ग्लास, संयुक्त राज्य अमेरिका के कॉर्निंग संग्रहालय

ग्लास का कॉर्निंग संग्रहालय, कॉर्निंग, न्यूयॉर्क में एक संग्रहालय है, जो कांच की कला, इतिहास और विज्ञान को समर्पित है। इसकी स्थापना 1951 में कॉर्निंग ग्लास वर्क्स द्वारा की गई थी और वर्तमान में 50,000 से अधिक कांच की वस्तुओं का संग्रह है, जो लगभग 3,500 वर्ष से अधिक पुरानी हैं।

इतिहास
कंपनी की 100 वीं वर्षगांठ के लिए राष्ट्र को उपहार के रूप में कॉर्निंग ग्लास वर्क्स (अब कॉर्निंग शामिल) द्वारा 1951 में स्थापित, कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास एक नॉट-फॉर-प्रॉफिट म्यूजियम है जो किसी एकल सामग्री की कहानी बताने के लिए समर्पित है: ग्लास। थॉमस एस। ब्यूचनर, जो बाद में ब्रुकलिन संग्रहालय के निदेशक बने, ग्लास संग्रहालय के संस्थापक निदेशक थे, जो 1951 से 1960 तक और फिर 1973 से 1980 तक इस पद पर रहे।

विकास और नवीकरण
मूल संग्रहालय और पुस्तकालय को 1951 में हैरिसन और अब्रामोवित्ज़ द्वारा डिजाइन की गई एक कम, कांच की दीवार वाली इमारत में रखा गया था। 1978 तक, संग्रहालय ने अपना स्थान छोड़ दिया था। गुन्नार बिर्केट्स ने एक नया अतिरिक्त डिज़ाइन किया, जिससे उनके मुख्य भाग में लाइब्रेरी के साथ दीर्घाओं की एक बहने वाली श्रृंखला बनाई गई, जो प्रकाश-भरे, खिड़की वाले रैंप के माध्यम से पुरानी इमारत से जुड़ी हुई थी। 1972 के तूफान की यादें अभी भी ताजा हैं (फ्लड डैमेज देखें), नई दीर्घाओं को कंक्रीट के खंभों पर बाढ़ की रेखा से ऊपर उठाया गया था। नया संग्रहालय २ Museum मई १ ९ .० को जनता के लिए खोला गया, इसके पहले उद्घाटन के ठीक २ ९ साल बाद।

1990 के दशक के प्रारंभ तक, ग्लास का कॉर्निंग संग्रहालय एक बार अपने प्रदर्शनी स्थान पर बह निकला था, और बढ़ती हुई यात्रा ने अतिथि सुविधाओं पर एक दबाव डाला। 1996 में, संग्रहालय ने योजनाबद्ध पांच साल के पहले चरण में $ 65 मिलियन का परिवर्तन किया। डॉ। डेविड व्हाइटहाउस के निर्देशन में, जोड़ा जाने वाला पहला तत्व द स्टूडियो था। 1996 में कक्षाओं के लिए ग्लासब्लॉइंग और कोल्डवर्किंग के लिए अत्याधुनिक शिक्षण सुविधा।

आर्किटेक्ट स्मिथ-मिलर + हॉकिन्सन ने मुख्य संग्रहालय की इमारत के लिए डिज़ाइन किया था, जहाँ भी संभव हो, भवन में कला रूप की सुंदरता और सुंदरता को व्यक्त करने के लिए ग्लास का उपयोग किया जाता है। संग्रहालय का नवीकरण 2001 में पूरा हुआ, और इसमें एक नया आगंतुक केंद्र, मूर्तिकला गैलरी, (अब समकालीन ग्लास गैलरी), हॉट ग्लास शो प्रदर्शन मंच और राल्फ एपेलम एसोसिएट्स द्वारा डिजाइन की गई प्रदर्शनियों के साथ एक हैंड्स-ऑन इनोवेशन सेंटर शामिल था। देश के सबसे बड़े म्यूज़ियम की दुकानों में से एक 18,000 वर्ग फुट (1,700 मी 2) ग्लासमार्केट को फिर से डिज़ाइन किया गया, जिसने संग्रहालय की पूरी पहली मंजिल को भरा। Rakow लाइब्रेरी को संग्रहालय परिसर में नए क्वार्टरों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

पिछले एक दशक में, संग्रहालय के संग्रह, कार्यक्रमों और वैश्विक प्रभाव में काफी वृद्धि हुई है। 2012 की शुरुआत में, संग्रहालय ने $ 64 मिलियन की विस्तार परियोजना की घोषणा की, जिसे थॉमस फ़िफ़र द्वारा डिज़ाइन किया गया, जो समकालीन गैलरी और हॉट ग्लास शो स्पेस का विस्तार करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नया समकालीन विंग मार्च 2015 में खोलने के लिए तैयार है।

बाढ़ से क्षति
जून 1972 में, तूफान एग्नेस के रूप में आपदा ने एक सप्ताह के लायक बारिश को आसपास के चेमुंग नदी घाटी में खाली कर दिया। 23 जून को, चेमंग नदी ने अपने बैंकों को उखाड़ फेंका और संग्रहालय में पाँच फीट चार इंच बाढ़ का पानी डाला। जब पानी में कमी हुई, तो स्टाफ के सदस्यों ने पाया कि कांच की वस्तुएं उनके मामलों में उलझी हुई हैं और कीचड़ से भरी हैं, लाइब्रेरी की किताबें पानी से सूज गईं। 600 दुर्लभ पुस्तकों को रखने के मामले को खत्म कर दिया गया था, और पुस्तकों को कांच के शीशों के कीचड़ और शार्क द्वारा कवर किया गया था। पूरे पुस्तकालय संग्रह का आधा हिस्सा बाढ़ में क्षतिग्रस्त हो गया था। मार्टिन और एडवर्ड्स के अनुसार, संग्रहालय की 13,000 वस्तुओं में से 528 को निरंतर क्षति हुई (1977, 11) उस समय, बुचनर ने बाढ़ को “संभवतः एक अमेरिकी संग्रहालय द्वारा पैदा की गई सबसे बड़ी एकल तबाही” के रूप में वर्णित किया। संरक्षण एक तात्कालिक चिंता थी और कर्मचारी बाढ़ की सामग्री को मुक्त करने के लिए जल्दी से चले गए। रॉबर्ट एच। ब्रिल के निर्देशन में संग्रहालय स्टाफ के सदस्यों को बहाली के जबरदस्त कार्य के साथ सामना करना पड़ा: प्रत्येक ग्लास ऑब्जेक्ट को सावधानीपूर्वक साफ और बहाल किया जाना था, जबकि पुस्तकालय की सामग्री को पृष्ठ द्वारा साफ और सुखाया जाना था, स्लाइड के साथ, विद्रोह, बहाली या प्रतिस्थापन के लिए मूल्यांकन किए जाने से पहले भी।

व्यापक वसूली प्रयासों के दौरान, लाइब्रेरी ने संग्रहालय से सड़क के पार परित्यक्त एक्मे किराना स्टोर पर कब्जा कर लिया। कुल मिलाकर, कर्मचारियों और स्वयंसेवकों ने अगले 2 वर्षों में 7,000 से अधिक जल-लॉग, जमे हुए पुस्तकों को सुखाया, साफ किया और पुनर्स्थापित किया। दुर्लभ पुस्तकों को कैरोलिन हॉर्टन के पास भेजा गया, जो एक प्रमुख पुनर्स्थापना विशेषज्ञ थे, जो उन्हें असंतुष्ट, धोया, बधिया कर देते थे और उन्हें पलट देते थे। 1 अगस्त, 1972 को, संग्रहालय फिर से काम के साथ फिर से शुरू हुआ।

द ग्लास कलेक्शन
संग्रहालय का ग्लास संग्रह कांच की कलात्मकता के 35 से अधिक शताब्दियों को प्रदर्शित करता है। मिस्र के फिरौन का एक कांच का चित्र देखें, बेहतरीन पुनर्जागरण के ग्लास का उदाहरण, आज के समकालीन कलाकारों द्वारा काम करता है – और बीच में सब कुछ। हमारे हाथों में ग्लास इनोवेशन सेंटर में, आप ग्लास में दुनिया की बदलती खोजों का पता लगा सकते हैं और उन अन्वेषकों के बारे में जान सकते हैं जिन्होंने इन खोजों को संभव बनाया है।

गैलरी
संग्रहालय का ग्लास संग्रह कांच की कलात्मकता के 35 से अधिक शताब्दियों को प्रदर्शित करता है। समकालीन कलाकृतियों के संग्रहालय के संग्रह में क्लॉस मोज, करेन लामन्टे, ब्रूनो पेड्रोसा, डेल चिहुली, लिबेन्स्की / ब्रायतकोव और जोशिया मैकलेनी जैसे महत्वपूर्ण कलाकार शामिल हैं। ग्लास कलेक्शन गैलरी दुनिया में सबसे व्यापक और प्रसिद्ध ग्लास संग्रह दिखाती है। दीर्घाएँ पूर्वी, एशियाई, यूरोपीय और अमेरिकी ग्लास का पता लगाती हैं और वर्तमान समय में प्राचीनता से कांच का निर्माण करती हैं। वे ग्लास निर्माण की कहानी बताते हैं, मिस्र के भट्ठी के एक पूर्ण-पैमाने पर मॉडल से, यूरोप के भव्य कारखानों तक, छोटे पैमाने पर भट्टियों तक, जो 1962 में अमेरिका में शुरू हुए स्टूडियो ग्लास आंदोलन को बढ़ावा देते थे। दीर्घाओं में वस्तुओं का प्रतिनिधित्व होता है। प्रत्येक देश और ऐतिहासिक काल जिसमें कांच बनाने का अभ्यास किया गया है। दीर्घाओं में शामिल हैं: ग्लास इन नेचर, ग्लासमेकिंग की उत्पत्ति, रोमनों का ग्लास, इस्लामिक दुनिया में ग्लास, प्रारंभिक उत्तरी यूरोपीय ग्लास, वेनिस का उदय ग्लासमेकिंग, 17 वीं -19 वीं शताब्दी के यूरोप में ग्लास, 19 वीं शताब्दी का यूरोपीय ग्लास, एशियाई ग्लास, ग्लास इन अमेरिका, कॉर्निंग: फार्म टाउन से “क्रिस्टल सिटी,” पेपरवेट ऑफ द वर्ल्ड एंड मॉडर्न ग्लास।

इन दीर्घाओं के अलावा, जेरोम और ल्यूसिल स्ट्रॉस स्टडी गैलरी, फ्रेडरिक कार्डर गैलरी और बेन डब्ल्यू हेमैनमैन सीनियर गैलरी ऑफ कंटेम्पररी ग्लास है। स्टडी गैलरी सभी अवधि से वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला से भरी हुई है। गैलरी का नाम संग्रहालय के लाभार्थियों जेरोम और ल्यूसिल स्ट्रॉस के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने उपहार और वसीयत से, संग्रहालय को प्राचीन से आधुनिक समय तक 2,400 पीने के चश्मे के एक अद्वितीय संग्रह के साथ प्रदान किया। फ्रेडरिक कार्डर गैलरी में फ्रेडरिक कार्डर (1863-1963) द्वारा डिजाइन किए गए ग्लास का एक व्यापक संग्रह है, जो एक प्रतिभाशाली अंग्रेजी डिजाइनर है, जो 1903 में 1932 तक अपनी स्थापना से स्टुबेन ग्लास वर्क्स का प्रबंधन करता था। इस समय के दौरान, स्टुबेन का उत्पादन विभिन्न प्रकारों से बदल गया। रंगीन कांच से बेरंग गिलास।

समकालीन कांच की संग्रहालय की गैलरी पिछले 25 वर्षों में अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा बनाए गए जहाजों, वस्तुओं, मूर्तियों और स्थापनाओं पर केंद्रित है। गैलरी का उद्देश्य विभिन्न तरीकों को दिखाना है जिसमें ग्लास को समकालीन कला के लिए एक माध्यम के रूप में उपयोग किया जाता है। गैलरी का नाम बेन डब्ल्यू। हेनमैन सीनियर परिवार के लिए रखा गया है, जिन्होंने 2005 में समकालीन ग्लास का एक बड़ा संग्रह संग्रहालय को दान किया था।

ग्लास गैलरी के 35 शतक
ग्लास गैलरी के 35 सेंचुरी दुनिया में सबसे व्यापक और प्रसिद्ध ग्लास संग्रह दिखाते हैं। दीर्घाएँ पूर्वी, एशियाई, यूरोपीय और अमेरिकी ग्लास का पता लगाती हैं और वर्तमान समय में प्राचीनता से कांच का निर्माण करती हैं। वे ग्लास निर्माण की कहानी बताते हैं, मिस्र की भट्ठी के एक पूर्ण-पैमाने पर मॉडल से लेकर यूरोप की भव्य फैक्ट्रियों तक, और फिर अमेरिका और आखिर में अमेरिका में शुरू होने वाले स्टूडियो ग्लास आंदोलन को हवा देने वाली छोटी-मोटी भट्टियों तक। 1962. दीर्घाओं में हर देश और ऐतिहासिक काल का प्रतिनिधित्व करने वाली वस्तुएं शामिल हैं, जिसमें कांच बनाने का अभ्यास किया गया है।

कांच की कहानी 3,500 साल पहले शुरू हुई थी और दीर्घाओं ने कांच के इतिहास की विजय का दस्तावेज बनाया था। कई दीर्घाओं में एक झांकी है जो आगे बताती है कि वस्तुओं को कैसे बनाया गया, बनाया गया या बेचा गया।

समकालीन ग्लास गैलरी
26,000 वर्ग फुट की समकालीन गैलरी कंटेम्परेरी आर्ट + डिज़ाइन विंग का हिस्सा है, जिसे वास्तुकार थॉमस फ़िफ़र और पार्टनर्स द्वारा डिज़ाइन किया गया है, और 2015 में खोला गया। नई विंग में समकालीन गैलरी दुनिया की सबसे बड़ी जगह है जो समकालीन कला के प्रदर्शन के लिए समर्पित है। और ग्लास में डिजाइन। गैलरी में छत के रोशनदानों का उपयोग करते हुए एक परिष्कृत प्रकाश-फ़िल्टरिंग प्रणाली है, जो कला को देखने के लिए आवश्यक अधिकांश प्रकाश प्रदान करती है।

समकालीन गैलरी में संग्रहालय के स्थायी संग्रह से 70 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें हाल के अधिग्रहण और बड़े पैमाने पर कार्य शामिल हैं जो पहले कभी नहीं देखे गए थे।

सैद्धांतिक रूप से क्यूरेटरी गैलरी उन वस्तुओं को उजागर करती हैं जो प्रकृति, शरीर, इतिहास और सामग्री को संदर्भित करती हैं। बड़े पैमाने पर काम करने वाले कलाकारों में नैन्सी बोवेन, निकोल चेसनी, टोनी क्रैग, एलेसेंड्रो डियाज डे सेंटिलाना, एन गार्डनर, कैथरीन ग्रे, जून कानेको, मैरिएन कारेल, मार्टन क्लोनोव्स्का, करेन लामोन्टे, सिल्विया लेवेंसन, स्टेनिस्लाव लिबेंस्की और जारोस्सल ब्रायो शामिल हैं। लिपमैन, लिजा लू, फ्लोरा मेस और जोए किर्कपैट्रिक, इवान मारेक, जोशिया मैकलेनी, क्लॉस मोज, डेबोरा मूर, स्टेसी नेफ, जेवियर पेरेज़, सुशी प्लम, ऐनी और पैट्रिक पोइयर, माइकल रोजर, माइकल सीनर, लिनो टैगलीपात्र, एनेल्फ वेल्फ। सेरिथ व्यान इवांस।

समकालीन डिजाइन गैलरी पिछले 25 वर्षों से अंतरराष्ट्रीय डिजाइन के लिए समर्पित है और इसमें कार्यात्मक कांच के बर्तन, फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था और डिजाइन कला की एक श्रृंखला है। हाइलाइट्स में डैनी लेन (1992), कॉफी जॉब (2011) द्वारा स्टूडियो पॉट और ट्रिसोस्टा कैबिनेट (2013) द्वारा क्रिस्टोफ कोमे द्वारा इट्रस्केन चेयर, साथ ही साथ तेजो रेमी और रेने वेनहुइज़न, मारिया ग्राज़िया रोज़िन द्वारा डिजाइन और कला दोनों शामिल हैं। , और डैन डेली।

पोर्च, थीम वाली दीर्घाओं के आसपास का प्रदर्शन क्षेत्र जो संग्रहालय के एक एकड़ हरे रंग की अनदेखी करता है, डैनियल क्लेमैन द्वारा रिचर्ड व्हाइटली और परिपत्र ऑब्जेक्ट वन (2003), सोमा (2008) सहित बड़े पैमाने पर कलाकृतियों का चयन प्रदर्शित करता है, जो संदर्भ लाइट और द व्हाइट नेकलेस (2007), जीन-मिशेल ओथोनियल द्वारा विशाल मनकों का एक किनारा। पोर्च से, कई बिंदुओं पर दीर्घाओं तक पहुंचें, या आराम करें और 150 फुट लंबी खिड़की के माध्यम से सड़क के माध्यम से कनेक्ट करें जो संग्रहालय के हरे रंग में खुलता है और कॉर्निंग शामिल परिसर की मूल इमारतों में से एक का दृश्य है जो 1951 में बनाया गया था और न्यूयॉर्क आर्किटेक्ट हैरिसन और अब्रामोवित्ज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया।

फ्रेडरिक कार्डर गैलरी
स्टूडियो से सटे, फ्रेडरिक कार्डर गैलरी में फ्रेडरिक कार्डर (1863-1963) द्वारा डिजाइन किए गए ग्लास का एक व्यापक संग्रह है, जो एक उपहारित अंग्रेजी डिजाइनर और शिल्पकार है। लक्जरी ब्रांड के रूप में स्टुबेन का विकास 1903 में शुरू हुआ, जब कंपनी की स्थापना न्यूयॉर्क के कॉर्निंग में सबसे प्रचलित ग्लास कटिंग फर्म के मालिक थॉमस जी। हॉक्स द्वारा की गई थी। फर्म के पहले 30 वर्षों के लिए, फ्रेडरिक कार्डर ने कलात्मक और तकनीकी नवाचारों का निर्देशन किया, जिसमें सैकड़ों रंगों को शामिल किया गया, जिसमें चमकदार ऑरेन्स, बुबलिंग सिंट्रा और दुर्लभ रूज फ्लेम्बे शामिल थे और कॉर्निंग-एरिया कटिंग फर्मों को रिक्त स्थान की आपूर्ति की।

स्टुबेन, जिसे 1918 में कॉर्निंग ग्लास वर्क्स द्वारा अधिगृहीत किया गया था, 1933 में एक नाटकीय पुनर्गठन किया गया था। उत्पादन पूरी तरह से एक उच्च अपवर्तक ऑप्टिकल ग्लास में स्थानांतरित हो गया, जिसे अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा डिज़ाइन किया गया और कॉर्निंग फैक्ट्री में बनाया गया। 20 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए, स्टुबेन ग्लास शादियों, सेवानिवृत्ति, और राज्य के दौरे के लिए पसंद का उपहार था। इस ग्लास को कंपनी के न्यूयॉर्क सिटी फ्लैगशिप स्टोर में प्रदर्शित किया गया था, और स्टुबेन ने नवीन विपणन रणनीतियों का बीड़ा उठाया जो आज भी लक्ज़री ब्रांडिंग को परिभाषित करते हैं।

द कार्डर गैलरी ने 1880 से 1950 के दशक में ग्लासमेकिंग में फ्रेडरिक कार्डर के विशिष्ट करियर पर प्रकाश डाला। गैलरी स्टीवंस एंड विलियम्स की अंग्रेजी फर्म में बनाए गए उनके शुरुआती टुकड़ों को प्रदर्शित करती है, उनके द्वारा डिज़ाइन की गई कई वस्तुओं, साथ ही साथ उन्होंने स्टीवन से अपनी सेवानिवृत्ति में बनाए गए व्यक्तिगत टुकड़े।

कार्डर गैलरी के कुछ टुकड़े ग्लास के कॉर्निंग संग्रहालय के हैं, लेकिन अधिकांश पास के रॉक संग्रहालय से संग्रहालय के लिए ऋण पर हैं। रॉबर्ट रॉकवेल, एक कॉर्निंग व्यवसायी और रॉकवेल संग्रहालय के संस्थापक, कार्डर के मित्र और कार्डर के स्टुबेन ग्लास के सभी प्रकार के समर्पित कलेक्टर थे। गैलरी में हजारों ऑब्जेक्ट शामिल हैं, और यह हर प्रकार के स्टुबेन ग्लास को दिखाता है जो कार्डर ने बनाया था।

अध्ययन गैलरी
स्टडी गैलरी ३००,००० साल के ग्लासमेकिंग का प्रतिनिधित्व करने वाली वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला से भरी हुई है। गैलरी का नाम संग्रहालय के लाभार्थियों जेरोम और ल्यूसिल स्ट्रॉस के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने उपहार और वसीयत से, संग्रहालय को प्राचीन से आधुनिक समय तक 2,400 पीने के चश्मे के एक अद्वितीय संग्रह के साथ प्रदान किया। स्टडी गैलरी दो उद्देश्यों को पूरा करती है: इसमें कई ऑब्जेक्ट्स शामिल हैं जिनके लिए मुख्य दीर्घाओं में कोई जगह नहीं है, और यह एक खुले भंडारण क्षेत्र के रूप में कार्य करता है। इसे डिज़ाइन किया गया है ताकि छात्र और कलेक्टर ग्लास के प्रकारों के कई उदाहरणों की जांच कर सकें जिसमें वे रुचि रखते हैं। 6,000 से अधिक वस्तुओं को विषय क्षेत्र द्वारा व्यवस्थित किया जाता है – प्राचीन, अमेरिकी, यूरोपीय, एशियाई और आधुनिक- और मूल स्थान के आधार पर। अतिरिक्त मामलों में ग्लास संरक्षण की कहानियां हैं, जिसमें हमारे सबसे अस्थिर चश्मे के लिए समर्पित जलवायु-नियंत्रित मामले भी शामिल हैं।

समकालीन कांच की हेनमैन गैलरी
समकालीन कांच की संग्रहालय की हेनमैन गैलरी में 1975 से 2000 तक अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा बनाए गए जहाजों, वस्तुओं और मूर्तियों पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो 25 साल की अवधि में कांच को बदल देती है। गैलरी का उद्देश्य विभिन्न तरीकों को दिखाना है जिसमें ग्लास का उपयोग कला, शिल्प और डिजाइन में किया जाता है। गैलरी का नाम हेनमैन परिवार के लिए रखा गया है, जिन्होंने 2005 में समकालीन स्टूडियो ग्लास का एक बड़ा संग्रह संग्रहालय को दान किया था, जिसे संग्रहालय की होल्डिंग्स में एकीकृत किया गया है।

इस गैलरी में, बड़े पैमाने पर मूर्तिकला को छोटे पैमाने पर वस्तुओं और विभिन्न प्रकार के ग्लासवर्क तकनीकों में पूरक किया जाता है, जिसमें उड़ाने, कास्टिंग, भट्ठा बनाने, फ्लशिंग, टुकड़े टुकड़े करना, सना हुआ ग्लास, बीडिंग और संयोजन शामिल हैं। गैलरी सीमित-संस्करण या बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों के बजाय अद्वितीय वस्तुओं को पेश करती है। गैलरी में प्रतिनिधित्व किए गए सभी कलाकारों और डिजाइनरों ने नई ग्लासमेकिंग तकनीकों को उन्नत किया है, सामग्री के लिए नई अवधारणाओं को विकसित किया है, या किसी तरह से बदल दिया है कि हम ग्लास को कैसे समझते हैं।

समकालीन शिल्प, डिजाइन और कला के बीच स्थानांतरण की सीमाएं प्रदर्शन पर विविध कार्यों में परिलक्षित होती हैं। जबकि कला और शिल्प एक ही स्रोत में निहित हैं – बनाने की प्रक्रिया-प्रमुख अंतर हैं। सबसे सामान्य अर्थों में, शिल्प अनुकरणीय तकनीक, कार्य और वस्तु की व्यक्तित्व पर जोर देता है, जबकि डिजाइन कार्य, रूप और प्रजनन पर केंद्रित है। कला पारंपरिक रूप से नॉनफैक्शनल है और वह सामग्री या कमेंट्री व्यक्त करती है जो विचार, वर्तमान विचारों, स्मृतियों को उकसाने या भावना को प्रेरित करने के लिए होती है।

कलाकारों और डिजाइनरों का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित शामिल हो सकते हैं। चल रहे गैलरी परिवर्तनों के कारण, इन व्यक्तियों द्वारा किए गए कार्य हमेशा दृश्य में नहीं हो सकते हैं।

प्रदर्शनियों
ग्लास के कॉर्निंग संग्रहालय में साल भर प्रदर्शनियां मिलती हैं। विगत प्रदर्शनियों में शामिल हैं: मध्ययुगीन ग्लास फॉर पॉप्स, प्रिंसेस एंड पीजेंट्स, ईस्ट मीट्स वेस्ट: 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में ग्लासमेकिंग में क्रॉस-कल्चरल इंफ्लुएंस और मिरर टू डिस्कवरी: 200-इंच डिस्क और पालोमर में हेल रिफ्लेक्टिंग टेलिस्कोप। प्रत्येक वर्ष संग्रहालय और राको रिसर्च लाइब्रेरी में कई विशेष प्रदर्शनियां पेश की जाती हैं, जिसमें विशिष्ट कलाकारों पर केंद्रित शो से लेकर कांच और कांच के इतिहास के महत्वपूर्ण विषयों पर प्रमुख प्रदर्शनी शामिल हैं।

नवाचार केंद्र
ग्लास इनोवेशन सेंटर में, आगंतुक उन अन्वेषकों से मिल सकते हैं जिनके विचारों ने दुनिया को बदल दिया। इनोवेशन सेंटर में मेहमानों को ग्लास केमिस्ट्री के साथ घुलने-मिलने का मौका मिलता है, ऑप्टिकल फाइबर की शक्ति का अनुभव होता है और वे खुद को फ्लाइट सिमुलेटर मिरर के अजीब प्रतिबिंब में देखते हैं। इनोवेशन सेंटर दीर्घाओं में वर्तमान में प्रकाशिकी गैलरी, वेसल्स गैलरी और विंडोज गैलरी शामिल हैं। 300 फुट का पुल तीन तैरते हुए मंडपों को जोड़ता है।

राको आयोग
द कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास द्वारा 1986 में शुरू किया गया, राको आयोग ग्लास में कला के नए कार्यों के विकास का समर्थन करता है। यह कार्यक्रम, जो प्रत्येक वर्ष $ 25,000 प्रदान करता है, स्वर्गीय डॉ। और श्रीमती लियोनार्ड एस। राको की उदारता के माध्यम से संभव हुआ है, जो संग्रहालय के अध्येता, मित्र, और लाभार्थी थे। प्रत्येक कमीशन कार्य को संग्रहालय के संग्रह में जोड़ा जाता है और वार्षिक सेमिनार के दौरान पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

glassmaking
मेहमान लाइव ग्लासमेकिंग देख सकते हैं, या संग्रहालय में ग्लास बनाना सीख सकते हैं। लाइव ग्लासमेकिंग प्रदर्शन प्रमुख आगंतुक आकर्षण हैं। प्रदर्शन प्रतिदिन कॉर्निंग में होते हैं, साथ ही साथ तीन सेलेब्रिटी क्रूज जहाजों पर भी होते हैं।

प्रदर्शनों
संग्रहालय कई लाइव ग्लासमेकिंग प्रदर्शन प्रदान करता है जो आगंतुकों को ग्लासमेकिंग की कला और विज्ञान दोनों की बेहतर समझ प्राप्त करने की अनुमति देता है।

हॉट ग्लास शो
हॉट ग्लास शो एक प्रदर्शन है जहां संग्रहालय के ग्लास ब्लोअर में से एक लाइव ग्लास ब्लोइंग प्रदर्शन प्रदान करता है, जिसे ग्लास ब्लोअर के एक अन्य द्वारा भी सुनाया जाता है। हॉट ग्लास शो संग्रहालय में, सड़क पर और तीन सेलिब्रिटी क्रूज जहाजों पर समुद्र में किया जाता है।

संग्रहालय में
संग्रहालय में, हॉट ग्लास शो पूरे दिन, हर दिन पेश किया जाता है और प्रवेश की लागत में शामिल है। प्रत्येक प्रदर्शन में, ग्लासमेकर पिघले हुए ग्लास का एक ग्लोब लेता है और ग्लब्स को vases, कटोरे या मूर्तियों में आकार देता है। पूरे प्रदर्शन के दौरान, एक कथावाचक प्रक्रिया का वर्णन करता है, और कैमरे दर्शकों को भट्टियों में एक नज़दीकी नज़र देते हैं जहाँ कांच गर्म होता है। यह शो दर्शकों को एक प्राचीन रोमन तकनीक पर एक नज़र देता है जो आज भी ग्लास बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। प्रत्येक शो 20-40 मिनट के बीच रहता है।

हॉट ग्लास रोड शो
संग्रहालय सड़क पर हॉट ग्लास शो लेता है, जिससे जनता, डिजाइनरों और अन्य संग्रहालयों में अद्वितीय प्रदर्शन होता है। संग्रहालय अत्याधुनिक स्टूडियो वातावरण को फिर से बनाने के लिए अद्वितीय उपकरणों का उपयोग करता है। हॉट ग्लास रोडशो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा करता है।

समुद्र में
यह प्रदर्शन सेलिब्रिटी क्रूज जहाजों पर भी प्रस्तुत किया जाता है, जैसे सेलिब्रिटी सोलस्टाइस, सेलिब्रिटी इक्विनॉक्स और सेलिब्रिटी ग्रहण। प्रत्येक क्रूज़ शिप में शीर्ष डेक पर एक हॉटस्पॉट है जहाँ संग्रहालय के ग्लास निर्माता अपने लाइव ग्लासमेकिंग प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं। डेमो प्रत्येक वर्ष 300,000 से अधिक लोगों तक पहुंचता है, और जहाज दुनिया भर के बंदरगाहों पर जाते हैं।

फ्लिनिंग प्रदर्शन
डेमो एक लाइव है, जो 5,000 डिग्री फ़ारेनहाइट गैस- और ऑक्सीजन से चलने वाली मशाल में ग्लासवर्क के 15 मिनट का वर्णन किया गया है। यह शो प्रवेश की लागत में भी शामिल है, और इसे संग्रहालय के ग्लास इनोवेशन सेंटर में पूरे दिन पेश किया जाता है। शो के दौरान, ग्लासमेकर जानवरों, मोतियों, गहनों, मूर्तियों और जहाजों से कई प्रकार की आकृतियों में आकार देने के लिए छड़ और कांच की नलियों को पिघलाता है। फ्लिंचिंग तकनीक एक प्राचीन कांच बनाने की तकनीक है, जिसे संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाता है।

ऑप्टिकल फाइबर डेमो
ऑप्टिकल फाइबर डेमो बताता है कि कैसे कांच के पतले धागे डिजिटल जानकारी की भारी मात्रा में ले जा सकते हैं और हमारी उच्च गति की सूचना आयु को बढ़ा सकते हैं। डेमो लगभग 15 मिनट तक रहता है, हर दिन पेश किया जाता है, और प्रवेश की लागत में शामिल है। प्रदर्शन संग्रहालय के ग्लास इनोवेशन सेंटर में होता है। प्रदर्शनकारी बताते हैं कि संचार के लिए प्रकाश का उपयोग कैसे किया जा सकता है, ग्लास प्रकाश संकेतों को कैसे सही ढंग से ले जा सकता है, कांच की संरचना प्रकाश संकेतों को सबसे स्पष्ट रूप से कैसे ले जाएगी, और ऑप्टिकल फाइबर हमें आज की दुनिया के लिए आवश्यक भारी मात्रा में बैंडविड्थ प्रदान करता है। प्रस्तुति की शुरुआत इस बात से होती है कि कैसे आदमी सदियों से प्रकाश का इस्तेमाल कर रहा है। यह कुल आंतरिक प्रतिबिंब के प्रदर्शन के साथ जारी है – ऑप्टिकल फाइबर के पीछे मूल सिद्धांत। 1800 के मध्य में, एक स्विस वैज्ञानिक, डैनियल कोलेडन ने बताया कि कैसे कुल आंतरिक प्रतिबिंब ने प्रकाश को जीवंत दृश्य प्रदर्शनों के साथ एक बहुत ही विशिष्ट मार्ग के साथ निर्देशित करने की अनुमति दी, जो पानी के गिरने की धारा के मार्ग के बाद प्रकाश दिखाती है। कुल आंतरिक परावर्तन प्रकाश को धारा में फँसाता है, और एक ग्लास फाइबर में उसी तरह से फँसाता है।

ग्लासब्रेकिंग डेमो
प्रदर्शन 15 मिनट का डेमो है जो यह बताता है कि ग्लास कैसे टूटता है और क्यों। प्रदर्शनकारी यह दिखाते हैं कि ग्लास गर्म या ठंडा होने के आधार पर कैसे मजबूत या कमजोर हो सकता है; प्रदर्शनकारी बताते हैं कि यह घटना कैसे टूटने के तरीके को प्रभावित करती है। प्रदर्शन संग्रहालय के नवाचार केंद्र की विंडोज गैलरी में होता है और डेमो प्रवेश की लागत में शामिल होता है।

स्टूडियो
द कॉर्निंग म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास का स्टूडियो एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध शिक्षण सुविधा है जो नए और अनुभवी ग्लासवर्कर्स और कलाकारों के लिए विभिन्न प्रकार की कक्षाएं और कार्यशालाएं प्रदान करता है। स्टूडियो एक कलाकार-इन-रेसिडेंस कार्यक्रम प्रदान करता है जो दुनिया भर के कलाकारों को कॉर्निंग में लाता है। कक्षाएं पूरे वर्ष में आयोजित की जाती हैं और अमेरिकी और अंतर्राष्ट्रीय प्रशिक्षकों दोनों द्वारा सिखाई जाती हैं। सिखाई जाने वाली विधियों में ग्लासब्लोविंग, फ्लिस्किइंग, भट्ठा कास्टिंग, हॉट स्कल्पटिंग, एनग्रेविंग, कोल्ड वर्किंग, फ्यूज़िंग, गिल्डिंग, सैंडब्लास्टिंग और बहुत कुछ शामिल हैं। स्टूडियो के छात्रों को दुनिया के प्रमुख ग्लास संग्रहालय, और राको रिसर्च लाइब्रेरी के विशाल संसाधनों का उपयोग करने से लाभ होता है। स्टूडियो में संग्रहालय के आगंतुकों के लिए आधे घंटे की मेक योर ओन ग्लास कार्यशालाएँ हैं, साथ ही समूह ग्लासमेकिंग अनुभव भी हैं। दोनों में तीन साल से कम उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त गतिविधियाँ शामिल हैं।

GlassLab
ग्लासलैब ग्लास के कॉर्निंग संग्रहालय में डिजाइन कार्यक्रम है। ग्लासलैब की सामग्री और प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने का उद्देश्य डिजाइनरों और कलाकारों को ग्लास के लिए नए रूपों, कार्यों और अर्थों को महसूस करने में मदद करना है। कार्यक्रम केवल निमंत्रण द्वारा है और ग्लास में अवधारणाओं का पता लगाने के लिए दुर्लभ पहुंच वाले डिजाइनर प्रदान करता है। ग्लासलैब डिज़ाइनर विभिन्न विषयों से आते हैं, जैसे उत्पाद, ग्राफिक और फैशन डिज़ाइन। सार्वजनिक “डिजाइन प्रदर्शन” या निजी कार्यशालाओं में, डिजाइनर और ग्लास निर्माता सहयोग करते हैं, तेजी से प्रोटोटाइप डिजाइन अवधारणाओं और नवाचार के लिए उत्प्रेरक के रूप में गर्म कांच की छाप का उपयोग करते हैं।

अनुसंधान
ग्लास का कॉर्निंग संग्रहालय सक्रिय रूप से ग्लास विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला के बारे में शोध, प्रकाशन और व्याख्यान प्रदान करता है। संग्रहालय द राको रिसर्च लाइब्रेरी की मेजबानी करता है, जिसमें ग्लास और ग्लासमेकिंग की कला और इतिहास पर दुनिया का सबसे व्यापक संग्रह है (और जनता के लिए खुला है)।

Rakow रिसर्च लाइब्रेरी
1951 में द कॉर्निंग म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास के हिस्से के रूप में स्थापित रको रिसर्च लाइब्रेरी, एक सार्वजनिक संस्था है, जो ग्लास और ग्लासमेकिंग की कला और इतिहास पर दुनिया की सबसे व्यापक सामग्री संग्रहित करती है। लाइब्रेरी कलेक्शन मध्यकालीन पांडुलिपियों से लेकर कला के मूल कार्यों तक कागज पर स्टूडियो कलाकारों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकों की नवीनतम जानकारी तक है। 130 से अधिक अभिलेखागार में अलग-अलग कलाकारों, दीर्घाओं, कंपनियों, विद्वानों और संगठनों की अनूठी सामग्री है। लाइब्रेरी अपने संग्रह से दुर्लभ वस्तुओं को प्रदर्शित करने वाली प्रदर्शनी भी प्रस्तुत करती है। 1985 में, संग्रहालय की लाइब्रेरी का नाम बदलकर डॉ। और श्रीमती राको के सम्मान में लियोनार्ड एस। और जूलियट के। राको लाइब्रेरी रख दिया गया, जिन्होंने पुस्तकालय को उदारतापूर्वक अपने ग्लास संग्रह का हिस्सा संग्रहालय को दिया और अनुसंधान अनुदान को समाप्त किया। और कमीशन। संग्रह प्रसारित नहीं होता है। हालाँकि, लाइब्रेरी ऑनलाइन कंप्यूटर लाइब्रेरी सेंटर, इंक (OCLC) का सदस्य है, जो एक अंतरराष्ट्रीय ग्रंथ सूची सेवा है, और ग्लास पर पुस्तकों की माइक्रोफिची प्रतियां और आवधिक लेखों की फोटोकॉपी को इंटरएक्टिव लोन के माध्यम से उधार लिया जा सकता है।

ऑनलाइन संसाधन
न केवल संग्रहालय में एक विस्तृत पुस्तकालय है, बल्कि संग्रहालय “ऑल अबाउट ग्लास” जैसे ऑनलाइन संसाधन प्रदान करता है, जो ग्लास के बारे में पूर्ण-पाठ लेख, आभासी किताबें और वीडियो प्रदान करता है।

ग्लास रिसर्च के लिए Rakow अनुदान
ग्लास का कॉर्निंग संग्रहालय ग्लास रिसर्च के लिए रैको ग्रांट को प्रायोजित करता है, जो $ 10,000 तक के कुल या एक से अधिक वार्षिक पुरस्कार उपलब्ध कराता है। कार्यक्रम स्वर्गीय डॉ और श्रीमती लियोनार्ड एस। राको की उदारता के माध्यम से संभव हो गया है, जो संग्रहालय के अध्येता, मित्र और लाभार्थी थे। इस अनुदान का उद्देश्य कांच और कांच बनाने के इतिहास में विद्वतापूर्ण शोध को बढ़ावा देना है।

वैज्ञानिक अनुसंधान
1960 के बाद से, कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास के वैज्ञानिक अनुसंधान विभाग ने ऐतिहासिक ग्लास कलाकृतियों की जांच और ग्लासमेकिंग के इतिहास के अध्ययन के लिए कई वैज्ञानिक तकनीकों के अनुप्रयोग का बीड़ा उठाया है। इस शोध में से कुछ ने संग्रहालय के संग्रह पर ध्यान केंद्रित किया है, लेकिन इसका अधिकांश भाग पुरातत्वविदों और वैज्ञानिकों के सहयोग से किया गया है। इस शोध के निष्कर्षों को पुरातत्व, रसायन विज्ञान और कांच के संरक्षण पर 190 से अधिक प्रकाशनों में साझा किया गया है। इन प्रकाशनों में से कई अब आउट-ऑफ-प्रिंट हैं या मूल रूप से उन स्रोतों में दिखाई देते हैं जो अब आसानी से सुलभ नहीं हैं।

संग्रहालय का खोज योग्य डेटाबेस इस छात्रवृत्ति को उन विद्वानों और वैज्ञानिकों के ध्यान में लाता है जो अन्यथा इसके बारे में नहीं जानते होंगे। सामग्री का लगभग एक-चौथाई पूर्ण-पाठ प्रारूप में सुलभ है। पूर्ण-पाठ में उपलब्ध प्रकाशनों को संग्रहालय के रूको रिसर्च लाइब्रेरी के माध्यम से एक्सेस नहीं किया जा सकता है।