बापू

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दादा या दादावाद यूरोपीय अवंत-गार्डे का एक कला आंदोलन था, जिसमें कैबरे वोल्टायर (लगभग 1 9 16) में ज़्यूरिख, स्विट्जरलैंड के शुरुआती केंद्र थे; न्यूयॉर्क दादा लगभग 1 9 15 से शुरू हुआ, और 1 9 20 के बाद पेरिस में दादा का विकास हुआ। प्रथम विश्व युद्ध की प्रतिक्रिया में विकसित, दादा आंदोलन में उन कलाकारों का समावेश था जिन्होंने आधुनिक पूंजीवादी समाज के तर्क, कारण और सौंदर्यवाद को खारिज कर दिया, बल्कि उनके कार्यों में बकवास, तर्कहीनता और विरोधी बुर्जुआ विरोध को व्यक्त किया। आंदोलन की कला ने कोलाज, ध्वनि कविता, कट-अप लेखन और मूर्तिकला सहित दृश्य, साहित्यिक और ध्वनि मीडिया को फैलाया। दादावादी कलाकारों ने हिंसा, युद्ध और राष्ट्रवाद के साथ असंतोष व्यक्त किया, और कट्टरपंथी बाएं के साथ राजनीतिक सम्बन्ध बनाए रखा।

1 9 16 में ज़्यूरिख में लॉन्च कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन, लेकिन न्यूयॉर्क, बर्लिन, पेरिस और अन्य जगहों पर स्वतंत्र समूहों द्वारा साझा किया गया। दादावादियों ने प्रथम विश्व युद्ध में राष्ट्रवादी और भौतिकवादी मूल्यों के आरोप में अपना विद्रोह किया, जिसने इसे लाया था। वे एक आम शैली से नहीं बल्कि कला और विचारों में सम्मेलनों को अस्वीकार कर, अपने अपरंपरागत तकनीकों, प्रदर्शनों और उत्तेजनाओं के माध्यम से आत्म-जागरूकता में समाज को झटका देने के लिए खोज कर रहे थे। नाम दादा ही आंदोलन के विरोधी तर्कवाद के विशिष्ट थे, ज़्यूरिख समूह के विभिन्न सदस्यों को नाम के आविष्कार के साथ श्रेय दिया जाता है; एक खाते के अनुसार यह एक चाकू को एक शब्दकोश में सम्मिलित करके चुना गया था और इसे अपने बहुभाषी, बचपन और गैरकानूनी के लिए बनाए रखा गया था।

आंदोलन के नाम की उत्पत्ति पर कोई आम सहमति नहीं है; एक आम कहानी यह है कि जर्मन कलाकार रिचर्ड हेलसेनबेक ने एक चाकू को यादृच्छिक रूप से एक शब्दकोश में गिरा दिया, जहां यह एक शौक घोड़े के लिए एक बोलचाल फ्रेंच शब्द “दादा” पर उतरा। अन्य लोग ध्यान देते हैं कि यह एक बच्चे के पहले शब्दों का सुझाव देता है, जो बचपन और बेतुकापन को उजागर करता है जो समूह से अपील करता है। फिर भी दूसरों का अनुमान है कि इस आंदोलन के अंतर्राष्ट्रीयता को दर्शाते हुए, किसी भी भाषा में एक समान अर्थ (या बिल्कुल कोई अर्थ नहीं) उत्पन्न करने के लिए शब्द चुना गया हो सकता है।

दादा की जड़ों पूर्व युद्ध अवंत-गार्डे में झूठ बोल रही है। एंटी-आर्ट शब्द, दादा के अग्रदूत, को 1 9 13 के आसपास मार्सेल डचैम्प ने उन कार्यों को दर्शाने के लिए तैयार किया था, जो कला की परिभाषाओं को स्वीकार करते हैं। क्यूबिज्म और कोलाज और अमूर्त कला के विकास से वास्तविकता और सम्मेलन की बाधाओं से आंदोलन के अलगाव को सूचित किया जाएगा। फ्रांसीसी कवियों, इतालवी भविष्यवादियों और जर्मन अभिव्यक्तिवादियों का काम दादा को शब्दों और अर्थों के बीच कड़े सहसंबंध की अस्वीकृति को प्रभावित करेगा। अल्फ्रेड जेरी द्वारा उबू रोई (18 9 6) और एरिक सैटी द्वारा बैले परेड (1 916-17) जैसे कामों को प्रोटो-दादावादी कार्यों के रूप में भी चिह्नित किया जाएगा। दादा आंदोलन के सिद्धांतों को पहली बार 1 9 16 में ह्यूगो बॉल के दादा घोषणापत्र में एकत्रित किया गया था।

दादावादी आंदोलन में सार्वजनिक सभाओं, प्रदर्शनों, और कला / साहित्यिक पत्रिकाओं का प्रकाशन शामिल था; कला, राजनीति और संस्कृति का भावुक कवरेज अक्सर मीडिया के विभिन्न प्रकारों पर चर्चा करता था। आंदोलन में मुख्य आंकड़ों में ह्यूगो बॉल, मार्सेल डचैम्प, एमी हेनिंग्स, हंस एआरपी, राउल हॉउसैन, हन्ना होच, जोहान्स बादर, ट्रिस्टन टज़ारा, फ्रांसिस पिकाबिया, हेलसेनबेक, जॉर्ज ग्रोस, जॉन हार्टफील्ड, मैन रे, बीट्राइस वुड, कर्ट श्वाइटर, हंस रिक्टर, मैक्स अर्न्स्ट, और एल्सा वॉन फ्रीटाग-लोरिंगहोवेन दूसरों के बीच। इस आंदोलन ने बाद में शैलियों को प्रभावित किया जैसे अवंत-गार्डे और डाउनटाउन संगीत आंदोलनों, और अतियथार्थवाद, नौवेउ रेलीज़ेम, पॉप आर्ट और फ्लक्सस समेत समूह।

अवलोकन
दादा यूरोप और उत्तरी अमेरिका में प्रतिभागियों के साथ एक अनौपचारिक अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन था। दादा की शुरुआत प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से मेल खाती है। कई प्रतिभागियों के लिए, आंदोलन बुर्जुआ राष्ट्रवादी और औपनिवेशिक हितों के खिलाफ एक विरोध था, जो कि कई दादावादियों का मानना ​​था कि युद्ध का मूल कारण था, और सांस्कृतिक और बौद्धिक अनुरूपता के खिलाफ- कला में और अधिक व्यापक रूप से समाज में-जो युद्ध के अनुरूप था।

फ्रांस के बाहर अवंत-गार्डे सर्किल पूर्व युद्ध पेरिस के विकास के बारे में पता था। उन्होंने गैलरीज़ डाल्माऊ, बार्सिलोना (1 9 12), बर्लिन (1 9 12) में गैलेरी डर स्टरम, न्यू यॉर्क में आर्मोरी शो (1 9 13), प्राग में एसवीयू मैन्स (1 9 14) में आयोजित क्यूबिस्ट प्रदर्शनियों को देखा (या भाग लिया), कई जैक मास्को में और डी मॉडर्न कुन्स्ट्रिंग, एम्स्टर्डम में 1 9 11 और 1 9 15 के बीच हीरे की प्रदर्शनी। विभिन्न कलाकारों के काम के जवाब में भविष्यवाद विकसित हुआ। बाद में दादा ने इन दृष्टिकोणों को जोड़ा।

कई दादावादियों का मानना ​​था कि बुर्जुआ पूंजीवादी समाज के ‘कारण’ और ‘तर्क’ ने लोगों को युद्ध में लाया था। उन्होंने कलात्मक अभिव्यक्ति में उस विचारधारा को अस्वीकार कर दिया जो तर्क को अस्वीकार करने और अराजकता और तर्कहीनता को गले लगाने के लिए प्रकट हुआ। उदाहरण के लिए, जॉर्ज ग्रोस ने बाद में याद किया कि उनकी दादावादी कला का उद्देश्य “आपसी विनाश की इस दुनिया के खिलाफ” विरोध के रूप में किया गया था।

हंस रिक्टर दादा के अनुसार कला नहीं थी: यह “विरोधी कला” थी। दादा ने जो कुछ भी खड़ा था उसके विपरीत का प्रतिनिधित्व किया। जहां कला पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र से संबंधित थी, दादा ने सौंदर्यशास्त्र को नजरअंदाज कर दिया। अगर कला संवेदनशीलताओं से अपील करना था, तो दादा का अपमान करना था।

जैसा कि ह्यूगो बॉल ने व्यक्त किया, “हमारे लिए, कला अपने आप में अंत नहीं है … लेकिन यह उस समय की वास्तविक धारणा और आलोचना का अवसर है।”

अमेरिकन आर्ट न्यूज के एक समीक्षक ने उस समय कहा था कि “दादा दर्शन सबसे बीमार, सबसे लकड़हारा और सबसे विनाशकारी चीज है जो कभी मनुष्य के मस्तिष्क से उत्पन्न हुई है।” कला इतिहासकारों ने दादा को बड़े पैमाने पर वर्णित किया है, “इन कलाकारों में से कई ने सामूहिक हत्या के पागलपन के अलावा कुछ भी नहीं देखा है।”

सालों बाद, दादा कलाकारों ने इस आंदोलन को “आर्थिक और नैतिक संकट, एक उद्धारकर्ता, एक राक्षस, जो अपने रास्ते में सबकुछ बर्बाद कर देगा, के बीच में फटने वाली घटना के रूप में वर्णित एक घटना के रूप में वर्णित … [यह] एक व्यवस्थित काम था विनाश और नैतिकता का … अंत में यह कुछ भी नहीं बल्कि पवित्रता का कार्य बन गया। ”

डोना बड की कला ज्ञान की भाषा उद्धृत करने के लिए,

प्रथम विश्व युद्ध की भयावहताओं के लिए दादा नकारात्मक प्रतिक्रिया से पैदा हुए थे। यह अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन ज्यूरिख में कैबरे वोल्टायर से जुड़े कलाकारों और कवियों के एक समूह द्वारा शुरू किया गया था। दादा ने तर्क और तर्क, बकवास बकवास, तर्कहीनता और अंतर्ज्ञान को खारिज कर दिया। दादा नाम की उत्पत्ति अस्पष्ट है; कुछ का मानना ​​है कि यह एक गैरकानूनी शब्द है। अन्य यह मानते हैं कि यह रोमानियाई कलाकारों ट्रिस्टन तज़र और मार्सेल जैनको के “दा, दा,” शब्द “हां, हां” के रोमानियाई भाषा में अक्सर उपयोग से उत्पन्न होता है। एक और सिद्धांत कहता है कि “दादा” नाम समूह की एक बैठक के दौरान आया था जब एक फ्रेंच चाकू फ्रांसीसी-जर्मन शब्दकोश में फंस गया था, ‘हॉबीहर्स’ के लिए फ्रांसीसी शब्द ‘दादा’ को इंगित करता था।

आंदोलन में मुख्य रूप से दृश्य कला, साहित्य, कविता, कला घोषणापत्र, कला सिद्धांत, रंगमंच, और ग्राफिक डिजाइन शामिल थे, और कला-विरोधी सांस्कृतिक कार्यों के माध्यम से कला में प्रचलित मानकों को अस्वीकार कर अपनी युद्ध-विरोधी राजनीति पर ध्यान केंद्रित किया।

इतिहास

ज़्यूरिख़
1 9 16 में, ह्यूगो बॉल, एमी हेनिंग्स, ट्रिस्टन तज़ारा, जीन अर्प, मार्सेल जेन्को, रिचर्ड हेलसेनबेक, सोफी ताइबर और हंस रिक्टर ने दूसरों के साथ कला पर चर्चा की और कैबरे वोल्टायर में प्रदर्शन पर प्रदर्शन किया और युद्ध के साथ अपनी घृणा व्यक्त की। हितों ने इसे प्रेरित किया।

कुछ सूत्र बताते हैं कि दादा ने 6 अक्टूबर को कैबरे वोल्टायर में सहवास किया था। अन्य सूत्रों का कहना है कि दादा पूरी तरह से ज़्यूरिख साहित्यिक सैलून में नहीं पैदा हुए थे, लेकिन पूर्वी यूरोप, विशेष रूप से रोमानिया में पहले से ही जीवंत कलात्मक परंपरा से बाहर निकले थे, जो यहूदी आधुनिकतावादी कलाकारों (तज़ारा, जंको, आर्थर सेगल, और एक समूह के समूह) में स्विट्जरलैंड में स्थानांतरित हो गए थे। अन्य) ज़्यूरिख में बस गए। प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में इसी तरह की कला बुखारेस्ट और अन्य पूर्वी यूरोपीय शहरों में पहले ही बढ़ी थी; ऐसा लगता है कि दादा का उत्प्रेरक तज़ारा और जंको जैसे कलाकारों के ज़्यूरिख में आगमन था।

महान युद्ध के दौरान जर्मनी और रोमानिया छोड़कर, कलाकारों ने खुद को स्विट्जरलैंड में पाया, एक देश अपने तटस्थता के लिए मान्यता प्राप्त है। राजनीतिक तटस्थता के इस स्थान के अंदर उन्होंने उस समय के सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विचारों के खिलाफ लड़ने के लिए अमूर्तता का उपयोग करने का निर्णय लिया। दादावादियों का मानना ​​था कि उन विचारों को बुर्जुआ समाज का उपज होना चाहिए, एक समाज इतनी उदासीनता है कि वह स्थिति को चुनौती देने के बजाय अपने खिलाफ युद्ध लड़ने के बजाय संघर्ष करेगा।

जेन्को ने याद किया, “हमने अपनी संस्कृति में विश्वास खो दिया था। सब कुछ ध्वस्त कर दिया गया था। हम फिरुला रस के बाद फिर से शुरू करेंगे। कैबरे वोल्टायर में हमने सामान्य ज्ञान, सार्वजनिक राय, शिक्षा, संस्थानों, संग्रहालयों, अच्छे स्वाद, संक्षेप में, संपूर्ण प्रचलित आदेश। ”

कैबरे ने जुलाई के आरंभ में अपने दरवाजे बंद कर दिए और फिर 14 जुलाई, 1 9 16 को वाग हॉल में पहली सार्वजनिक सोरी में, बॉल ने पहला घोषणापत्र सुनाया। 1 9 17 में, तज़ा ने एक दूसरा दादा घोषणापत्र लिखा जो सबसे महत्वपूर्ण दादा लेखनों में से एक माना जाता था, जिसे 1 9 18 में प्रकाशित किया गया था। अन्य घोषणापत्रों का पालन किया गया।

पत्रिका कैबरे वोल्टायर पत्रिका का एक भी मुद्दा आंदोलन से बाहर आने वाला पहला प्रकाशन था।

कैबरे बंद होने के बाद, दादा गतिविधियां एक नई गैलरी में चली गईं, और ह्यूगो बॉल बर्न के लिए चली गई। तज़ा ने दादा विचारों को फैलाने के लिए एक निरंतर अभियान शुरू किया। उन्होंने फ्रेंच और इतालवी कलाकारों और लेखकों के साथ पत्रकों पर हमला किया, और जल्द ही दादा नेता और मास्टर रणनीतिकार के रूप में उभरा। कैबरे वोल्टायर फिर से खोला गया, और अभी भी निएडेरडोर्फ़ में स्पिगेलगासे 1 में एक ही स्थान पर है।

ज़्यूरिख दादा ने हेलम पर, कला और साहित्य समीक्षा दादा को जुलाई 1 9 17 में शुरू किया, जिसमें ज़्यूरिख के पांच संस्करण और पेरिस के अंतिम दो शामिल थे।

आंद्रे ब्रेटन और फिलिप सूपॉल्ट जैसे अन्य कलाकारों ने “दादा के प्रभाव को बढ़ाने में मदद करने के लिए साहित्य समूह” बनाए।

प्रथम विश्व युद्ध की लड़ाई नवंबर 1 9 18 की सेना में समाप्त होने के बाद, ज़्यूरिख दादावादियों में से अधिकांश अपने घर के देशों में लौट आए, और कुछ ने अन्य शहरों में दादा गतिविधियों की शुरुआत की। स्विस मूल सोफी ताइबर जैसे अन्य, 1 9 20 के दशक में ज़्यूरिख में बने रहेंगे।

बर्लिन
“बर्लिन कड़े पत्थरों का एक शहर था, घुड़सवार, भूख लगी, जहां छुपे हुए क्रोध को असीमित धन वासना में बदल दिया गया था, और पुरुषों के दिमाग नग्न अस्तित्व के सवालों पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे थे … डर हर किसी की हड्डियों में था” – रिचर्ड Hülsenbeck

जर्मनी के समूह अन्य समूहों के रूप में दृढ़ता से विरोधी कला नहीं थे। संक्षारक घोषणापत्र और प्रचार, व्यंग्य, सार्वजनिक प्रदर्शन और राजनीतिक गतिविधियों को खत्म करने के साथ उनकी गतिविधि और कला अधिक राजनीतिक और सामाजिक थीं। बर्लिन के तीव्र राजनीतिक और युद्ध-ग्रस्त माहौल ने बर्लिन दादावादियों के विचारों पर नाटकीय प्रभाव डाला था। इसके विपरीत, युद्ध से न्यूयॉर्क की भौगोलिक दूरी ने अपने सैद्धांतिक रूप से संचालित, कम राजनीतिक प्रकृति को जन्म दिया।

फरवरी 1 9 18 में, जबकि ग्रेट वार अपने चरम पर पहुंच रहा था, हेलसेनबेक ने बर्लिन में अपना पहला दादा भाषण दिया, और उन्होंने वर्ष में बाद में दादा घोषणापत्र का निर्माण किया। रूस में अक्टूबर क्रांति के बाद, युद्ध से बाहर, हन्ना होच और जॉर्ज ग्रोस ने कम्युनिस्ट सहानुभूति व्यक्त करने के लिए दादा का इस्तेमाल किया। ग्रॉसज़, जॉन हार्टफील्ड के साथ, होच और हॉउसैन ने इस अवधि के दौरान फोटोमोंटेज की तकनीक विकसित की।

युद्ध के बाद, कलाकारों ने अल्पकालिक राजनीतिक पत्रिकाओं की एक श्रृंखला प्रकाशित की और 1 9 20 की गर्मियों में ‘बर्लिन दादावादियों द्वारा अभी तक की जाने वाली सबसे बड़ी परियोजना’, प्रथम अंतर्राष्ट्रीय दादा मेला आयोजित की। साथ ही मुख्य सदस्यों द्वारा काम बर्लिन दादा – ग्रोस, राउल होसमैन, हन्ना होच, जोहान्स बादर, हेलसेनबेक और हार्टफील्ड – प्रदर्शनी में ओटो डिक्स, फ्रांसिस पिकाबिया, जीन अर्प, मैक्स अर्न्स्ट, रूडोल्फ श्लिटर, जोहान्स बार्गेल और अन्य के काम भी शामिल थे। कुल मिलाकर, 200 से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया, जो आग्रहपूर्ण नारे से घिरे हुए थे, जिनमें से कुछ ने 1 9 37 में नाजी के एंटर्टेट कुंस्ट प्रदर्शनी की दीवारों पर भी लिखा था। उच्च टिकट की कीमतों के बावजूद, प्रदर्शनी में केवल एक रिकॉर्ड बिक्री के साथ पैसा खो गया।

बर्लिन समूह ने क्लब दादा, डेर दादा, एवरीमैन हिस ओन फुटबॉल, और दादा अल्मानच जैसे आवधिक पत्र प्रकाशित किए।

कोलोन
कोलोन में, अर्न्स्ट, बार्गल्ड, और अर्प ने 1 9 20 में एक विवादास्पद दादा प्रदर्शनी शुरू की जो बकवास और विरोधी बुर्जुआ भावनाओं पर केंद्रित था। कोलोन की अर्ली स्प्रिंग प्रदर्शनी एक पब में स्थापित की गई थी, और यह आवश्यक था कि प्रतिभागियों को एक साम्राज्य पोशाक में एक महिला द्वारा बेवकूफ कविता पढ़ने के दौरान मूत्रों से पहले चलें। पुलिस ने अश्लीलता के आधार पर प्रदर्शनी बंद कर दी, लेकिन आरोपों को छोड़ दिए जाने पर इसे फिर से खोला गया।

न्यूयॉर्क
ज़्यूरिख की तरह, न्यूयॉर्क सिटी प्रथम विश्व युद्ध के लेखकों और कलाकारों के लिए शरण थी। 1 9 15 में फ्रांस से आने के तुरंत बाद, मार्सेल डचैम्प और फ्रांसिस पिकाबिया ने अमेरिकी कलाकार मैन रे से मुलाकात की। 1 9 16 तक उनमें से तीन संयुक्त राज्य अमेरिका में कट्टरपंथी विरोधी कला गतिविधियों का केंद्र बन गए। अमेरिकी बीट्राइस वुड, जो फ्रांस में पढ़ रहे थे, जल्द ही एल्सा वॉन फ्रीटाग-लोरिंगहोवेन के साथ उनके साथ शामिल हो गए। फ्रांस में कंसल्टिंग से भागने वाले आर्थर क्रवन भी न्यूयॉर्क में एक समय के लिए थे। उनकी अधिकांश गतिविधि अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज की गैलरी, 2 9 1, और वाल्टर और लुईस एरेन्सबर्ग के घर में केंद्रित थी।

न्यू यॉर्कर्स, हालांकि विशेष रूप से संगठित नहीं हैं, उनकी गतिविधियों को दादा कहा जाता है, लेकिन उन्होंने घोषणापत्र जारी नहीं किए। उन्होंने द ब्लाइंड मैन, रोंग्राँग और न्यूयॉर्क दादा जैसे प्रकाशनों के माध्यम से कला और संस्कृति को चुनौतियां जारी की जिसमें उन्होंने संग्रहालय कला के लिए पारंपरिक आधार की आलोचना की। न्यूयॉर्क दादा में यूरोपीय दादा के भ्रम की कमी थी और इसके बजाय विडंबना और विनोद की भावना से प्रेरित था। अपनी पुस्तक एडवेंचर्स इन द आर्ट्स में: पेंटर्स, वाउडविल और कवियों पर अनौपचारिक अध्यायों में मार्सडन हार्टले ने “द इंपेंसेंस ऑफ बीइंग” दादा “पर एक निबंध शामिल किया।

इस समय के दौरान डचैम्प ने “रेडीमेड्स” (रोजमर्रा की वस्तुओं को पाया या खरीदा और घोषित कला) जैसे बोतल रैक का प्रदर्शन करना शुरू किया, और सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स में सक्रिय था। 1 9 17 में उन्होंने अब प्रसिद्ध प्रसिद्ध फाउंटेन, मूत्र पर हस्ताक्षर किए गए आर। मठ को स्वतंत्र कलाकार प्रदर्शनी की सोसाइटी में प्रस्तुत किया लेकिन उन्होंने टुकड़े को खारिज कर दिया। सबसे पहले कला समुदाय के भीतर घृणा का एक उद्देश्य, फव्वारा तब से कुछ लोगों द्वारा मूर्तिकला के बारे में सबसे अधिक पहचानने योग्य आधुनिकतावादी कार्यों में से एक के रूप में [संदिग्ध – चर्चा] बन गया है। 2004 के टर्नर पुरस्कार, गॉर्डन के जिन के प्रायोजकों द्वारा सर्वेक्षण किए गए कला विश्व विशेषज्ञों ने इसे “आधुनिक कला का सबसे प्रभावशाली काम” चुना। हाल के छात्रवृत्ति दस्तावेजों के रूप में, बीसवीं शताब्दी के कला इतिहास में क्रेडिट देने के मुकाबले यह काम अधिक सहयोगी है। डचैम्प 1 9 17 के पत्र में अपनी बहन को इंगित करता है कि एक महिला मित्र इस काम की अवधारणा में केंद्रीय रूप से शामिल था। जैसा कि वह लिखते हैं: “मेरे मादा मित्रों में से एक जिन्होंने छद्म नाम रिचर्ड मठ को अपनाया था, मुझे एक मूर्तिकला के रूप में एक चीनी मिट्टी के बरतन मूत्र भेज दिया।” यह टुकड़ा डचैम्प के दोस्त और पड़ोसी, बैरोनेस एल्सा वॉन फ्रीटाग-लोरिंगहोवेन के स्कैचोलॉजिकल सौंदर्यशास्त्र के साथ है, जो डचैम्प की तुलना में अधिक है। “दादा की भावना को श्रद्धांजलि अर्पित करने” के प्रयास में पियरे पिनोनसेलि नामक एक प्रदर्शन कलाकार ने जनवरी 2006 में एक हथौड़ा के साथ फाउंटेन की प्रतिकृति में एक दरार बनाई; उन्होंने 1 99 3 में भी इसका पेशाब किया।

पियाबिया की यात्रा ने दादीवादी काल के दौरान न्यूयॉर्क, ज़्यूरिख और पेरिस समूहों को एक साथ बांध लिया। सात सालों तक उन्होंने 1 9 17 से 1 9 24 तक बार्सिलोना, न्यूयॉर्क शहर, ज़्यूरिख और पेरिस में दादा आवधिक 391 भी प्रकाशित किया।

1 9 21 तक, अधिकांश मूल खिलाड़ी पेरिस चले गए जहां दादा ने अपने आखिरी बड़े अवतार का अनुभव किया था।

पेरिस
फ्रांसीसी अवंत-गार्डे ने ज़्यूरिख में दादा गतिविधियों के बराबर रखा, जिसमें त्रिस्टान तज़ारा (जिसका छद्म नाम “देश में उदास” है, जिसका नाम उनके मूल रोमानिया में यहूदियों के इलाज का विरोध करने के लिए चुना गया है), जिन्होंने अक्षरों, कविताओं और आदान-प्रदान का आदान-प्रदान किया था। Guillaume Apollinaire, एंड्रे ब्रेटन, मैक्स जैकब, क्लेमेंट पंसर्स, और अन्य फ्रांसीसी लेखकों, आलोचकों और कलाकारों के साथ पत्रिकाएं।

पेरिस 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत प्रभाववाद के आगमन के बाद तर्कसंगत रूप से दुनिया की शास्त्रीय संगीत राजधानी रही थी। अपने चिकित्सकों में से एक, एरिक सैटी ने पारासो और कोक्टेउ के साथ एक पागल, घृणास्पद बैले में परेड नामक सहयोग किया। पहली बार 1 9 17 में बैलेट्स रसेल द्वारा प्रदर्शन किया गया, यह एक घोटाला बनाने में सफल रहा लेकिन स्ट्रैविंस्की के ले सेक्रे डु प्रिंटमेप्स की तुलना में एक अलग तरीके से लगभग पांच साल पहले किया गया था। यह एक बैले था जो स्पष्ट रूप से खुद को विडंबना कर रहा था, कुछ पारंपरिक बैले संरक्षकों के साथ गंभीर समस्याएं थीं।

पेरिस में दादा ने 1 9 20 में बढ़ोतरी की जब कई उत्प्रेरक वहां एकत्र हुए। टाज़ारा से प्रेरित, पेरिस दादा ने जल्द ही घोषणापत्र, संगठित प्रदर्शन, मंच प्रदर्शन जारी किए और कई पत्रिकाओं का उत्पादन किया (दादा, ली कैनिबाले के अंतिम दो संस्करण, और लिटरेचर ने कई संस्करणों में दादा को दिखाया।)

पेरिस के लोगों के लिए दादा आर्टवर्क का पहला परिचय 1 9 21 में सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स में था। जीन क्रॉटी ने दादा से जुड़े कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसका शीर्षक ताबी शब्द वाला स्पष्टीकरण है। उसी वर्ष तज़ा ने दर्शकों से उपहास के लिए अपने दादावादी नाटक द गैस हार्ट का मंचन किया। जब इसे 1 9 23 में एक और पेशेवर उत्पादन में फिर से आयोजित किया गया, तो नाटक ने थिएटर दंगा (एंड्रे ब्रेटन द्वारा शुरू किया गया) को उकसाया, जिसने अतियथार्थवाद पैदा करने के लिए आंदोलन के भीतर विभाजन को जन्म दिया। दादावादी नाटक में तज़ारा का आखिरी प्रयास 1 9 24 में बादलों की रूढ़िवादी उनकी “विडंबनापूर्ण त्रासदी” थी।

नीदरलैंड
नीदरलैंड्स में दादा आंदोलन मुख्य रूप से थियो वैन डोसबर्ग के आसपास केंद्रित था, जो डी स्टिज़ल आंदोलन और उसी नाम की पत्रिका की स्थापना के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। वान डोसबर्ग मुख्य रूप से कविता पर ध्यान केंद्रित करते थे, और डी स्टिज़ल जैसे ह्यूगो बॉल, हंस अर्प और कर्ट श्वाइटर में कई प्रसिद्ध दादा लेखकों की कविताओं को शामिल करते थे। वान डैसबर्ग और थिज रिंसेमा (एनएल) (ड्रैचटेन में एक कॉर्डवेनर और कलाकार) श्वाइटर के दोस्त बन गए, और साथ में उन्होंने 1 9 23 में तथाकथित डच दादा अभियान का आयोजन किया, जहां वैन ड्यूसबर्ग ने दादा के बारे में एक पुस्तिका को बढ़ावा दिया (जिसका शीर्षक दादा है?) , श्वाइटर्स ने अपनी कविताओं को पढ़ा, विल्मोस हुसज़र ने एक यांत्रिक नृत्य गुड़िया और नेली वैन डोसबर्ग (थियो की पत्नी) का प्रदर्शन किया, पियानो पर अवंत-गार्डे रचनाएं निभाईं।

वैन ड्यूसबर्ग ने खुद को डी स्टाइल में दादा कविता लिखी, हालांकि एक छद्म नाम के तहत, आईके बोन्सेट, जिसे 1 9 31 में उनकी मृत्यु के बाद ही पता चला था। आईके बोन्सेट के साथ ‘साथ में’, उन्होंने मेकैनो नामक एक अल्पकालिक डच दादा पत्रिका भी प्रकाशित की (1 9 22- 3)। नीदरलैंड में आंदोलन के अपने अध्ययन में के। शिप्पर द्वारा पहचाने गए एक और डचमैन ग्रोनिंगेन टाइपोग्राफर एचएन वर्कमैन थे, जो वैन ड्यूसबर्ग और श्वाइटर के संपर्क में थे, जबकि अपनी खुद की पत्रिका द नेक्स्ट कॉल (1 923-6) संपादित करते थे। शिप्पर द्वारा वर्णित दो और कलाकार जर्मन पैदा हुए थे और अंत में नीदरलैंड में बस गए थे। ये ओटो वैन रीस थे, जिन्होंने ज़्यूरिख में कैफे वोल्टायर और पॉल सीट्रोइन में लिमनल प्रदर्शनियों में भाग लिया था।

जॉर्जिया
यद्यपि दादा स्वयं 1 9 17 से 1 9 21 तक जॉर्जिया में अज्ञात थे, लेकिन कवियों के एक समूह ने खुद को “41 वीं डिग्री” कहा (दादीवादी लाइनों के साथ आयोजित तबीलिसी, जॉर्जिया के अक्षांश और उच्च बुखार के तापमान पर संदर्भित)। इस समूह में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति इलियाज़ था, जिसका कट्टरपंथी टाइपोग्राफ़िकल डिज़ाइन दृष्टि से दादावादियों के प्रकाशनों को प्रतिबिंबित करता है। 1 9 21 में पेरिस की उड़ान के बाद, उन्होंने प्रकाशनों और घटनाओं पर दादावादियों के साथ सहयोग किया।

यूगोस्लाविया
युगोस्लाविया में 1 9 20 और 1 9 22 के बीच महत्वपूर्ण दादा गतिविधि थी, मुख्य रूप से ड्रैगन अलेक्सिक द्वारा संचालित और मिहाइलो एस पेट्रोव, जेनिटिज्म के दो भाइयों लोजुबिरिर माइकिक और ब्रैंको वी पोलंजांस्की द्वारा काम सहित। अलेक्सिक ने “यूगो-दादा” शब्द का प्रयोग किया और राउल होसमैन, कर्ट श्विटर्स और ट्रिस्टन तज़ारा के संपर्क में रहने के लिए जाना जाता है।

इटली
मंटुआ में स्थित इटली में दादा आंदोलन को विचलितता से मुलाकात की गई और कला की दुनिया में महत्वपूर्ण प्रभाव डालने में असफल रहा। इसने थोड़े समय के लिए एक पत्रिका प्रकाशित की और रोम में एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें चित्रकला, ट्रिस्टन तज़ारा के उद्धरण, और मूल सच्चाई जैसे “ट्रू दादा दादा के खिलाफ है” शामिल हैं। इस समूह का सबसे उल्लेखनीय सदस्य जूलियस इवोला था, जो गूढ़ता के एक प्रसिद्ध विद्वान के साथ-साथ एक दाएं विंग दार्शनिक और बेनिटो मुसोलिनी के सहायक भी बन गया।

जापान
जापान में एक प्रमुख दादा समूह मावो था, जिसकी स्थापना जुलाई 1 9 23 में टोमोयोशी मुरायमा और यानासे मसामु (डी; जे) ने की थी। अन्य प्रमुख कलाकार जून तुजी, ईसुक योशीयुकी, शिंकिची ताकाहाशी और कत्सु किटसनो थे।

त्सुबुरया प्रोडक्शंस की अल्ट्रा सीरीज़ में, दादा नामक एक विदेशी को दादावाद आंदोलन के बाद डिजाइन किया गया था, जिसमें कहा गया चरित्र पहली बार 1 9 66 के टोकुत्सू श्रृंखला, अल्ट्रामन के एपिसोड 28 में दिखाई देता था, और चरित्र कलाकार तोरु नारिता द्वारा डिजाइन किया गया था। दादा का डिजाइन मुख्य रूप से मोनोक्रोमैटिक होता है, और आंदोलन के संदर्भ के रूप में कई तेज रेखाएं और काले और सफेद धारियों को बदलता है। 1 9 मई, 2016 को, टोक्यो में दादावाद की 100 साल की सालगिरह के उत्सव में, अल्ट्रा राक्षस को स्विस राजदूत उर्स बुचर से मिलने के लिए आमंत्रित किया गया था।

रूस
रूस में खुद में दादा अपेक्षाकृत अज्ञात था, हालांकि, बोल्शेविक के क्रांतिकारी एजेंडे के कारण अवंत-गार्डे कला व्यापक थी। निकेवोकी (आरयू), एक साहित्यिक समूह साझा करने वाले दादावादी आदर्शों ने अपने सदस्यों में से एक के बाद बदनाम हो गया था कि व्लादिमीर मायाकोव्स्की को जूते को साफ करने के लिए “टॉवरबुल” (टर्वरकोय बुल्वार्ड) पर “पंपुत्स्क पुष्किना – पुष्किन स्मारक) जाना चाहिए मायाकोव्स्की ने घोषणा की कि वह रूसी साहित्य को शुद्ध करने जा रहा है।

कविता, संगीत और ध्वनि
साहित्य में, दादावाद मुख्य रूप से कविता, विशेष रूप से तथाकथित ध्वनि कविता पर केंद्रित था, जिसका आविष्कार ह्यूगो बॉल द्वारा किया गया था और अक्सर मंच पर प्रदर्शन किया जाता था। दादावादी कविता को एक ऐसे वर्णन के रूप में वर्णित किया गया है जो कविता की पारंपरिक अवधारणा को समाप्त करता है, जिसमें संरचना, क्रम, साथ ही ध्वनि और अर्थ के अंतःक्रिया या भाषा का अर्थ भी शामिल है। धारणा यह है कि मौजूदा प्रणाली जिसके द्वारा सूचना व्यक्त की जाती है, उसे अपनी गरिमा की भाषा लूटने के लिए कहा जाता है।

इसलिए, भाषा और काव्य सम्मेलनों को खत्म करने के लिए भाषा को अपने शुद्ध और सबसे निर्दोष रूप में बहाल करने के प्रयास माना जाता है। “इन ध्वनि कविता के साथ, हम एक ऐसी भाषा के साथ बांटना चाहते थे जिसने पत्रकारिता को उजाड़ और असंभव बना दिया था।” इस प्रकार की कविता के एक शाखाओं में से एक एक साथ कविताओं थी, जिन्हें वक्ताओं के एक समूह ने सुना था, जो सामूहिक रूप से आवाजों के अराजक और भ्रमित सेट का उत्पादन करते थे। कविताओं को आधुनिक समाज के रूप में अभिव्यक्ति माना जाता है जैसे कि विज्ञापन, प्रौद्योगिकी और संघर्ष, दूसरों के बीच। हालांकि, अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों के विपरीत, दादावाद ने आधुनिकता और शहरी जीवन की गतिशीलता की सराहना की। इस शैली द्वारा उत्पादित कविता अराजक शहरी और भविष्य की दुनिया को नकारात्मक, मानव खाने या नरक के रूप में नहीं मानती है। इसके बजाए, इस पर ध्यान केंद्रित किया जाता है कि यह कैसे नए प्राकृतिक इलाके के रूप में कार्य करता है जो जीवन और कला के लिए नए विचार खोलता है।

दादावाद ने साहित्यिक और दृश्य कलाओं के बीच की रेखा को भी धुंधला कर दिया। उदाहरण के लिए, दादावादी तकनीकों में से एक ने शब्दों के साथ भौतिक सामग्रियों के उपयोग का प्रस्ताव दिया ताकि नव निर्मित कविता लिखित विचार और समाचार पत्र जैसे भौतिक कलाकृतियों का फल बन जाए। मार्क लोवेन्थल, मैं एक सुंदर राक्षस हूं: कविता, प्रोज, और प्रोवोकेशन, लिखते हैं:

दादा अमूर्त कला और ध्वनि कविता का आधारभूत कार्य है, प्रदर्शन कला के लिए एक प्रारंभिक बिंदु, आधुनिकतावाद का प्रस्ताव, पॉप आर्ट पर प्रभाव, बाद में 1 9 60 के दशक में अराजकता-राजनीतिक उपयोगों के लिए भ्रष्टाचार का उत्सव और जो आंदोलन रखा गया था अतियथार्थवाद की नींव।

दादा दृश्य और साहित्यिक कला तक ही सीमित नहीं थे; इसका प्रभाव ध्वनि और संगीत में पहुंचा। कर्ट श्वाइटर्स ने विकसित किया जो उन्होंने ध्वनि कविताओं को बुलाया, जबकि फ्रांसिस पिकाबिया और जॉर्जेस रिबेमोंट-डेसेंजेन्स ने 26 मई 1 9 20 को पेरिस में फेस्टिवल दादा में प्रदर्शन किया था। अन्य संगीतकार जैसे इरविन शूलहॉफ़, हंस हेसर और अल्बर्टो साविनिओ ने सभी ने दादा संगीत लिखा था, जबकि लेस सिक्स के सदस्यों ने दादा आंदोलन के सदस्यों के साथ सहयोग किया और दादा सभाओं में उनके काम किए। एरिक सैटी ने अपने करियर के दौरान दादावादी विचारों के साथ भी डब किया, हालांकि वह मुख्य रूप से संगीत इंप्रेशनवाद से जुड़े हुए हैं।

पहले दादा प्रकाशन में, ह्यूगो बॉल ने वर्णन किया कि “बालिकाका ऑर्केस्ट्रा रमणीय लोक-गीत खेल रहा है।” दादा सभाओं में अफ्रीकी संगीत और जाज आम थे।

आंदोलन सीखने के बाद संगीतकार फ्रैंक ज़प्पा एक स्वयं घोषित दादावादी थे:

शुरुआती दिनों में, मुझे यह भी नहीं पता था कि मेरी जिंदगी किस सामान से बनी थी। आप मेरी खुशी की कल्पना कर सकते हैं जब मैंने पाया कि दूर की भूमि में किसी के पास एक ही विचार था- और इसके लिए एक अच्छा, छोटा नाम।

विरासत
व्यापक रूप से आधारित, आंदोलन अस्थिर था। पेरिस में 1 9 24 तक, दादा अतियथार्थवाद में शामिल हो रहे थे, और कलाकार अतियथार्थवाद, सामाजिक यथार्थवाद और आधुनिकता के अन्य रूपों सहित अन्य विचारों और आंदोलनों पर चले गए थे। कुछ सिद्धांतवादी तर्क देते हैं कि दादा वास्तव में आधुनिक कला की शुरुआत थीं।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक, यूरोपीय दादावादियों में से कई संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए थे। कुछ (ओटो फ्रुंडलिच, वाल्टर सेर्नर) एडॉल्फ हिटलर के तहत मृत्यु शिविरों में निधन हो गए, जिन्होंने सक्रिय रूप से “अपमानजनक कला” को सताया जिसे उन्होंने दादा को प्रतिनिधित्व करने के लिए माना। आंदोलन कम सक्रिय हो गया क्योंकि युद्ध के बाद आशावाद ने कला और साहित्य में नए आंदोलनों के विकास को जन्म दिया।

दादा एक विशिष्ट प्रभाव और विभिन्न विरोधी कला और राजनीतिक और सांस्कृतिक आंदोलनों का संदर्भ है, जिसमें सीकोफनी सोसाइटी जैसे स्थितियों के अंतर्राष्ट्रीय और संस्कृति जैमिंग समूह शामिल हैं। जुलाई 2012 में तोड़ने पर, अराजकतावादी पॉप बैंड चुम्बावाम्बा ने एक बयान जारी किया जिसने दादा कला आंदोलन के साथ अपनी विरासत की तुलना की।

उसी समय ज़्यूरिख दादावादियों ने कैबरे वोल्टायर में शोर और शानदार प्रदर्शन कर रहे थे, लेनिन रूस के पास के पास के अपार्टमेंट में अपनी क्रांतिकारी योजनाओं की योजना बना रहा था। टॉम स्टॉपपार्ड ने इस संयोग का इस्तेमाल अपने नाटक ट्रेवेस्टीज़ (1 9 74) के लिए आधार के रूप में किया, जिसमें तज़ारा, लेनिन और जेम्स जॉयस शामिल थे। फ्रांसीसी लेखक डोमिनिक नोग्ज़ ने अपनी जीभ-इन-गाल लैनिन दादा (1 9 8 9) में दादा समूह के सदस्य के रूप में लेनिन की कल्पना की।

कैबरे वोल्टायर की पूर्व इमारत जनवरी से मार्च 2002 तक कब्जा कर लिया गया था, जब तक कि मार्क डिवो के नेतृत्व में खुद को नव-दादावादियों ने घोषित किया था। इस समूह में जन थीलर, इनगो गिज़ेंडनर, एयाना कैलुगर, लेनी ली और डैन जोन्स शामिल थे। उनके बेदखल होने के बाद, अंतरिक्ष को दादा के इतिहास को समर्पित एक संग्रहालय में बदल दिया गया था। ली और जोन्स का काम नए संग्रहालय की दीवारों पर बना रहा।

कई उल्लेखनीय पूर्वदर्शी ने कला और समाज पर दादा के प्रभाव की जांच की है। 1 9 67 में, पेरिस में एक बड़ा दादा पूर्वदर्शी आयोजित किया गया था। 2006 में, न्यू यॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय ने वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट और पेरिस में सेंटर पोम्पीडोऊ के साथ साझेदारी में दादा प्रदर्शनी की शुरुआत की। एलटीएम लेबल ने बड़ी संख्या में दादा से संबंधित ध्वनि रिकॉर्डिंग जारी की हैं, जिनमें तज़ारा, पिकाबिया, श्विटर्स, एआरपी, और हेलसेनबेक जैसे कलाकारों के साथ साक्षात्कार शामिल हैं, और सैटी, रिबेमोंट-डेसेंजेन्स, पिकाबिया और नेली वैन डोसबर्ग समेत संगीत प्रदर्शन।

कला तकनीक विकसित की

महाविद्यालय
दादावादियों ने पेपर वस्तुओं के कट टुकड़ों के पेस्टिंग के माध्यम से क्यूबिस्ट आंदोलन के दौरान विकसित तकनीकों का अनुकरण किया, लेकिन उनकी कला को विस्तारित वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के बजाय, जीवन के पहलुओं को चित्रित करने के लिए परिवहन टिकट, मानचित्र, प्लास्टिक रैपर इत्यादि जैसी वस्तुओं को शामिल करने के लिए बढ़ाया। अभी भी जीवन के रूप में।

कट-अप तकनीक
कट-अप तकनीक शब्द को स्वयं को कोलाज का विस्तार है, ट्रिस्टन तज़ारा ने इसका वर्णन दादा घोषणापत्र में किया है:

एक डेडएस्ट पोस्ट बनाने के लिए
एक समाचार पत्र लो
कुछ कैंची लो
इस पेपर से उस लंबाई का एक लेख चुनें जिसे आप अपनी कविता बनाना चाहते हैं।
लेख काट लें।
आगे ध्यान से उन शब्दों में से प्रत्येक को काट लें जो इस आलेख को बनाते हैं और उन्हें सभी को बैग में डाल देते हैं।
धीरे से हिलाओ।
इसके बाद प्रत्येक को एक दूसरे के बाद काट लें।
ईमानदारी से उस क्रम में कॉपी करें जिसमें उन्होंने बैग छोड़ा था।
कविता आपको मिलती है।
और वहां आप हैं – आकर्षक संवेदनशीलता का असीम मूल लेखक, भले ही अश्लील जड़ी-बूटियों द्वारा अनुचित।

photomontage
दादावादियों – “monteurs” (यांत्रिकी) – मीडिया द्वारा प्रस्तुत छवियों के माध्यम से आधुनिक जीवन के अपने विचार व्यक्त करने के लिए पेंटब्रश और पेंट्स के बजाय कैंची और गोंद का इस्तेमाल किया। कोलाज तकनीक पर एक बदलाव, फोटोमोंटेज ने प्रेस में मुद्रित वास्तविक तस्वीरों के वास्तविक या पुनरुत्पादन का उपयोग किया। कोलोन में, मैक्स अर्न्स्ट ने युद्ध के विनाश के संदेशों को चित्रित करने के लिए प्रथम विश्व युद्ध की छवियों का उपयोग किया।

संयोजन
संयोजन कोलाज के त्रि-आयामी भिन्नताएं थीं – युद्ध वस्तुओं और कचरे सहित काम के टुकड़े सार्थक या अर्थहीन (युद्ध के सापेक्ष) उत्पन्न करने के लिए रोजमर्रा की वस्तुओं की सभा। ऑब्जेक्ट्स को विभिन्न फैशनों में एक साथ खींचा, खराब या तेज किया गया था। दौर में असेंबली देखी जा सकती है या दीवार पर लटकाया जा सकता है।

रेडीमेड्स
मार्सेल डचैम्प ने अपने संग्रह की निर्मित वस्तुओं को कला की वस्तुओं के रूप में देखना शुरू किया, जिसे उन्होंने “रेडीमेड्स” कहा। वह कुछ को हस्ताक्षर और खिताब जोड़ देगा, उन्हें कलाकृति में परिवर्तित करेगा जिसे उन्होंने “रेडीमेड एडेड” या “रेक्टीफाइड रेडीमेड्स” कहा था। डचैम्प ने लिखा: “एक महत्वपूर्ण विशेषता छोटी वाक्य थी जिसे मैंने कभी-कभी ‘रेडीमेड’ पर अंकित किया था। उस वाक्य को, शीर्षक की तरह वस्तु का वर्णन करने के बजाय, दर्शकों के दिमाग को अन्य क्षेत्रों के प्रति अधिक मौखिक रूप से ले जाने के लिए किया गया था। कभी-कभी मैं प्रस्तुतिकरण के ग्राफिक विवरण को जोड़ता हूं जो आवंटन के लिए मेरी लालसा को पूरा करने के लिए ‘ रेडीमेड सहायता प्राप्त। ” डचैम्प के रेडीमेड कार्यों का एक ऐसा उदाहरण मूत्र है जो उसकी पीठ पर बदल गया, हस्ताक्षर किए गए “आर। मठ”, फाउंटेन नामक, और उस वर्ष स्वतंत्र कलाकार प्रदर्शनी सोसाइटी को प्रस्तुत किया गया, हालांकि यह प्रदर्शित नहीं हुआ था।

कलाकार की
ड्रैगन अलेक्सिक (1 901-1958), युगोस्लाविया
लुई आरागॉन (18 9 7-1982), फ्रांस
जीन अर्प (1886-19 66), जर्मनी, फ्रांस
ह्यूगो बॉल (1886-19 27), जर्मनी, स्विट्ज़रलैंड
आंद्रे ब्रेटन (1896-19 66), फ्रांस
ओटो डिक्स (18 9 1-19 6 9), जर्मनी
थियो वैन ड्सबर्ग (1883-19 31) नीदरलैंड्स
मार्सेल डचैम्प (1887-19 68), फ्रांस
पॉल एलार्ड (18 9 5-1952), फ्रांस
मैक्स अर्न्स्ट (18 9 1-19 76), जर्मनी, यूएसए
जूलियस इवोला (18 9 8-19 74), इटली
जॉर्ज ग्रोस (18 9 3-19 5 9), जर्मनी, फ्रांस, यूएसए
राउल होसमैन (1886-19 71), जर्मनी
जॉन हार्टफील्ड (18 9 1-19 68), जर्मनी, यूएसएसआर, चेकोस्लोवाकिया, ग्रेट ब्रिटेन
हन्ना होच (188 9 -1 9 78), जर्मनी
रिचर्ड हेलसेनबेक (18 9 2-19 74), जर्मनी
मार्सेल जानको (18 9 5-1984), रोमानिया, इज़राइल
एल्सा वॉन फ्रीटाग-लोरिंगहोवेन (1874-19 27), जर्मनी, यूएसए
क्लेमेंट पंसर्स (1885-19 22), बेल्जियम
फ्रांसिस पिकाबिया (1879-1953), फ्रांस
मैन रे (18 9 0-19 76), फ्रांस, यूएसए
जॉर्जेस रिबेमोंट-डेसेंजेन्स (1884-19 74), फ्रांस
कर्ट श्विटर्स (1887-19 48), जर्मनी
वाल्टर सेर्नर (1889-19 42), ऑस्ट्रिया
फिलिप सूपॉल्ट (18 9 7-19 0 9), फ्रांस
सोफी ताइबर-अर्प (188 9 -1 9 43), स्विट्जरलैंड, फ्रांस
ट्रिस्टन तज़र (1896-19 63), रोमानिया, फ्रांस
बीट्राइस वुड (18 9 3-199 8), यूएसए