फाइबर कला, ठीक कला का संदर्भ देती है जिसका सामग्री प्राकृतिक या सिंथेटिक फाइबर और अन्य घटकों जैसे कपड़े या यार्न के होते हैं। यह कलाकारों के कामों के महत्व के रूप में कलाकारों की सामग्री पर और मज़दूर श्रम पर केंद्रित है, और उपयोगिता पर सौंदर्य के मूल्य को प्राथमिकता देता है

इतिहास
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कलाकार-शिल्पकार के काम का वर्णन करने के लिए क्यूरेटर और कला इतिहासकारों द्वारा फाइबर कला का इस्तेमाल किया गया। उन वर्षों में “कला के कपड़े” के डिजाइन और उत्पादन में तेज वृद्धि देखी गई। 1 9 50 के दशक में, जैसा कि शिल्प कलाकारों के योगदान को और अधिक मान्यता प्राप्त हुई, न कि फाइबर में बल्कि मिट्टी और अन्य मीडिया में-बुनकरों की बढ़ती संख्या में कला के काम के रूप में गैर-कार्यात्मक रूपों में बाध्यकारी तंतुओं को शुरू किया गया।

1 9 60 और 70 के दशक में फाइबर कला में एक अंतरराष्ट्रीय क्रांति आई थी। बुनाई के अलावा, फाइबर संरचनाओं को गाँठ, twining, पठार, कुंडली, pleating, दंड और इंटरलेसिंग के माध्यम से बनाया गया था। में कलाकारों संयुक्त राज्य अमेरिका तथा यूरोप दो या तीन आयामी, फ्लैट या वॉल्यूमेट्रिक, कई कहानियां उच्च या लघु, गैर-निष्क्रीय या आलंकारिक, और प्रतिनिधित्व या कल्पना के लिए काम करने वाले कपड़े विकसित करने के लिए कपड़े के गुणों का पता लगाया। ” घरेलू स्तर पर वस्त्रों के साथ महिलाओं के पारंपरिक संघ की वजह से फाइबर कला के उदय में योगदान देने के लिए उसी युग की महिला आंदोलन महत्वपूर्ण था; वास्तव में, सबसे प्रमुख फाइबर कलाकारों में से कई महिलाएं हैं

1 9 80 के दशक से, फाइबर का काम अधिक से अधिक वैचारिक हो गया है, जो उत्तरप्रदेशवादी विचारों से प्रभावित है। फाइबर कलाकारों के लिए, सामग्री और तकनीकों के साथ लंबे समय से प्रयोग करने के अलावा, इसने “काम करने के लिए एक नया ध्यान दिया जिसने सांस्कृतिक मुद्दों जैसे लिंग, नारीवाद, घरेलू और महिलाओं के काम से संबंधित दोहराए कार्य, राजनीति; सामाजिक और व्यवहार विज्ञान; फाइबर की कोमलता, पारगम्यता, योग्यता और इतने पर संबंधित सामग्री विशिष्ट अवधारणाओं। ”

कपड़ा कला के संदर्भ में फाइबर
आधुनिक फाइबर कला वस्त्र कला से इसके संदर्भ लेता है, जो विश्वभर में सदियों से अभ्यास कर चुके हैं। परंपरागत रूप से, फाइबर को पौधों या जानवरों से लिया जाता है, उदाहरण के लिए कपास के बीज की फली, सूखा से सनी, भेड़ के बाल से ऊन, या रेशम के कीड़ों के कोनों से रेशम। इन पारंपरिक सामग्रियों के अलावा, प्लास्टिक ऐक्रेलिक जैसे सिंथेटिक सामग्री अब उपयोग की जाती हैं

कपड़ा या कपड़ों में फाइबर बनाने के लिए, यह यार्न के रूप में जाना जाता है एक कतरा में (या मुड़) काता होना चाहिए जब यार्न तैयार हो जाता है और उपयोग किए जाने के लिए रंगे हैं तो इसे कई तरह से कपड़े में बनाया जा सकता है। बुनाई और crochet कपड़े या कपड़े में धागा को घुमा और आकार देने के सामान्य तरीके हैं। कपड़े बनाने के लिए धागे का सबसे आम उपयोग बुनाई है बुनाई में, धागे को एक फ्रेम पर लपेटा जाता है जिसे लाम कहा जाता है और टर्न खड़ी खींचती है। इसे ताना के रूप में जाना जाता है फिर धागे की एक दूसरी कड़ी आगे और पीछे ताना के ऊपर और नीचे लपेटकर काम करती है। यह लपेटा यार्न को बुनाई कहा जाता है। अधिकांश कला और वाणिज्यिक वस्त्र इस प्रक्रिया द्वारा बनाए जाते हैं।

सदियों से बुनाई के लिए कपड़े का उत्पादन करने का तरीका रहा है कुछ संस्कृतियों में, बुनाई के रूप सामाजिक स्थिति प्रदर्शित करते हैं बुनाई जितना अधिक जटिल, उतनी ही स्थिति। कुछ प्रतीकों और रंगों ने भी कक्षा और स्थिति की पहचान की अनुमति दी है। उदाहरण के लिए, प्राचीन Incan सभ्यता में, काले और सफेद डिजाइनों ने एक सैन्य स्थिति का संकेत दिया था।

में यूरोप चौदहवीं और सत्तरहवें शताब्दियों के बीच “टेपेस्ट्रीस” नामक टुकड़े बुने गए दीवारों ने दीवारों पर चित्रों का स्थान ले लिया। कप्तान में यूनिचोर्न इस समय की अवधि में फ्रेंको फ्लेमिश द्वारा द यूनिचर्न के रूप में जाना जाता सात टेपेस्ट्री पैनलों से मिलकर एक श्रृंखला का हिस्सा है। इतिहास में उस समय की कला का इस्तेमाल आम लोककथाओं को बताने के लिए किया गया था, जिनमें धार्मिक विषय भी था। मार्क गेट्लिन ने लिखा है, “टेपेस्ट्री एक विशेष प्रकार का बुनाई है जिसमें कपड़ा बेकार कपड़े के सामने पैटर्न या डिजाइन बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से हेरफेर किया जाता है … अक्सर बाने यार्न कई रंगों के होते हैं और विवर का उपयोग कर सकते हैं विभिन्न रंग का यार्न लगभग एक चित्रकार के रूप में लचीला है, कैनवास पर वर्णक का उपयोग करता है। ”

उसी समय की अवधि में मध्य पूर्व , फाइबर कलाकारों ने टेपस्टरी या दीवार को लटकाने के लिए नहीं किया, बल्कि इसके बदले में खूबसूरती से तैयार किए गए कालीनों का निर्माण किया। बुने हुए कालीनों ने एक कहानी में दृश्यों को चित्रित नहीं किया, बल्कि इसके बजाय प्रतीकों और जटिल डिजाइनों का इस्तेमाल किया। इस प्रकार की कला का एक उदाहरण विशालकाय हैं जो कि अरदाइल कार्पेट के नाम से जाना जाता है। गेट्लिन ने लिखा, “सबसे इस्लामी कालीनों की तरह, वे एक बुना जमीन पर ऊन के अलग-अलग टूमट्स को घुमाते हुए बनाया गया था।”

एक अन्य फाइबर कला तकनीक में रजाई होती है जिसमें कपड़े की परतें एक साथ सीवन होती हैं। यद्यपि यह तकनीक लगभग जब तक बुनाई के लिए नहीं थी, यह अमेरिकी इतिहास में कला का एक लोकप्रिय रूप है। हाल ही में, रजाई बनायी गई फाइबर कला की दीवारें कला कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गई हैं। इस गैर पारंपरिक रूप में अक्सर बोल्ड डिजाइन शामिल हैं 1 9 70 और 80 के दशक में कला प्रपत्र के रूप में प्रशंसित लोकप्रिय था।

अन्य फाइबर कला तकनीक बुनाई, गलीचा हुकिंग, फेलिंग, ब्रेडिंग या प्लैटिंग, मैक्रैम, फीता बनाने, आते हुए (बनावट) और अधिक है। डाई तकनीक की एक विस्तृत विविधता है कभी कभी सियानोटिप और हेलियोग्राफिक (सन प्रिंटिंग) का उपयोग किया जाता है

फाइबर कलाकारों को सभी कलाकारों की ही दुविधा का सामना करना पड़ता है; निर्धारित “कला क्या है?” अधिक फाइबर कला और हस्तकला से संबंधित अन्य मीडिया के साथ, क्योंकि वे लंबे समय से घरेलू या उपयोगी उत्पादन के साथ जुड़े हुए हैं आमतौर पर, बर्तनों जैसे टुकड़े, जो कुछ भी किए बिना पैटर्न का पालन करते हैं, को फाइबर कला का काम नहीं माना जाता है फाइबर कला का काम कला का काम होता है जो किसी प्रकार के संदेश, भावना या अर्थ को व्यक्त करता है और सामग्री का शाब्दिक अर्थ से आगे बढ़ जाता है। कला के समग्र काम में योगदान देने के बजाय, फाइबर आर्ट्स ने संदेश के समय या कला के काम के अर्थ को इस्तेमाल किए गए सामग्रियों के अध्ययन और उनके इतिहास द्वारा ग्रहण करने के लिए चुनौती का सामना किया।

नारीवाद और फाइबर कला
कपड़ा काम का इतिहास
सिलाई को हमेशा महिलाओं के काम पर विचार किया गया था, जिनमें अक्सर अंशकालिक, आकस्मिक, घर में होने की संभावना थी और घोषणा करने के लिए पर्याप्त रूप से महत्वपूर्ण नहीं था। पश्चिमी सोसायटी के भीतर, कपड़ा आमतौर पर ‘वस्त्र’ या ‘फाइबर’ के रूप में वर्णित हैं ये दो शब्द घरेलू और महिलाओं की सृजनशीलता के साथ सबसे अधिक प्रचलित विचार हैं यह महिला की सृजनशीलता श्रमिक रूप से गहन है, लेकिन इस महिला के काम के रूप में अवमूल्यन है, जहां यह अदृश्य हो जाता है और गैर-उत्पादक के रूप में वर्णित है।

औद्योगिक क्रांति ने पूरे उद्योग को बदल दिया महिलाओं को कम सिलाई करना शुरू हो गया क्योंकि यह दुकानों से अच्छी तरह से तैयार किए गए कपड़े खरीदने के लिए अधिक सस्ती हो गई थी। फैब्रिक खुदरा विक्रेताओं ने पाया कि उन्हें महिलाओं को अपनी सिलाई मशीनों पर वापस जाने के लिए समझने की जरूरत है, इसलिए कंपनियों ने सिलाई को फिर से सशक्त करने के लिए विभिन्न रणनीतियों को तैयार किया। एक ऐसा विषय जिसे कई खुदरा विक्रेताओं ने नियुक्त किया था, वह संदेश भेजना था कि न केवल पैसा बचाना और उन्हें अपनी निजी शैली का पता लगाने के लिए सिलाई करना, लेकिन यह भी स्त्रैण होने और ईमानदारी दिखाने का एक तरीका था। सिलाई को एक अच्छी मां और आकर्षक और मितव्ययी पत्नी होने का एक तरीका बताया गया था।

डॉ। दबोरा थॉम, प्रोफेसर कैंब्रिज विश्वविद्यालय , उस समय के बारे में विस्तार से पता चलता है, जहां महिलाएं अपने विरोध प्रदर्शनों के लिए कढ़ाईदार बैनर बना रही थीं, जहां से महिला आंदोलन के दौरान फाइबर कला ने नारीवादी मोड़ लिया।

फाइबर कला का पुनर्मूल्यांकन
1 9 70 के दशक में, नारीवादी आंदोलन द्वारा सुई का काम पुनः प्राप्त किया गया था। इसने ‘उच्च कला’ में वस्त्रों और फाइबर के पुन: परिचय की शुरुआत की

जूडी शिकागो ने संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली नारीवादी कला कार्यक्रम की स्थापना की और फाइबर कला के साथ काम करने वाले कई कलाकारों के साथ विशेष रूप से अपनी प्रोजेक्ट वूममेन हाउस में नामीनिक कला नाम का सिक्का तैयार किया। शिकागो ने “उच्च कला” के पहले टुकड़ों में से एक बनाया है जो महिला इतिहास के भीतर नींद और कपड़ों को शामिल करता है और मनाता है, जिसे द डिनर पार्टी (1 9 7 9) कहा जाता है।

सबवर्सिव सिलाई
1 9 84 में, रोजसिका पार्कर ने द सब्सर्सिव टांका: कढ़ाई और स्त्री के निर्माण का प्रकाशन किया। पार्कर ने कला इतिहास और मनोचिकित्सा पर पुस्तकों को प्रकाशित किया है, और “महिलाओं के काम” के उनके विश्लेषण में दोनों क्षेत्रों के सिद्धांतों का उपयोग किया है। पार्कर महिलाओं और कढ़ाई का विश्वास महिलाओं और प्राकृतिक दोनों के रूप में, और प्राकृतिक रूप से दिखाई देने पर करता है जो वास्तव में सामाजिक रूप से निर्मित है।

प्रदर्शनियों ‘द सबस्वेसिव टांका’ को देखने के बाद कई लोगों में भावनात्मक रूप से बदनाम होने की वजह से कई अलग-अलग प्रतिक्रियाएं हुईं, जिनमें से दो शो ‘जुलाई में’ महिलाएं जीवन 1300-19 00 ‘और’ वेशभूषा में महिलाएं ‘शामिल हैं। पेनीना बार्नेट का लेख “अपरिवेट्स ऑन क्यूरेटिंग ‘द सबस्वारिव टांका’ ‘। महिलाओं और नारीवादी की समीक्षाओं और लेखों से महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया समान थी। ये दो शो पार्कर की पुस्तक पर आधारित थे।

बार्नेट का वर्णन है कि कढ़ाई का सबसे ऐतिहासिक अध्ययन शैली और तकनीक के सवालों पर ध्यान केंद्रित करता है, जहां इन प्रदर्शनियों ने स्त्रीत्व के विचार को ट्रैक किया जो मध्ययुगीन काल से कढ़ाई के माध्यम से महिलाओं पर मजबूर था, जब इसे पुरुषों और महिलाओं दोनों के द्वारा एक उच्च कला प्रारम्भ माना जाता था, एक ‘स्त्री शिल्प’ के रूप में अपने मौजूदा निरूपण के लिए लेकिन शायद यह प्रदर्शनी, दोनों ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों पक्षों के साथ दिखाती है, नए विचारों को और अधिक ऐतिहासिक वस्तुओं में भड़काने के लिए। वस्तुओं के निर्माण के नाम और तिथियां जोड़ना उन्हें एक बार फिर से कला की दुनिया में डालती है। जिस संदर्भ में ये महिलाएं काम करती हैं, नाम, तारीखों और यहां तक ​​कि कविता के समकालीन समकालीन कार्य के साथ जुड़ती हुई कक्षा, जाति और लिंग की वजह से काफी भिन्नता है, इस माध्यम ने एक भाषा और इस माध्यम को देखने का एक नया महत्वपूर्ण तरीका बनाया है।

एन न्यू डिग्गेट ने अपने निबंध “किण्डा कला, सॉर्ट टेपेस्ट्री: टेपस्ट्री के रूप में परिभाषाओं, भाषाओं, संस्थाओं, व्यवहार, पदानुक्रम, विचारधारा, निर्माण, वर्गीकरण, इतिहास, पूर्वाग्रहों और पश्चिम की अन्य बुरी आदतों तक शॉर्टहैंड तक पहुंच के रूप में” द सबस्वेसिव टांका के बाद वस्त्रों में एक बदलाव प्रकाशित हुआ था।

“तब 1984 में जब रोझिका पार्कर की द सब्सर्सिव टांका: कढ़ाई और मेकिंग ऑफ द फेमिनाइन, वस्त्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, पश्चिमी चिकित्सकों के सबसे रूढ़िवादी भी इसका विरोध नहीं कर सके, अंत में कम कला क्षेत्र में आधुनिकतावाद बाधित हो गया। यूरोपीय वस्त्र कलाकारों और प्रभावित क्यूरेटर, शिक्षकों और कला प्रशासकों से परे, एक बहुत अधिक पश्चिमी संदर्भ में। बाद के आधुनिक प्रभाव के बावजूद, कुछ ही उदाहरणों में, पदानुक्रमित भेदों की मजबूती से तैयार रेखाओं को मिश्रित करना शुरू हो गया। मेरे व्यवसाय के रूप में कला को ऊपर उठाया, मुझे लगता है कि धीरे-धीरे अलग-अलग क्षेत्रों के विपक्षी कोडों को महसूस करना शुरू हो गया है जैसा मैंने अपनी थीसिस लिखा था और टेपेस्ट्री के पादरीकरण को अपनी पिछली उच्च कला की स्थिति (सदी के मोड़ के बारे में) से यूरोपीय पुरुष के रूप में जांच की अभ्यास।

– एन न्यूडिगेट, किन्डा कला, सॉर्ट टेपेस्ट्री: टेपस्ट्री परिभाषाओं, भाषाओं, संस्थानों, दृष्टिकोणों, पदानुक्रम, विचारधारा, निर्माण, वर्गीकरण, इतिहास, पूर्वाग्रहों और पश्चिम की नई बुरी आदतों, नई नारीवादी कला आलोचना: गंभीर रणनीतियाँ । पृष्ठ 178
फाइबर कला के भीतर काल्पनिकता
Craftivism महिलाओं द्वारा राजनीतिक उद्देश्यों के लिए शिल्प की निरंतरता है। यह मोटे तौर पर तीसरे तरंग नारीवाद से जुड़ा हुआ है और अन्य नारीवादी आंदोलनों जैसे कि संगीत आंदोलन दंगा ग्ररल सन 2003 में बैत्सी ग्रीयर द्वारा क्राफ्टिविज़्म शब्द का उच्चारण किया गया था, और क्राफ्टिविस्ट कलेक्टिव चलाया जाता है, हालांकि यह तकनीकी रूप से एक नया शब्द नहीं है।

जर्मेन ग्रीर, जो महिला, प्रकृति, और शिल्प के संबंध के लिए अधिवक्ता थे। उसने तर्क दिया कि महिलाओं के शिल्प को घर में होना चाहिए क्योंकि यह एक जीवित कला है, गैलरी या संग्रहालय में नहीं, क्योंकि यह एक मृत पुरुष संस्कृति है, अलग-अलग सेटिंग में वस्त्रों के उपयोग का समर्थन करता है, जिसमें से सर्वनाशकारी लगभग हमेशा रोजगार देता है।

फाइबर कला आज
ग्रूप में जैसे हूपला: लैन पेरेन द्वारा लिखी गई अनपेक्षित कढ़ाई की कला, वह समकालीन कला और वाणिज्यिक डिजाइन के भीतर अपने समकालीन प्रथाओं के बारे में विभिन्न शैलियों और सामग्रियों के साथ काम कर रहे सभी दुनिया भर के फाइबर कलाकारों की साक्षात्कार करती है। यह पुस्तक दुनिया भर के कई अलग-अलग फाइबर कलाकारों के साथ साक्षात्कार का एक दस्तावेज है। सभी साक्षात्कार प्रत्येक अलग कलाकार के अनुरूप हैं, हालांकि एक प्रश्न Leanne Prain पूछता रहता है “क्या आप मानते हैं कि आपके लिंग या सामाजिक वर्ग के लिए आपके आकर्षण और सुई के साथ सम्बन्ध है?” किताब में कई कलाकार नारीवादियों के रूप में पहचान करते हैं

हालांकि, सभी फाइबर कलाकार नारीवादी नहीं हैं, यहां तक ​​कि इसके इतिहास के साथ भी। कारेन रोसेनबर्ग के बारे में कला और डिजाइन (जनवरी-अप्रैल 2008) के संग्रहालय में “उत्कृष्ट: चरम कढ़ाई” के बारे में लिखी एक समीक्षा में, वह कहती है कि क्यूरेटर की तरह शब्द ‘शिल्प’ से बचने और प्रक्रिया को संबोधित करते हुए इन कार्यों का वर्णन करना चाहते थे और भौतिकता, जिनमें से “कम दिनांक” ध्वनि रोसेनबर्ग कहता है कि शिल्प के रूप में स्याही के विरूद्ध सबसे ताकतवर तर्क चित्र और पेंटिंग के रूप में धागे का रोजगार है या कम से कम चित्रकार रूप से भाव को संबोधित करते हैं रोसेनबर्ग बताता है कि प्रदर्शन करने वाले सभी कलाकार सजावटी कलाओं और ललित कलाओं के बीच भेद को धुंधला करने का प्रयास कर रहे हैं। हालांकि, करेन रोसेनबर्ग ने आलोचना भी की कि काम एक दूसरे के करीब भी थे, एक शिल्प मेले में एक बूथ की तरह दिखते हुए प्रदर्शन के संदर्भ में, इसलिए उन संगठनों को छोड़ने की सफलता अभी तक पूरी नहीं हुई है।

सबस्वारिव टांका में: कढ़ाई और द मेकिंग ऑफ द फेमिनाइन, केट वाकर ने उद्धृत किया है कि उसके पास है

” कभी भी चिंतित नहीं कि स्त्रीत्व, मधुरता, पारस्परिकता और आज्ञाकारिता के साथ कढ़ाई का संबंध मेरे काम के नारीवादी इरादे को तोड़ सकता है स्त्रीत्व और मिठास महिला की शक्ति का हिस्सा हैं। निष्क्रियता और आज्ञाकारिता, इसके अलावा, सुई के काम में निरंतर प्रयास करने के लिए आवश्यक गुणों के बहुत विपरीत हैं। क्या शारीरिक और मानसिक कौशल, रंग, बनावट और रचना में ठीक सौन्दर्य फैसले की आवश्यकता है; लंबे प्रशिक्षण के दौरान धैर्य; और डिजाइन के मुखर व्यक्तित्व (और सौंदर्यवादी कन्वेंशन के परिणामस्वरूप असहमति) शांत शक्ति को बेकार भेद्यता के लिए गलत नहीं होना चाहिए। ”

– केट वॉकर, रोझिका पार्कर, द सबस्वेसिव टांट: कढ़ाई और द मेकिंग ऑफ द फेमिनाइन 1984. प्रिंट करें
वस्त्र और फाइबर कला का समग्र स्वर आज नायडी नेविगेट कहता है कि नारीवादी सिद्धांत और रणनीति के समान ही ऐसा होता है:

“मेरे लिए, अब, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या मैं अपने स्टूडियो में जो कुछ करता हूँ वह एक नाबालिग या एक प्रमुख भाषा के साथ अनुपालन करता है – चाहे वह कला या सॉर्टाइटेबल है। जब भी मुझे एक परिभाषा आती है, तो मैं खुद से पूछने की कोशिश करता हूं ‘किसने परिभाषा का निर्माण किया?’, ‘विपक्षी भेदों की किसकी जरूरत है और उनसे फायदा होगा?’, और ‘मुझे उन संहिताओं और नियमों का पालन क्यों करना चाहिए?’

– एन न्यूडिगेट, किन्डा कला, सॉर्ट टेपेस्ट्री: टेपस्ट्री परिभाषाओं, भाषाओं, संस्थानों, दृष्टिकोणों, पदानुक्रम, विचारधारा, निर्माण, वर्गीकरण, इतिहास, पूर्वाग्रहों और पश्चिम की नई बुरी आदतों, नई नारीवादी कला आलोचना: गंभीर रणनीतियाँ , पृष्ठ 181
2013 में, कनाडाई कलाकार, कोलीन हेस्लिन ने अपने टुकड़ों के लिए लगभग सबसे युवा और जंगली और निशुल्क राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की जो रंगीन, सारंग सामग्री के एक सार कैनवास का उत्पादन करने के लिए वस्त्र और क्राफ्टवर्क का उपयोग करके “एक पारंपरिक माध्यम के लिए नए दृष्टिकोण” के लिए प्रशंसा की गई थी।

साधन
दुनिया भर में कई विशेष वस्त्र कार्यक्रम हैं रॉयल स्कूल ऑफ़ नीडलवर्क इन इंगलैंड केवल फाइबर कला के लिए समर्पित एकमात्र स्कूल है