जर्मन अभिव्यक्तिवाद

जर्मन अभिव्यक्तिवाद में प्रथम विश्व युद्ध से पहले जर्मनी में कई संबंधित रचनात्मक आंदोलनों शामिल थे जो 1 9 20 के दशक के दौरान बर्लिन में एक चोटी पर पहुंच गए थे। जर्मनी में ये विकास वास्तुकला, नृत्य, चित्रकला, मूर्तिकला, साथ ही साथ सिनेमा जैसे क्षेत्रों में उत्तर और केंद्रीय यूरोपीय संस्कृति में एक बड़े अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का हिस्सा थे। यह आलेख मुख्य रूप से प्रथम विश्व युद्ध के बाद जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा में विकास के साथ मुख्य रूप से कार्य करता है।

इतिहास

1910 के दशक 1930 के दशक
पहली अभिव्यक्तिवादी फिल्मों में से, द स्टूडेंट ऑफ प्राग (1 9 13), द कैबिनेट ऑफ़ डॉ कैलिगारी (1 9 20), मॉर्न टू मिडनाइट (1 9 20), द गोलेम: हाउ हे कैम इन द वर्ल्ड (1 9 20), डेस्टिनी (1 9 22), नोस्फेरेटू (1 9 22), फैंटॉम (1 9 22), शेटेन (1 9 23), और द लास्ट लॉघ (1 9 24) अत्यधिक प्रतीकात्मक और शैलीबद्ध थे।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान देश को अलगाव के कारण जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन को शुरुआत में जर्मनी तक ही सीमित कर दिया गया था। 1 9 16 में, सरकार ने विदेशी फिल्मों पर प्रतिबंध लगा दिया था। सिनेमाघरों से फिल्मों को उत्पन्न करने की मांग ने 1 9 14 में 24 फिल्मों से घरेलू फिल्मों में 1 9 18 में 130 फिल्मों में बढ़ोतरी की। मुद्रास्फीति के साथ भी बढ़ोतरी के साथ, जर्मन फिल्मों में अधिक स्वतंत्र रूप से भाग ले रहे थे क्योंकि उन्हें पता था कि उनके पैसे का मूल्य लगातार कम हो रहा था।

जर्मनी के भीतर फिल्मों की लोकप्रियता के अलावा, 1 9 22 तक अंतरराष्ट्रीय श्रोताओं ने जर्मन युद्ध की सराहना की, जर्मन युद्ध की कमी की वजह से जर्मन युद्ध की कमी के कारण जर्मन सिनेमा की सराहना करना शुरू हो गया था। 1 9 16 के आयात पर प्रतिबंध हटा दिया गया था, जर्मनी अंतरराष्ट्रीय फिल्म उद्योग का हिस्सा बन गया था।

1 9 20 के दशक की विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों ने परिवर्तन की नैतिकता और साहसी, नए विचारों और कलात्मक शैलियों के प्रयोग से भविष्य को देखने की इच्छा को गले लगा लिया। रोशनी, छाया, और वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए दीवारों और फर्श पर चित्रित डिजाइनों के साथ-साथ जंगली गैर-यथार्थवादी, ज्यामितीय रूप से बेतुका कोणों के साथ सेट डिज़ाइनों का उपयोग करके भव्य बजट की कमी के लिए पहली अभिव्यक्तिवादी फिल्मों की कमी हुई। अभिव्यक्तिवादी फिल्मों के भूखंडों और कहानियों ने अक्सर प्रथम विश्व युद्ध (मानक कार्रवाई-साहसिक और रोमांटिक फिल्मों के विपरीत) के अनुभवों से प्रेरित पागलपन, पागलपन, विश्वासघात और अन्य “बौद्धिक” विषयों से निपटाया। बाद में फिल्मों को जर्मन अभिव्यक्तिवाद के संक्षिप्त इतिहास के हिस्से के रूप में वर्गीकृत किया गया जिसमें मेट्रोपोलिस (1 9 27) और एम (1 9 31) शामिल हैं, दोनों फ़्रिट्ज लैंग द्वारा निर्देशित हैं। यह प्रवृत्ति यथार्थवाद के खिलाफ सीधी प्रतिक्रिया थी। इसके चिकित्सकों ने सतह पर जो कुछ भी था, उसके बजाय आंतरिक भावनात्मक वास्तविकता दिखाने के लिए अभिव्यक्ति में चरम विकृतियों का उपयोग किया।

अभिव्यक्तिवाद का चरम विरोधी यथार्थवाद अल्पकालिक था, केवल कुछ सालों बाद दूर हो गया। हालांकि, अभिव्यक्तिवाद के विषयों को 1 9 20 और 1 9 30 के बाद की फिल्मों में एकीकृत किया गया, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म के मूड को बढ़ाने के लिए दृश्यों, प्रकाश आदि के प्लेसमेंट पर कलात्मक नियंत्रण हुआ। फिल्म बनाने के इस अंधेरे, मूडी स्कूल को संयुक्त राज्य अमेरिका में लाया गया था जब नाज़ियों ने सत्ता हासिल की थी और कई जर्मन फिल्म निर्माताओं ने हॉलीवुड में प्रवेश किया था। इन जर्मन निदेशकों ने अमेरिकी फिल्म स्टूडियो को गले लगाने के लिए तैयार पाया, और कई जर्मन निर्देशक और कैमरेमेन वहां विकसित हुए, जो कि हॉलीवुड फिल्मों के एक प्रदर्शन का उत्पादन करते थे, जिसका पूरी तरह से फिल्म पर गहरा प्रभाव पड़ा। नाजी फिल्म सिद्धांतवादी फ़्रिट्ज़ हिप्लर, हालांकि, अभिव्यक्तिवाद का समर्थक था। अभिव्यक्तिवादी शैली का उपयोग करते हुए नाजी जर्मनी में उत्पादित दो और फिल्में 1 9 35 में विली ज़ीलके और “माइकल एंजेलो” द्वारा “दास स्टाह्लियर” (द एनिमल ऑफ स्टील) थीं। 1 9 40 में कर्ट ओर्टेल द्वारा दास लेबेन टाइटन “(माइकल एंजेलो। द लाइफ ऑफ ए टाइटन)।

विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित दो शैलियों डरावनी फिल्म और फिल्म नोयर हैं। कार्ल लामेमल और यूनिवर्सल स्टूडियोज ने लोन चैन के द फैंटॉम ऑफ द ओपेरा के रूप में मूक युग की ऐसी प्रसिद्ध डरावनी फिल्मों का निर्माण करके खुद के लिए एक नाम बनाया था। कार्ल फ्रींड (1 9 31 में ड्रैकुला के सिनेमेटोग्राफर) के जर्मन फिल्म निर्माताओं ने 1 9 30 के दशक के सार्वभौमिक राक्षसों की शैली और मनोदशा को उनके अंधेरे और कलात्मक रूप से डिजाइन किए सेटों के साथ सेट किया, जो डरावनी फिल्मों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल प्रदान करते थे। फ़्रिट्ज लैंग, बिली वाइल्डर, ओटो प्रीमिंगर, अल्फ्रेड हिचकॉक, ऑरसन वेल्स, कैरल रीड और माइकल कर्टिज जैसे निदेशकों ने आधुनिक फिल्म निर्माण पर अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव को विस्तारित करते हुए अभिव्यक्तिवादी शैली को 1 9 40 के अपराध नाटकों में पेश किया।

प्रभाव और विरासत
इसी अवधि के दौरान जर्मन मूक सिनेमा हॉलीवुड से काफी दूर था। जर्मनी के बाहर सिनेमा ने जर्मन फिल्म निर्माताओं के प्रवासन और स्क्रीन पर स्पष्ट रूप से शैली और तकनीक में जर्मन अभिव्यक्तिवादी विकास से लाभान्वित किया। नए रूप और तकनीकों ने अन्य समकालीन फिल्म निर्माताओं, कलाकारों और छायांकनकारों को प्रभावित किया, और उन्होंने अपनी शैली में नई शैली को शामिल करना शुरू कर दिया।

1 9 24 में, अल्फ्रेड हिचकॉक को गेन्सबोरो पिक्चर्स ने फिल्म द ब्लैकगार्ड पर बर्लिन में यूएफए बेबेलबर्ग स्टूडियो में एक सहायक निदेशक और कला निर्देशक के रूप में काम करने के लिए भेजा था। जर्मनी में कामकाजी माहौल का तत्काल प्रभाव उस फिल्म के लिए उनके अभिव्यक्तिवादी सेट डिज़ाइनों में देखा जा सकता है। बाद में हिचकॉक ने कहा, “मैंने … यूएफए स्टूडियो बर्लिन में काम करके एक मजबूत जर्मन प्रभाव हासिल किया”।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद अपने पूरे करियर में हिचकॉक को प्रभावित करना जारी रखेगा। अपनी तीसरी फिल्म में, द लॉजर, हिचकॉक ने अपने स्टूडियो की इच्छाओं के खिलाफ ब्रिटिश जनता को अभिव्यक्तिवादी सेट डिज़ाइन, प्रकाश तकनीक और चाल कैमरे के काम की शुरुआत की। उनके दृश्य प्रयोग में नीचे से एक ग्लास फ्लोर शॉट में चलने वाले व्यक्ति की एक छवि का उपयोग शामिल था, जो किसी ऊपर की ओर बढ़ने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। 1 9 60 में यह प्रभाव अत्यधिक सफल फिल्म साइको के माध्यम से जारी रहा, जिसमें नॉर्मन बेट्स की धुंधली छवि, एक शॉवर पर्दे के माध्यम से देखी गई, उसकी छाया के माध्यम से नोस्फेरेटू की याद दिलाती है। हिचकॉक की फिल्म बनाने ने कई अन्य फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया, और ऐसे में से एक वाहन भी रहा है जो जर्मन अभिव्यक्तिवादी तकनीकों के निरंतर उपयोग को प्रेरित करता है, हालांकि कम बार-बार।

वर्नर हर्जोज की 1 9 7 9 की फिल्म नोस्फेरेटू: फैंटम डेर नाच एफडब्ल्यू मुर्नौ की 1 9 22 की फिल्म को श्रद्धांजलि थी। फिल्म अपनी कहानी बताने के लिए अत्यधिक प्रतीकात्मक अभिनय और प्रतीकात्मक घटनाओं की अभिव्यक्तिवादी तकनीकों का उपयोग करती है। 1 99 8 की फिल्म डार्क सिटी ने काफी विपरीत, कठोर आंदोलनों और शानदार तत्वों का उपयोग किया।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद से लिया गया स्टाइलिस्ट तत्व आज उन फिल्मों में आम है, जिन्हें समकालीन यथार्थवाद, जैसे विज्ञान कथा फिल्मों (उदाहरण के लिए, रिडले स्कॉट की 1 9 82 की फिल्म ब्लेड रनर, जो खुद मेट्रोपोलिस से प्रभावित थी) का संदर्भ नहीं देती है। वुडी एलन की 1 99 1 की फिल्म छाया और फोग जर्मन अभिव्यक्तिवादी फिल्म निर्माताओं फ्रिट्ज लैंग, जॉर्ज विल्हेम पाबस्ट और एफडब्ल्यू मुर्नौ को श्रद्धांजलि है।

शैली के महत्वाकांक्षी अनुकूलन निर्देशक टिम बर्टन की समकालीन फिल्मोग्राफी में चित्रित किए गए हैं। उनकी 1992 की फिल्म बैटमैन रिटर्न्स को जर्मन अभिव्यक्तिवाद के सार को पकड़ने के लिए आधुनिक प्रयास के रूप में अक्सर उद्धृत किया जाता है। गोथम शहर के कोणीय भवन डिजाइन और गंभीर दिखने वाले शहर के वर्ग लैंग के मेट्रोपोलिस में मौजूद उछाल और खतरे को उजागर करते हैं। एडवर्ड कैसोरैंड्स के परी-कथा उपनगरीय परिदृश्य में बर्टन का अभिव्यक्तित्मक प्रभाव सबसे स्पष्ट है। खिताब एडवर्ड कैसोरैंड्स (गलती से नहीं) की उपस्थिति कैलिगारी के सोम्नबुलिस्ट नौकर को दर्शाती है। बर्टन अपनी कैंडी रंगीन उपनगर में अनजान रहता है, और एडवर्ड और उसके गोथिक महल के माध्यम से तनाव को अनदेखा किया जाता है, जो उपनगरीय सड़क के अंत में अतीत से आखिरी होल्डआउट होता है। बर्टन एक प्रेरित कथा के साथ कैलिगारी दुःस्वप्न को कम करता है, नायक के रूप में बाहरी व्यक्ति एडवर्ड, और ग्रामीणों को खलनायक के रूप में कास्टिंग करता है। इसी प्रकार, डॉ। कैलिगारी बर्टन की 1 99 2 की फिल्म बैटमैन रिटर्न्स में पेंगुइन की अजीब, पक्षी जैसी उपस्थिति के लिए प्रेरणा थीं। कैलिगारी के मुख्य चरित्र की परिचित रूप भी फिल्म द क्रो में देखी जा सकती है। तंग, काले पोशाक, सफेद मेकअप और अंधेरे आंखों के साथ, ब्रैंडन ली का चरित्र दोनों सेसर के करीबी रिश्तेदार और बर्टन की फिल्म एडवर्ड कैसोरैंड्स के करीबी रिश्तेदार हैं। बर्टन को म्यूजिकल स्वीनी टोड: द डेमन बार्बर ऑफ फ्लीट स्ट्रीट के फिल्म अनुकूलन के लिए मूक फिल्मों और जर्मन अभिव्यक्तिवाद से भी प्रभावित किया गया था, जो संगीत को “संगीत के साथ मूक फिल्म” के रूप में वर्णित करता था।

सिनेमा और वास्तुकला
कई आलोचकों ने उस समय सिनेमा और वास्तुकला के बीच सीधा संबंध देखा है, जिसमें कहा गया है कि अभिव्यक्तिवादी फिल्मों के सेट और दृश्य कलाकृति अक्सर तेज कोणों, महान ऊंचाइयों और भीड़ वाले वातावरण की इमारतों को प्रकट करती हैं, जैसे फ्रिट्ज लैंग के मेट्रोपोलिस में अक्सर दिखाए गए टॉवर ऑफ़ बेबेल ।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के पूरे सिद्धांत में महानता और आधुनिकता के मजबूत तत्व दिखाई देते हैं। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण मेट्रोपोलिस है, जैसा कि भारी बिजली संयंत्र और बड़े पैमाने पर प्राचीन “ऊपरी” शहर की झलक से प्रमाणित है।

जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने उद्देश्य वास्तविकता के प्राकृतिक चित्रण को खारिज कर दिया, अक्सर विकृत आंकड़ों, इमारतों और परिदृश्यों को चित्रकारी तरीके से चित्रित करते हुए, जो परिप्रेक्ष्य और अनुपात के सम्मेलनों की उपेक्षा करते थे। इस दृष्टिकोण, जंजीर, शैली के आकार और कठोर, अप्राकृतिक रंगों के साथ संयुक्त, व्यक्तिपरक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया गया था।

बर्लिन थियेटर में काम कर रहे कई कलाकारों और कारीगरों ने अभिव्यक्तिवादी दृश्य शैली को मंच सेट के डिजाइन में लाया। बदले में, फंतासी और डरावनी फिल्मों पर काम करने वाले फिल्मों पर इसका अंतिम प्रभाव पड़ा।

मुख्य उदाहरण रॉबर्ट विएनी की सपने जैसी फिल्म कैबिनेट ऑफ डॉ कैलिगारी (1 9 20) है जिसे सार्वभौमिक रूप से अभिव्यक्तिवादी सिनेमा के प्रारंभिक क्लासिक के रूप में मान्यता प्राप्त है। फिल्म के कला निर्देशक हरमन वार्म ने पेंटर्स और स्टेज डिज़ाइनर वाल्टर रीमैन और वाल्टर रोहरिग के साथ काम किया, ताकि चमकदार संरचनाओं और चमकदार संरचनाओं और तिरछे, घुमावदार रेखाओं के साथ परिदृश्य के साथ शानदार, नाइटमारिश सेट तैयार किए जा सकें। इनमें से कुछ डिजाइन निर्माण थे, अन्य सीधे कैनवास पर चित्रित किए गए थे।

प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद वेमर गणराज्य में उत्पादित जर्मन अभिव्यक्तिवादी फिल्म न केवल उन समाजशास्त्रीय संदर्भों को समाहित करती हैं, जिनमें वे बनाए गए थे, बल्कि आत्म-प्रतिबिंब, प्रदर्शन और पहचान की आंतरिक रूप से आधुनिक समस्याओं को भी पुन: कार्य करते हैं।

सिगफ्राइड क्राकोउर और लोट्ते ईसनेर की प्रतिष्ठित आलोचनाओं के बाद, इन फिल्मों को अब सामूहिक चेतना के रूप में देखा जाता है, इसलिए स्वाभाविक रूप से बंधे वे अपने सामाजिक माहौल में हैं। जर्मन फिल्म “जर्मन अभिव्यक्तिवाद: ए सिनेमाई / सांस्कृतिक समस्या” के उनके विश्लेषण में जेपी टेलोट ने संक्षेप में उल्लेख किया, अभिव्यक्तिवाद “चश्मा की शक्ति” पर केंद्रित है और दर्शकों को “अपनी स्थिति की एक तरह की मेटामेनिक छवि” प्रदान करता है।

यथार्थवाद को खारिज करने में यह फिल्म आंदोलन समान अभिव्यक्तिवादी चित्रकला और रंगमंच। वेमर अवधि में रचनाकारों ने बाह्य, उद्देश्यपूर्ण माध्यमों के माध्यम से आंतरिक, व्यक्तिपरक अनुभव व्यक्त करने की मांग की। उनकी फिल्मों को अत्यधिक स्टाइलिज्ड सेट और अभिनय द्वारा विशेषता थी; उन्होंने एक नई दृश्य शैली का उपयोग किया जो उच्च विपरीत और सरल संपादन को जोड़ता था। फिल्मों को स्टूडियो में गोली मार दी गई थी, जहां वे कुछ विशेष प्रभाव – डर, डरावनी, दर्द पर जोर देने के लिए जानबूझकर अतिरंजित और नाटकीय प्रकाश और कैमरा कोणों को नियोजित कर सकते थे। अभिव्यक्तिवादी तकनीकों के पहलुओं को बाद में ऐसे निर्देशकों द्वारा अल्फ्रेड हिचकॉक और ऑरसन वेल्स के रूप में अनुकूलित किया गया था और उन्हें कई अमेरिकी गैंगस्टर और डरावनी फिल्मों में शामिल किया गया था। इस समय के कुछ प्रमुख फिल्म निर्माताओं एफडब्ल्यू मुर्नौ, एरिच पोमर और फ़्रिट्ज लैंग थे। मुद्रा स्थिर होने के बाद आंदोलन समाप्त हो गया, जिससे विदेशों में फिल्में खरीदने के लिए सस्ता हो गया। यूएफए वित्तीय रूप से ध्वस्त हो गया और जर्मन स्टूडियो ने इतालवी स्टूडियो से निपटना शुरू कर दिया जिससे डरावनी और फिल्म नोयर की शैली में उनका प्रभाव पड़ा। फिल्म उद्योग पर अमेरिकी प्रभाव कुछ फिल्म निर्माताओं को अमेरिका में अपना करियर जारी रखने का भी नेतृत्व करेगा। यूएफए की आखिरी फिल्म डेर ब्लू एंजेल (1 9 30) थी, जिसे जर्मन अभिव्यक्तिवाद का उत्कृष्ट कृति माना जाता था।

व्याख्या
युग के बारे में दो काम लोट्टी ईसनेर की प्रेतवाधित स्क्रीन और सिगफ्राइड क्राकोउर्स से कैलिगारी से हिटलर तक हैं। क्राकौयर ने मूक / गोल्डन युग से जर्मन सिनेमा की जांच की और आखिरकार निष्कर्ष निकाला कि हिटलर के अधिग्रहण से पहले जर्मन फिल्में और तीसरी रैच के उदय ने नाजी जर्मनी की अनिवार्यता पर सभी संकेत दिए। ईसनेर के लिए, जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा रोमांटिक आदर्शों का एक दृश्य अभिव्यक्ति है। वह पैबस्ट, लुबिट्श, लैंग (उनकी स्पष्ट पसंदीदा), राइफेनस्टहल, हार्बो और मुर्नौ द्वारा फिल्मों में स्टेजिंग, छायांकन, अभिनय, परिदृश्य और अन्य सिनेमाई तत्वों की बारीकी से जांच करती है। हाल ही के जर्मन अभिव्यक्तिवादी विद्वान जर्मन अभिव्यक्तिवाद, जैसे कि मुद्रास्फीति / अर्थशास्त्र, यूएफए, एरिच पोमर, नॉर्डिस्क और हॉलीवुड के ऐतिहासिक तत्वों की जांच करते हैं।

अभिव्यक्तिवाद फिल्म
अभिव्यक्तिवादी फिल्म मुख्य रूप से जर्मनी में लिखी गई थी, खासतौर पर अपनी “फिल्म राजधानी” बर्लिन में, 1 9 20 के दशक के पहले भाग के चुप युग में। यही कारण है कि लोग अक्सर जर्मन अभिव्यक्तिवाद की बात करते हैं। लेकिन ऑस्ट्रियाई प्रोडक्शंस में तथाकथित “पूर्व अभिव्यक्तिवादी” फिल्मों में दिखाई देने वाले पहले अभिव्यक्तिवादी तत्वों के कुछ वर्षों पहले भी, जो बहुत लोकप्रिय फिल्म अनुकूलन से विकसित हुए थे।

जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा आम तौर पर कुछ पहलुओं के साथ फिल्म प्रोडक्शंस के एक समूह को दिया गया नाम है। सिनेमा की इस शैली में वर्तमान अभिव्यक्तिवादी के साथ इसका पत्राचार है, जिसे पेंटिंग में उन्नीसवीं शताब्दी के वर्तमान प्रभाववादी के विपरीत नाम दिया गया है, यानी उस तरह की पेंटिंग के साथ जिसमें ऑब्जेक्टिविटी के प्रतिनिधित्व पर प्रीमियम “व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति” है। इस चित्रकला ने हानिकारक रंगों और बहुत मजबूत रैखिक ताल का सहारा लिया। यह मूल रूप से जर्मनी में जड़ ले गया, जहां डाई ब्रुक आंदोलन (पुल) का जन्म 1 9 05 में आर्किटेक्चर छात्रों द्वारा किया गया था।

यह सकारात्मकता के प्रति आलोचना और विपक्ष के बजट पर है कि अभिव्यक्तिवादियों के बल की कई पंक्तियां पेश की गई हैं। इनके लिए, वास्तविकता कुछ ऐसी चीज थी जिसे गहन आंतरिकता से अनुभव किया जाना था, और इस प्रकार आंखों से कब्जा करने के बजाए दुनिया के शरीर और भावनात्मक अनुभवों से अपील की गई। अभिव्यक्तिवादी कलाकार ने बाहरी वास्तविकता के बारे में चिंता किए बिना, लेकिन इसकी आंतरिक प्रकृति के बारे में चिंता किए बिना भावनात्मक अनुभव को अपने सबसे पूर्ण रूप में प्रस्तुत करने की कोशिश की।

जर्मन अधिकारियों द्वारा अपनाए गए संगठनात्मक उपायों के परिणामस्वरूप सिनेमा आ गया है, बेकार है और कुछ हिस्सों में होता है। इन उपायों की उत्पत्ति को दो अवलोकनों को सौंपा जा सकता है: सबसे पहले, जर्मन लोग विदेशी देशों में जर्मन विरोधी फिल्मों द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रभाव से अवगत हो जाते हैं। दूसरा, वे स्थानीय उत्पादन की अपर्याप्तता को पहचानते हैं और उस मांग को पूरा करने के लिए, विदेशी देशों के संबंध में निम्न गुणवत्ता के उत्पादन, बाजार में बाढ़ आते हैं।

इस खतरनाक स्थिति से अवगत, जर्मन अधिकारियों ने फिल्म निर्माण में सीधे हस्तक्षेप किया। 1 9 16 में, सरकार ने सांस्कृतिक, राजनीतिक और आर्थिक उद्देश्यों को बढ़ावा देने वाले संगठनों के समर्थन के साथ, एक फिल्म कंपनी डुलिग (ड्यूश लिहत्स्पेल गेसेलसेफ्ट) की स्थापना की, जो कि एक उचित फिल्म है, उचित वृत्तचित्र फिल्मों के माध्यम से, देश के प्रचार के लिए समर्पित होगी। जर्मनी में ही विदेशों में।

1 9 17 की शुरुआत में, बुफा फाउंडेशन (बिल्ड-अंड फिल्ममेट) जारी रहा; एक साधारण सरकारी एजेंसी के रूप में स्थापित, यह युद्ध के मोर्चों पर प्रक्षेपण कक्षों के साथ सैनिकों की आपूर्ति करता था, और सैन्य गतिविधियों को दर्ज करने वाले वृत्तचित्रों को उपलब्ध कराने के कार्य का भी प्रभारी था।

1 9 13 में कंपनियों की संख्या केवल 28 से बढ़कर 1 9 1 9 में 245 हो गई, कुछ सालों में एक शक्तिशाली उद्योग को समेकित किया गया।

यह कुछ था, लेकिन पर्याप्त नहीं था। युद्ध के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश द्वार के बाद, इस देश की फिल्मों ने पूरी दुनिया में विस्तार किया, असंगत बल जर्मनी के साथ नफरत के रूप में, दुश्मनों में जितना तटस्थ लोगों में उतना ही था। जर्मन नेताओं ने निष्कर्ष निकाला कि केवल एक बड़ा संगठन उस अभियान का सामना कर सकता है। जेरेनल लुडेन्डॉर्फ ने मुख्य फिल्म कंपनियों के संघ की सिफारिश करते हुए पहल की, ताकि उनकी ऊर्जा, पहले प्रसारित, राष्ट्रीय हित में प्रसारित की जा सके। उनके सुझाव आदेश थे। नवंबर 1 9 17 के जर्मन हाई कमांड के एक प्रस्ताव के माध्यम से, प्रमुख फाइनेंसरों, उद्योगपतियों और जहाज मालिकों के साथ निकट संपर्क में, मेस्स्टर फिल्म, डेविडसन संघ और नॉर्डिस्क द्वारा नियंत्रित कंपनियों – बैंकों के समूह के समर्थन के साथ – एक में विलय नई कंपनी: उफा (यूनिवर्सम फिल्म एजी)।

उफा का आधिकारिक कार्य सरकारी दिशानिर्देशों के अनुसार, जर्मनी के पक्ष में प्रचार करना था। इस संगठन ने जर्मन फिल्म निर्माताओं जैसे जर्मन अर्नेस्ट लुबिट्श, फ़्रिट्ज लैंग, रॉबर्ट विएनी, फ्रेडरिक मुर्नौ की जर्मन मिट्टी पर सफलता के लिए स्प्रिंगबोर्ड के रूप में कार्य किया, जिनमें से कुछ अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का हिस्सा थे, जो सौंदर्यशास्त्र और थीम में एक अच्छा रिश्ता था युद्ध के पहले और बाद में अपने संस्थापकों द्वारा प्रस्तावित कार्य ग्राफिक और चित्रमय कार्य के साथ, एक घटना जिसने जर्मनी को दिवालिया कर दिया, और अभिव्यक्तिवादियों को प्रभावित किया, जिन्होंने अपनी भावनाओं और मनोविज्ञान को बाहरी बनाया, वास्तविकता को विकृत करने और प्रतीकात्मकता दिखाने के लिए और अधिक गहराई को जोड़ने के लिए फिल्में।

समकालीन रुझान
1 9 20 के दशक में, दादा आंदोलन ने कलात्मक दुनिया में एक क्रांति उकसाई, और विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों ने परिवर्तन और नए और क्रांतिकारी विचारों और शैलियों के प्रयोग से भविष्य पर विचार करने की इच्छा की वकालत की। अभिव्यक्तिवाद फ्रांस में अतियथार्थवाद के साथ भी समकालीन है।

सिनेमाई अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव
दो शैलियों विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित थे: फिल्म नोयर और डरावनी फिल्म। कार्ल लामेमल और यूनिवर्सल स्टूडियोज ने गूंगा युग के दौरान मशहूर डरावनी फिल्मों का निर्माण करके खुद के लिए एक नाम बनाया, जैसे द फैंटॉम ऑफ द ओपेरा (लोन चनी, 1 9 25)। जर्मन प्रवासियों ने 1 9 30 के दशक में यूनिवर्सल स्टूडियो की राक्षस फिल्मों की शैली और वातावरण को बहुत अंधेरे कलात्मक पृष्ठभूमि के साथ प्रेरित किया, और इस प्रकार डरावनी फिल्मों की अगली पीढ़ियों के लिए एक संदर्भ बन गया।

1 9 30 के दशक में फ़्रिट्ज लैंग (फ्यूरी) के बाद, जर्मन मूल के अन्य निदेशकों जैसे ओटो प्रीमिंगर (लौरा), रॉबर्ट सिओडमाक (द किलर्स) या बिली वाइल्डर (मृत्यु पर बीमा) ने 1 9 40 के दशक की पुलिस फिल्मों में अभिव्यक्तिवादी शैली की शुरुआत की और बाद में प्रभावित फिल्म निर्माताओं की पीढ़ियां, इस प्रकार अभिव्यक्तिवाद जीवित रहती है।

“बाद में सिनेमा अपने रहस्यमय, मैक्रैर, भयावह, मस्तिष्क चरित्र को बढ़ाने पर जोर दे रहा था। यह अनिश्चितता की अवधि के दौरान आबादी द्वारा किए गए आत्मा की गहराई में” पीछे हटने की प्रक्रिया को दर्शाता है, “सिगफ्राइड क्राकोउर, विशेषज्ञ कहते हैं जर्मन अवधि में।

इस सिनेमाघरों के आंदोलन की उत्पत्ति, जिसकी 20 वीं दशक के दशक में सबसे अच्छा क्षण था, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस आ गया, जब अभिव्यक्तिवाद वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में उभरा। कुछ निर्देशकों ने इस कलात्मक घटना के सिद्धांतों और प्रस्तावों को समेकित किया। अग्रणी फिल्मों में से एक डॉक्टर कैलिगारी कैबिनेट थी, जर्मनी की हैम्बर्ग में हुई अपराधों की एक श्रृंखला से प्रेरित एक फिल्म। इसने सीज़ारे द्वारा किए गए चौंकाने वाले अपराधों को वर्णित किया, डॉ। कैलिगारी के सम्मोहन आदेशों के तहत, जिन्होंने जर्मन शहर के मेले का दौरा किया, जो उनके स्लीपवाकर का प्रदर्शन करते थे। लेखकों का विचार युद्ध के दौरान जर्मन राज्य के प्रदर्शन को निंदा करना था।

लेकिन रॉबर्ट विएने, जो इसे निर्देशित करेंगे, स्क्रिप्ट में दो नए दृश्य जोड़ देंगे, शुरुआत में एक और अंत में, जो कहानी की पूरी भावना को बदल देगा, क्योंकि यह एक पागल आदमी की काल्पनिक कहानी बन जाता है जो मानता है कि वह मनोचिकित्सक अस्पताल के निदेशक को देखता है जिसमें भयानक डॉ। कैलिगारी पाई जाती है।

फिल्म का मुख्य आकर्षण इसकी सुंदरता असामान्यता में है, जिसमें तिरछी चिमनी, क्यूबिस्ट यादें और तीर के आकार वाली खिड़कियां हैं, सभी केवल नाटकीय और मनोवैज्ञानिक कार्य के साथ, और कुछ सजावटी नहीं हैं। यह सच है कि मौका उस नाटक को बढ़ाने में योगदान देगा, क्योंकि स्टूडियो में सीमित रोशनी के कारण इसे गोली मार दी गई थी, इसलिए सेटों को रोशनी और छाया के साथ पेंट करने का फैसला किया गया था।

हाइलाइट करने के लिए एक और विशेषता अभिनेताओं और उनकी व्याख्या का मेकअप होगा। डॉक्टर कैलिगारी के कैबिनेट को बड़ी सफलता मिलेगी। यह सिनेमा के इतिहास की पहली महान मिथक, चार्लोट के चरित्र के बगल में होगा। फ्रांसीसी आलोचकों ने नए सौंदर्यशास्त्र की जर्मन फिल्मों को नामित करने के लिए कैलीगारिस्मो शब्द बनाया। वियन लगातार वर्षों में कई और काम निर्देशित करेंगे, लेकिन वह कभी भी कैलिगारी की सफलता या कलात्मक गुणवत्ता हासिल नहीं करेंगे। नाज़ियों के सत्ता में आने के साथ, उन्होंने निर्वासन में जाने का फैसला किया और 1 9 38 में पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

अभिव्यक्तिवाद सेट द्वारा चित्रित कपड़ों की जगह एक नए वर्तमान के साथ विकसित होगा, जो एक अधिक जटिल प्रकाश के रूप में एक अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यम के रूप में मार्ग प्रदान करेगा। यह एक नए प्रवाह की उत्पत्ति देता है जिसे कैमरस्पिफिलम या कैमरा थिएटर की तरह जाना जाएगा, जो उस समय के मशहूर थियेटर निदेशक मैक्स रेनहार्ड के कैमरे थियेटर के यथार्थवादी अनुभवों में अपनी उत्पत्ति का मालिक है।

यह प्रस्ताव पटकथा लेखक कार्ल मेयर के काम से काफी हद तक प्रेरित था, जिसका नाटक कभी-कभी सरल और कुछ हद तक नाटकीय था। इस निदेशक द्वारा महत्वपूर्ण निदेशकों को आकर्षित किया गया, जिसमें उन्होंने जर्मन सिनेमा में उनके महानतम सिनेमैटोग्राफिक कार्यों में से कुछ योगदान दिया।

शैली संबंधी
विशेषता अभिव्यक्तिवादी चित्रकला और विपरीत प्रकाश द्वारा दृढ़ता से प्रभावित विकृत विकृत बैकड्रॉप हैं, जिन्हें चित्रित छाया द्वारा आगे बढ़ाया गया था। एक अवास्तविक और प्रतीकात्मक माईस-एन-स्केन मजबूत मनोदशा और अर्थ के गहरे स्तर बनाता है।

इसके अलावा, यह अभिनेताओं की सभी जोरदार अतिरंजित जेश्चर शैली से ऊपर है, जो इस फिल्म प्रवाह के अभिव्यक्तिवादी को दर्शाता है। यह कलात्मक अग्रदूत, मंच अभिव्यक्तिवाद से उधार लिया जाता है।

Kammerspielfilm के सौंदर्यशास्त्र ने शानदार विषयों और अभिव्यक्तिवादी सेटों को त्याग दिया, वास्तविक पात्रों के दैनिक नाटक, वास्तविक जीवन से निकाले गए, एक छोटी सी जगह में विसर्जित, मामूली निवास, जो बिना किसी विशेषताओं के, एक अधिग्रहण, क्लॉस्ट्रोफोबिक चरित्र। यह एक सम्मान पर आधारित है, हालांकि, समय, स्थान और कार्रवाई की इकाइयों की एक बड़ी रैखिकता और तर्कसंगत सादगी में, जो व्याख्यात्मक लेबलों को अनावश्यक, और व्याख्यात्मक सोब्रीटी में सम्मिलित करता है। नाटकीय सादगी और इकाइयों के प्रति सम्मान बंद और दमनकारी वायुमंडल बनाने की अनुमति देता है, जिसमें नायक आगे बढ़ेंगे। इस वर्तमान प्रक्षेपण का प्रक्षेपण मुख्य रूप से तीन फिल्म निर्माताओं द्वारा किया जाता है:

फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ
फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ ने 1 9 1 9 में अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी की स्थापना की, जिसमें फिल्मों को निर्देशित करना शुरू किया गया जिसमें उन्होंने अपनी वास्तविकता को दुनिया के वास्तविक रूपों के प्रति सम्मान के साथ व्यक्त करने की कोशिश की। नोस्फेरेटू (1 9 22) इसका एक उदाहरण है, एक फिल्म जो पिशाच की मिथक को बताती है और उसकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक होगी। इसे शूट करने के लिए, यह स्टूडियो में दृश्यों को फिल्माने की अभिव्यक्तिवादी प्राथमिकता का सामना करने वाले प्राकृतिक परिदृश्यों का सहारा लेगा। एक शानदार कहानी में असली तत्वों की शुरूआत के साथ, यह इसकी सत्यता को बढ़ाने के लिए प्रबंधन करता है। यह त्वरित और निष्क्रिय, और वास्तविक दुनिया से वास्तविक दुनिया से अल्ट्राreal तक पहुंचने के लिए नकारात्मक फिल्म का उपयोग भी करेगा।

नोस्फेरेटू के बाद, वह एल último (डर Letze मान), एक लक्जरी होटल के डोरमैन की कहानी निर्देशित करेगा जो उसकी उम्र के कारण नौकरी से स्थानांतरित किया जाता है। आदमी अपनी वर्दी के नुकसान से संतुष्ट नहीं है और जब तक वह खोज नहीं जाता है, तब तक उसे अपने घर वापस लौटने के लिए चुराया जाता है। यह कार्य अभिव्यक्तिवाद से सामाजिक यथार्थवाद में स्पष्ट संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि इसे अभिव्यक्तिवादी प्रोटोटाइप से भरे प्लास्टिक की भाषा में वर्णित किया गया है। कहानी को चपलता देने के लिए, मर्नौ और उसके ऑपरेटर, कार्ल फ्रुंड, एक बहुत ही गतिशील कैमरे का उपयोग करेंगे, जो बाद के छाती से बंधे हैं, ट्रैवलिंग व्यक्तिपरक परिपत्र बनाने के लिए, और एक क्रेन की गतिविधियों की नकल करने के लिए, अंत में कैमरे को रखकर आग से बचने के लिए।

मर्नौ हॉलीवुड में एक आकर्षक अनुबंध को स्वीकार करने के लिए लगातार वर्षों में उच्च तकनीकी गुणवत्ता के साथ, कई और अधिक काम करेगा, जहां वह फॉस्ट और मोलिएर टार्टुफो के अनुकूलन को समाप्त करने के लिए, जहां वह एक ऑस्कर जीतेंगे और एक यातायात दुर्घटना में मर जाएगा 1931।

फ़्रिट्ज लैंग
मुर्नौ के साथ, ऑस्ट्रियन फ़्रिट्ज लैंग अभिव्यक्तिवादी विद्यालय का एक और शिक्षक है। 1 9 1 9 से अपने लंबे करियर की सबसे पुरानी जीवित फिल्म डाई स्पिनन है, लेकिन उन्होंने 1 9 21 में डेर मुड टोड (द थर्ड डेथ या द थ्री लाइट्स) के साथ सफलता और मान्यता प्राप्त की, जो प्यार और मृत्यु के बीच संघर्ष का वर्णन करता है। यह काम एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रभाव का कारण बन जाएगा, और यह वह होगा जो स्पैनिश निर्देशक लुइस बुनुएल के व्यवसाय का फैसला करता है। अपने अगले काम में, लॉस निबेलुंगोस, आपको अपनी सभी परिपक्वता का प्रदर्शन करने का मौका मिलेगा। यह आर्यन उत्थान, जिसमें हंस को निम्न जाति के प्राणियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, आने वाले समय की पूर्वनिर्धारित प्रतीत होता है।

मेट्रोपोलिस, 1 9 27, उनका निश्चित काम होगा। इसमें, रिक्त स्थान, वॉल्यूम्स और चीओरोस्कोरो के साथ खेलें। मेट्रोपोलिस लैंग में ऐसी छवियां मिलेंगी जो सिनेमा के इतिहास में नीचे आ जाएंगी और दर्शक नहीं भूल पाएंगे: उनकी दमनकारी भूमिगत दुनिया, श्रमिकों की शिफ्ट, बाढ़, शहर में आतंक आदि। मेट्रोपोलिस वास्तुकला के अभिव्यक्तिवाद के अपमान का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि कैलिगारी चित्रमय में था।

1 9 33 में, लैंग उस समय जर्मनी में प्रतिबंधित फिल्म, डॉ। मब्यूस का नियम बनायेगा। थोड़ी देर बाद वह संयुक्त राज्य अमेरिका चलेगा जहां वह अपने काम के साथ जारी रहेगा और 1 9 76 में गुजर जाएगा।

जॉर्ज विल्हेम पाबस्ट
जर्मन अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र का अंतिम प्रमुख निर्माता जॉर्ज विल्हेम पाबस्ट था। थिएटर अभिनेता के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने अपनी खुद की फिल्म निर्माण कंपनी की स्थापना की, जिसमें उन्होंने 1 9 23 में अपनी पहली फिल्म बनाई, जिसे डर शैट नामक एक मामूली काम किया गया। वह दो साल बाद फिल्म अंडर द मास्क ऑफ प्लेजर के साथ ज्ञात हो गया, जो कि ऐतिहासिक और वास्तविक पल में स्थित ग्रेटा गार्बो द्वारा खेले जाने वाले दुःख का एक नाटक था। पूरी तरह से यथार्थवादी शैली में, इस काम को स्टूडियो में पूरी तरह से गोली मार दी गई थी, जो इसे अपने सेट की झूठीपन के कारण अपनी ताकत का हिस्सा खो देती है, लेकिन इसकी योग्यता पहली बार युद्ध के बाद बुर्जुआ जर्मन की स्थिति पेश करने में निहित है, बर्बाद और संकट में।

पाबस्ट 1 9 26 में नपुंसकता पर एक अध्ययन आयोजित करते हुए सिग्मुंड फ्रायड के दो अनुयायियों की सहायता से उनकी फिल्मों में से एक में मनोविश्लेषण को शामिल करने वाले पहले फिल्म निर्माता थे। उनके निम्नलिखित कार्यों ने त्रयी में महिला मनोविज्ञान की समस्याओं को संबोधित किया: पांडोरा के अपवेज, ला काजा और एक डायरी के तीन पृष्ठ, जहां अपनी मादा नायक के जीवन के माध्यम से इसने जर्मनी के समय की कड़वी आलोचना की। वे दो मोटर्स थे जो पैबस्ट के काम को स्थानांतरित करते थे: उनके देश की भावनाओं और सामाजिक वास्तविकता।

पाबस्ट ने सामाजिक यथार्थवाद के मार्ग पर जर्मन सिनेमा रखा, और मादा त्रयी ने उन फिल्मों का पालन किया जो अधिक सामाजिक और राजनीतिक रूप से व्यस्त थे, जिन्हें राष्ट्रीय समाजवाद की शक्ति के बाद 1 9 33 में प्रतिबंधित कर दिया गया था। वह फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने अपने काम पर जारी रखा, अपने देश लौटने के लिए, जहां उन्होंने 50 के दशकों में नाज़ीवाद के खिलाफ आरोप लगाया। 1 9 67 में वियना में उनकी मृत्यु हो गई।

महत्वपूर्ण फिल्में
प्राग के छात्र (1 9 13, निर्देशक: स्टालन राई)
जुनून का नागिन (1 9 18, जैकोब और लुईस फ्लेक द्वारा निर्देशित)
ओपियम (1 9 1 9, रॉबर्ट रीइनर्ट द्वारा निर्देशित)
नर्वस (1 9 1 9, रॉबर्ट रीइनर्ट द्वारा निर्देशित)
डॉ इंग के मंत्रिमंडल। कैलिगारी (1 9 20, निर्देशक: रॉबर्ट विएने)
सुबह से आधी रात (1 9 20, निर्देशक: कार्लहेन्ज़ मार्टिन)
जेन्यूइन (1 9 20, निदेशक: रॉबर्ट विएने)
अल्गोल (1 9 20, निर्देशक: हंस वर्कमेस्टर)
गोलेम, हाउ हे एनटर द वर्ल्ड (1 9 20, निदेशक: पॉल वेजेनर)
थर्ड डेथ (1 9 21, फ़्रिट्ज लैंग द्वारा निर्देशित)
द माउंटेन कैट (1 9 21, निदेशक: अर्न्स्ट लुबिट्श – अभिव्यक्तिवाद पैरोडी)
डॉ। मब्यूस, प्लेयर (1 9 22, निदेशक: फ़्रिट्ज लैंग)
नोस्फेरेटू, डरावनी सिम्फनी (1 9 22, निर्देशक: फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ)
वैनिना (1 9 22, निर्देशक: आर्थर वॉन गेरलाच)
प्रेत (1 9 22, निर्देशक: फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ)
छाया (1 9 23, निदेशक: आर्थर रोबिसन)
रास्कोलिकोव (1 9 23, निदेशक: रॉबर्ट विएने)
स्ट्रीट (1 9 23, कार्ल ग्रून द्वारा निर्देशित)
एलीता (1 9 24, निर्देशक: याकोव प्रोटासनोव)
ऑर्लाक हैंड्स (1 9 24, निदेशक: रॉबर्ट विएने)
यहूदियों के बिना शहर (1 9 24, निर्देशक: हंस कार्ल ब्रेसलाउर)
वैक्स संग्रहालय (1 9 24, निदेशक: पॉल लेनी)
द लास्ट मैन (1 9 24, निदेशक: फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ)
क्रिस्टिकल ऑफ़ ग्रिशियस (1 9 25, आर्थर वॉन गेरलाच द्वारा निर्देशित)
Faust – एक जर्मन लोक कथा (1 9 26, निर्देशक: फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ)
कोट (1 9 26, ग्रिगोरी कोसिन्ज़्यू और लियोनिद ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित)
मेट्रोपोलिस (1 9 27, निर्देशक: फ़्रिट्ज लैंग)
एम (1 9 31, निर्देशक: फ़्रिट्ज लैंग)

पुनर्जन्म
अभिव्यक्तिवादी फिल्म का लघु युग पहले से ही 1 9 20 के दशक के मध्य में खत्म हो गया था। जब, 1 9 33 में नाज़ियों द्वारा सत्ता की जब्त के बाद, कई पूर्व नायकों ने हॉलीवुड के लिए जर्मनी छोड़ दिया, केवल प्रभाव के बाद ही महसूस किया जा सकता था। विशेष रूप से दो शैलियों से प्रभावित थे और फिल्म अभिव्यक्तिवाद के “वारिस” के रूप में माना जा सकता है: डरावनी फिल्म और फिल्म नोयर।

आज, डेविड लिंच का काम अभिव्यक्तिवादी (फ़्रिट्ज लैंग: एम) के साथ-साथ अवास्तविक फिल्म (लुइस बुनुएल, साल्वाडोर डाली: एक एंडलुसियन कुत्ता) से प्रेरित है। वर्नर हेर्ज़ोग 1 9 7 9 में क्लॉस किन्स्की के साथ मुख्य भूमिका में नोस्फेरेटू रीमेक को श्रद्धांजलि के रूप में बदल गया। इसी प्रकार एक प्रसिद्ध अभिव्यक्तिवादी मूक फिल्म की आवाज़ के साथ एक रीमेक, अमेरिकी निर्देशक डेविड ली फिशर ने इसी तरह काले और सफेद शॉट डॉ कैलिगारी की कैबिनेट के साथ 2006 को गोली मार दी, जहां आज के अभिनेता ब्लूस्क्रीन पर दृश्यों के सामने काम करते हैं मूल फिल्म

टिम बर्टन अक्सर अपनी फिल्मों में विचित्र दृश्य बनाता है। उदाहरण के लिए, क्रिसमस से पहले नाइटमेयर में बीटलजुइस में भावनात्मक दुनिया में बैकड्रॉप, या “हेलोवेन्टउन” फिल्म में दृश्य, और फिल्म कॉर्प्स ब्राइड – वेडिंग विद ए डेड बॉडी के दृश्य अभिव्यक्तिवादी मॉडल से बहुत प्रभावित हैं। लेमोनी स्निकेट – इनिग्मैटिक इवेंट्स, लेमोनी स्नैक्स की फिल्मिंग इन फिल्मों बर्टन पर दृढ़ता से आधारित दुखद घटनाओं की एक श्रृंखला है और इसलिए अभिव्यक्तिवादी शैली पर दृढ़ता से आधारित है।