अभिव्यक्तिवादी संगीत

अभिव्यक्तिवाद शब्द “संभवतया पहली बार 1 9 18 में संगीत के लिए लागू किया गया था, विशेष रूप से शॉनबर्ग के लिए”, क्योंकि चित्रकार वासीली कंडिंस्की (1866-19 44) की तरह उन्होंने अपने संगीत में शक्तिशाली भावनाओं को व्यक्त करने के लिए “सौंदर्य के पारंपरिक रूप” से परहेज किया (सैडी 1 99 1, 244) । थिओडोर एडोरो संगीत में अभिव्यक्तिवादी आंदोलन को देखता है, “पारंपरिक संगीत के पारंपरिक तत्वों को खत्म करने, सभी चीजों को औपचारिक रूप से कठोर” करने की मांग के रूप में। यह ‘चिल्लाना’ के साहित्यिक आदर्श के समान “समान” के रूप में देखता है। साथ ही एडोर्नो अभिव्यक्तिवादी संगीत को देखता है, “भ्रम, छिपाने या उदारता के बिना व्यक्तिपरक भावना की सच्चाई” की तलाश में। एडोर्नो भी बेहोश के साथ चिंतित है, और कहता है कि “डर का चित्रण अभिव्यक्तिवादी संगीत के केंद्र में है, विसंगति के साथ, ताकि” कला का सामंजस्यपूर्ण, सकारात्मक तत्व नष्ट हो जाए “(एडोर्नो 200 9, 275- 76)।

अभिव्यक्तिवादी संगीत में अक्सर उच्च स्तर की विसंगति, गतिशीलता के चरम विरोधाभास, बनावट के निरंतर परिवर्तन, “विकृत” धुनों और सामंजस्य, और विस्तृत छलांग के साथ कोणीय धुन (अनोन 2014) शामिल हैं।

निस्र्पण
थियोडोर डब्ल्यू एडोर्नो विशेषता है:

“अभिव्यक्तिवादी अभिव्यक्तिवादी अभिव्यक्ति आदर्श रूप से अभिव्यक्ति की तत्कालता में से एक है। इसका मतलब है कि एक डबल। एक बात के लिए, अभिव्यक्तिवादी संगीत पारंपरिकता के सभी पारंपरिक तत्वों को खत्म करना चाहता है, जो कुछ भी फॉर्म के संदर्भ में कठोर हो गया है, और वास्तव में सभी समय-समय पर और संगीत की सामान्य सार्वभौमिकता – ‘चीख’ के काव्य आदर्श के समान। दूसरी तरफ, अभिव्यक्तिवादी वाक्यांश संगीत की सामग्री से संबंधित है। क्योंकि यह व्यक्तिपरक आवेग की अस्पष्ट, अनजान, अनजान सत्य है अल्फ्रेड आइंस्टीन द्वारा एक खुश अभिव्यक्ति के बाद अभिव्यक्तिवादी संगीत, मनोविज्ञान, प्रोटोकॉल-आधारित, मानसिक रूप से अन-स्टाइलिज्ड नोट्स देना चाहता है। यह मनोविश्लेषण के करीब खुद को दिखाता है। ”

स्टाइलिस्टिक रूप से, विसंगतियों के बदले हुए कार्य, जो व्यंजनों के साथ अधिकारों के बराबर हैं और अब विघटित नहीं होते हैं – जिन्हें “विसंगति का मुक्ति” भी कहा जाता है – ध्यान देने योग्य है। टोनल प्रणाली को काफी हद तक हल किया गया और औपचारिकता तक बढ़ा दिया गया। संगीत विशेषताओं में शामिल हैं: चरम पिच, मात्रा में चरम अंतर (गतिशील विरोधाभास), व्यापक कूद के साथ जंजीर मेलोडी लाइनें; मीट्रिक अनबाउंड, मुफ्त लय और उपन्यास उपकरण।

अभिव्यक्तिवाद के चरण
अभिव्यक्तिवाद तीन चरणों में बांटा गया है:

प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद 20 वीं सदी के प्रारंभ में शॉनबर्ग, स्क्रिप्बिन, इव्स, स्ट्रैविंस्की, हिंडेमिथ, प्रोकोफिव, होनेगर और बार्टोक
उच्च अभिव्यक्तिवाद 1 9 07 से 1 9 12 तक वेबरन, बर्ग, शॉनबर्ग (विनीज़ स्कूल) और बुसोनी
देर से अभिव्यक्तिवाद 1 9 14 से और बारह स्वर संगीत में समाप्त होता है
अभिव्यक्तिवाद की तरह पूरी तरह से, संगीत अभिव्यक्तिवाद मुख्य रूप से जर्मन भाषी देशों में विकसित हुआ है। प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद के कई संगीतकारों ने बाद में अभिव्यक्तिवादी शैली को छोड़ दिया, शॉनबर्ग और उनके शिष्य रचना की इस शैली के लिए सच रहे। शॉनबर्ग के आसपास के समूह को वियनीज़ स्कूल के रूप में जाना जाता है: यह सबसे मूल रूप से विसंगति के मुक्ति का एहसास हुआ, जो अभिव्यक्तिवाद की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति बन गई।

प्रमुख आंकड़े
संगीत अभिव्यक्तिवाद के तीन केंद्रीय आंकड़े अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874-1951) और उनके विद्यार्थियों, एंटोन वेबरन (1883-19 45) और अल्बान बर्ग (1885-19 35), तथाकथित द्वितीय वियनीज़ स्कूल हैं। अभिव्यक्तिवाद से जुड़े अन्य संगीतकार अर्न्स्ट क्रेनेक (1 900-199 1) (द्वितीय सिम्फनी, 1 9 22), पॉल हिंडेमिथ (18 9 5-19 63) (डाई जंज मैग, ओप 23 बी, 1 9 22, जॉर्ज ट्रैकल की छह कविताएं स्थापित करते हैं) इगोर स्ट्राविंस्की (1882-19 71) (तीन जापानी गीत, 1 9 13), अलेक्जेंडर स्क्रिबिन (1872-19 15) (देर से पियानो सोनाटास) (एडॉर्नो 200 9, 275)। 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में ब्लूबीर्ड्स कैसल (1 9 11) (गैग्ने 2011, 9 2), द वुडन प्रिंस (1 9 17) (क्लेमेंट्स 2007) जैसे दूसरे दशक में लिखे गए शुरुआती कार्यों में एक और महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिवादी बेला बार्टोक (1881-19 45) था, और द मिरैकुलर मंदारिन (1 9 1 9) (बेली 2001, 152)। एक सहानुभूतिपूर्ण “अभिव्यक्ति के इस तरह के तीव्रता के लिए आग्रह” के साथ अमेरिकी संगीतकार जो शॉनबर्ग के अभिव्यक्तिवादी मुक्त एटोनल रचनाओं (1 9 08 और 1 9 21 के बीच) में इसी अवधि में सक्रिय थे, उनमें कार्ल रूगल्स, डेन रुधिरर और “कुछ हद तक” चार्ल्स इवेस शामिल थे , जिसका गीत “वॉल्ट व्हिटमैन” एक विशेष रूप से स्पष्ट उदाहरण है (कार्टर 1 9 65, 9)। अभिव्यक्तिवाद के महत्वपूर्ण अग्रदूत रिचर्ड वाग्नेर (1813-1883), गुस्ताव महलर (1860-19 11), और रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-19 4 9) (एनोन 2000; मिशेल 2005, 334) हैं। बाद में संगीतकार, जैसे पीटर मैक्सवेल डेविस (1 934-2016), “कभी-कभी शॉनबर्ग, बर्ग और वेबरन के अभिव्यक्तिवाद को कायम रखने के रूप में देखा जाता है” (ग्रिफिथ्स 2002), और हेन्ज़ होलीगर (बी। 1 9 3 9) सबसे विशिष्ट विशेषता “एक है शॉनबर्ग, बर्ग और विशेष रूप से, वेबरन “(व्हिटैल 1 999, 38) में अनिवार्य रूप से गीत अभिव्यक्तिवाद पाया गया।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग
संगीत अभिव्यक्तिवाद 1 9 08 और 1 9 21 के बीच रचित संगीत अर्नोल्ड शॉनबर्ग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो बारह टोन तकनीक (शॉनबर्ग 1 9 75, 207-208) तैयार करने से पहले “फ्री एटोनल” रचना की उनकी अवधि है। इसी अवधि के साथ समान अवधि के संयोजन, विशेष रूप से अपने विद्यार्थियों अल्बान बर्ग और एंटोन वेबरन द्वारा काम करते हैं, अक्सर इस रूब्रिक के तहत भी शामिल होते हैं, और इस शब्द का इस्तेमाल किसी भी संगीत का वर्णन करने के लिए संगीत पत्रकारों द्वारा किया जाता है जिसमें संगीतकार के व्यक्तिगत प्रयास अभिव्यक्ति सुसंगतता से उबरती है या पारंपरिक रूपों और प्रथाओं (2001 में फैनिंग) के विरोध में उपयोग की जाती है। इसलिए इसे शॉनबर्ग के द्वितीय स्ट्रिंग क्वार्टेट (1 9 07-08-08) के साथ शुरू करने के लिए कहा जा सकता है जिसमें चार आंदोलनों में से प्रत्येक क्रमशः कम टोनल (फैनिंग 2001) हो जाता है। तीसरा आंदोलन तर्कसंगत एटोनल है और अंतिम आंदोलन की शुरुआत बहुत ही रंगीन है, तर्कसंगत रूप से कोई टोनल केंद्र नहीं है, और इसमें एक सोप्रानो गायन “आईच फुहल लूफ़्ट वॉन एंडर प्लैनेटन” (“मुझे किसी अन्य ग्रह की हवा महसूस होती है) स्टीफन जॉर्ज द्वारा एक कविता। यह शॉनबर्ग के प्रतिनिधि परमाणुता (फैनिंग 2001) की “नई दुनिया” में प्रवेश कर सकता है।

1 9 0 9 में, शॉनबर्ग ने एक-एक्ट ‘मोनोड्राम’ इरवार्टंग (उम्मीद) की रचना की। यह एक तीस मिनट का, अत्यधिक अभिव्यक्तिवादी काम है जिसमें परमाणु संगीत एक नामहीन महिला के आसपास केंद्रित एक संगीत नाटक के साथ होता है। अपने प्रेमी को खोजने की कोशिश कर रहे एक परेशान जंगल के माध्यम से ठोकर खाकर, वह खुले ग्रामीण इलाकों तक पहुंच गई। वह किसी और महिला के घर के पास अपने प्रेमी की मस्तिष्क में फंस जाती है, और नाटक पर उस बिंदु से पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक है: महिला जो देखती है उसे अस्वीकार करती है और फिर चिंता करती है कि वह जिसने उसे मार डाला था। साजिश पूरी तरह से महिला के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से बाहर खेली जाती है, और उसका भावनात्मक संकट संगीत में परिलक्षित होता है। लिब्रेट्टो के लेखक, मैरी पप्पेनहेम, हाल ही में स्नातक मेडिकल छात्र थे, जो फ्रायड के मनोविश्लेषण के नए विकसित सिद्धांतों से परिचित थे, जैसा शॉनबर्ग स्वयं (कारपेन्टर 2010, 144-46) था।

1 9 0 9 में, शॉनबर्ग ने ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े पूरे किए। इन्हें अवचेतन इच्छा के आधार पर स्वतंत्र रूप से बनाया गया था, जो सचेत द्वारा निर्विवाद, चित्रकार वासीली कंडिंस्की के साथ संगीतकार के संबंध के मुख्य साझा आदर्श की उम्मीद करते थे। इस प्रकार, कार्य एक पहचानने योग्य रूप से बचने का प्रयास करते हैं, हालांकि जिस हद तक वे इसे प्राप्त करते हैं वह बहस योग्य है।

1 9 08 और 1 9 13 के बीच, शॉनबर्ग भी एक संगीत नाटक, डाई ग्लुक्लेचे हैंड पर काम कर रहा था। संगीत फिर से परोक्ष है। साजिश एक अज्ञात आदमी के साथ शुरू होती है, जो मंच के केंद्र में उसकी पीठ पर एक जानवर के साथ संचालित होती है। आदमी की पत्नी ने उसे दूसरे आदमी के लिए छोड़ दिया है; वह पीड़ा में है। वह उसे वापस लौटने का प्रयास करती है, लेकिन उसके दर्द में वह उसे नहीं देखता है। फिर, खुद को साबित करने के लिए, आदमी एक फोर्ज में जाता है, और एक अजीब तरह से वाग्नेरियन दृश्य (हालांकि संगीत रूप से नहीं) में, एक उत्कृष्ट कृति पैदा करता है, यहां तक ​​कि अन्य अश्वेत भी उनके प्रति आक्रामकता दिखाते हैं। महिला वापस आती है, और आदमी उसे उसके साथ रहने के लिए आग्रह करता है, लेकिन वह उस पर एक चट्टान लाती है, और इस अधिनियम की अंतिम छवि मनुष्य के पीछे एक बार फिर से जानवर के साथ संचालित होती है। [मूल शोध?]

यह साजिश अत्यधिक प्रतीकात्मक है, जैसा कि शॉनबर्ग ने स्वयं लिखा था, उस समय जब उसकी पत्नी ने चित्रकार रिचर्ड गेरस्टल के लिए थोड़ी देर के लिए उसे छोड़ दिया था। यद्यपि वह उस समय लौट आई थी जब शॉनबर्ग ने काम शुरू किया था, उनका रिश्ते बहुत आसान था (बीयरडॉर्फर 200 9)। केंद्रीय फोर्जिंग दृश्य को अपने कामों की नकारात्मक लोकप्रिय प्रतिक्रिया पर शॉनबर्ग की निराशा के प्रतिनिधि के रूप में देखा जाता है। नायक के रूप में, उनकी इच्छा एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए थी। एक बार फिर, शॉनबर्ग अपनी असली जिंदगी की कठिनाइयों को व्यक्त कर रहा है।

1 9 11 में, चित्रकार वासीली कंडिंस्की ने शॉनबर्ग को एक पत्र लिखा, जिसने दीर्घकालिक दोस्ती और कामकाजी संबंध शुरू किया। दोनों कलाकारों ने एक समान दृष्टिकोण साझा किया, कि कला को अवचेतन (“आंतरिक आवश्यकता”) को जागरूक द्वारा व्यक्त किया जाना चाहिए। कंडिंस्की कंसर्निंग द स्पिरिटुअल इन आर्ट (1 9 14) इस विचार को बढ़ाती है। दोनों ने एक दूसरे के साथ अपनी पेंटिंग का आदान-प्रदान किया, और शॉनबर्ग ने कंडिंस्की के प्रकाशन डेर ब्लू रीइटर को लेखों का योगदान दिया। यह अंतर अनुशासनिक संबंध शायद दूसरी अभिव्यक्तिवाद के सदस्यों के बीच संगीत अभिव्यक्तिवाद में सबसे महत्वपूर्ण संबंध है। अभिव्यक्तिवाद की अंतर अनुशासनिक प्रकृति को स्कैनबर्ग की पेंटिंग्स में एक आउटलेट मिला, जिसे कंडिंस्की ने प्रोत्साहित किया। एक उदाहरण है स्व-चित्र लाल गेज (संग्रहीत लिंक देखें), जिसमें लाल आंखें शॉनबर्ग के अवचेतन की खिड़की हैं।

एंटोन वेबरन और अल्बान बर्ग
एंटोन वेबरन का संगीत शॉनबर्ग की अभिव्यक्तिवाद की शैली में करीब था, सी। 1 9 0 9 -13, और बाद में उनका संगीत “सतह पर तेजी से रचनात्मक बन गया और तेजी से अपने भावुक अभिव्यक्तित्मक कोर को छुपाया” (फैनिंग 2001)। ऑर्केस्ट्रा, ओप के लिए उनके पांच टुकड़े 10 (1 911-13) इस अवधि से हैं।

अल्बान बर्ग के योगदान में उनके ओप शामिल हैं। 1 पियानो सोनाटा, और चार गाने के ओप। 2. संगीत अभिव्यक्तिवाद में उनका मुख्य योगदान, हालांकि, बहुत देर से उदाहरण थे, ओपेरा वोज़ेक, 1 9 14 और 1 9 25 के बीच बना, और अधूरा लुलु (रीच 2013)। Wozzeck विषय सामग्री में अत्यधिक अभिव्यक्तिवादी है जिसमें यह मानसिक पीड़ा और पीड़ा व्यक्त करता है और यह मुख्य रूप से वोज़ेक के दृष्टिकोण से प्रस्तुत नहीं है, लेकिन यह एक अभिव्यक्तिवाद के रूप में इस अभिव्यक्तिवाद को प्रस्तुत करता है। ओपेरा को तीन कृत्यों में बांटा गया है, जिनमें से पहला पात्रों के प्रदर्शन के रूप में कार्य करता है। दूसरा साजिश विकसित करता है, जबकि तीसरा संगीत विविधता की श्रृंखला है (एक लय पर, या उदाहरण के लिए एक कुंजी)। बर्ग अनजाने में दूसरे कार्य में एक दृश्य में सोनाटा फॉर्म का उपयोग करता है, यह बताता है कि पहला विषय मैरी (वोज़ेक की मालकिन) का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि दूसरा विषय स्वयं वोज़ेक के प्रवेश के साथ मेल खाता है। यह साजिश की तत्कालता और समझदारी को बढ़ाता है, लेकिन शॉनबर्ग की अभिव्यक्तिवाद के आदर्शों के साथ कुछ हद तक विरोधाभासी है, जो जागरूक द्वारा अवचेतन अवचेतन अव्यवस्थित व्यक्त करना चाहता है।

बर्ग ने 1 9 28 से 1 9 35 तक अपने ओपेरा लुलू पर काम किया, लेकिन तीसरे कार्य को पूरा करने में नाकाम रहे। एक विचार के मुताबिक, “मुहावरे में संगीत रूप से जटिल और अत्यधिक अभिव्यक्तिवादी, लुलु पूरी तरह से 12-स्वर प्रणाली” (रीच 2013) में बना था, लेकिन इसका कोई सार्वभौमिक स्वीकार्य व्याख्या नहीं है। ओपेरा का साहित्यिक आधार फ्रैंक वेडेकेंड द्वारा संबंधित नाटकों की एक जोड़ी है, जिसका लेखन वस्तुतः “अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र का उलट” है, क्योंकि चरित्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रति पूर्ण उदासीनता और पात्रों के चित्रण, जिनके “व्यक्तित्व वास्तविकता में बहुत कम या कोई आधार नहीं है और जिनकी विकृति मनोवैज्ञानिक तनाव का उत्पाद नहीं है “(गिटलमैन 1 9 68, 134)। बर्ग के संगीत की स्पष्ट रूप से स्पष्ट भावना को इसके कारण से हटा दिया गया है और “परिभाषित करने के लिए असंभव किसी अन्य चीज़ पर विचलित” है, जिससे इसकी तीव्रता का खंडन हो रहा है और श्रोता के “भावनात्मक निर्देशों के लिए सहज आज्ञाकारिता” को कमजोर कर दिया गया है, जो अभिव्यक्तिवाद के विपरीत है, जो “अपने श्रोताओं को सुंदर बताता है अनजाने में प्रतिक्रिया कैसे करें “(होलोय 1 9 7 9, 37)। वोज़ेक के स्पष्ट रूप से अभिव्यक्तिवादी तरीके के विपरीत, इसलिए, लुलु 1 9 20 के दशक के नियू सचलिचिट (नई ऑब्जेक्टिविटी) और बर्टोल्ट ब्रैच के महाकाव्य थियेटर (जर्मन 1 99 1, 1 9 -20, 94-96) के करीब है।

दरअसल, 1 9 25 में वोज़ेक का प्रदर्शन किया गया था, शॉनबर्ग ने अपने विद्यार्थियों को अपनी बारह-स्वर तकनीक पेश की थी, जो उनकी अभिव्यक्तिवादी अवधि (1 9 23 में) के अंत का प्रतिनिधित्व करती थी और लगभग बारह-स्वर अवधि की शुरुआत थी।

जैसा कि देखा जा सकता है, अर्नोल्ड शॉनबर्ग संगीत अभिव्यक्तिवाद में एक केंद्रीय व्यक्ति थे, हालांकि बर्ग, वेबरन और बार्टोक ने कई अन्य संगीतकारों के साथ भी महत्वपूर्ण योगदान दिया था।

रिसेप्शन
कलाकारों और संगीतकारों के गहन काम के बीच और दर्शकों द्वारा धारणा में एक अंतर आया, क्योंकि रूडोल्फ स्टीफन ने लिखा था:

“अभिव्यक्तिवाद शब्द, जब यह संगीत साहित्य (1 9 1 9 से) में उभरा (शॉनबर्ग और फेरुसियो बुसोनी की असुविधा के लिए) उभरा, तब से लंबे समय से एक आम, बहुत दुर्व्यवहार करने वाला कैचफ्रेज बन गया, जिसने अब कला संघर्ष में एक निश्चित भूमिका निभाई संगीत। यह युद्ध ब्रोशर, संगीत समाचार पत्रों, विशेष रूप से मेलोस (हरमन शेरचेन द्वारा संपादित) और (नई, अधिकतर अल्पकालिक) कला और सांस्कृतिक पत्रिकाओं के अंत के बाद भर गया, जबकि साहित्य और बढ़िया कला के क्षेत्र में अंत अभिव्यक्तिवाद की घोषणा पहले से ही घोषित की जा चुकी है। इसलिए शुरुआत से ही चर्चा में देरी हुई और इस तथ्य से सब कुछ ऊपर था कि लगभग 1 9 20 के आसपास केवल कुछ प्रासंगिक संगीत कार्य प्रिंट में थे और मुश्किल से पर्याप्त प्रदर्शन हुए थे, ताकि काम व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे ”

स्टाइलिस्ट सीमा
संगीत शैली निर्धारण में अभिव्यक्तिवादी शैली के मुख्य क्षणों का प्रतिनिधित्व करने का कार्य है। निम्नलिखित मुख्य क्षण (शैली मानदंड) का प्रदर्शन किया जा सकता है:

जलन
मतलब: सुगंधित दिशाओं का तेजी से परिवर्तन, विषाक्त सामंजस्य का मिश्रण, प्रकृति की बेचैनी, homophony और रैखिक भागों (पॉलीफोनी) का विकल्प, तेज अंतराल के लिए प्राथमिकता, बड़ी रेंज (महत्वाकांक्षी), लय की मुक्ति (polyrhythmics) और संकल्प मीटर (संगीत) (बहुलक)।
अभिव्यक्ति:
अभिव्यक्ति का मतलब तार गठन (टोनल स्पेस का विस्तार) के विस्तार से टोनल स्पेस की फैनिंग है। प्रत्येक आवाज बराबर होती है, अलग-अलग संगीत सामग्री एक साथ विकसित होती है और एक-दूसरे के ऊपर संग्रहित होती है। आवाजों की समानता रैखिकता पर समग्र ध्वनि केंद्रित करती है।
कटौती:
कमी का मतलब अनिवार्यता के लिए प्रतिबंध है। प्रत्येक स्वर महत्वपूर्ण है, जो संगीत में प्रभावी घनत्व प्राप्त करता है। कमी का एक आम माध्यम ऑर्केस्ट्रा तंत्र का संपीड़न है। नए ऑर्केस्ट्रल रंग और उपकरण की खोज की जाती है। जब उच्चतम संभावित कमी (घनत्व) हासिल की जाती है, तो ध्वनि का विभाजन होता है, जो पोलिरिथमिक्स द्वारा व्यक्त किया जाता है और कई वैकल्पिक उपकरणों पर एक आदर्श के वितरण को व्यक्त किया जाता है।
अमूर्त:
एब्स्ट्रक्शन का अर्थ हार्मोनिक विकास का एक तर्कसंगतता है, जिसे निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:
संगीत टॉनिक से कोई संबंध नहीं है, डी। एच। टुकड़ा अब एक कुंजी (प्रभाववाद और प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद) के अधीन नहीं है
तारों के पास कार्यात्मक रूप से सामंजस्यपूर्ण संबंध नहीं है (आसानी से समझदार)
तारों को बदलकर तोड़ दिया जाता है (देर रोमांटिक: ट्रिस्टन चॉर्ड)
Leittöne अब एटोनल संगीत में भंग नहीं कर रहे हैं, वे फ्रीज
बारह-स्वर तकनीक एक नई नियमितता बनाती है जो एटोनल रचनात्मक शैली का आधार बन जाती है

संगीत अभिव्यक्तिवाद में पारंपरिक रूपों
औपचारिकता के माध्यम से, रचनाओं का सामंजस्यपूर्ण संबंध खो जाता है, इसलिए अभिव्यक्तिवादी संगीतकार औपचारिक स्तर की शेष राशि पर अपनी रचनाएं देने की कोशिश करते हैं। इस कारण से, अभिव्यक्तिवादी परंपरागत रूपों का उपयोग करते हैं, जैसे: कैनन, आविष्कार, फ्यूगू, सूट, मिनुएट, मार्च, सेरेनेड, वॉल्ट्ज, शास्त्रीय सोनाटा और विशेष रूप से गीत रूप का आधार। पारंपरिक रूपों के माध्यम से, वे तर्कसंगत और भावनात्मक के बीच के अंतर को पुल करते हैं।

1 9 33 में एंटोन वेबरन ने 1 9 10 में अपनी “व्याख्यान” में स्थिति से संबंधित स्थिति में व्यक्त किया:

“नए बारह-स्वर कानून की स्थापना तक tonality के गायब होने के बाद से बनाए गए सभी काम छोटे, बहुत ही कम थे। – उस समय क्या लिखा गया था एक सहायक पाठ से जुड़ा हुआ है […] – के साथ tonality का त्याग, लंबे टुकड़े बनाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन खो गया था। औपचारिक एकता लाने के लिए tonality अत्यंत महत्वपूर्ण था। जैसे कि प्रकाश बुझ गया था! – तो ऐसा लग रहा था। ”

मुख्य काम
निम्नलिखित कालक्रम सूची में इसे याद रखना चाहिए कि कई कार्यों को केवल रचना के बाद लंबे समय तक किया या मुद्रित किया गया था।

Preforms / प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद
अभिव्यक्तिवादी संगीत के पूर्ववर्ती: हिंसक रूप से उच्च विपरीत काम, विसंगति में reveling

मैक्स रेजर: सिम्फोनिक काल्पनिक और फ्यूगू सेशन। अंग के लिए 57 (1 9 01)
रेजर: सी मामूली ओप में पियानो क्विनेट। 64 (1 9 02)
शॉनबर्ग: पेलेस और मेलिसांडे सेशन। 5 (1 9 02-1903)
स्क्रिप्बिन: एफ तेज तेज सेशन में पियानो सोनाटा नं। 4। 30 (1 9 03)
गुस्ताव महलर: 6 वें सिम्फनी (1 9 03-1904)
रिचर्ड स्ट्रॉस: सैलोम सेशन। 54, ओपेरा (1 9 05)
चार्ल्स आईव्स: ट्रम्पेट के लिए अनुत्तरित प्रश्न, 4 बांसुरी और स्ट्रिंग्स (1 9 06)
Ives: अंधेरे के लिए अंधेरे में सेंट्रल पार्क (1 9 06, rev। 1 9 36)
स्ट्रॉस: इलेक्ट्रा ऑप। 58, ओपेरा (1 9 06-1908)

उच्च अभिव्यक्तिवाद
स्क्रिप्बिन: ले पोमे डे एल एक्स्टेज ओप। ऑर्केस्ट्रा के लिए 54 (1 9 05-1908)
स्क्रिप्बिन: एफ तेज तेज सेशन में पियानो सोनाटा नं। 5। 53 (1 9 07)
शॉनबर्ग: द्वितीय स्ट्रिंग चौकड़ी चौकड़ी सेशन। सोप्रानो भाग के साथ 10 (एफ तेज नाबालिग) (1 9 07-1908)
शॉनबर्ग: हांगिंग गार्डन की पुस्तक, ओप। एक आवाज और पियानो के लिए स्टीफन जॉर्ज के बाद 15 (1 9 08-190 9)
वेबरन: स्ट्रिंग क्वार्टेट सेशन के लिए पांच आंदोलन। 5 (1 9 0 9)
वेबरन: बड़े ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए छह टुकड़े। 6 (1 9 0 9)
शॉनबर्ग: तीन पियानो टुकड़े ओप। 11 (1 9 0 9)
शॉनबर्ग: पांच ऑर्केस्ट्रल टुकड़े ओप। 16 (1 9 0 9, संशोधित 1 9 22)
शॉनबर्ग: उम्मीदवार सेशन। 17, मोनोड्रामा (1 9 0 9, पहली बार 1 9 24 में प्रदर्शन किया गया)
वेबरन: वायलिन और पियानो सेशन के लिए चार टुकड़े। 7 (1 9 10)
शॉनबर्ग: हैप्पी हैंड ओप। 18 (1 910-19 13, पहली बार 1 9 24 में सूचीबद्ध)
शॉनबर्ग: छह छोटे पियानो टुकड़े ओप। 1 9 (1 9 11)
शॉनबर्ग: हार्टवुड ओप। 20 उच्च सोप्रानो, सेलेस्टा, हार्मोनियम और वीर के लिए (1 9 11, पहली बार 1 9 28 में प्रदर्शन किया गया)
वेबरन: ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए पांच टुकड़े। 10 (1 9 11)
शॉनबर्ग: पियरोट लुनायर ओप। एक बोलने वाली आवाज़ और पहनावा के लिए 21 (1 9 12)
बर्ग: पीटर अल्टेनबर्ग ओप द्वारा कविताओं के बाद पांच ऑर्केस्ट्रल गाने। 4 (1 9 12)
बर्ग: क्लेरिनेट और पियानो सेशन के लिए चार टुकड़े। 5 (1 9 13)
शॉनबर्ग: चार गाने ओप। 22 आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए (1 913-19 16, पहली बार 1 9 32 में प्रदर्शन किया गया)
बर्ग: तीन ऑर्केस्ट्रल टुकड़े ओप। 6 (1 9 14)
शॉनबर्ग: जैकब का सीढ़ी, ऑरेटोरियो खंड (1 9 17)
Webern: आवाज और ensembles opp के लिए गाने। 14-18 (1 917-19 25)
बर्ग: Wozzeck ओप। 7, ओपेरा (1 917-19 22, विश्व प्रीमियर 1 9 25)

देर से अभिव्यक्तिवाद
स्क्रिप्बिन: पियानो सोनाटा नं। 10 सेशन। 70 (1 912-19 13)
स्क्रिप्बिन: कविता ला लौ, poème सेशन। पियानो के लिए 72 (1 9 14)
स्क्रिप्बिन: डेक्स डांसेस ओप। पियानो के लिए 73 (1 9 14)
बार्टोक: ऑर्केस्ट्रा के लिए वंडरफुल मंदारिन (1 918-19 23, संशोधन 1 9 24 और 1 926-19 31)
शॉनबर्ग: पांच पियानो टुकड़े ओप। 23 (1920-19 23)