समकालीन स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला

समकालीन स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला आधुनिक कला है जो स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई, अर्थात् आदिवासी ऑस्ट्रेलियाई और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर लोगों द्वारा निर्मित है। यह आमतौर पर 1971 में एक पेंटिंग आंदोलन के साथ शुरुआत के रूप में माना जाता है, जो उत्तरी क्षेत्र के ऐलिस स्प्रिंग्स के उत्तर-पश्चिम में पापुन्या में शुरू हुआ, जिसमें क्लिफर्ड पोसुम तजापाल्ट्रजारी और कापा तजम्पांगज़िनेपा जैसे आदिवासी कलाकार शामिल हैं, और सफेद ऑस्ट्रेलियाई शिक्षक और कला कार्यकर्ता जेफ्री बार्डन द्वारा सुविधा प्रदान की गई है। इस आंदोलन ने कला बनाने में ग्रामीण और दूरदराज के आदिवासी ऑस्ट्रेलिया में व्यापक रुचि पैदा की, जबकि एक अलग प्रकृति की समकालीन स्वदेशी कला भी शहरी केंद्रों में उभरी; साथ में वे ऑस्ट्रेलियाई कला के लिए केंद्रीय बन गए हैं। देशी कला केंद्रों ने समकालीन कला आंदोलन के उद्भव को बढ़ावा दिया है,

समकालीन स्वदेशी कलाकारों ने ऑस्ट्रेलिया के कई प्रमुख कला पुरस्कार जीते हैं। Wynne Prize को कम से कम तीन अवसरों पर स्वदेशी कलाकारों द्वारा जीता गया है, 2007 में धार्मिक कला के लिए ब्लेक पुरस्कार शर्ली Purdie द्वारा लिंडा सेडिक नेपटाल्ट्री के साथ तीन अलग-अलग अवसरों पर एक अंतिम विजेता के रूप में जीता गया, जबकि क्लेमेंटर समकालीन कला पुरस्कार जॉन Mawurndjul द्वारा जीता गया था 2003 में और 2006 में जूडी वॉटसन। स्वदेशी कलाकारों के लिए एक राष्ट्रीय कला पुरस्कार है, राष्ट्रीय आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर आर्ट अवार्ड, जो 2013 में कैनबरा से जेनी केमरे मार्टिनेल्लो ने जीता था।

रोवर थॉमस सहित, स्वदेशी कलाकारों ने 1990 और 1997 में वेनिस बिएनले में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व किया है। 2007 में, एमिली किंगवरे, पृथ्वी निर्माण की एक पेंटिंग, $ 1 मिलियन से अधिक के लिए बेचने वाला पहला स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला कार्य था। अग्रणी स्वदेशी कलाकारों ने ऑस्ट्रेलियाई और अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं में एकल प्रदर्शन किए हैं, जबकि उनके काम को प्रमुख सहयोगों में शामिल किया गया है जैसे कि मुसी डु क्वाई ब्रानली का डिज़ाइन। समकालीन स्वदेशी कलाकारों द्वारा काम ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी सहित ऑस्ट्रेलिया की सभी प्रमुख सार्वजनिक दीर्घाओं द्वारा किया जाता है, जिसने 2010 में अपने स्वदेशी संग्रह को समर्पित एक नया विंग खोला।

पश्चिमी रेगिस्तान के कलाकारों द्वारा निर्मित आलंकारिक “डॉट पेंटिंग” समकालीन आदिवासी कला की सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक है।

उत्पत्ति और विकास
स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला “दुनिया की सबसे लंबी निरंतर कला परंपरा” होने का दावा कर सकती है। ऑस्ट्रेलिया के यूरोपीय निपटान से पहले, स्वदेशी लोगों ने कई कला रूपों का इस्तेमाल किया, जिनमें मूर्तिकला, लकड़ी की नक्काशी, रॉक नक्काशी, बॉडी पेंटिंग, छाल पेंटिंग और बुनाई शामिल हैं। इनमें से कई का उपयोग पारंपरिक उद्देश्यों के लिए और प्रदर्शनी और बिक्री के लिए कला कार्यों के निर्माण में दोनों का उपयोग जारी है। यूरोपीय निपटान के बाद से कुछ अन्य तकनीकों में गिरावट आई है या गायब हो गए हैं, जिसमें शरीर की सजावट के लिए निशान और ऑक्युम-स्किन क्लोक्स बनाना शामिल है। हालांकि, स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई ने भी कागज और कैनवास पर पेंटिंग सहित नई तकनीकों के उपयोग को अपनाया और विस्तारित किया। प्रारंभिक उदाहरणों में विलियम बराक द्वारा उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्र शामिल हैं।

शुरुआती पहल
1930 के दशक में, कलाकार रेक्स बत्तारबी और जॉन गार्डनर ने ऐलिस स्प्रिंग्स के दक्षिण-पश्चिम में हर्मनसबर्ग मिशन में एक स्वदेशी व्यक्ति अल्बर्ट नामतजीरा को वाटर कलर पेंटिंग शुरू की। 1936 में पहली बार बनाए गए उनके परिदृश्य चित्रों और 1938 में ऑस्ट्रेलियाई शहरों में प्रदर्शित किए गए, वे तुरंत सफल हो गए, और वे पहले स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई जलविज्ञानी और साथ ही साथ गैर-स्वदेशी समुदाय के लिए अपने कामों को सफलतापूर्वक प्रदर्शित करने और बेचने वाले बन गए। नामतजीरा की कार्यशैली को उनके करीबी पुरुष रिश्तेदारों के साथ शुरुआत करने वाले क्षेत्र के अन्य स्वदेशी कलाकारों ने अपनाया, और उन्हें हरमनस्बर्ग स्कूल या ऐरेर्नेट वाटरकलर के रूप में जाना जाने लगा।

1959 में नमाजीरा की मृत्यु हो गई और तब तक एक दूसरी पहल भी शुरू हो गई थी। अर्नाबेला, अब पुकाटजा, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया में, पोस्टर और पोस्टकार्ड के लिए डिजाइन बनाने के लिए उज्ज्वल ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग शुरू किया गया था। यह बाद में कपड़े के डिजाइन और बैटिक कार्य के लिए नेतृत्व किया, जो अभी भी ऑस्ट्रेलिया के सबसे पुराने स्वदेशी कला केंद्र में निर्मित है।

मूल
जबकि हरमनस्बर्ग और एर्नाबेला में पहल महत्वपूर्ण एंटीकैडेंट्स थे, ज्यादातर स्रोत 1971 में, पपुन्या, उत्तरी क्षेत्र में समकालीन स्वदेशी कला, विशेष रूप से ऐक्रेलिक पेंटिंग की उत्पत्ति का पता लगाते हैं। एक ऑस्ट्रेलियाई स्कूल शिक्षक, ज्योफर्ड बार्डन पापुनिया पहुंचे और एक कला कार्यक्रम शुरू किया। स्कूल में बच्चे और फिर समुदाय के पुरुषों के साथ। पुरुषों ने स्कूल की दीवारों पर एक भित्ति चित्र के साथ शुरुआत की, और बोर्ड और कैनवास पर पेंटिंग के लिए आगे बढ़े।

उसी समय, बार्पा के साथ काम करने वाले समुदाय के एक सदस्य, कैपा तजंपिटजंपा ने अपनी पेंटिंग गुल्गार्डी के साथ ऐलिस स्प्रिंग्स में एक क्षेत्रीय कला पुरस्कार जीता। जल्द ही पापुनाया में 20 से अधिक लोग पेंटिंग कर रहे थे, और उन्होंने कार्यों के निर्माण और विपणन का समर्थन करने के लिए अपनी खुद की कंपनी, पापुन्या तुला आर्टिस्ट्स लिमिटेड की स्थापना की। हालांकि पेंटिंग ने पापुण्या में तेजी से पकड़ बनाई, यह 1970 के दशक में एक “छोटे स्तर की क्षेत्रीय घटना” रही, और एक दशक तक राज्य गैलरी या राष्ट्रीय गैलरी में से किसी ने भी संग्रहालय और आर्ट गैलरी के उल्लेखनीय अपवाद के साथ काम नहीं किया। उत्तरी क्षेत्र, जिसने शुरुआती पापुनी बोर्डों में से 220 का अधिग्रहण किया।

क्रमागत उन्नति
1970 के दशक में बड़े पैमाने पर पापुना तक सीमित होने के बाद, पेंटिंग का आंदोलन 1980 के दशक में तेजी से विकसित हुआ, जो उत्तरी क्षेत्र में युएन्दुमू, लाजमानु, यूटोपिया और हैटस ब्लफ और पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के बाल्को में फैल गया। 1990 के दशक तक कलात्मक गतिविधियां पूरे उत्तरी ऑस्ट्रेलिया में कई समुदायों में फैल गई थीं, जिनमें से बाहर के आंदोलन के हिस्से के रूप में स्थापित किए गए थे, जैसे कि किंतोर, उत्तरी क्षेत्र और किविरकुर्रा समुदाय, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया।

जैसा कि आंदोलन विकसित हुआ, सभी कलाकार इसके प्रक्षेप पथ से संतुष्ट नहीं थे। अनुष्ठान ज्ञान और पहचान की समकालीन अभिव्यक्ति के रूप में शुरू हुआ, तेजी से रूपांतरित हो रहा था, क्योंकि चित्रकला की आर्थिक सफलता ने समुदायों के भीतर अपने दबाव बनाए। कुछ कलाकार कला केंद्र के कार्यकर्ताओं के आलोचक थे, और पेंटिंग से दूर चले गए, उनका ध्यान अनुष्ठान की ओर लौट गया। अन्य कलाकार सामाजिक नेटवर्क से कम काम कर रहे थे जो परंपरागत रूप से डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे। हालांकि, आंदोलन विकसित हो रहा था, हालांकि, इसका विकास धीमा नहीं हुआ: 1990 के दशक और 2006 के मध्य में मध्य ऑस्ट्रेलिया में कम से कम 10 अन्य चित्रकला समुदाय विकसित हुए।

स्वदेशी कला सहकारी समितियाँ समकालीन स्वदेशी कला के उद्भव के लिए केंद्रीय रही हैं। जहां कई पश्चिमी कलाकार औपचारिक प्रशिक्षण लेते हैं और व्यक्तियों के रूप में काम करते हैं, ज्यादातर समकालीन स्वदेशी कला सामुदायिक समूहों और कला केंद्रों में बनाई जाती है। 2010 में, केंद्रीय ऑस्ट्रेलियाई स्वदेशी कला केंद्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले शिखर निकाय, डेसर्ट के 44 सदस्य केंद्र थे, जबकि उत्तरी ऑस्ट्रेलियाई समुदायों के लिए सर्वोच्च निकाय एसोसिएशन ऑफ नॉर्दन, किम्बरली और अर्नहेम आदिवासी कलाकारों (ANKAAA) के पास 43 सदस्य केंद्र थे। केंद्र बड़ी संख्या में कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं – ANKAAA ने अनुमान लगाया कि 2010 में इसके सदस्य संगठनों में 5000 तक शामिल थे। इसमें शामिल लोगों की संख्या, और उन स्थानों के छोटे आकार, जिनमें वे काम करते हैं, का मतलब है कि कभी-कभी समुदाय के आधे से एक चौथाई सदस्य होते हैं। कलाकार हैं,

शैलियों और विषयों
स्वदेशी कला अक्सर स्वदेशी लोगों की आध्यात्मिक परंपराओं, सांस्कृतिक प्रथाओं और सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों को दर्शाती है, और ये देश भर में विविध हैं। तदनुसार कला के कार्य जगह-जगह बहुत भिन्न होते हैं। ऑस्ट्रेलियाई स्वदेशी कला पर प्रमुख संदर्भ अक्सर भौगोलिक क्षेत्र के कार्यों पर चर्चा करते हैं। सामान्य समूह मध्य ऑस्ट्रेलियाई रेगिस्तान से कला के हैं; पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में किम्बरली; उत्तरी क्षेत्र के उत्तरी क्षेत्र, विशेष रूप से अर्नहेम भूमि, जिसे अक्सर शीर्ष अंत कहा जाता है; और उत्तरी क्वींसलैंड, टोरेस स्ट्रेट द्वीप समूह सहित। शहरी कला को आम तौर पर स्वदेशी कला की एक विशिष्ट शैली के रूप में भी माना जाता है, हालांकि यह भौगोलिक रूप से परिभाषित नहीं है।

रेगिस्तान की कला
सुदूर मध्य ऑस्ट्रेलिया, विशेष रूप से केंद्रीय और पश्चिमी रेगिस्तानी क्षेत्र के स्वदेशी कलाकार, विशेष रूप से ‘सपने’ या कहानियों को चित्रित करते हैं, जिसके लिए उनकी व्यक्तिगत जिम्मेदारी या अधिकार हैं। इनमें से सबसे प्रसिद्ध पपुण्य तुला चित्रकारों और यूटोपिया कलाकार एमिली कंगवरेय की कृतियाँ हैं। केंद्रीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए पैटर्न, जैसे कि पापुण्या से, रेत, बोर्डों या रॉक में उत्पन्न पारंपरिक रूपांकनों के अनुवाद के रूप में उत्पन्न हुए। डिज़ाइन में उपयोग किए गए प्रतीक स्थान, आंदोलन या लोगों और जानवरों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, जबकि डॉट फ़ील्ड स्पार्क, क्लाउड या बारिश जैसी कई घटनाओं का संकेत दे सकते हैं।

मध्य ऑस्ट्रेलिया के लोगों की कला में कुछ आलंकारिक दृष्टिकोण हैं, जैसे कि बाल्गो, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के कुछ चित्रकारों के बीच। कुछ केंद्रीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार जिनके लोग बीसवीं सदी के मध्य में परमाणु हथियार परीक्षणों द्वारा अपनी भूमि से विस्थापित हो गए थे, ने ऐसे काम किए हैं जो पारंपरिक चित्रकला तकनीकों का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके देश पर हुए विस्फोटों के प्रभावों को भी चित्रित करते हैं।

APY भूमि
सुदूर उत्तर-पश्चिमी दक्षिण ऑस्ट्रेलिया में, अनंगु पीत्जंतजतारा यंकुनितजतजारा, अपने कलाकारों के लिए प्रसिद्ध हैं, जो हमेशा स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों के लिए किसी भी प्रदर्शन और पुरस्कार में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। 2017 में, APY कलाकारों ने प्रतिष्ठित टेल्स्ट्रा राष्ट्रीय आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर आर्ट अवार्ड्स में 25 नामांकन अर्जित किए; आर्चीबाल्ड पुरस्कार में दो को अंतिम रूप दिया गया; 14 APY कलाकारों के काम ने 2019 के लिए परिदृश्य पेंटिंग के लिए $ 50,000 Wynne पुरस्कार के लिए शॉर्टलिस्ट किया; और 2019 में, APY कलाकारों को रामसे कला पुरस्कार, सर जॉन सुलमन पुरस्कार, जॉन फ्राइज़ अवार्ड और अन्य के लिए चुना गया। दक्षिण ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी में तारनार्थी महोत्सव के कलात्मक निदेशक निकी कॉम्प्सटन नियमित रूप से एपीवाई कला केंद्रों का दौरा करते हैं।

APY आर्ट सेंटर कलेक्टिव 2020 तक दस स्वदेशी-स्वामित्व वाले और -गओवर किए गए उद्यमों का एक समूह है जो पूरे देश के कलाकारों का समर्थन करता है और उनके काम को बाजार में लाने में मदद करता है। सामूहिक सहयोगी क्षेत्रीय परियोजनाओं का समर्थन करता है, जैसे कि प्रसिद्ध कुलटा तजुता परियोजना, और एपीवाई फोटोग्राफी पहल। भूमि के पार के सात कला केंद्र 500 से अधिक अनंगू कलाकारों के काम का समर्थन करते हैं, सबसे पुराने एक, अर्नाबेला आर्ट्स से, इंदुंजा कला में इंदुलाणा में, जिनके निवासियों में पुरस्कार विजेता विंसेंट नामतजीरा शामिल हैं। अन्य एपीवाई केंद्र तजाला कला (अमाता में), कलजिती कला, मिमिली मकु कला और तजुंग पल्या (न्यापरी) हैं। साथ ही साथ APY केंद्र, उलुरु से मारुकु आर्ट्स, ऐलिस स्प्रिंग्स में स्थित ताजनपी डेजर्ट वीवर्स और आरा इरिटजा एबोरिजिनल कॉर्पोरेशन दस तक की संख्या लाते हैं।

द कलेक्टिव के पास डार्लिंगहर्स्ट, सिडनी में गैलरी हैं और मई 2019 से एडिलेड में लाइट स्क्वायर (वाउवी) पर एक गैलरी और स्टूडियो स्पेस है।

शीर्ष अंत
उत्तरी क्षेत्र में अर्नहेम लैंड में, पुरुषों ने अपने पारंपरिक कबीले डिजाइन चित्रित किए हैं। आइकनोग्राफी हालांकि मध्य ऑस्ट्रेलिया से काफी अलग और अलग है। उत्तर क्वींसलैंड और टोरेस स्ट्रेट में कई समुदाय अपने काम में मजबूत राजनीतिक और सामाजिक संदेश देने के साथ सांस्कृतिक कलात्मक परंपराओं का पालन करना जारी रखते हैं।

शहरी कला
उत्तरी ऑस्ट्रेलिया में स्वदेशी समुदायों में अधिकांश कलाकारों का कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है, उनका काम पारंपरिक ज्ञान और कौशल के बजाय आधारित है। दक्षिण-पूर्व ऑस्ट्रेलिया में, अक्सर अन्य शहरों में रहने वाले अन्य स्वदेशी कलाकारों ने कला स्कूलों और विश्वविद्यालयों में प्रशिक्षण लिया है। इन कलाकारों को अक्सर “शहरी” स्वदेशी कलाकारों के रूप में संदर्भित किया जाता है, हालांकि यह शब्द कभी-कभी विवादास्पद होता है, और इनमें से कुछ व्यक्तियों की उत्पत्ति का सटीक वर्णन नहीं करता है, जैसे कि ब्रॉनविन बैनक्रॉफ्ट, जो टेंटरफील्ड, न्यू साउथ वेल्स के शहर में बड़े हुए हैं, माइकल रिले जो डबबो और मोरे के पास ग्रामीण न्यू साउथ वेल्स से आए थे, या लिन ओनस जिन्होंने विक्टोरिया के बरमाह जंगल के पास मरे नदी पर अपने पिता के पारंपरिक देश में समय बिताया था। कुछ ओनस की तरह, स्व-सिखाया जाता था जबकि अन्य,

मीडिया
मानवविज्ञानी निकोलस थॉमस ने देखा कि समकालीन स्वदेशी कला अभ्यास शायद इस बात में अद्वितीय था कि “पूरी तरह से नए मीडिया को इतनी तेजी से काम करने के लिए अनुकूलित किया गया था”। कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करके बहुत समकालीन स्वदेशी कला का उत्पादन किया जाता है। हालाँकि अन्य सामग्री और तकनीक उपयोग में हैं, अक्सर विशेष क्षेत्रों में। बार्क पेंटिंग अर्नहेम लैंड के कलाकारों में प्रमुख है, जो नक्काशी और बुनाई भी करते हैं। पीतजंतजतारा लोगों से जुड़े केंद्रीय ऑस्ट्रेलियाई समुदायों में, पोकरवर्क नक्काशी महत्वपूर्ण है। 2011 में एबोरिजिनल एंड टॉरेस स्ट्रेट आइलैंडर प्रिंटमेकिंग का वर्णन नेशनल गैलरी के वरिष्ठ क्यूरेटर द्वारा किया गया था, जो “हाल के प्रिंटमेकिंग इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण विकास” है।

दक्षिण ऑस्ट्रेलिया के उत्तर-पश्चिमी रेगिस्तानी क्षेत्रों में, उत्तरी क्षेत्र के यूटोपिया समुदाय में, और मध्य ऑस्ट्रेलिया के अन्य क्षेत्रों में बाटिक सहित कपड़ा उत्पादन महत्वपूर्ण रहा है। एक दशक के लिए पेंटिंग कैरियर शुरू करने से पहले जो उसे प्रसिद्ध बनायेगा, एमिली कंगवरेय बैटिक डिजाइन तैयार कर रहे थे जिससे उनकी “विलक्षण मूल प्रतिभा” और उनकी कलात्मक दृष्टि की आधुनिकता का पता चलता था। रंगाई और बुनाई सहित कपड़ा कला तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला, विशेष रूप से पुकाटजा, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया (पहले अर्नाबेला के रूप में जानी जाती है) के साथ जुड़ी हुई है, लेकिन 2000 के दशक के मध्य में समुदाय ने बढ़िया सैगेटिटो सिरेमिक के लिए एक प्रतिष्ठा विकसित की। हर्मनन्सबर्ग, जो मूल रूप से अल्बर्ट नामतजीरा और अरेंटे वॉटर कलरिस्ट्स का घर है, अब अपने मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध है।

शहरी स्वदेशी कलाकारों के बीच, अधिक विविध तकनीकों का उपयोग किया जाता है जैसे कि सिल्क्सस्क्रीन प्रिंटिंग, पोस्टर मेकिंग, फोटोग्राफी, टेलीविजन और फिल्म। अपनी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण समकालीन स्वदेशी कलाकारों में से एक, माइकल रिले ने फिल्म, वीडियो, स्टिल फोटोग्राफी और डिजिटल मीडिया में काम किया। इसी तरह, ब्रोंविन बैनक्रॉफ्ट ने कपड़े, वस्त्र, “आभूषण डिजाइन, पेंटिंग, कोलाज, चित्रण, मूर्तिकला और आंतरिक सजावट” में काम किया है। फिर भी, पेंटिंग कई ‘शहरी’ कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला माध्यम है, जैसे कि गॉर्डन बेनेट, फियोना फोले, ट्रेवर निकोल्स, लिन ओनस, जूडी वॉटसन और हैरी वेज।

प्रदर्शनियों और संग्रह
समकालीन स्वदेशी कला की सार्वजनिक मान्यता और प्रदर्शनी शुरू में बहुत सीमित थी: उदाहरण के लिए, यह ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी के संग्रह का केवल एक छोटा सा हिस्सा था जब 1982 में इसकी इमारत खोली गई थी। सिडनी के हिस्से के रूप में प्रमुख कार्यों की प्रारंभिक प्रदर्शनियों को आयोजित किया गया था। 1979 और 1982 के द्विवार्षिक, जबकि बड़े पैमाने पर रेत पेंटिंग 1981 के सिडनी महोत्सव की विशेषता थी। समकालीन स्वदेशी कला के शुरुआती निजी गैलरी शो में 1981 में सिडनी के होगार्थ गैलरी में जॉनी बुलुनबुलुन द्वारा छाल चित्रों की एक एकल प्रदर्शनी और सिडनी में गैलरी ए में पश्चिमी रेगिस्तान कलाकारों की एक प्रदर्शनी शामिल थी, जो 1982 के भारतीय महोत्सव का हिस्सा थी।

समकालीन स्वदेशी कला के लिए समर्पित कई नियमित प्रदर्शनियां हैं। 1984 के बाद से, उत्तरी क्षेत्र में संग्रहालय और आर्ट गैलरी के तत्वावधान में राष्ट्रीय आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर कला पुरस्कार प्रदर्शनी उत्तरी क्षेत्र में आयोजित की गई है। 2007 में, ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने पहले राष्ट्रीय स्वदेशी कला त्रिवर्षीय (NIAT) का आयोजन किया, जिसका शीर्षक unDISCLOSED था, जिसमें रिचर्ड बेल, डैनी मेलर, डोरियल रीड नैकमरा और शेन पिकेट जैसे तीस समकालीन स्वदेशी कलाकारों द्वारा काम शामिल था। इसके नाम के बावजूद, 2012 तक दूसरा त्रैवार्षिक आयोजित नहीं किया गया था, और इसका शीर्षक अज्ञात था। तीसरी त्रैवार्षिक, डिफाइंग एम्पायर, 2017 में आयोजित की गई थी, जिसका शीर्षक 1967 के जनमत संग्रह की 50 वीं वर्षगांठ था।

ऐलिस स्प्रिंग्स में एक सार्वजनिक आर्ट गैलरी, द आर्टलुशन एंड एंटरटेनमेंट, पब्लिक आर्ट गैलरी, वार्षिक डेजर्ट मॉब प्रदर्शनी का आयोजन करती है, जो ऑस्ट्रेलिया के आदिवासी कला केंद्रों में वर्तमान चित्रकला गतिविधियों का प्रतिनिधित्व करती है।

कई व्यक्तिगत कलाकार सार्वजनिक दीर्घाओं में पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों का विषय रहे हैं। इनमें 1994 में ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी में रोवर थॉमस, 1998 में क्वींसलैंड आर्ट गैलरी में एमिली कंगवरे, 2005 में स्विट्जरलैंड के बेसल में टिंगेली म्यूजियम में जॉन मावर्डनजुल और समकालीन कला संग्रहालय सहित कई दीर्घाओं में पद्म बेडफोर्ड शामिल हैं। , 2006-07 में सिडनी।

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, स्वदेशी कलाकारों ने 1990 के दशक में रोवर थॉमस और ट्रेवर निकोलस, और 1997 में एमिली कुंगवारिये, जूडी वॉटसन और यवोन कूलमैट्री सहित वेनिस बिएनले में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व किया है। 2000 में, प्रतिष्ठित निकोलस में कई व्यक्तिगत कलाकारों और कलात्मक सहयोग दिखाए गए थे। रूस में हरमिटेज संग्रहालय में हॉल। 2003 में, आठ स्वदेशी कलाकारों – धान बेडफ़ोर्ड, जॉन माउरंडजुल, निंगुरा नेपरुला, लीना न्यादबी, माइकल रिले, जुडी वॉटसन, टॉमी वाटसन और गुलुम्बु यूनुपिंग ने एक काम में सहयोग किया, जो मुसी डु क्वाई के चार भवनों में से एक को पूरा करने के लिए पूरा किया। 2006 में।

समकालीन स्वदेशी कला कृतियाँ ऑस्ट्रेलिया की सभी प्रमुख सार्वजनिक दीर्घाओं द्वारा एकत्रित की जाती हैं। ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, और 2010 में इसकी स्थायी प्रदर्शनी के लिए एक नया विंग (चित्र) खोला गया था। कुछ राज्य दीर्घाओं, जैसे कि न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी, विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी, और उत्तरी क्षेत्र के संग्रहालय और आर्ट गैलरी में गैलरी की जगह स्थायी रूप से समकालीन स्वदेशी कला की प्रदर्शनी के लिए समर्पित है। नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया के संग्रह में स्वदेशी बैटिक का देश का मुख्य संग्रह शामिल है। द अल्लुअन सेंटर फ़ॉर आर्ट्स एंड एंटरटेनमेंट, अल्बर्ट नामतजीरा द्वारा देश के सबसे बड़े संग्रह का काम करता है।

समकालीन स्वदेशी कला प्राप्त करने वाले ऑस्ट्रेलिया के बाहर की गैलरियों में ब्रिटिश संग्रहालय, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय और न्यूयॉर्क का मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट शामिल हैं। ऑस्ट्रेलिया के बाहर स्वदेशी कला के स्थायी प्रदर्शन सिएटल आर्ट संग्रहालय, ग्लासगो गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और वर्जीनिया विश्वविद्यालय में Kluge-Ruhe संग्रहालय में पाए जाते हैं।

पुरस्कार
समकालीन स्वदेशी कला कृतियों ने ऑस्ट्रेलिया के कई प्रमुख राष्ट्रीय कला पुरस्कार जीते हैं, जिसमें विने पुरस्कार, क्लेमेंजर समकालीन कला पुरस्कार और धार्मिक कला के लिए ब्लेक पुरस्कार शामिल हैं। स्वदेशी पुरस्कार विजेताओं में शर्ली पूर्दी, 2007 में क्रॉस के अपने काम के स्टेशनों के साथ ब्लेक पुरस्कार के विजेता शामिल हैं; 2003 क्लेमेंसर अवार्ड विजेता जॉन माउरंडजुल और 2006 क्लेमेंसर विजेता जूडी वॉटसन। Wynne पुरस्कार कई अवसरों पर समकालीन देशी कलाकारों द्वारा जीता गया है, जिसमें 1999 में Leaves के साथ ग्लोरिया पेटियरे; 2004 में जॉर्ज त्जूंगुरै द्वारा; और 2008 में Joanne Currie Nalingu ने अपनी पेंटिंग के साथ नदी को शांत किया।

प्रमुख पुरस्कार जीतने के साथ-साथ, इन प्रतियोगिताओं में स्वदेशी कलाकारों को अंतिम रूप दिया गया है। द ब्लेक प्राइज़ में कई स्वदेशी फाइनलिस्ट शामिल हैं, जैसे कि ब्रॉनविन बैनक्रॉफ्ट (2008), एंजेलिना नगल और इरेन (मेबजाना) एंटाटा (2009), जेनेवीव केमरे लॉय, काउबॉय पोएर्ल, दीनी कुनोत केमरे, एलिजाबेथ कुनथ कंगवार्रे (2010), लिंडा और लिंडा। सिडडिक नापतल्जरी (तीन अलग-अलग अवसरों पर)।

ऑस्ट्रेलिया का प्रमुख स्वदेशी कला पुरस्कार राष्ट्रीय आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर कला पुरस्कार है। 1984 में उत्तरी क्षेत्र के संग्रहालय और आर्ट गैलरी द्वारा स्थापित, पुरस्कार में एक प्रमुख विजेता शामिल है जो $ 40,000 का पुरस्कार प्राप्त करता है, और प्रत्येक $ 4000 में पांच श्रेणी के पुरस्कार: एक छाल पेंटिंग के लिए, एक कागज पर काम करता है, तीन आयामी कार्यों के लिए एक और, 2010 में पहली बार, एक नए मीडिया के लिए शुरू किया गया।

प्रमुख पुरस्कार के विजेताओं में 2008 में माकींटी नपनंगका, और 2009 में डैनी मेलर शामिल हैं। 2008 में, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी ने पश्चिमी ऑस्ट्रेलियाई स्वदेशी कला पुरस्कारों की स्थापना की, जिसमें देश का सबसे मूल्यवान स्वदेशी कला पुरस्कार शामिल है $ 50,000, शीर्ष पश्चिमी ऑस्ट्रेलियाई कलाकार के लिए ए $ 10,000 का पुरस्कार, और ए $ 5000 पीपुल्स च्वाइस अवार्ड, सभी को फाइनलिस्ट के क्षेत्र से चुना गया, जिसमें 15 व्यक्ति और एक सहयोगी समूह शामिल हैं। 2009 के मुख्य पुरस्कार के विजेता रिकार्डो इडागी थे, जबकि पीपुल्स च्वाइस पुरस्कार शेन पिकेट द्वारा जीता गया था। वेन क्विलियम को दुनिया भर में स्वदेशी समूहों के साथ काम करने वाले स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर उनके कई वर्षों के काम के लिए 2009 NAIDOC कलाकार ऑफ द ईयर से सम्मानित किया गया।

लाभ और लागत
स्वदेशी कला के फूल ने स्वदेशी आस्ट्रेलियाई लोगों को आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक लाभ दिया है, जो समग्र रूप से ऑस्ट्रेलियाई समुदाय की तुलना में सामाजिक और आर्थिक रूप से वंचित हैं। कला कार्यों की बिक्री व्यक्तिगत कलाकारों और उनके समुदायों के लिए एक महत्वपूर्ण आर्थिक गतिविधि है। सेक्टर के आकार का अनुमान अलग-अलग है, लेकिन 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में इसकी कीमत ए $ 100 से 300 मिलियन, और 2007 तक आधा बिलियन डॉलर और बढ़ती गई। यह क्षेत्र कई स्वदेशी समुदायों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि आर्थिक रूप से वंचित समूह के लिए नकदी का एक स्रोत होने के नाते, यह स्वदेशी पहचान और परंपरा को मजबूत करता है, और सामाजिक सामंजस्य के रखरखाव में सहायता करता है। उदाहरण के लिए,

धोखाधड़ी और शोषण समकालीन स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला को प्रभावित करने वाले महत्वपूर्ण मुद्दे हैं। 1966 में एक डॉलर के नोट पर डेविड मलंगी की पेंटिंग का इस्तेमाल करते समय ऑस्ट्रेलिया के रिज़र्व बैंक सहित कलाकारों की अनुमति के बिना स्वदेशी कला कृतियों को नियमित रूप से फिर से तैयार किया गया है। कपड़े की डिज़ाइन, टी-शर्ट और कालीन के साथ सामग्री का समान विनियोग हुआ है। । कलाकारों के चित्रों को हासिल करने के इच्छुक लोगों द्वारा कलाकारों के अपहरण, या उनके परिवारों की इच्छा के विरुद्ध स्थानांतरित करने के दावे किए गए हैं।

कलाकार, विशेष रूप से ऑस्ट्रेलिया के रेमोटर भागों में, कभी-कभी स्वदेशी कला केंद्रों या अपनी स्वयं की कंपनियों के अलावा आउटलेट के लिए पेंट करते हैं। वे आर्थिक कारणों से ऐसा करते हैं, हालांकि परिणामस्वरूप पेंट असमान गुणवत्ता के हो सकते हैं, और अनिश्चित आर्थिक मूल्य के। स्वदेशी चित्रों के सिद्ध होने के बारे में संदेह है, और उनके लिए भुगतान की गई कीमतों के बारे में, मीडिया जांच, एक ऑस्ट्रेलियाई संसदीय जांच, और काम के मूल्य में वृद्धि को सीमित करने वाला एक कारक रहा है।

विशेष कलाकारों के संबंध में कार्यों की प्रामाणिकता के बारे में सवाल उठे हैं, जिनमें एमिली कंगवरेय, रोवर थॉमस, कैथलीन पेटियरे, तुर्की टॉल्सन तजुपुरुला, जिंजर रिले मुंडुवालवाला, और क्लिफोर्ड पोसुम तजापाल्ट्री; 2001 में एक आर्ट डीलर को क्लिफोर्ड पॉसम के काम के संबंध में धोखाधड़ी के लिए जेल में डाल दिया गया था। इन दबावों ने 2009 में एक वाणिज्यिक आचार संहिता की शुरुआत की, जिसका उद्देश्य “स्वदेशी दृश्य कला उद्योग में व्यवहार और निष्पक्ष व्यवहार के न्यूनतम मानक” स्थापित करना था। हालांकि, सितंबर 2012 में उद्योग में लगातार समस्याओं ने कोड के प्रशासक निकाय की कुर्सी का नेतृत्व किया, स्वदेशी कला संहिता, रॉन मार्केल, को कला डीलरों के लिए कोड को अनिवार्य बनाने के लिए कहा गया।

स्वदेशी कला कार्यों के लिए द्वितीयक बाजार में प्राप्त कीमतें व्यापक रूप से भिन्न होती हैं। 2007 तक, स्वदेशी कला कार्य के लिए नीलामी में रिकॉर्ड $ 778,750 का भुगतान 2003 में रोवर थॉमस पेंटिंग के लिए किया गया था, जो टॉप साइड से ऑल द बिग रेन कॉमिंग था। 2007 में, पृथ्वी के निर्माण की एमिली कंगवरेय द्वारा एक प्रमुख काम, 1.056 मिलियन डॉलर में बेचा गया, एक नया रिकॉर्ड जो कि कुछ महीनों बाद ही ग्रहण किया गया था, जब क्लिफर्ड पोसुम के महाकाव्य काम वारलुगुलॉन्ग को ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी द्वारा $ 2.4 मिलियन में खरीदा गया था। एक ही समय में, हालांकि, प्रमुख कलाकारों द्वारा काम किया जाता है, लेकिन नीलामी में संदेहपूर्ण साबित किया जा रहा है। 2003 में 97 स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकार थे, जिनके काम ऑस्ट्रेलिया में नीलामी में 5000 डॉलर से ऊपर की कीमतों पर बेचे जा रहे थे, जिनकी कुल नीलामी बाजार में लगभग 9.5 मिलियन डॉलर थी। उस वर्ष में सोथेबी ‘ अनुमान है कि बिक्री के आधे ऑस्ट्रेलिया के बाहर बोली लगाने वाले थे। 2012 तक, बाजार बदल गया था, पुराने कामों में समकालीन चित्रों की तुलना में अधिक कीमत प्राप्त हुई थी।

ऑस्ट्रेलियाई सुपरनैचुरेशन इन्वेस्टमेंट रूल्स में 2011 के बदलाव से नई स्वदेशी कला की बिक्री में भारी गिरावट आई। परिवर्तन सेवानिवृत्ति से पहले स्व-प्रबंधित सेवानिवृत्ति निधि के लिए अर्जित संपत्ति को “उपयोग” होने से रोकता है; विशेष रूप से, एक कलाकृति को प्रदर्शन के बजाय भंडारण में रखा जाना चाहिए।

मूल्यांकन
कला इतिहास के प्रोफेसर इयान मैकलीन ने 1971 में समकालीन स्वदेशी कला आंदोलन के जन्म को “ऑस्ट्रेलियाई कला इतिहास में सबसे शानदार क्षण” के रूप में वर्णित किया, और माना कि यह ANZAC भावना की तरह ऑस्ट्रेलिया के संस्थापक मिथकों में से एक बन रहा था। कला इतिहासकार वैली कारुआना ने स्वदेशी कला को “दुनिया में बड़े स्तर पर सराहना की जाने वाली कला की अंतिम परंपरा” कहा, और समकालीन स्वदेशी कला ऑस्ट्रेलिया से उभरने के लिए अंतरराष्ट्रीय महत्व का एकमात्र कला आंदोलन है। अग्रणी आलोचक रॉबर्ट ह्यूजेस ने इसे “20 वीं शताब्दी के अंतिम महान कला आंदोलन” के रूप में देखा, जबकि कवि लेस मरे ने इसे “ऑस्ट्रेलिया के जैज के समकक्ष” के रूप में सोचा।

विशेष रूप से पश्चिमी रेगिस्तान के कलाकारों द्वारा पेंटिंग ने “प्राप्त करने के लिए एक असाधारण व्यापक प्रतिष्ठा” प्राप्त की है, जिसमें कलेक्टर उन्हें प्राप्त करने के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। कुछ स्वदेशी कलाकारों को ऑस्ट्रेलिया की अग्रणी रचनात्मक प्रतिभा के रूप में माना जाता है; एमिली किंगवरेय को “सबसे महान आधुनिक ऑस्ट्रेलियाई चित्रकारों में से एक” के रूप में वर्णित किया गया है, और “सर्वश्रेष्ठ ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों में से, अपने समय के सर्वश्रेष्ठ के बीच।” 2000 में हरमिटेज संग्रहालय प्रदर्शनी की समीक्षा करने वाले आलोचकों ने उनकी प्रशंसा में पूर्ण टिप्पणी की, एक टिप्पणी की: “यह समकालीन कला की एक प्रदर्शनी है, इस अर्थ में नहीं कि यह हाल ही में किया गया था, लेकिन इसमें यह मानसिकता, प्रौद्योगिकी और दर्शन के क्षेत्र में है। सबसे हाल के समय की कट्टरपंथी कला। ऑस्ट्रेलिया के आदिवासियों के अलावा कोई नहीं,

मूल्यांकन सार्वभौमिक रूप से अनुकूल नहीं रहे हैं। जब 1993 में यूनाइटेड किंगडम में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, तो द इंडिपेंडेंट में एक समीक्षक ने “दुनिया में शायद सबसे उबाऊ कला” के रूप में काम करता है। संग्रहालय क्यूरेटर फिलिप बैटी, जो मध्य ऑस्ट्रेलिया में कला के निर्माण और बिक्री में सहायता करने में शामिल थे, ने कलाकारों पर गैर-स्वदेशी कला बाजार के प्रभाव पर चिंता व्यक्त की – विशेष रूप से एमिली कंगवारेय – और उनके काम। उन्होंने लिखा “हमेशा एक खतरा था कि इस क्रॉस-सांस्कृतिक साझेदारी का यूरोपीय घटक अत्यधिक प्रभावी हो जाएगा। अपने संक्षिप्त करियर के अंत तक, मुझे लगता है कि एमिली ने इस इंटरकल्चरल डोमेन को खाली कर दिया था, और उसका काम बस एक दर्पण बन गया था। यूरोपीय इच्छाओं की छवि “। उत्कृष्ट कलाकृतियों को गरीबों के साथ मिलाया जाता है,

प्रारंभ में नृवंशविज्ञान संबंधी रुचि का स्रोत, और बाद में पश्चिमी कला परंपराओं के बाहर जड़ों के साथ एक कलात्मक आंदोलन, स्वदेशी कला से प्रभावित था, और कुछ यूरोपीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों पर प्रभाव था। मार्गरेट प्रेस्टन के शुरुआती कार्यों ने कभी-कभी पारंपरिक स्वदेशी कला से रूपांकनों को व्यक्त किया; उसके बाद के कार्यों में एक गहरा प्रभाव दिखाई देता है, “रंगों के उपयोग में, औपचारिक संरचना में अनुमान और अमूर्तता के परस्पर क्रिया में”।

इसके विपरीत, हंस हेसेन, हालांकि उन्होंने अपने साथी भूविज्ञानी अल्बर्ट नामतजीरा की प्रशंसा की और उनके चित्रों को एकत्र किया, उनके स्वदेशी समकक्ष से प्रभावित नहीं थे। समकालीन स्वदेशी कला आंदोलन ने सहयोगी परियोजनाओं के माध्यम से कुछ गैर-स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों को प्रभावित किया है। स्वदेशी कलाकारों गॉर्डन बेनेट और माइकल नेल्सन जगामरा ने सहयोगी कलाकार कलाकृतियों और प्रदर्शनियों दोनों के साथ काम किया है, जिनमें गैलरियाई माइकल एथर, और चित्रकार इमान्ट टिलर्स, लातवियाई शरणार्थियों के ऑस्ट्रेलियाई-पुत्र शामिल हैं। ऑस्ट्रेलियाई अनुसंधान परिषद और भूमि और जल ऑस्ट्रेलिया ने परियोजना स्ट्रेटा: डेसर्ट पास्ट, प्रेजेंट एंड फ्यूचर के माध्यम से एक कलात्मक और पुरातात्विक सहयोग का समर्थन किया, जिसमें स्वदेशी कलाकार डेज़ी जुगाड़ई नापतल्लिजरी और मौली जुगाड़ई नापतल्जरी शामिल थे।