पहला रोमनस्क्यू

10 वीं शताब्दी से यूरोप में रोमनस्क वास्तुकला की पहली धाराओं में से एक और 11 वीं शताब्दी की शुरुआत को प्रथम रोमनस्क्यू या लोम्बार्ड रोमनस्क्यू कहा जाता है। यह लोम्बार्डिया के क्षेत्र में हुआ और कैटलोनिया और फ्रांस के दक्षिण में फैल गया। बाहरी के लिए इसकी मुख्य सजावट, सजावटी अंधा मेहराब के बैंड को लम्बार्ड बैंड कहा जाता है। यह मोटी दीवारों और facades में मूर्तिकला की कमी, और अंदरूनी हिस्सों के साथ भित्तिचित्रों के साथ चित्रित किया गया था।

11 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के दौरान, लोम्बार्ड शिक्षकों और पत्थरों (कॉमैकिन गिल्ड) से बना समूहों द्वारा बहुत वास्तुशिल्प गतिविधि, जिन्होंने पूरे यूरोप और कैटलन क्षेत्रों में काम किया और काफी समान मंदिर बनाए, जिनमें से कुछ आज भी मौजूद हैं। एक बड़े क्षेत्र के लिए लोम्बार्डी में शुरू हुआ शिल्प प्रसार की यह प्रक्रिया प्रारंभिक अवधि में मेसन के लिए शब्द बन गई। कोई भी इस रोमन शैली की शैली को इस इतालवी वास्तुकला के पुनर्निर्माण की शैली कह सकता है। कैटलोनिया में इस कला के बड़े प्रमोटर और प्रायोजक ओलिवा, राक्षस के मठ के भिक्षु और अबाउट थे, जिन्होंने 1032 में इस इमारत के शरीर को दो टावरों के साथ एक अग्रभाग के साथ विस्तारित करने का आदेश दिया, साथ ही एक ट्रांसेप्ट जिसमें सात एपिस, अंधेरे मेहराब और ऊर्ध्वाधर स्ट्रिप्स के लोम्बार्डिक आभूषण के साथ बाहर सजाए गए सभी।

कातालान वास्तुकार जोसेफ पुइग i कैडाफैच ने सुझाव दिया कि पहले कैटलोनिया में प्री-रोमनस्क आर्किटेक्चर के आखिरी रूप को रोमनस्क्यू की विशेषताओं के रूप में माना जाता था और इस प्रकार इसे प्रथम रोमनस्क्यू (प्राइमर रोमैनिक) के रूप में वर्गीकृत किया गया था। वल डी बोई के पहले रोमनस्क्यू चर्चों को नवंबर 2000 में यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

इस इबेरियन क्षेत्र की भौगोलिक निकटता यूरोप के बाकी हिस्सों में हुई, जिसके परिणामस्वरूप उभरते रोमनस्क्यू कला को कैटलोनिया में लाया गया। जबकि कला 11 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे स्थान तक शेष इबेरियन प्रायद्वीप में जड़ नहीं ले पाई, इस समय से पहले कातालान काउंटी में इसकी उपस्थिति के कई उदाहरण हैं। यद्यपि इस शैली को पूरी तरह से रोमनस्क्यू नहीं माना जा सकता है, इस क्षेत्र में इस कलात्मक शैली की परिभाषा विशेषताओं में से कई शामिल हैं।

प्री-रोमनस्क्यू शब्द से बचने के लिए, जिसका प्रयोग आमतौर पर प्रारंभिक मध्ययुगीन और प्रारंभिक ईसाई कला के संदर्भ में अधिक व्यापक अर्थ के साथ किया जाता है, और स्पेन में भी विजिगोथिक, अस्टुरियस, मोजारैबिक और रिपोबलासिओन कला रूपों का उल्लेख हो सकता है, पुइग मैं कैडाफैच ने रोमनस्क्यू के उन कैटलन की प्रत्याशाओं को नामित करने के लिए “फर्स्ट रोमनस्क्यू” या “पहली रोमनस्क्यू कला” शब्द का उपयोग करना पसंद किया।

आर्किटेक्चर

लोम्बार्डिया
रोमनस्क्यू शैली की नवीनता के महत्वपूर्ण तत्वों के साथ आने वाले पहले चर्चों में से एक लोमेलो में सांता मारिया मगगीर का बेसिलिका है, जो ओटोनियन वास्तुकला के मजबूत संदर्भों के साथ 1025 और 1050 के बीच बनाया गया था: यह पहले चर्चों में से एक था इटली जो परंपरागत बीम के बजाय क्रॉस वाल्ट द्वारा किनारे के किनारों पर ढंका था। बेसिलिक कॉलम के बजाए, वहां दो सेमी-कॉलम के साथ खंभे हैं। सेमी-कॉलम में विभाजित मेहराब होते हैं, जबकि पायलट छत के बंदरगाहों में पायलटर्स में फैले होते हैं, जहां कुछ मूल ईंट मेहराब होते हैं, जो केंद्रीय नावे को पार करते हैं। खंभे और अर्ध-स्तंभों के विस्तार की विशेष संरचना दीवारों पर क्रॉसिफॉर्म सजावट का एक प्रकार बनाने के लिए कर ब्लॉक (राजधानियों के बजाय) बनाती है।

कैरोलिंगियन मॉडल के अनुसार, सैन पिट्रो अल मोंटे डी सिवेट का छोटा चर्च भी जर्मन प्रभाव है, जहां दो विपरीत एपिस हैं।

कोमो के क्षेत्र में, उत्तरी-यूरोपीय मॉडल फिर से शुरू किए गए, जैसा कि संत’एबबोंडियो के बेसिलिका द्वारा दिखाया गया था, जिसमें पांच नवे लकड़ी के बीम से ढके थे, जहां जर्मन वेस्टवर्क्स की शैली में एक डबल घंटी टावर है। मिलान और पाविया में उपयोग की जाने वाली विशिष्ट ईंट की बजाय स्थानीय पत्थरों से बने बाहरी दीवारों में अंधेरे मेहराब और पायलटों की प्रारंभिक उपस्थिति अन्य विशिष्टताओं हैं।

ग्यारहवीं शताब्दी की शुरुआत और बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच, पहले से ही परिपक्व रोमन शैली में, सेंट’एब्रब्रोगियो का बेसिलिका मिलान में पुनर्निर्मित किया गया था, जिसमें रिब्ड क्रॉस वाल्ट और एक बहुत ही तर्कसंगत डिज़ाइन था, जिसमें ड्राइंग के बीच एक संपूर्ण पत्राचार था योजना में और ऊंचाई में तत्वों में। व्यावहारिक रूप से vaults के प्रत्येक कमान अर्द्ध खंभे या एक उचित अर्धसूत्रीय पर रहता है जिसे तब बीम स्तंभ में समूहीकृत किया जाता है, जिसका क्षैतिज खंड यादृच्छिक नहीं है, लेकिन यह जो भी समर्थन करता है उससे निकटता से जुड़ा हुआ है। मुखौटा (एक झोपड़ी कहा जाता है) में दो ओवरलैपिंग लॉगगिया होते हैं, निचले हिस्से में तीन बराबर मेहराब होते हैं और पोर्टिको के आंतरिक परिधि के साथ जुड़ते हैं, ऊपरी भाग में पांच मेहराब होते हैं जो ढलानों के प्रोफाइल के बाद ऊंचाई पर चढ़ते हैं। इसमें फांसी वाले मेहराब भी शामिल हैं, यानी छोटी गोल मेहराब की पंक्तियां जो स्ट्रिंग कोर्स और ढलान वाले फ्रेम को “कढ़ाई” करती हैं। इसके बजाय क्वाड्रिस्पिको को पिछले पालीओक्रिस्टियन संरचना पर पता लगाया गया था, हालांकि अब यह अपना कार्य बदल चुका है: अब कैच्यूमन्स रखने की जगह नहीं है, बल्कि धार्मिक या सिविल मीटिंग्स और असेंबली की सीट है।

संत अम्ब्रोगियो डि मिलानो के स्टाइलिस्ट अलगाव को आज पुनर्निर्माण के युग की तुलना में उतना ही उच्चारण नहीं किया जाना चाहिए था, जब सदियों से खोए गए या भारी क्षतिग्रस्त अन्य स्मारक थे, जैसे पाविया, नोवारा और वेरसेलि के कैथेड्रल । हालांकि, मिलान में भी सैंट सेल्सो ई नज़रो के चर्च में संत अम्ब्रोगियो के मॉडल के पुनर्मिलन हैं, या रिवॉल्टा डी अडा में सैन सिग्सिमोन्डो के चर्च जैसे अतिरिक्त शहरी चर्चों में अभी भी पुन: गूंज रहे हैं।

सैन टोमे के चौराहे, सर्वसम्मति से बर्गमो प्रांत में स्थित परिपक्व रोमनस्क्यू का एक स्मारक माना जाता है, जो कि सुपरमोज्ड बेलनाकार खंडों की सद्भावना के लिए अपनी परिपत्र योजना से अलग है, आंतरिक संरचना की मौलिकता के लिए कॉलम द्वारा सीमित पथों में विभाजित और विशेष सौंदर्य और कलात्मक मूल्य की राजधानियां।

मुख्य शरीर पर अतिरंजित मैट्रोनो को निचले शरीर के ऊपर स्तंभों द्वारा भी चिह्नित किया जाता है, जो लोम्बार्ड गहने, बाइबिल के एपिसोड और ज़ूमोरफ़िक आंकड़ों को पुन: उत्पन्न करने वाले विभिन्न रूपों के साथ नक्काशीदार राजधानियों के साथ समाप्त होता है। लालटेन संरचना को बंद कर देता है जिससे महान आकर्षण और सुरुचिपूर्ण गतिशीलता का असर पड़ता है।

एक परिपत्र योजना के साथ लोम्बार्ड रोमनस्क्यू चर्चों के अन्य उदाहरण हैं ब्रेशिया के पुराने कैथेड्रल और मंटुआ में रोटोंडा डी सैन लोरेन्जो।

अन्य घटनाओं को देखा जाता है, उदाहरण के लिए, पाविया में सैन मिशेल मगगीर के बेसिलिका द्वारा, जिसमें दो ढलान वाली छतों के साथ एक बड़ी पेंटगोनल प्रोफ़ाइल शामिल होती है, जिसमें ऊपरी हिस्से में विभाजित होता है, और ऊपरी भाग में, दो सममित गैलरी द्वारा सजाया जाता है कॉलम पर छोटे मेहराब, जो छत की प्रोफाइल का पालन करते हैं; मजबूत ऊपरी विकास को केंद्रीय क्षेत्र में केंद्रित खिड़कियों की व्यवस्था द्वारा भी जोर दिया जाता है। नक्काशीदार बैंड के साथ असाधारण सजावट जो क्षैतिज रूप से पूरे मुखौटे को पार करती है अब वह बलुआ पत्थर की गिरावट से गंभीरता से समझौता कर रही है जिसमें वे मूर्तिकला थे।

सैन मिशेल का मॉडल सैन तेओडोरो में पाविया के चर्चों और सिएल डी ओरो में सैन पिट्रो (1132 में पवित्र) में भी लिया गया था, और इसे पर्मा के कैथेड्रल (12 वीं सदी की शुरुआत में) के दौरान विकसित किया गया था।

एमिलिया
इस अवधि में वाया एमिलिया के साथ अधिकांश रोमन शहरों को विशाल कैथेड्रल के साथ संपन्न किया गया था, जिनमें मध्ययुगीन संरचना अभी भी मोडेना और फिडेन्ज़ा के कैथेड्रल पर्मा के कैथेड्रल को बरकरार रखती है, जबकि रेजीओ एमिलिया का कैथेड्रल निम्नलिखित सदियों में भारी रूप से परिवर्तित हो गया था ।

मोडेना कैथेड्रल वह गवाही है जो हमारे लिए एक अधिक सुसंगत रूप से एकतापूर्ण तरीके से आई थी। मुख्य एपीएस के बाहर की दीवार पर एक पट्टिका 23 मई, 10 99 को नींव की तारीख दिखाती है और लोम्बार्ड मूल (शायद कॉमो) के आर्किटेक्ट, मैजिस्टर लैनफ्रान्को का नाम भी इंगित करती है, हालांकि हाल के अध्ययनों ने मूल उत्पत्ति वेरोनियस परिकल्पना की है। यह कुछ दशकों में बनाया गया था, इसलिए इसमें महत्वपूर्ण गॉथिक सम्मिलन नहीं हैं। बिना किसी ट्रांसेप्ट और तीन एपिस के तीन नाखूनों के साथ, इसे पहले लकड़ी के ट्रस से ढका दिया गया था, जिसे केवल पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान नुकीले वाल्ट के साथ बदल दिया गया था। केंद्रीय नाव की दीवारों स्तंभों के साथ वैकल्पिक स्तंभों पर आराम करती हैं और तीन-प्रकाश वाली खिड़कियों के साथ एक ट्राइफोरियम होता है जो एक नकली मैट्रोनो और एक क्लियरिस्टरियो का अनुकरण करता है जहां खिड़कियां खुलती हैं। बाहर, अंतरिक्ष की अभिव्यक्ति आंतरिक “एक” matroneo “की ऊंचाई पर loggias की निरंतर श्रृंखला के साथ, आंतरिक अंधेरे से घिरा हुआ कैथेड्रल के चारों ओर, एक आंतरिक श्रृंखला को दर्शाता है। ढलान मुखौटा नदियों के आंतरिक आकार को दर्शाता है, और इसे बड़े पैमाने पर पायलटरों द्वारा तीन हिस्सों में विभाजित किया जाता है जबकि केंद्र दो मंजिला पोर्टल (गुलाब की खिड़की और पार्श्व पोर्टल) के बाद होता है। असाधारण मूल्य और महत्व का मूर्तिकला किट विलिगेलस और उसके अनुयायियों की प्रसिद्ध राहत से बना है।

12 वीं शताब्दी के अंत में पर्मा कैथेड्रल शुरू किया गया था और 13 वीं शताब्दी के दौरान घंटी टावर और मुखौटे पर पोर्च के साथ समाप्त हुआ था। कैथेड्रल में एक बहुत ही जटिल पौधा है, खासतौर से एपीएस क्षेत्र में और बड़े ट्रान्ससेप्ट में, दोनों तरफ से एपिस के साथ भी ताज पहनाया जाता है। यहां तक ​​कि मोडेना और विशेष रूप से पाविया में भी, मुखौटे को ढलान के नीचे, दोनों ढलानों के नीचे, और एक डबल क्षैतिज क्रम में लटकाने से गुमराह किया जाता है, जो उपयोग के कारण नाजुक पोलिक्रोम के साथ चीओरोस्कोरो का लयबद्ध प्रभाव बनाता है विभिन्न पत्थरों के: बलुआ पत्थर, ग्रे पत्थर और गुलाबी वेरोना संगमरमर। पर्मा बेनेडेटो एंटेलामी के मूर्तिकला कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। पाइएन्ज़ा, पर्मा, रेजीओ, मोडेना, फेरारा के कैथेड्रल का निर्माण नगर पालिका की पुष्टि की पुष्टि करता है जिसमें नवजात नगर पालिका शानदार रोमन नगर निगम के साथ आदर्श निरंतरता का प्रतिनिधित्व करती है। रोमनस्क्यू वास्तुशिल्प मॉडल बर्गंडियन चर्च संरचना के साथ रोमन बेसिलिका के लेआउट को दोबारा जोड़ता है।

डेटिंग और शैली के पास स्वायत्तता (1126) पर विजय के बाद शहर की पहल पर बनाया गया पाइएन्ज़ा का कैथेड्रल है। मूर्तिकार निकोलो ने पाइयेन्ज़ा में काम किया।

विशेष रुचि में नॉनंटोला का एबी, फिडेन्ज़ा का कैथेड्रल और बोलोग्ना में सैंटो स्टेफानो के परिसर हैं।

प्रभाव के अन्य क्षेत्र
मोडेना के कैथेड्रल की शैली का प्रत्यक्ष विचलन वेरोना में सैन ज़ेनो का बेसिलिका है, जहां लगभग सभी आर्किटेक्चरल तत्वों का उल्लेख किया गया है, तीन पहलू वाले विजयी मुखौटा से लॉगगियास की गैलरी तक (हालांकि यहां डबल कॉलम के साथ व्याख्या की गई है) पोर्टल के बगल में बड़े मूर्तिकला पैनलों में, आंतरिक अभिव्यक्ति के लिए। वेनेटो के बाकी हिस्सों में वेनिस से फ़िल्टर किए गए बीजान्टिन प्रभावों का प्रभुत्व था, लेकिन मुरानो कैथेड्रल के एपीएस क्षेत्र के साथ लॉजिगियास के दो आदेशों में लोम्बार्डियाई तरीकों का उद्धरण पाया जा सकता है।

पाइडमोंट में लोम्बार्ड प्रभाव फ्रांसीसी, प्रोवेन्कल रोमनस्क्यू, सैक्रा डी सैन मिशेल में या एस्ता में संतों पिट्रो और ओर्सो के चर्च में जोड़े गए थे। लिगुरिया में लोम्बार्ड स्टाइलिस्ट भाषा को और अधिक फ़िल्टर किया गया था और पिसन और बीजान्टिन प्रभावों के साथ मिश्रित किया गया था, जैसा कि वेंटिमिग्लिया कैथेड्रल में या सांता मारिया डी कैस्टेलो के जेनोइस चर्चों में, सैन डोनाटो, सांता मारिया डेले विग्ने और सैन जियोवानी डी प्रा, मूल मूर्तिकला समेत संगठन

तुस्कानी और उम्ब्रिया में भी कुछ चर्च लोम्बार्ड प्रभाव दिखाते हैं, हालांकि प्राचीन अवशेषों से बचने वाले अधिक शास्त्रीय तत्वों के साथ मिलकर। यह टोनी के कैथेड्रल के असीसी में टेर्नी में सांता मारिया मगगीर के सांता मारिया मगगीर के चर्चों के फोलिग्नो में सांता मारिया इन्फ्रापोर्टस के बेसिलिका के सेंट’एन्टिमो के एबी का मामला है।

मार्चे क्षेत्र में, एमिलियन वास्तुकला द्वारा पेश किए गए मॉडल को मौलिकता के साथ पुन: कार्य किया जाता है और बीजान्टिन तत्वों के साथ संयुक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, एंकोना (मध्य ग्यारहवीं शताब्दी) या कैथेड्रल ऑफ सैन सिरिआको (कैथेड्रल ऑफ ग्यारहवीं शताब्दी – 11 9 8) के पास सांता मारिया डी पोर्टोनोवो का चर्च, हथियार के पार पर एक गुंबद के साथ ग्रीक क्रॉस प्लान और एक प्रोटिरो मुखौटा जो दृढ़ता से चलने वाले पोर्टल को फ्रेम करता है।

उत्तरी लाज़ीओ में भी लोम्बार्ड प्रभावों को उम्ब्रिया से फ़िल्टर किया गया था और अखंड शास्त्रीय परंपरा के साथ निषेचित किया गया था: सैन फ्लैवियानो (प्रारंभिक बारहवीं शताब्दी) के चर्च के साथ मोंटेफियास्कोन में, कास्टेलो में सांता मारिया के चर्च के साथ तारक्विनिया में (1121 में शुरू हुआ) अधिक बेसिलिकास (सांता मारिया नुओवा, सैन फ्रांसेस्को एक वेत्रला, कैथेड्रल, सैन सिस्टो, ज़ोकोली में सैन जियोवानी) के साथ विटरबो में।

दसवीं और ग्यारहवीं सदी में सार्डिनिया में दो नए लोम्बार्ड और तुस्कान धाराओं के सामने एक “विशेष रवैया” है, जो अक्सर अभूतपूर्व परिणामों का उत्पादन कर विलय कर रहे हैं। सेमेस्टीन (एसएस) में सैन निकोला डी ट्रुल्लास (1115 से पहले) के चर्च के मामले में, अर्देरा में सांता मारिया डेल रेग्नो (1107) के पैलेटिन चैपल या सेदीनी (एसएस) से सैन निकोला डी सिलानिस (1122 से पहले) और ओल्बिया (11 वीं -12 वीं शताब्दी) में सैन सिम्पलिसियो का बेसिलिका बस कुछ नाम देने के लिए। सैन पिट्रो डी जुरी (घिलीज़ा) का चर्च बाद के समय में आता है। इसके मुखौटे पर अभिषेक की तारीख, 12 9 1, और मास्टर जिसने एन्सेल्मो दा कोमो को निष्पादित किया था, का एक पत्र लिखा है। बोसा (OR) में सैन पिट्रो एक्स्ट्रामूरोस (XI – XIII में फिर से शुरू) के चर्च के मुखौटे पर हस्तक्षेप को उसी लेखक को जिम्मेदार ठहराया गया है, जहां अग्रभाग के किनारे पर आउटबिल्डिंग कॉलम के साथ एक मंदिर है।

मूर्ति

कॉमो के परास्नातक
लोम्बार्ड रोमनस्क के पहले मालिकों में से कई अज्ञात स्वामी हैं जिन्होंने प्रारंभ में कोमो क्षेत्र में काम किया था (और इसी कारण से कॉमो के स्वामी ने कहा। इन मूर्तियों ने बहुत कुछ स्थानांतरित किया और उनका काम सभी प्री-आल्प्स पर दस्तावेज किया गया है सादा पद्ना, टिसिनो के कैंटन में और उनमें से कुछ जर्मनी, डेनमार्क और स्वीडन में काम करने गए।

इस विद्यालय के सर्वोत्तम कार्यों में कॉमो में सेंट’एबबोंडियो के बेसिलिका की बाहरी सजावट, या सैन फेडेले के बेसिलिका के गाना बजानेवाले भी हैं, जो ज़ूमोर्फिक आंकड़े, राक्षस, ग्रिफिन इत्यादि के साथ हैं।

इन प्रतिनिधियों में मानव आंकड़े दुर्लभ हैं और एक वर्ग और अवास्तविक उपस्थिति द्वारा विशेषता है। जानवरों के आंकड़े और जटिल पौधे intertwining को चित्रित करने में उनके कौशल में अधिक उल्लेखनीय है, शायद इस तथ्य के कारण कि वे कपड़े और अन्य ओरिएंटल वस्तुओं के पैटर्न पर भरोसा कर सकते हैं। राहत फ्लैट और स्टाइलिज्ड है, और ड्रिल के लिए पर्याप्त सहारा है ताकि पृष्ठभूमि के साथ एक अलग विच्छेदन बनाया जा सके, निश्चित गहराई से, चीओरोस्कोरो प्रभाव देने के लिए।

विलिगेल्मो
विलिगल्मो मोडेना के कैथेड्रल के मुखौटे की मूर्तियों का मालिक है, जिसका नाम गुंबद पर रखे स्लैब द्वारा सौंप दिया गया है, जहां आभारी नागरिकों ने गुरु की प्रशंसा में एक वाक्य तैयार किया।

मोडेना के लिए उन्होंने ग्यारहवीं शताब्दी के अंत और बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच विभिन्न राहतएं बनाईं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध चार बड़े पैनल हैं जो उत्पत्ति की कहानियां (निर्माण, प्रजनकों के पाप, हाबिल की हत्या, दंड की सजा कैन और नोहा का सन्दूक), जो इटली में विशाल मूर्तिकला की बहाली को चिह्नित करता है। लाक्षणिक परिसर मानव मोक्ष के एक रूपरेखा और भगवान के साथ सुलह का प्रतिनिधित्व करता है।

विलिगल्मो अपनी तत्काल भाषा के लिए प्रसिद्ध है, जो आबादी की कई परतों से स्पष्ट रूप से समझदार है। उन्होंने अभिव्यक्तियों और विवरणों के प्रतिपादन पर वॉल्यूम्स, कथा विवरण, ध्यान देने के प्रतिपादन में काफी क्षमता के साथ एक शैली विकसित की।

Wiligelmo के अनुयायियों
मॉडेना में भी कई तरह के पत्थर थे, जैसे कि सैन जेमिनियानो की कहानियों के मास्टर (1130 के आसपास सक्रिय, महान आविष्कार के साथ सक्रिय, लेकिन विलिगल्मो से कम अभिव्यक्तिपूर्ण), आर्थर के मास्टर (अधिक सजावटी और कम नाटकीय) और मास्टर ऑफ मेटोपस। बारहवीं शताब्दी की पहली तिमाही में सक्रिय इस अंतिम अज्ञात कलाकार ने धरती के सबसे दूरस्थ लोगों की कल्पनाशील प्रस्तुतियों के साथ एक यूनिक बनाया, जो अभी भी ईसाई संदेश का इंतजार कर रहे हैं; महत्वपूर्ण है कि यह स्वाभाविक और परिष्कृत तत्वों की शैली में दिखता है, जो बर्गंडियन मूर्तिकला से प्राप्त होता है, जो हाथीदांत और सोने की नक्काशी से होता है।

निकोलो
निकोलो, एक छात्र या अन्यथा विलिगेलमस के गुणक के नाम से जाना जाने वाला मूर्तिकार, पहला मास्टर है, जिसे हम हस्ताक्षरित कार्यों के एक समूह के बारे में जानते हैं, पांच, जो उन्हें उत्तरी इटली के माध्यम से अपने आंदोलनों का पुनर्निर्माण करने की अनुमति देता है।

निकोलस द्वारा हस्ताक्षरित पहला कार्य 1122 से है और इसमें पाइएन्ज़ा के कैथेड्रल के अग्रभाग का सही पोर्टल है, जहां पुरालेख पर मसीह की कहानियां चित्रित की गई हैं, जो प्रभावी रूप से कथा शैली से विशेषता है, बल्कि एक बदसूरत राहत से, विवरण में एक अधिक परिशोधन और लगभग “चित्रमय” कीमतीता से संतुलित है। इस शैली का पाइएन्ज़ा में बड़े पैमाने पर पालन किया गया था, जैसा कि परती के पैनलों के अज्ञात कलाकारों में, केंद्रीय गलियारे में, जो कला और शिल्प के निगमों का प्रतिनिधित्व करते थे, जिन्होंने कैथेड्रल के निर्माण को वित्त पोषित किया था।

निकोलस की दूसरी गवाही पाइडमोंट में वैल डी सुसा में सैन मिशेल के पवित्र में पाई जाती है, जहां वह शायद 1120 और 1130 के बीच काम करता था। यहां राशि चक्र गेट है, जो राशि चक्र संकेतों की राहत से सजाए गए जंबों के साथ है, जो मोडेना के पोर्टा देई प्रिंसिपी के शानदार लोगों के समान हैं, वहां टूलूज़ के मूर्तिकला विद्यालय के रेखीयवाद का प्रभाव है।

1135 में निकोलो फिर से एक पोर्च में काम करने के लिए फेरारा में था, जहां पहली बार टाम्पैनम नक्काशीदार था, जैसा फ्रांस में कुछ दशकों के लिए किया गया था, फिर हम इसे सैन ज़ेनो के बेसिलिका की निर्माण स्थल में 1138 में पाते हैं वेरोना में, अभी भी एक पोलिक्रोम टाम्पैनम में काम कर रहे हैं, और आखिर में 1139 में हमें वेरोना के कैथेड्रल में अपने आखिरी काम मिलते हैं: थ्रोन में एक मैडोना, पोर्टल में हमेशा ‘घोषणा और एक’ मागी की पूजा। निकोलो एक्विटानिया से और स्पेन के उत्तर से प्राप्त तत्वों का परिचय देता है।

नमूना स्वामी
मोडेना कैथेड्रल की सजावट का अंतिम चरण प्रांत के तथाकथित परास्नातक द्वारा किया गया था, क्योंकि वे कैम्पियोन डी इटालिया में पैदा हुए थे, जिनमें से एन्सल्मो दा कैम्पियोन की गतिविधि खड़ी हुई (1165 के आसपास सक्रिय)। उन्होंने कैथेड्रल में घाटी को मूर्तिकला दिया और मुखौटे पर बड़ी गुलाब खिड़की बनाई।

उन्होंने इस क्षेत्र के अन्य मुख्य निर्माण स्थलों में भी काम किया।

बेनेडेटो एंटेलामी
बेनेडेटेटो एंटेलामी ने कम से कम 1178 के बाद से पर्मा के कैथेड्रल के विशाल परिसर में काम किया, जैसा कि एक विघटित जेटी से जमाव के स्लैब में दिखाया गया है। उनकी गतिविधि डेटिंग और शैली दोनों के लिए रोमनस्क्यू और गोथिक कला के बीच बंधन में निहित है। उन्हें शायद प्रोवेकल शिपयार्डों का दौरा करने का मौका मिला, शायद यहां तक ​​कि आइल-डी-फ्रांस के भी। प्रसिद्ध जमाव में उन्होंने उस क्षण को चित्रित किया जिसमें क्रूस पर चढ़ाई के क्रोनिकल प्रतीकात्मकता से लिया गया विभिन्न तत्वों के साथ क्रूस द्वारा मसीह का शरीर कम किया गया है (रोमन सैनिकों ने मसीह, सूर्य और चंद्रमा में पहना, एक्लेसिया का व्यक्तित्व और सिनेगॉग, इत्यादि) और पुनरुत्थान (तीन मैरी) के। विशेष रूप से परिष्कृत निष्पादन है और इसके परिणामस्वरूप मानव शरीर के मॉडलिंग में परिणाम विलिगल्मो के आंकड़ों की तुलना में कम स्टॉकी है। मॉडेनस मास्टर की तुलना में, दूसरी तरफ, दृश्य की गतिशीलता कम है, अभिव्यक्ति वाले पॉज़ में खड़े आंकड़े हैं। दो अतिरंजित विमानों द्वारा दी गई स्थानिकता की छाप जिस पर सैनिकों ने बहुत सारे कपड़े फेंक दिए हैं, इटली में इस तरह का पहला उदाहरण है।

इसी अवधि में उन्होंने शक्तिशाली व्यक्तित्व के साथ शक्तिशाली, अत्यधिक प्लास्टिक के आंकड़ों के साथ एपिस्कोपल कुर्सी भी मूर्ति बनाई।

1180 – 11 9 0 में यह फिडेन्ज़ा में कार्यशाला के साथ था जहां उन्होंने विभिन्न राहत के साथ कैथेड्रल के मुखौटे को सजाया था, जिनमें से दो प्रमुख भविष्यवक्ताओं की केंद्रीय मूर्ति के बगल में निकलते हुए सभी भविष्यवाणियों की मूर्तियां सामने आईं: सभी- गोल मूर्तिकला (यद्यपि यदि वास्तुशिल्प स्थान दर्शक को अधिक दृष्टिकोणों की सराहना करने की अनुमति नहीं देता है), तो प्राचीन काल के बाद से इसका कोई उदाहरण नहीं है।

उनकी उत्कृष्ट कृति पर्मा (1196 से) का बपतिस्मा है, जो शायद पिसन से प्रभावित होती है, जहां मूर्तियों के अंदर और बाहर दोनों ही एक पूरे चक्र होते हैं, जो एक चक्र के साथ मानव जीवन के उपचार और इसकी छुड़ौती में योजनाबद्ध हो सकते हैं।

चित्र
लोम्बार्डी में सीवेट्रो (लेक्को) में रोमनस्क्यू भित्तिचित्रों के शानदार प्रमाण हैं, जैसे कि एस कैलोसेरो के चर्च और एस। पिट्रो अल मोंटे में, बाद में रोमनस्क्यू पेंटिंग पर अधिकांश ग्रंथसूची में दस्तावेज किया गया। इस युग के भित्तिचित्रों का एक और उल्लेखनीय चक्र कारुगो (कोमो) में एस मार्टिनो में पाया जाता है।

बीजान्टिन कला की प्रमुख शैलियों से मुक्ति का एक दिलचस्प उदाहरण पेंटिंग्स अभी भी अल्टो अडिगे क्षेत्र में मौजूद है।

उदाहरण के लिए, बर्गुसियो (लगभग 1160) में मॉन्टमेरिया के चर्च की क्रिप्ट में, एक मसीह करुबों और संतों पीटर और पॉल के साथ महिमा में ओटोनियन लघु के परिणामों को याद करता है।

अधिक मूल स्ट्रैडा डेल विनो पर टर्मेंनो में सैन जैकोपो के चर्च के खंडित भित्तिचित्र हैं, जहां राक्षसी आंकड़ों (12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के एक युद्ध के साथ एक दृश्य है जो आंदोलन की एक मजबूत भावना और ढीली और सुरुचिपूर्ण विशेषता है।

एपियानो के कैसल (12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के चक्र में विस्तारित आंकड़े हैं जो गॉथिक काल के दरबार के दृश्यों की अपेक्षा करते हैं। इन चित्रों की प्राकृतिकता भी महत्वपूर्ण है, जो बीजान्टिन मॉडल से अधिक विचलित होती है, जैसे कि इसहाक के बलिदान (सैन जैकोपो डी ग्रिसियानो का चर्च, XIII शताब्दी की शुरुआत में टेसिमो का अंश), जहां प्रोफाइल के साथ एक आर्क को लकड़ी के बंडलों से भरे गधे को चित्रित किया जाता है जो कि डोलोमाइट्स के बर्फ से ढंके चोटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चढ़ने के लिए संघर्ष कर रहा है।