फैशन कला, एक्रॉस कला और फैशन से प्रेरित है, सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय
कला और फैशन ने एक-दूसरे का सामना किया है, अक्सर एक-दूसरे को देखते हैं, यहां तक कि अतीत में भी। यदि कलाकारों को कपड़ों से मोहित किया गया है, तो उनके प्रतिनिधित्व को यथार्थवाद देने के लिए एक आवश्यक उपकरण के रूप में, दर्जी कारीगरों ने अक्सर कला की दुनिया से अपनी प्रेरणाएं खींची हैं और उन दृष्टिकोणों को ग्रहण किया है जो उन्हें कलाकारों के समान बनाते हैं। कला विद्वानों के लिए, एक पेंटिंग में प्रलेखित कपड़े कला के एक काम को डेटिंग करने में मदद करते हैं। दूसरी ओर, फैशन इतिहासकारों के लिए, चित्रित पोशाक एक पोशाक के आंदोलन, इशारे और झुकाव का विवरण देती है।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सल्वाटोर फेरागामो के काम पर केंद्रित है, जो 20 वीं शताब्दी के एवेंट-गार्डे कला आंदोलनों से मोहित और प्रेरित था, अध्ययन और मुठभेड़ों के स्थानों, और पचास के दशक के कई अतिरेकों पर और उसके आगमन पर मशहूर हस्तियों की संस्कृति। यह तब नब्बे के दशक के प्रयोग की जांच करता है और विचार करता है कि क्या समकालीन सांस्कृतिक उद्योग में हम अभी भी दो अलग-अलग दुनिया के बारे में बात कर सकते हैं या यदि हम इसके बजाय भूमिकाओं के एक तरल पदार्थ के साथ काम कर रहे हैं।
प्रदर्शनी लेआउट का विशिष्ट पहलू अन्य सांस्कृतिक संस्थानों के सहयोग से है, जिसने संयुक्त प्रतिबिंब को प्रेरित करने के उद्देश्य से इस अवधारणा को लागू करने में एक सक्रिय भाग लिया: म्यूजियम साल्वाटोर फेरागामो के अलावा, प्रमोटर और परियोजना के आयोजक एक साथ फोंडाजियोन फेरागामो, फ़्लोरेन्स इन द बिब्लियोटेका नाज़ियोनेल सेंट्रेल, गैलरी डिलेली उफ़िज़ी (गैलरिया डार्टे आधुनिक डी पलाज्जो पित्ती और गैलेरिया डेल प्यूरी), म्यूज़ो मेरिनो मारिनी और प्रेटो इन द म्यूज़ो डेल टेसुटो।
इतालवी फैशन के लिए, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बेल पेसे में कपड़ों के उत्पादन को राष्ट्रीय पहचान देने की आवश्यकता पर शुरुआती बहस के बाद से, फ्रांसीसी फैशन की तुलना में इतालवी कला की दुनिया के संदर्भ को मजबूत अंतर के एक तत्व के रूप में महसूस किया गया है। , फिर प्रचलित। इस रास्ते में मौलिक भूमिका रोज़ा जेनोनी, सीमस्ट्रेस की भूमिका थी, लेकिन मिलान के व्यावसायिक महिला स्कूल में सिलाई अनुभाग के शिक्षक भी थे। 1906 के मिलान एक्सपो के लिए, उनके पास दो कपड़े थे, उनके विचारों के प्रोग्राम पोस्टर के रूप में, एक पिसानेलो द्वारा ड्राइंग से प्रेरित था, जो चेंटली में कॉन्डे संग्रहालय में संरक्षित था, दूसरा बॉटलिकेली की स्प्रिंग ड्रेस द्वारा। पलाज़ेलो पिट्टी की कॉस्ट्यूम गैलरी द्वारा उदारता से लाई गई पिसानेलो के काम से लिए गए लबादे की तुलना सर्जियो टोफानो के एक लेख के साथ एक कमरे में कला के प्रसिद्ध कार्यों से प्रेरित समकालीन कपड़ों से की जाती है, जो 1920 में “लीडल” में दिखाई दिए थे, जहाँ महान चित्रकार ने बीटो एंजेलिको और मास्कियो द्वारा भित्तिचित्रों से बने इतालवी कपड़े तैयार किए।
1996 में फ्लोरेंस में कला और फैशन के द्विवार्षिक की फिल्म, जर्मो सेलेन्ट, इंग्रिड सिसी, लुइगी सेटेम्ब्रिनी द्वारा निर्देशित, इस विषय के एक साउंडिंग बोर्ड के रूप में कार्य करता है, एक महान प्रदर्शनी जिसमें चालीस अंतरराष्ट्रीय कला और अड़तीस दुनिया के नायक शामिल थे। फैशन ब्रांड, एक ऐसी परियोजना में जिसका उद्देश्य परस्पर प्रभावों की खोज करना और बताना था, फैशन और दृश्य कला, डिजाइन, वास्तुकला, सिनेमा, फोटोग्राफी, रीति-रिवाजों और इतिहास के बीच रचनात्मक संबंध, विषय को सभी के ध्यान में रखते हैं।
सदियों से कलाकारों ने कपड़े के हर मिनट के विवरण को चित्रित किया है जो धीरे-धीरे फैशनेबल हो गया है, हमें इशारों, मुद्राओं और स्वादों के दृश्य गवाही को सौंप रहा है, लेकिन कई गुमनाम कारीगरों द्वारा समाधान, सामग्री और सजावट के सिलाई के भी। कलाकारों ने इस लक्जरी दौड़ में सक्रिय रूप से भाग लिया, जो कि कपड़े, लेस, कढ़ाई और यहां तक कि वेशभूषा के लिए कोर्ट पार्टियों के लिए डिजाइन बनाते हैं और शुरू होता है कि उत्कीर्ण कृतियों के साथ फैशन संचार क्या होता। उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, कपड़ा उद्योग के योगदान और वाणिज्यिक वितरण के नए रूपों के साथ शहरों में फैशन का प्रसार शुरू हुआ। यह कुल कायापलट था, जिसने कला और फैशन के बीच संवाद के मूल रूपों को भी शुरू किया। दोनों दुनिया के बीच संबंध और अधिक लगातार होते गए और आदान-प्रदान अब नवीनतम फैशन में सजे खूबसूरत दुनिया के प्रतिनिधित्व तक सीमित नहीं रहे।
उदाहरणों की एक श्रृंखला के माध्यम से, अनुभाग इस संवाद के माध्यम से एक पथ प्रस्तावित करता है जो अब एक सदी से अधिक समय से हो रहा है।
हम अंग्रेजी पूर्व-राफेललाइट कलाकारों, गुस्ताव क्लिम्ट के विनीज़ सेकेशन और मरीन पियानो के साथ वीनर विर्कास्टटे के साथ शुरू करते हैं, भविष्यवादी प्रयोगों को भूलकर। इसके बाद हम उन कलाकारों के अनुभवों को आगे बढ़ाते हैं, जिन्होंने सोनिया डेलौने जैसे फैशन को बनाया और कलाकारों और फैशन निर्माताओं के बीच सीधा सहयोग, जैसे थायोन्ट विओनेट या डालि और कोएक्टो के साथ शिअपरेली, सबसे हाल के सहयोगों तक। विशेष रूप से उन डिजाइनरों पर ध्यान दिया जाता है, जिन्होंने कला से प्रेरित होकर फैशन का नया रूप दिया है, जैसे कि मोंडियन के साथ यवेस सेंट लॉरेंट के मामले में
विषय को विभिन्न विषयों को ध्यान में रखते हुए किया जाता है: वे कलाकार जिन्होंने वर्तमान रुझानों के विकल्प बनाए और जिन्होंने फैशन उद्योग के साथ सहयोग किया; फैशन डिजाइनर जिन्होंने कलाकारों की खोज की मांग की, उन्होंने कुछ एवैंट-गार्डे के सबसे मूल प्रस्तावों को साझा किया, लेकिन सबसे ऊपर जो सभी समय के कार्यों के आकार या सतहों में प्रेरित थे।
न्यू यॉर्क के सांस्कृतिक दृश्य, पार्टियों में भाग लेने, रातें खोलने, रेट्रोस्पेक्टिव्स और फैशन शो में अपनी उपस्थिति के साथ, उन्होंने कला, फैशन और मशहूर हस्तियों के बीच संबंधों को आकार देने में मदद की जिन्हें हम आज पहचानते हैं। इस अवधारणा को विभिन्न न्यूयॉर्क सामाजिक घटनाओं में वारहोल दिखाने वाली तस्वीरों की एक श्रृंखला में और माकोस स्टूडियो की प्रसिद्ध इंस्टॉलेशन अलल्ड इमेज के साथ पता लगाया गया है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके काम के साथ, एंडी वारहोल ने उच्च-प्रभाव प्राप्त किया – और अक्सर पवित्र – सौंदर्य इनपुट, द सोपर ड्रेस, फैशन, कला और उद्योग का एक आसवन का सबसे प्रमुख उदाहरण है। पेपर के बाहर साठ के दशक में निर्मित, सेलूलोज़ और कपास, प्रसिद्ध कैंपबेल सूप के सिल्क स्क्रीन प्रिंट के साथ क्रमिक रूप से दोहराते हुए लेबल कर सकते हैं, यह ड्रेस प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित है।
कला और फैशन के पार
फैशन कला है एक सरल प्रश्न एक स्पष्ट रिश्ते की जटिल ब्रह्मांड को छुपाता है जिसकी लंबे समय से जांच की गई है, लेकिन एक स्पष्ट और असमान परिभाषा पर पहुंचे बिना। यह परियोजना इन दो दुनियाओं के बीच संवाद के रूपों का विश्लेषण करती है: पारस्परिक प्रेरणा, ओवरलैप और सहयोग, पूर्व राफेलाइट्स के अनुभवों से लेकर फ्यूचरिज्म तक, और अतियथार्थवाद से रेडिकल फैशन तक। प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सल्वाटोर फेरागामो के काम पर केंद्रित है, जो 20 वीं शताब्दी के एवेंट-गार्डे कला आंदोलनों से मोहित और प्रेरित था, अध्ययन और मुठभेड़ों के स्थानों, और पचास के दशक के कई अतिरेकों पर और उसके आगमन पर मशहूर हस्तियों की संस्कृति। यह तब नब्बे के दशक के प्रयोग की जांच करता है और विचार करता है कि क्या समकालीन सांस्कृतिक उद्योग में हम अभी भी दो अलग-अलग दुनिया के बारे में बात कर सकते हैं या यदि हम इसके बजाय भूमिकाओं के एक तरल पदार्थ के साथ काम कर रहे हैं।
यह सरल प्रश्न एक स्पष्ट रिश्ते के जटिल ब्रह्मांड को छुपाता है, जिसकी समय-समय पर एक स्पष्ट या अस्पष्ट परिभाषा तक पहुंचने के बिना लंबे समय तक जांच की गई है। फैशन – कार्यात्मक होने की आवश्यकता के लिए और इसलिए वास्तविक जीवन के लिए संक्षिप्त रूप से संदर्भित करने के लिए, साथ ही शिल्प कौशल और उद्योग के साथ इसके लिंक के लिए – कला डालना कला के आदर्श से बहुत दूर लगता है, एक अवधारणा है कि हालांकि, यह हमेशा प्रतिनिधि नहीं था यहां तक कि कला की दुनिया से भी। एंडी वारहोल ने हमें सिखाया कि कला के काम की विशिष्टता अब कलात्मक उत्पादन के साथ मेल नहीं खाती है और आज फैशन डिजाइनरों के प्रदर्शन और स्टाइलिस्ट उपलब्धता के साथ समकालीन कला की प्रथाओं का स्वागत करते हैं। क्या यह अभी भी संभव है, इस संदर्भ में, पिछली शताब्दी में कला और फैशन के बीच द्वंद्ववाद की बात करना?
यह परियोजना इन दो दुनियाओं के बीच संवाद के रूपों का विश्लेषण करती है: प्रदूषण, ओवरलैप और सहयोग। प्री-राफेलाइट्स के अनुभवों से लेकर भविष्यवाद के उन लोगों तक, अतियथार्थवाद से लेकर रेडिकल फैशन तक। पथ सल्वाटोर फेरागामो के काम पर केंद्रित है, जो बीसवीं शताब्दी के कलात्मक एवांट-गार्डे से मोहित और प्रेरित है; पचास के दशक और साठ के दशक के कुछ अटेलर्स पर, अध्ययन और बैठकों का एक स्थान, और सेलिब्रिटी की संस्कृति के जन्म पर, नब्बे के दशक के प्रयोगों को जारी रखने और आश्चर्यचकित करने के लिए कि क्या समकालीन सांस्कृतिक उद्योग में हम अभी भी दो के बारे में बात कर सकते हैं अलग दुनिया, या अगर हम भूमिकाओं के एक तरल खेल के साथ सामना कर रहे हैं।
प्रदर्शनी योजना की ख़ासियत कई सांस्कृतिक संस्थानों के सहयोग से और विभिन्न स्थानों में प्रदर्शनी के स्थान पर है: सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय के अलावा, परियोजना के प्रमोटर और आयोजक, फेरगामो फाउंडेशन के साथ मिलकर, वे विभिन्न प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं फ़्लोरेंस में, सेंट्रल नेशनल लाइब्रेरी, गैलेरी डिगली उफ़िज़ी (पलाज़ो पिट्टी की आधुनिक आर्ट गैलरी), मैरिनो मारिनी संग्रहालय और, प्राटो में, टेक्सटाइल संग्रहालय
एक सामान्य प्रतिबिंब को आमंत्रित करने के उद्देश्य से विचार की प्राप्ति में सक्रिय रूप से शामिल संस्थानों ने भाग लिया।
यह सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय के लिए एक श्रद्धांजलि है जिसने परियोजना और एक प्रतीक को क्यूरेट किया और कल्पना की: एक तरफ एक सजावटी तत्व, सल्वातोर फेरगामो द्वारा 1958 के मॉडल के सौंदर्यशास्त्र के लिए आवश्यक, तिर्यसेयो डेकोलेट, और दूसरी ओर एक काम से। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान अमेरिकी कलाकारों में से एक, केनेथ नोलैंड, जो एक प्रेरणा थे।
सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय में प्रदर्शनी में चार क्यूरेटर हैं, स्टेफेनिया रिक्की, सल्वातोर फेरागामो संग्रहालय के निदेशक, मारिया लुइसा फ्रिसा, एन्रीका मोरिनी, अल्बर्टो सल्वादोरी, जिन्होंने अपने अलग कौशल और व्यक्तित्व के साथ मार्ग के निर्माण में दिन-रात सहयोग किया है। निदेशकों के साथ और विभिन्न संस्थानों के प्रबंधकों के साथ, जिन्होंने उत्साह और सहयोग की भावना के साथ पहल की और सूची के लेखकों को भाग लिया, जिन्होंने काम करने वालों की अंतिम पसंद में क्यूरेटर की मदद की, अपने ज्ञान और अपने पेशेवर को उपलब्ध कराया। अनुभवों। सबसे प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रह, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय से कई ऋण हैं, जो प्रदर्शनी को एक अंतरराष्ट्रीय अनुभव देते हैं
साल्वातोर Ferragamo संग्रहालय
फ्लोरेंस, इटली में सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय एक फैशन संग्रहालय है, जो इतालवी जूता डिजाइनर सल्वाटोर फेरागामो और उनकी प्रसिद्ध कंपनी के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित है। संग्रहालय में 1960 के दशक तक अपनी मौत तक 1920 से फेरगामो के स्वामित्व वाले 10,000 मॉडल शामिल हैं। फेरगामो की मृत्यु के बाद उनके विधवा और बच्चों द्वारा संग्रह का विस्तार किया गया था। संग्रहालय में 1950 से लेकर आज तक की फिल्में, प्रेस कटिंग, विज्ञापन सामग्री, कपड़े और सामान भी शामिल हैं।
फेरैगामो परिवार ने मई 1995 में सल्वाटोर फरागामो के कलात्मक गुणों और एक भूमिका निभाने के लिए अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से परिचित होने के लिए संग्रहालय की स्थापना की और न केवल जूते बल्कि अंतरराष्ट्रीय फैशन के इतिहास में भी उनकी भूमिका निभाई।
अधिकांश कॉर्पोरेट संग्रहालयों की तरह, म्यूज़ो सल्वाटोर फेरागामो और उसके अभिलेखागार एक उद्यमी की दृष्टि से उपजा है, इस मामले में सल्वाटोर फेरागामो की विधवा, वांडा, जिसने 1960 में संस्थापक की मृत्यु के बाद से कंपनी का नेतृत्व किया है, और उसके छह बच्चे हैं। विशेष रूप से, उनके बच्चों में सबसे बड़ी, फ़ेम्मा, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद कंपनी के मुख्य जूते और चमड़े के सामान के व्यवसाय का प्रबंधन करती थी, अपने परिवार की ओर से इस परियोजना के पतवार पर खड़ी हुई और इसे इतिहासकारों की सहायता से अपनी रणनीति को आकार देते हुए इसे जीवन में लाया। और पुरालेखपाल।
संग्रहालय के लिए विचार शुरू में तब आया जब सल्वाटोर फेरागामो के इतिहास पर पलाज़ो स्ट्रोज़ी में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी का दौरा किया गया था और दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों, जैसे कि लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट, लॉस एंजिल्स के काउंटी संग्रहालय, न्यूयॉर्क गुगेनहेम, टोक्यो में सोगेट्सु काई फाउंडेशन और म्यूजियो डी बेलस द्वारा आयोजित किया गया था। मेक्सिको में कला। अस्थायी प्रदर्शनी धीरे-धीरे स्थायी हो गई।
1999 में संग्रहालय के सांस्कृतिक महत्व और इसकी कई पहलों की पहचान में, साल 1999 में, सल्वाटोर फेरागामो ने गुगेनहेम इम्प्रसा ई कल्टुरा पुरस्कार प्राप्त किया, जो कंपनियों को प्रतिवर्ष दिया जाता है जो कि संस्कृति में रचनात्मक अंत तक निवेश करते हैं। संग्रहालय फ्लोरेंस के ऐतिहासिक केंद्र में पलाज़ो स्पिनी फेरोनी में स्थित है, जो 1938 में कंपनी का मुख्यालय भी रहा है।