वास्तुकला में सारसंग्रहवाद

Eclecticism एक उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी वास्तुकला शैली है जिसमें काम के एक टुकड़े में पिछले ऐतिहासिक शैलियों के तत्वों का मिश्रण शामिल है जो कि नया और मूल है। वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन में, इन तत्वों में संरचनात्मक विशेषताओं, फर्नीचर, सजावटी उद्देश्यों, विशिष्ट ऐतिहासिक आभूषण, पारंपरिक सांस्कृतिक रूप या अन्य देशों की शैलियों शामिल हो सकते हैं, मिश्रण आमतौर पर परियोजना और समग्र सौंदर्य मूल्य के अनुरूपता के आधार पर चुना जाता है।

पारिस्थितिकीय वास्तुकला, इसकी जड़ें ऐतिहासिक वास्तुकला में ले जाती है। यदि ऐतिहासिक वास्तुकला पुरातनता (जैसे ग्रीको-रोमन) की धाराओं का अनुकरण करने के लिए और अधिक सक्षम था और अन्य संस्कृतियों या वास्तुकला की विशेषताओं को शामिल नहीं करने के लिए, पारिस्थितिकीय वास्तुकला मुख्य रूप से स्थापत्य धाराओं के संयोजन के लिए समर्पित है।

इस प्रकार, इसकी मुख्य विशेषता एक नई संरचना में दो या दो से अधिक वास्तुकला शैलियों को गठबंधन करना है, जो बदले में, कुछ नया है, जो धाराओं की विशेषताओं के साथ है, लेकिन नए लोगों के साथ।

“पारिस्थितिकीय वास्तुकला” शब्द नवोन्मेषी उछाल के बाद उन्नीसवीं शताब्दी में उभरे शैलियों की विविधता के लिए भी स्वतंत्र रूप से लागू होता है। किसी भी मामले में इस अवधि को समय के साथ “ऐतिहासिक” जैसे संप्रदाय माना जाता था।

बीसवीं शताब्दी के आखिरी दशकों में, दूसरी तरफ, पारिस्थितिकीवाद की एक नई उछाल विकसित हुई, जो आधुनिकतावाद की अवधारणाओं के साथ हाथ में है। इस धारा को “नव-चयन” कहा जाता है।

इतिहास
1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक्लेक्टिसिज्म अभ्यास में आया, क्योंकि आर्किटेक्ट्स ने एक शैली के बाद मांग की जो उन्हें पिछले ऐतिहासिक उदाहरण को बनाए रखने की अनुमति देगी, लेकिन अदृश्य डिजाइन बनाएगी। पिछली शैलियों की पूरी सूची से, शैलियों को मिश्रित करने और गठबंधन करने की क्षमता अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण स्वतंत्रता के लिए अनुमति दी गई और प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत प्रदान किया गया। जबकि अन्य डिजाइन पेशेवरों (जिन्हें ‘पुनरुत्थानवादी’ कहा जाता है) का लक्ष्य पिछले शैलियों की सावधानी से नकल करने के उद्देश्य से किया जाता है, इसलिए मुख्य चालन बल सृजनशील था, क्योंकि नास्तिकता नहीं थी और डिजाइनों की मूल इच्छा थी।

फैलाना
पारिस्थितिकीय डिजाइन के कुछ सबसे चरम उदाहरणों को महासागर लाइनर पर देखा जा सकता था (जो उस समय विदेशी परिवहन का प्राथमिक रूप था)। भव्य अंदरूनी पारंपरिक शैलियों के मिश्रण के साथ तैयार किए गए थे-विदेशों में महीनों की असुविधा को कम करने और स्थापित भव्यता के भ्रम पैदा करने के प्रयास में।

इसी तरह, इस तरह के जहाजों का इस्तेमाल उपनिवेशवादियों को दुनिया के अविकसित क्षेत्रों में ले जाने के लिए किया जा रहा था। ऐसे क्षेत्रों के उपनिवेशीकरण ने आगे पश्चिमी दुनिया के चरम वास्तुकला को फैलाया, क्योंकि नए बसने वाले उपनिवेशवादियों ने आमतौर पर रोमन क्लासिकिज्म और गॉथिक प्रारूपों की संरचनाओं का निर्माण किया।

कुछ हद तक इकट्ठावाद एशिया भर में दिखाई दिया, जापानी और चीनी आर्किटेक्ट्स जिन्होंने अमेरिकन बेक्स-आर्ट्स प्रभावित स्कूलों में प्रशिक्षित किया था, किंगो तत्सुणो द्वारा बैंक ऑफ जापान (18 9 5) जैसे एशिया में पारिस्थितिक डिजाइन तैयार करने के लिए लौट आए।

कला और वास्तुकला में eclecticism
ऐतिहासिकता की शुरुआत के बाद से यूरोपीय कला की शैलियों की विशिष्टता है। एक कला प्रक्रिया के रूप में, मौजूदा सामग्री पर महत्वपूर्ण प्रतिबिंब के लिए आधुनिक आधुनिकतावाद महत्वपूर्ण है। शब्द उदार या पारिस्थितिक शब्द कला के एक ही काम को संदर्भित करता है, जिसमें विभिन्न पिछली शैलियों को संसाधित किया जाता है। संबंधित कलात्मक गुणवत्ता के संबंध में, अनुकरण और व्यक्तिगत विकास के बीच एक भेद किया जाना चाहिए। इस शब्द को नकारात्मक जोर दिया जा सकता है यदि कलाकार अन्य कार्यों से गैर-रचनात्मक तत्व चुनता है और स्वयं को बनाने के बजाय उन्हें नए काम में शामिल करता है।

वास्तुकला में, eclecticism एक नई संरचना पर कई पूर्व युग के स्थापत्य शैली तत्वों का उद्धरण है। यह पद्धति विशेष रूप से 1 9वीं शताब्दी के ऐतिहासिकता में पाई जा सकती है, लेकिन उदाहरण के लिए, 11 वीं शताब्दी में दक्षिणी इतालवी रोमनस्क्यू में, जहां मिश्रण की एक अरब-बीजान्टिन-नोर्मन शैली बनाई गई थी। 20 वीं शताब्दी के आधुनिक वास्तुकला में भी।

एक उदार वह है जो मौजूदा से उपयुक्त क्या चुनता है और इसे अपने उद्देश्यों के अनुकूल बनाने की कोशिश करता है।

Eclecticism और इतिहास
साम्राज्यवाद, ऐतिहासिकता के समान, एक युग अवधारणा के रूप में भी प्रयोग किया जाता है। हालांकि, eclecticism, इस तरह के एक युग अवधारणा के रूप में अनुपयुक्त माना जाता है, क्योंकि उस समय अन्य वास्तुशिल्प दृष्टिकोण भी थे। ऐतिहासिकता के खिलाफ एक विकल्प पदनाम और सीमांकन पारिस्थितिकता के रूप में व्यापक रूप से व्यापक शैली बहुलवाद को वर्गीकृत करने के लिए उपयोग किया जा सकता है: इस प्रकार, वास्तुकला में कई नव-शैलियों (नियो-रोमांस, नियो-गॉथिक, नियो-पुनर्जागरण, नियो-बरोक देखें) ने सेवा नहीं की पिछले इतिहास के लिए केवल एक संदर्भ, बल्कि एक स्थान संदर्भ स्थापित करने, भवन कार्य का एक विशेषता या निर्माण का एक संयोजन।

ऐतिहासिकता के भीतर, उत्परिवर्तन, एक इमारत पर प्रयुक्त फॉर्म उपकरण की शैलियों का मिश्रण भी हो सकता है।

इतिहासवाद और अपमानजनक अर्थ के संदर्भ में पारिस्थितिकता शब्द, 1 9वीं शताब्दी के कई आर्किटेक्ट्स की चुनिंदा डिजाइन प्रक्रिया की आलोचना भी हो सकता है।

एक विधि अवधि के रूप में eclecticism
वास्तुकला डिजाइन के परिणामस्वरूप मौजूदा शैलियों और रूपों की चयन प्रक्रिया हो सकती है। विभिन्न मॉडलों के तत्वों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जा सकता है। ये उदाहरण कभी-कभी समान वास्तुशिल्प सर्कल (ग्रीक स्तंभों के साथ रोमन मंदिर के प्रकार) या पूरी तरह से अलग (मिस्र के स्तंभों के आगे पुनर्जागरण पोर्टिको और गोथिक स्पिर के साथ मुरीश खिड़की के फ्रेम) से आते हैं। चयन प्रक्रिया में, अस्थायी संदर्भ (ऐतिहासिकता के रूप में) या स्थानिक (विदेशीता में) एक भूमिका निभा सकते हैं।

एक पद्धति के रूप में eclecticism भी एक वास्तुकार के समग्र काम के भीतर विभिन्न इमारतों पर विभिन्न आकारों और शैलियों का उपयोग कर सकते हैं, अगर वह संबंधित, अलग, निर्माण कार्य को पूरा करने के लिए है।

जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट ने सकारात्मकता की विधि को सकारात्मक रूप से देखा:

“स्वयं में eclecticism एक अच्छा सिद्धांत है, जो उन सभी तत्वों की कला से उधार लेना है जिनके साथ हम अपनी योजना के अनुसार हमारे आधार और हमारे मूल के रूप में पहचाने गए शैली को समृद्ध और परिपूर्ण कर सकते हैं।”
दूसरी ओर, गॉटफ्राइड सेपर ने “कला शिष्य” की आलोचना की, जो “सभी प्रकार के अच्छी तरह से चिपकने वाले चित्रों के साथ अपने जड़ी-बूटियों को भरता है”

“उम्मीद है कि एक वालहल्ला à la Panthenon, एक बेसिलिका à la Monreale, एक boudoir à la Pompeii, एक महल à la Pitti, एक बीजान्टिन चर्च या यहां तक ​​कि तुर्की के स्वाद में एक बाजार की नियुक्ति लंबे समय तक विफल नहीं हो सकता है।”
फ़्रिट्ज़ शूमाकर ने एक डिजाइन विधि के रूप में पारिस्थितिकता को अलग किया:

“एक लापरवाही-सतही और ईमानदार-वैज्ञानिक उदारतावाद है, वहां आराम का एक मिश्रण है और दृढ़ विश्वास, मन की एक उदारता और भावनाओं में से एक है।”

समेकित दुनियादृश्य और मानविकी
यह शब्द प्राचीन काल में पहले से ही बना लिया गया है, उदाहरण के लिए मसीह के जन्म के समय। उस समय, दार्शनिकों के विभिन्न स्कूल एक तरफ मौजूद थे, और वहां विचारक और राजनेता थे जिन्हें पारिस्थितिकी कहा जाता था क्योंकि वे विभिन्न पदों के तत्वों को जोड़ते थे। इस दिशा का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि सिसीरो था। अपने नैतिक विचारों में उन्होंने अनिवार्य रूप से स्टॉइक्स की शिक्षाओं को अपनाया, लेकिन अकादमी और पेरीपेटोस से भी मूल्यों को शामिल किया। ईसाई धर्म में, पॉल वॉन टैर्सस का पारिस्थितिकीय आदर्श सबकुछ जांचता है और अच्छे सिद्धांत के रूप में अच्छा रखता है जो प्राचीन दुनिया में नए विश्वास की मिशनरी अपमान की सुविधा प्रदान करता है।

मानविकी में, eclecticism की अवधारणा विभिन्न प्रणालियों, सिद्धांतों या दुनिया के दृश्यों के सेट टुकड़ों से एक नई एकता बनाने की विधि की विशेषता है। इस शब्द का अक्सर अपमानजनक उपयोग अलग-अलग सिद्धांतों से सच्चे वक्तव्यों के चयन पर स्वयं निहित, अलग सिद्धांत प्रणालियों के लिए प्राथमिकता प्रकट करता है जब अस्वीकृत तत्वों को अपनाया नहीं जाता है। तथ्य यह है कि विज्ञान सिद्धांत द्वारा पारिस्थितिकीकरण वैध है रिक्टर (2011) द्वारा दिखाया गया है।

यूरोप
आर्किटेक्ट आर्किटेक्चर पहले आर्किटेक्ट्स के बीच बढ़ते धक्का के जवाब में फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी जैसे प्रतिष्ठित देशों में महाद्वीपीय यूरोप में दिखाई दिया, ताकि उनके काम पर अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त हो सके।

पेरिस में इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स, पहले पेशेवर वास्तुकला स्कूलों में से एक माना जाता है, प्रशिक्षित छात्रों को एक कठोर और अकादमिक तरीके से प्रशिक्षित किया जाता है, जो उन्हें कौशल और पेशेवर प्रतिष्ठा के साथ सुसज्जित करता है। इकोले के शिक्षक फ्रांस के प्रमुख आर्किटेक्ट्स में से कुछ थे, और शिक्षण की यह नई विधि इतनी सफल थी कि इसने दुनिया भर के छात्रों को आकर्षित किया। कई स्नातक आंदोलन के अग्रदूत बन गए, और नए विलक्षण डिजाइनों की नींव के रूप में अपने बीक्स-कला प्रशिक्षण का उपयोग किया।

जबकि वास्तुकला की इस शैली का अभ्यास व्यापक था (और उस समय बनाए गए शहर के कई हॉलों में देखा जा सकता था), यूरोप में उदारता ने अमेरिका में देखा उत्साह का एक ही स्तर हासिल नहीं किया था-क्योंकि यह माना जाता था कि पुरानी, ​​प्रामाणिक वास्तुकला की उपस्थिति ने नई इमारतों में ऐतिहासिक नकल की अपील को कम कर दिया।

उत्तरी अमेरिका
1 9वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी वास्तुकला में गहरा बदलाव आया। पेरिस में इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में शिक्षित आर्किटेक्ट्स, जैसे कि रिचर्ड मॉरिस हंट और चार्ल्स फोलेन मैककिम यूरोप से बेक्स-आर्ट दृष्टिकोण वापस लाने के लिए जिम्मेदार थे, जिसे अमेरिका में पारिस्थितिकीय वास्तुकला का आधार माना जाता था। समृद्धि और व्यावसायिक गौरव को बढ़ाने के समय, देश भर के बड़े शहरों में कई उदार इमारतों को चालू किया गया था। स्टाइल बढ़ी, क्योंकि इसने ऐतिहासिक विशेषताओं को पेश किया, पहले ब्रिटेन और फ्रांस जैसे यूरोपीय देशों के कुलीन वास्तुकला में देखा गया था, जो अमेरिका के भीतर संस्कृति और इतिहास की समृद्ध भावना में योगदान देता था। शिकार और कई अन्य उदार आर्किटेक्ट्स के मामले में, उनके ‘आम तौर पर पारिस्थितिक दृष्टिकोण’ ने उन्हें विशेष परियोजना या ग्राहक के अनुकूल शैली के आधार पर स्टाइलिस्ट विकल्प बनाने में सक्षम बनाया। अनुकूलित करने के लिए यह लचीलापन, और शैलियों के बीच स्वतंत्र रूप से मिश्रण करने के लिए उदार डिजाइनरों को ग्राहकों को अधिक अपील की गई।

गगनचुंबी इमारतों और अन्य बड़े सार्वजनिक स्थानों जैसे कि चर्च, कोर्टहाउस, सिटी हॉल, सार्वजनिक पुस्तकालयों और फिल्म थिएटरों का निर्माण, का मतलब है कि पारिस्थितिकीय डिजाइन अब उच्च समाज के सदस्यों के लिए नहीं था, बल्कि आम जनता के लिए भी सुलभ था। हालांकि इनमें से कुछ इमारतों को तब से ध्वस्त कर दिया गया है (मूल पेंसिल्वेनिया स्टेशन और न्यूयॉर्क मैडिसन स्क्वायर गार्डन – दोनों न्यूयॉर्क शहर में), इस युग से बने परियोजनाओं को अभी भी अमेरिका में कुछ सबसे महत्वपूर्ण संरचनाओं के रूप में महत्व दिया जाता है।

आलोचनात्मक स्वीकार्यता
ऐसी शैली के रूप में जिसने इतनी रचनात्मक स्वतंत्रता की पेशकश की, और कोई मार्गदर्शक नियम नहीं, असफल डिजाइन बनाने का जोखिम सभी के लिए स्पष्ट था। परियोजनाएं जो सामंजस्यपूर्ण रूप से विभिन्न शैलियों को मिश्रित करने में नाकाम रहीं, पेशेवरों (विशेष रूप से जो आंदोलन के खिलाफ थे) की आलोचना के अधीन थीं।

पतन
ऐतिहासिक अनुकरण के लिए उत्साह 1 9 30 के दशक में गिरावट शुरू हो गया और एक नई शैली के पक्ष में डिजाइन स्कूलों के पाठ्यक्रमों में पारिस्थितिकता का सामना करना पड़ा। आधुनिकता की ओर बदलाव महत्वपूर्ण था क्योंकि इसे अवांत-गार्डे और नई तकनीक और सामग्रियों द्वारा उत्पादित किया जा रहा था जब उस समय बड़े नवाचार के लिए अनुमति दी गई थी। पारिस्थितिकता से दूर कदम के बावजूद, युग अभी भी ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण बना हुआ है क्योंकि अगले वर्षों में वास्तुकला के लिए “नवाचार और नए रूपों के दरवाजे फिर से खोले गए”।

आंतरिक सजावट
पारिस्थितिक वास्तुकला में वृद्धि ने आंतरिक विशेषज्ञों की आवश्यकता पैदा की, जिनके पास उपयुक्त ऐतिहासिक अंदरूनी उत्पादन करने के लिए पिछले ऐतिहासिक शैलियों का कौशल, समझ और ज्ञान था। इसके परिणामस्वरूप एक आंतरिक पेशे के रूप में आंतरिक सजावट का उदय हुआ। इस युग में प्रमुख आंतरिक सज्जाकार (1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में) में एल्सी डी वोल्फ, रोज कमिंग, नैन्सी मैकक्लेलैंड, एल्सी कोब विल्सन, फ्रांसिस एल्किन्स, सूरी मौघम और डोरोथी ड्रैपर शामिल हैं। हालांकि इन प्रारंभिक सजावट के ग्राहकों में विशेष रूप से अमीर परिवारों और व्यवसायों का समावेश था, ऐसे सजावटकारों के काम नियमित रूप से हाउस और गार्डन, हाउस ब्यूटीफुल और लेडीज होम जर्नल जैसे लोकप्रिय प्रकाशनों में दिखाए जाते थे। इन शानदार घरों के भव्य अंदरूनी हिस्सों को प्रकाशित करने से पारिवारिक शैली को मध्यम वर्गों में फैलाने में मदद मिली, और कम असाधारण नकल या इसी तरह के सजावटी तत्वों का निगमन घरेलू सजावट में एक वांछनीय विशेषता बन गया। सौंदर्यशास्त्र वरीयताएं पूरे क्षेत्र में क्षेत्र से लेकर क्षेत्र में भिन्न थीं, कैलिफ़ोर्निया में स्पेनिश शैलियों का अनुकूलन किया जा रहा था, और ‘उपनिवेशवाद’ के तत्व न्यू इंग्लैंड में लोकप्रिय थे।

समकालीन संदर्भ
समकालीन समाज में, कई अलग-अलग सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शैलियों से प्राप्त शैलियों को “पारिस्थितिक” के रूप में वर्णित किया गया है, हालांकि साहित्य और मीडिया के भीतर पारिस्थितिक वास्तुकला के संदर्भ आमतौर पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरार्ध में पारिस्थितिक आंदोलन के भीतर निर्मित इमारतों के बारे में हैं।