरोपीय लोग। इसने पेरिस में गैलेरी रिव ड्राइट में नौवेउ रेलीज़ेम प्रदर्शनी का पालन किया, और उन कलाकारों की अंतरराष्ट्रीय शुरुआत को चिह्नित किया जिन्होंने जल्द ही यूरोपीय महाद्वीप पर ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका और नोव्यू रेलीज़ेम में पॉप आर्ट कहा था। इनमें से कई कलाकारों ने अपने काम में कोलाज तकनीक का इस्तेमाल किया। वेसलमैन ने दो रियाल्टिस्ट शो में कुछ आरक्षण के साथ भाग लिया, दो 1 9 62 के कामों का प्रदर्शन: फिर भी जीवन # 17 और फिर भी जीवन # 22।

एक और तकनीक कैनवास कोलाज की है, जो एक चित्रकला के मुख्य कैनवास की सतह पर अलग-अलग चित्रित कैनवास पैच के गोंद के साथ आम तौर पर गोंद के साथ होता है। इस तकनीक के उपयोग के लिए जाने-माने ब्रिटिश कलाकार जॉन वॉकर 1 9 70 के दशक के आखिर में अपनी पेंटिंग्स में हैं, लेकिन कैनवास कोलाज 1 9 60 के दशक तक कॉनराड मार्का-रेली और जेन फ्रैंक जैसे अमेरिकी कलाकारों के मिश्रित मीडिया कार्यों का एक अभिन्न हिस्सा था। तीव्र रूप से आत्म-आलोचनात्मक ली क्रसनर ने टुकड़ों को काटकर, अपने टुकड़ों को टुकड़ों में फिर से इकट्ठा करके कला के नए कार्यों को बनाने के लिए अक्सर अपनी पेंटिंग्स को भी नष्ट कर दिया।

लकड़ी के साथ कोलाज
लकड़ी कोलाज एक प्रकार है जो पेपर कोलाज से कुछ हद तक उभरा। 1 9 20 के दशक में पेपर कोलाज के लिए पेंटिंग छोड़ने के बाद कर्ट श्वाइटर्स ने लकड़ी के कोलाज के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया था। लकड़ी कोलाज का सिद्धांत स्पष्ट रूप से कम से कम 1 9 20 के दशक के मध्य से लेकर ‘मेमज़ पिक्चर विद मोमबत्ती’ के रूप में स्थापित किया गया है।

यह भी दिलचस्प है कि एक अर्थ में लकड़ी कोलाज ने पहली बार पेपर कोलाज के रूप में, अप्रत्यक्ष रूप से, पहली बार (गुगेनहेम ऑनलाइन के अनुसार), जॉर्जेस ब्रेक ने नकली ओक के टुकड़ों को काटकर पेपर कोलाज का उपयोग शुरू किया। अनाज वॉलपेपर और उन्हें अपने चारकोल चित्रों से जोड़ना। इस प्रकार, एक तस्वीर के लिए लकड़ी को चमकाने का विचार शुरुआत से ही था, क्योंकि पहले पेपर कोलाज में इस्तेमाल किया जाने वाला पेपर लकड़ी जैसा दिखने वाला एक वाणिज्यिक उत्पाद था।

यह 1 9 40 के दशक के मध्य में गहन प्रयोग की पंद्रह वर्ष की अवधि के दौरान था कि लुईस नेवेलसन ने अपने मूर्तिकला लकड़ी कोलाज विकसित किए, जो फर्नीचर के कुछ हिस्सों, लकड़ी के बक्से के टुकड़े या बैरल के टुकड़े, और सीढ़ी रेलिंग जैसे स्थापत्य अवशेषों सहित पाए गए स्क्रैप्स से इकट्ठे हुए, मोल्डिंग। आम तौर पर आयताकार, बहुत बड़ा, और चित्रित काला, वे विशाल चित्रों के समान होते हैं। नेवेलसन के स्काई कैथेड्रल (1 9 58) के बारे में, आधुनिक कला सूची संग्रहालय में कहा गया है, “एक आयताकार विमान को सामने से देखा जाना चाहिए, स्काई कैथेड्रल में चित्रकला की चित्रकारी गुणवत्ता है …” फिर भी ऐसे टुकड़े खुद को बड़ी दीवारों के रूप में पेश करते हैं या मोनोलिथ, जिसे कभी-कभी किसी भी तरफ से देखा जा सकता है, या यहां तक ​​कि देखा जा सकता है।

अधिक लकड़ी कोलाज कला पैमाने पर काफी छोटी है, एक चित्रकला के रूप में तैयार और लटका दिया जाएगा। इसमें आम तौर पर लकड़ी, लकड़ी के छिद्रों या स्क्रैप्स के टुकड़े होते हैं, जो कैनवास पर इकट्ठे होते हैं (यदि चित्रकला शामिल है), या लकड़ी के बोर्ड पर। इस तरह के तैयार, चित्र की तरह, लकड़ी-राहत कोलाज कलाकार को भाषा, सम्मेलनों और ऐतिहासिक अनुनादों का लाभ उठाने और लाभ लेने के दौरान सामग्री में अंतर्निहित गहराई, प्राकृतिक रंग और पाठ्यचर्या विविधता के गुणों का पता लगाने का अवसर प्रदान करते हैं। दीवारों पर लटकने के लिए चित्र बनाने की परंपरा से उत्पन्न होता है। लकड़ी कोलाज की तकनीक कभी-कभी कला के एक काम में पेंटिंग और अन्य मीडिया के साथ मिलती है।

अक्सर, “लकड़ी कोलाज कला” कहलाता है, केवल प्राकृतिक लकड़ी का उपयोग करता है – जैसे ड्रिफ्टवुड, या पाए गए और असंतुलित लॉग, शाखाएं, छड़ें, या छाल के कुछ हिस्सों। यह सवाल उठाता है कि इस तरह की कलाकृति कोलाज (मूल अर्थ में) बिल्कुल है (कोलाज और आधुनिकता देखें)। ऐसा इसलिए है क्योंकि शुरुआती, पेपर कोलाज आम तौर पर पाठ या चित्रों के बिट्स से बने होते थे – मूल रूप से लोगों द्वारा बनाई गई चीजें, और कुछ सांस्कृतिक संदर्भ में कामकाज या संकेत। कोलाज इन तरह के पहचानने योग्य “संकेतक” (या साइनिफायर के टुकड़े) को एक तरह से अर्द्धिक टक्कर में लाता है। एक नेवलसन काम में इस्तेमाल की गई एक छोटी लकड़ी की कुर्सी या सीढ़ी के नए को भी उसी अर्थ में कोलाज का संभावित तत्व माना जा सकता है: इसमें कुछ मूल, सांस्कृतिक रूप से निर्धारित संदर्भ था। अनगिनत, प्राकृतिक लकड़ी, जैसे कि एक वन तल पर पा सकता है, तर्कसंगत रूप से ऐसा कोई संदर्भ नहीं है; इसलिए, कोलाज विचार से जुड़े विशिष्ट प्रासंगिक व्यवधान, जैसा कि यह ब्रैक और पिकासो के साथ हुआ, वास्तव में नहीं हो सकता है। (ड्रिफ्टवुड निश्चित रूप से कभी-कभी संदिग्ध होता है: जबकि ड्रिफ्टवुड का एक टुकड़ा एक बार काम की लकड़ी का टुकड़ा हो सकता है – उदाहरण के लिए, एक जहाज का हिस्सा – यह नमक और समुद्र से पैदा हुआ हो सकता है कि इसकी पिछली कार्यात्मक पहचान लगभग या पूरी तरह से अस्पष्ट है ।)

Decoupage
Decoupage आम तौर पर एक शिल्प के रूप में परिभाषित कोलाज का एक प्रकार है। सजावट के लिए एक वस्तु में एक तस्वीर रखने की प्रक्रिया है। Decoupage स्पष्ट छवि जोड़ने के लिए एक ही छवि, कट और स्तरित की कई प्रतियों को जोड़ना शामिल कर सकते हैं। चित्र अक्सर सुरक्षा के लिए वार्निश या कुछ अन्य सीलेंट के साथ लेपित होता है।

20 वीं शताब्दी के शुरुआती हिस्से में, कई अन्य कला विधियों की तरह decoupage, एक कम यथार्थवादी और अधिक अमूर्त शैली के साथ प्रयोग करना शुरू किया। 20 वीं शताब्दी के कलाकार जिन्होंने डिकूपेज कार्यों का उत्पादन किया उनमें पाब्लो पिकासो और हेनरी मटिस शामिल हैं। सबसे मशहूर decoupage काम Matisse के ब्लू न्यूड द्वितीय है।

पारंपरिक तकनीक पर कई किस्मों को शामिल किया गया है जिसमें ‘गोंद’ को कम परतों की आवश्यकता होती है (अक्सर 5 या 20, शामिल कागज की मात्रा के आधार पर)। कटआउट को ग्लास के नीचे भी लगाया जाता है या डिकूपर की इच्छा के अनुसार त्रि-आयामी उपस्थिति देने के लिए उठाया जाता है। वर्तमान में decoupage एक लोकप्रिय हस्तशिल्प है।

इस शिल्प को फ्रांस में डेकोपेज के रूप में जाना जाता था (क्रिया डेकॉपर से, ‘काटने के लिए’) क्योंकि यह 17 वीं और 18 वीं सदी के दौरान बहुत लोकप्रियता प्राप्त हुआ था। इस समय के दौरान कई उन्नत तकनीकों का विकास किया गया था, और कई कोट और सैंडिंग लागू होने के कारण वस्तुओं को पूरा करने में एक साल तक लग सकते थे। कुछ मशहूर या अभिजात चिकित्सकों में मैरी एंटोनेट, मैडम डी पोम्पाडोर, और बीऊ ब्रूमेल शामिल थे। वास्तव में अधिकांश डिकूपेज उत्साही 17 वीं शताब्दी वेनिस के लिए decoupage की शुरुआत की विशेषता है। हालांकि यह एशिया में इस समय से पहले जाना जाता था।

Decoupage की सबसे संभावित उत्पत्ति पूर्वी साइबेरियाई funerary कला माना जाता है। नोमाडिक जनजाति अपने मृतक के कब्रों को सजाने के लिए कट आउट फेल का उपयोग करेंगे। साइबेरिया से, यह अभ्यास चीन आया, और 12 वीं शताब्दी तक, कट ऑफ पेपर का इस्तेमाल लालटेन, खिड़कियां, बक्से और अन्य वस्तुओं को सजाने के लिए किया जा रहा था। 17 वीं शताब्दी में, इटली, विशेष रूप से वेनिस में, सुदूर पूर्व के साथ व्यापार का सबसे आगे था और यह आमतौर पर सोचा जाता है कि यह इन व्यापारिक लिंकों के माध्यम से है कि पेपर सजावट काटकर यूरोप में अपना रास्ता बना दिया गया।

photomontage
तस्वीरों, या तस्वीरों के कुछ हिस्सों से बने कोलाज को फोटोमोंटेज कहा जाता है। फोटोमोंटेज कई अन्य तस्वीरों को काटने और जुड़कर एक समग्र तस्वीर बनाने की प्रक्रिया (और परिणाम) है। कभी-कभी तस्वीर को फोटोग्राफ किया गया था ताकि अंतिम छवि को एक निर्बाध फोटोग्राफिक प्रिंट में परिवर्तित कर दिया जा सके। छवि-संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग करके आज भी वही विधि पूरी की जाती है। इस तकनीक को पेशेवरों द्वारा कंपोजिटिंग के रूप में संदर्भित किया जाता है।

बस यह क्या है जो आज के घरों को इतना अलग बनाता है, इतना आकर्षक? लंदन, इंग्लैंड में द इज़ कल कल प्रदर्शनी की सूची के लिए 1 9 56 में बनाया गया था जिसमें इसे काले और सफेद रंग में पुन: उत्पन्न किया गया था। इसके अलावा, टुकड़ा प्रदर्शन के लिए पोस्टर में इस्तेमाल किया गया था। रिचर्ड हैमिल्टन ने बाद में कई कार्यों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने पॉप आर्ट कोलाज के विषय और रचना का पुनर्मूल्यांकन किया, जिसमें 1 99 2 संस्करण में मादा बॉडीबिल्डर शामिल था। कई कलाकारों ने हैमिल्टन के कोलाज के व्युत्पन्न कार्यों का निर्माण किया है। पीसी हेलम ने वर्ष 2000 की व्याख्या की।

चित्रों के संयोजन के लिए अन्य विधियों को फोटोमोंटेज भी कहा जाता है, जैसे कि विक्टोरियन “संयोजन मुद्रण”, प्रिंटिंग पेपर (जैसे ओजी रेजलैंडर, 1857), फ्रंट प्रोजेक्शन और कंप्यूटर असेंबल तकनीकों के एक टुकड़े पर एक से अधिक नकारात्मक से प्रिंटिंग। एक कोलाज के रूप में कई पहलुओं से बना है, कलाकार भी मोंटेज तकनीकों को गठबंधन करते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट “फोटोमोंटेज अनुमान” की रोमर बीर्डन (1 912-19 88) श्रृंखला एक उदाहरण है। उनकी विधि कागज, पेंट और बोर्डों पर 8½ × 11 इंच बोर्डों की रचनाओं के साथ शुरू हुई। बीर्डन ने एक इमल्शन के साथ इमेजरी तय की जिसे उसने तब हैंड्रोलर के साथ लगाया। इसके बाद, उन्होंने तस्वीरों को तस्वीरों में बढ़ाया।

शारीरिक छवि संपादन के व्यापक उपयोग तक 1 9वीं शताब्दी की परंपराओं को समग्र रूप से कई छवियों में शामिल करने और परिणामों को चित्रित करने की परंपरा प्रेस फोटोग्राफी और ऑफ़सेट लिथोग्राफी में प्रचलित थी। पत्रिकाओं में समकालीन फोटो संपादक अब डिजिटल रूप से “पेस्ट-अप” बनाते हैं।

एक फोटोमैंटेज बनाना, अधिकांश भाग के लिए, एडोब फोटोशॉप, पिक्सेल छवि संपादक और जीआईएमपी जैसे कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर के आगमन के साथ आसान हो गया है। ये कार्यक्रम तेजी से वर्कफ़्लो और अधिक सटीक परिणामों की अनुमति देते हुए डिजिटल रूप से परिवर्तन करते हैं। वे कलाकार को “पूर्ववत” त्रुटियों को अनुमति देकर गलतियों को भी कम करते हैं। फिर भी कुछ कलाकार डिजिटल छवि संपादन की सीमाओं को अत्यधिक समय-गहन रचनाएं बनाने के लिए प्रेरित कर रहे हैं जो परंपरागत कला की मांगों को प्रतिद्वंद्वी बनाते हैं। वर्तमान प्रवृत्ति उन चित्रों को बनाना है जो चित्रकला, रंगमंच, चित्रण और ग्राफिक्स को एक निर्बाध फोटोग्राफिक पूरे में जोड़ती हैं।

डिजिटल कोलाज
डिजिटल कोलाज अलग-अलग दृश्य तत्वों के अवसर संघों और इलेक्ट्रॉनिक मीडिया के उपयोग के माध्यम से दृश्य परिणामों के बाद के परिवर्तन को प्रोत्साहित करने के लिए कोलाज निर्माण में कंप्यूटर टूल्स का उपयोग करने की तकनीक है। इसका उपयोग आमतौर पर डिजिटल कला के निर्माण में किया जाता है।

त्रि-आयामी कोलाज
एक 3 डी कोलाज पूरी तरह से त्रि-आयामी वस्तुओं जैसे चट्टानों, मोती, बटन, सिक्के, या यहां तक ​​कि मिट्टी को एक नया पूरा या एक नई वस्तु बनाने की कला है। उदाहरणों में घर, मनका मंडल इत्यादि शामिल हो सकते हैं।

मौज़ेक
यह पेपर, टाइल्स, संगमरमर, पत्थरों, आदि के छोटे टुकड़ों को एक साथ रखने या इकट्ठा करने की कला है। वे अक्सर आंतरिक डिजाइन के आध्यात्मिक महत्व के रूप में कैथेड्रल, चर्च, मंदिरों में पाए जाते हैं। आम तौर पर मोटे तौर पर चौकोर रूप से पत्थर के पत्थर या विभिन्न रंगों का ग्लास, जिसे टेसेरा, (कम से कम टेस्सेल) कहा जाता है, का उपयोग पैटर्न या चित्र बनाने के लिए किया जाता है।

eCollage
“ECollage” (इलेक्ट्रॉनिक कोलाज) शब्द का उपयोग कंप्यूटर टूल्स का उपयोग करके बनाए गए कोलाज के लिए किया जा सकता है।

अन्य संदर्भों में

वास्तुकला में
यद्यपि ले कॉर्बूसियर और अन्य आर्किटेक्ट्स ने तकनीकों का उपयोग किया जो कोलाज के समान हैं, कोलेज रोवे और फ्रेड कोएटर द्वारा कोलाज सिटी (1 9 78) के प्रकाशन के बाद सैद्धांतिक अवधारणा के रूप में कोलाज का व्यापक रूप से चर्चा हुई।

रोवे और कोएटर, हालांकि, चित्रमय अर्थ में कोलाज को चैंपियनिंग नहीं कर रहे थे, जो कि कोलाज के साथ होने वाले अर्थों के बाधाओं के प्रकार की तलाश में बहुत कम था। इसके बजाय, वे आधुनिकता की समानता को चुनौती देने की तलाश में थे और डिजाइन अभ्यास को फिर से बनाने के साधन के रूप में इतिहास की अपनी गैर-रैखिक धारणा के साथ महाविद्यालय को देखा। न केवल ऐतिहासिक शहरी कपड़े की जगह है, बल्कि इसका अध्ययन करने में, डिजाइनर थे, इसलिए उम्मीद की गई कि यह काम करने में कितना बेहतर होगा। रोवे तथाकथित टेक्सास रेंजर्स का सदस्य था, जो वास्तुकारों का एक समूह था, जिन्होंने टेक्सास विश्वविद्यालय में थोड़ी देर के लिए पढ़ाया था। उस समूह का एक अन्य सदस्य बर्नीर्ड होस्ली, एक स्विस वास्तुकार था जो ईटीएच-जुरीच में एक महत्वपूर्ण शिक्षक बन गया। जबकि रो के लिए, कोलाज वास्तविक अभ्यास की तुलना में अधिक रूपक था, होसेली ने सक्रिय रूप से अपनी डिजाइन प्रक्रिया के हिस्से के रूप में कोलाज बनाया। वह न्यूयॉर्क स्थित कलाकार रॉबर्ट स्लुटज्की के करीबी थे, और अक्सर अपने स्टूडियो काम में कोलाज और व्यवधान का सवाल पेश करते थे।

संगीत में
कोलाज की अवधारणा ने दृश्य कला की सीमाओं को पार कर लिया है। संगीत में, रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकी पर प्रगति के साथ, अवांत-गार्डे कलाकारों ने बीसवीं शताब्दी के मध्य से काटने और पेस्टिंग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया।

1 9 60 के दशक में, जॉर्ज मार्टिन ने बीटल्स के रिकॉर्ड तैयार करते समय रिकॉर्डिंग के कोलाज बनाए। 1 9 67 में पॉप कलाकार पीटर ब्लेक ने बीटल्स के मूल एल्बम एसजीटी के कवर के लिए कोलाज बनाया। काली मिर्च के अकेला दिल क्लब बैंड। 1 9 70 और 1 9 80 के दशक में, ईसाई मार्क्ले और समूह नेगातिवलैंड की पसंद ने नए तरीकों से पुराने ऑडियो को दोबारा बनाया। 1 99 0 और 2000 के दशक तक, नमूने की लोकप्रियता के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि “संगीत कोलाज” लोकप्रिय संगीत के लिए आदर्श बन गया था, खासकर रैप, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत में। 1 99 6 में, डीजे शैडो ने ग्राउंडब्रैकिंग एल्बम, एंडट्रोडिंग ….. जारी किया, पूरी तरह से श्रव्य कोलाज में एक साथ मिश्रित रिकॉर्डिंग सामग्री बना दिया। उसी वर्ष, न्यूयॉर्क शहर के कलाकार, लेखक और संगीतकार, पॉल डी मिलर उर्फ ​​डीजे स्पूकी के काम ने एक कला प्रथा के रूप में एक संग्रहालय और गैलरी संदर्भ में नमूनाकरण के काम को धक्का दिया जो सामूहिक सामग्री के साथ डीजे संस्कृति के जुनून को ध्वनि स्रोतों के रूप में जोड़ता था उनके एल्बम सोंग्स ऑफ़ ए डेड ड्रीमर और उनकी पुस्तकें रिदम साइंस (2004) और साउंड अनबाउंड (2008) (एमआईटी प्रेस) में। अपनी किताबों में, “मैश-अप” और लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों जैसे कि एंटोनिन आर्टौड, जेम्स जॉयस, विलियम एस। बुरुग्स और रेमंड स्कॉट के संगीतकारों को मिश्रित किया गया था, जिसे उन्होंने “ध्वनि का साहित्य” कहा था। ” 2000 में, द एवलंच्स ने सेम आई वाम यू जारी किया, एक संगीत कोलाज जिसमें लगभग 3,500 संगीत स्रोत (यानी नमूने) शामिल थे।

चित्रण में
कोलाज आमतौर पर बच्चों की तस्वीर पुस्तक चित्रण में एक तकनीक के रूप में प्रयोग किया जाता है। एरिक कार्ले एक प्रमुख उदाहरण है, जिसमें रंगीन हाथ से बने कागजात का आकार और आकार देने के लिए कटौती की जाती है, कभी-कभी क्रेयॉन या अन्य अंकों से सजाया जाता है। द बहुत भूख कैटरपिलर पर छवि देखें।

कलाकार की किताबों में
कोलाज कभी-कभी अकेले या कलाकारों की किताबों में अन्य तकनीकों के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है, विशेष रूप से प्रकाशित पुस्तकों में पुन: उत्पन्न छवियों की बजाय अनन्य पुस्तकों में।

सहित्य में
कोलाज उपन्यास अन्य प्रकाशनों से चुने गए चित्रों के साथ किताबें हैं और थीम या कथा के बाद एक साथ टक्कर लगी हैं।

विवादवाद का बाइबल, प्रिंसिपिया डिस्कोर्डिया, अपने लेखक द्वारा साहित्यिक कोलाज के रूप में वर्णित है। साहित्यिक शर्तों में एक कोलाज विचारों या छवियों की एक परत को भी संदर्भित कर सकता है।

फैशन डिजाइन में
मिश्रित मीडिया चित्रों के हिस्से के रूप में, स्केचिंग प्रक्रिया में कोलाज का उपयोग फैशन डिजाइन में किया जाता है, जहां पेपर, फोटोग्राफ, यार्न या कपड़े जैसे विभिन्न सामग्रियों के साथ चित्रों को डिजाइन में विचार लाते हैं।

फिल्म में
कोलाज फिल्म को पारंपरिक रूप से परिभाषित किया जाता है, “एक ऐसी फिल्म जो न्यूज़रेल्स जैसे अलग-अलग स्रोतों से लिया गया फुटेज के साथ काल्पनिक दृश्यों को जोड़ती है।” विभिन्न प्रकार के फुटेज के संयोजन से निर्देशक के दृष्टिकोण के आधार पर विभिन्न प्रभाव हो सकते हैं। कोलाज फिल्म फिल्मस्ट्रिप पर सामग्री के भौतिक कोलाजिंग का भी उल्लेख कर सकती है। कनाडाई फिल्म निर्माता, आर्थर लिप्सेट, विशेष रूप से उनकी कोलाज फिल्मों के लिए प्रसिद्ध थे, जिनमें से कई राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड स्टूडियो के काटने वाले कमरे के फर्श से बने थे।

पोस्ट-प्रोडक्शन में
सीजीआई, या कंप्यूटर से उत्पन्न इमेजरी का उपयोग कोलाज का एक रूप माना जा सकता है, खासकर जब एनिमेटेड ग्राफिक्स पारंपरिक फिल्म फुटेज पर स्तरित होते हैं। एमेली (जीन-पियरे जुनेट, 2001) के दौरान कुछ पलों में, माईस एन स्केन एक अत्यधिक कल्पनाशील शैली पर ले जाता है, जिसमें रंग और प्रकाश की घुमावदार सुरंगों जैसे काल्पनिक तत्व शामिल हैं। डेविड ओ। रसेल के आई हार्ट हकबीज़ (2004) में अस्तित्व के जासूसों (लिली टॉमलिन और डस्टिन हॉफमैन द्वारा निभाई गई) द्वारा समझाए गए दार्शनिक सिद्धांतों को दृष्टि से प्रदर्शित करने के लिए सीजीआई प्रभाव शामिल हैं। इस मामले में, प्रभाव अन्यथा यथार्थवादी फिल्म के लिए एक असली पहलू जोड़ते समय स्पष्टता को बढ़ाने के लिए काम करता है।

कानूनी मुद्दे
जब कोलाज मौजूदा कार्यों का उपयोग करता है, तो परिणाम कुछ कॉपीराइट विद्वान व्युत्पन्न कार्य कहते हैं। इस प्रकार कोलाज में मूल निगमित कार्यों से संबंधित किसी भी कॉपीराइट से अलग कॉपीराइट है।

कॉपीराइट कानूनों को फिर से परिभाषित और पुन: परिभाषित करने और वित्तीय हितों में वृद्धि के कारण, कोलाज कला के कुछ रूप काफी प्रतिबंधित हैं। उदाहरण के लिए, ध्वनि कोलाज (जैसे हिप हॉप संगीत) के क्षेत्र में, कुछ अदालत के फैसलों ने प्रभावी रूप से कॉपीराइट उल्लंघन के बचाव के रूप में डी मिनिमिस सिद्धांत को समाप्त कर दिया है, इस प्रकार उचित उपयोग या डी पर निर्भर गैर-अनुमोदित उपयोगों से कोलाज अभ्यास को दूर कर दिया गया है। न्यूनतम सुरक्षा, और लाइसेंसिंग की ओर। संगीत कोलाज कला के उदाहरण जो आधुनिक कॉपीराइट से गुजर चुके हैं वे ग्रे एल्बम और नेगाटिवलैंड के यू 2 हैं।

दृश्य कार्यों की कॉपीराइट स्थिति कम परेशान है, हालांकि अभी भी संदिग्ध है। उदाहरण के लिए, कुछ दृश्य कोलाज कलाकारों ने तर्क दिया है कि प्रथम बिक्री सिद्धांत उनके काम की सुरक्षा करता है। प्रथम बिक्री सिद्धांत कॉपीराइट धारकों को उनके काम की “पहली बिक्री” के बाद उपभोग करने वाले उपयोगों को नियंत्रित करने से रोकता है, हालांकि नौवीं सर्किट ने माना है कि पहला बिक्री सिद्धांत व्युत्पन्न कार्यों पर लागू नहीं होता है। डी मिनिमिस सिद्धांत और निष्पक्ष उपयोग अपवाद भी दावा किए गए कॉपीराइट उल्लंघन के खिलाफ महत्वपूर्ण सुरक्षा प्रदान करता है। अक्टूबर, 2006 में दूसरी सर्किट ने कहा कि कलाकार जेफ कून कॉपीराइट उल्लंघन के लिए उत्तरदायी नहीं थे क्योंकि कोलाज पेंटिंग में एक तस्वीर का उनका उपयोग उचित उपयोग था।