मुसी डी’ऑर्से, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

मुसी डी’ऑर्से पेरिस में एक संग्रहालय है, बहु-विषयक संग्रहालय है जो पेरिस में पूर्व गारे डी’ऑर्से में दुनिया में प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रों के सबसे समृद्ध संग्रह को प्रदर्शित करता है। इसके संग्रह में 1848 से 1914 तक की पश्चिमी कला को इसकी सभी विविधताओं में प्रस्तुत किया गया है: पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, ग्राफिक कला, फोटोग्राफी, वास्तुकला, आदि। यह इस अवधि के लिए यूरोप के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है।

सीन के बाएं किनारे के साथ पेरिस के 7 वें अखाड़े में स्थित, एडौर्ड-ग्लिसेंट सैरगाह की ओर मुख किए हुए, यह पूर्व गारे डी’ऑर्से में स्थित है, जो 1898 से 1900 तक विक्टर लालौक्स द्वारा निर्मित एक बीक्स-आर्ट्स रेलवे स्टेशन है और में पुनर्विकास किया गया है। गणतंत्र के राष्ट्रपति वालेरी गिस्कार्ड डी’स्टाइंग के निर्णय द्वारा संग्रहालय, और 1900 यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन के लिए उद्घाटन किया गया।

प्रभाववादी कला के अपने समृद्ध संग्रह के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध, इसके संग्रह पेंटिंग से लेकर वास्तुकला, साथ ही मूर्तिकला, सजावटी कला और फोटोग्राफी तक सभी अभिव्यंजक रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं। एक कलाकार के काम से संबंधित समय-समय पर अस्थायी मोनोग्राफिक या विषयगत प्रदर्शनियां, कला इतिहास का एक वर्तमान या एक प्रश्न अक्सर स्थापित किया जाता है। एक सभागार विभिन्न कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों, सिनेमा, छाया रंगमंच, सम्मेलनों और संगोष्ठियों की मेजबानी करता है और विशेष रूप से युवा दर्शकों के लिए शो करता है।

संग्रहालय में मुख्य रूप से 1848 से 1914 तक की फ्रांसीसी कला है, जिसमें पेंटिंग, मूर्तियां, फर्नीचर और फोटोग्राफी शामिल हैं। इसमें बर्थे मोरिसोट, मोनेट, मानेट, डेगास, रेनॉयर, सेज़ेन, सेरात, सिसली, गागुइन और वैन गॉग सहित चित्रकारों द्वारा दुनिया में प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट मास्टरपीस का सबसे बड़ा संग्रह है। इनमें से कई काम 1986 में संग्रहालय के उद्घाटन से पहले गैलेरी नेशनेल डू ज्यू डे पॉम में आयोजित किए गए थे।

संग्रहालय में दुनिया में प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसमें कुल 3,650 से अधिक में से लगभग 1,100 कैनवस हैं, और पेंटिंग और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों को वहां देखा जा सकता है। जैसे एडौर्ड मानेट द्वारा दी लंचियन ऑन द ग्रास एंड द ओलंपिया, डेगास द्वारा द लिटिल डांसर एजेड चौदह का प्रमाण, द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड, ए बरिअल एट ऑरनांस, द पेंटर स्टूडियो बाय कोर्टबेट, द प्लेयर्स बाय सीज़ेन कार्ड्स _or यहां तक ​​​​कि मोनेट द्वारा रूएन कैथेड्रल की श्रृंखला से पांच पेंटिंग और रेनॉयर द्वारा बाल डू मौलिन डे ला गैलेट।

2011 के अंत में, संग्रहालय ने अपनी पूरी तरह से पुनर्निर्मित स्थानों के साथ-साथ कुछ नए कमरों को फिर से खोल दिया: संग्रहालय के केंद्र में पाविलॉन अमोंट, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों के लिए अतिरिक्त 400 वर्ग मीटर, इम्प्रेशनिस्ट गैलरी का नया स्वरूप, ए नया अस्थायी प्रदर्शनी स्थान, साथ ही कैफ़े डेस हाउटर्स के लिए एक नई ‘जलीय’ सजावट, जिसे ब्राज़ीलियाई डिजाइनरों, कैम्पाना ब्रदर्स द्वारा डिज़ाइन किया गया है।

इतिहास
संग्रहालय की इमारत मूल रूप से सीन नदी के बगल में स्थित एक रेलवे स्टेशन, गारे डी’ऑर्से थी। पुराने पैलेस डी’ऑर्से की साइट पर निर्मित, स्टेशन शानदार है और ललित कला के महल की तरह दिखता है, इसकी अनूठी वास्तुकला के लिए धन्यवाद, जो अनुभव के जादू में योगदान देता है। 1900 के दशक में, चूंकि ट्रेनें उस समय के लिए एक आधुनिक नवाचार थीं, आर्किटेक्ट और डिजाइनरों ने समान रूप से एक ऐसी इमारत की उम्मीद की थी जो परिवहन के इस नए तरीके के आधुनिक लक्षणों को मूर्त रूप देगी। गारे डी’ऑर्से ने अतीत से प्रेरणा प्राप्त की, जिसमें मुखौटा की अवधारणा के लिए अत्याधुनिक तकनीक को मुखौटा बनाने की बात थी।

पेरिस के मध्य में, सीन के बाएं किनारे पर स्थित, संग्रहालय पूर्व पालिस डी’ऑर्से की साइट पर बनाया गया है। 1810 से निर्मित, इस महल ने क्रमिक रूप से राज्य परिषद और लेखा परीक्षकों के न्यायालय की मेजबानी की। 1871 में पेरिस कम्यून के दौरान जला दिया गया था, फिर इसे खंडहर में छोड़ दिया गया था। यह इस परित्यक्त स्थल पर है कि फ्रांसीसी वास्तुकार विक्टर लालौक्स को कॉम्पैनी डेस केमिन्स डे फेर डी ऑरलियन्स के नए टर्मिनस के निर्माण के लिए कमीशन किया गया था। दांव ऊंचे हैं: रेलवे के बाड़े को विशेष रूप से 1900 की सार्वभौमिक प्रदर्शनी में आगंतुकों को समायोजित करना चाहिए।

14 जुलाई, 1900 को उद्घाटन किया गया, बिल्कुल नए गारे डी’ऑर्से नवीनतम तकनीकी नवाचारों से लाभान्वित होते हैं: इलेक्ट्रिक ट्रेन ट्रैक्शन, लगेज लिफ्ट, लिफ्ट … उस समय, इमारत में शानदार पालिस डी’ऑर्से होटल भी था।

1 9 3 9 तक स्टेशन के छोटे प्लेटफार्म लंबी ट्रेनों के लिए अनुपयुक्त हो गए थे जो कि मेनलाइन सेवाओं के लिए इस्तेमाल होने के लिए आए थे। 1939 के बाद इसका उपयोग उपनगरीय सेवाओं के लिए किया गया और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इसका एक हिस्सा मेलिंग सेंटर बन गया। इसके बाद इसे कई फिल्मों के लिए एक सेट के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जैसे कि काफ्का का द ट्रायल ऑरसन वेलेस द्वारा अनुकूलित, और रेनॉड-बैरौल्ट थिएटर कंपनी और नीलामियों के लिए एक आश्रय के रूप में, जबकि होटल ड्रौट का पुनर्निर्माण किया जा रहा था। स्टेशन को ऐतिहासिक स्मारकों की पूरक सूची में रखा गया था और अंततः 1978 में सूचीबद्ध किया गया था।

1970 के दशक के अंत में, सरकार ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलाओं को समर्पित एक सांस्कृतिक स्थान के निर्माण के पक्ष में निर्णय लिया। स्टेशन को संग्रहालय में बदलने का सुझाव फ्रांस के संग्रहालय निदेशालय से आया था। विचार एक संग्रहालय बनाने का था जो जॉर्जेस पोम्पीडौ केंद्र में लौवर और आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के बीच की खाई को पाट देगा।

इस योजना को जॉर्जेस पोम्पीडौ ने स्वीकार कर लिया था और 1974 में एक अध्ययन शुरू किया गया था। 1978 में, नए संग्रहालय को डिजाइन करने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। एसीटी आर्किटेक्चर, तीन युवा आर्किटेक्ट्स (पियरे कोल्बोक, रेनॉड बार्डन और जीन-पॉल फिलिपोन) की एक टीम को अनुबंध से सम्मानित किया गया, जिसमें चार मंजिलों पर 20,000 वर्ग मीटर (220,000 वर्ग फुट) के नए फ्लोरस्पेस का निर्माण शामिल था।

निर्माण कार्य बौयग्स द्वारा किया गया था। 1981 में, इतालवी वास्तुकार गे औलेंटी को संग्रहालय की आंतरिक व्यवस्था, सजावट, फर्नीचर और फिटिंग सहित इंटीरियर डिजाइन करने के लिए चुना गया था। उनके द्वारा डिजाइन की गई दीर्घाओं की व्यवस्था विस्तृत थी और संग्रहालय के बैरल वॉल्ट एट्रियम के नीचे तीन मुख्य स्तरों में बसी हुई थी। इमारत के मुख्य स्तर पर, आसपास के पत्थर संरचनाओं द्वारा एक केंद्रीय गुफा का गठन किया गया था जो पहले इमारत के ट्रेन प्लेटफार्म थे। सेंट्रल नेव की संरचनाएं विशाल मूर्तिकला और गैलरी रिक्त स्थान को तोड़ती हैं और कला को देखने के लिए अधिक संगठित इकाइयां प्रदान करती हैं।

जुलाई 1986 में, संग्रहालय अपने प्रदर्शन प्राप्त करने के लिए तैयार था। 2000 या तो पेंटिंग, 600 मूर्तियां और अन्य कार्यों को स्थापित करने में 6 महीने लग गए। संग्रहालय आधिकारिक तौर पर दिसंबर 1986 में तत्कालीन राष्ट्रपति फ्रांकोइस मिटर्रैंड द्वारा खोला गया था।

Musée d’Orsay के भीतर किसी भी समय लगभग 3,000 कलाकृतियां प्रदर्शित की जाती हैं। संग्रहालय के भीतर पेरिस ओपेरा के एक हवाई दृश्य के रिचर्ड पेडुज़ी द्वारा बनाया गया एक 1:100 स्केल मॉडल है और आसपास के क्षेत्र में कांच के फर्श के नीचे समझाया गया है कि दर्शक संग्रहालय के माध्यम से आगे बढ़ने पर चलते हैं। यह स्थापना दर्शकों को उस समय पेरिस की शहर योजना को समझने की अनुमति देती है, जिसने इस आकर्षण को संग्रहालय के भीतर सबसे लोकप्रिय बना दिया है।

संग्रह
मुसी डी’ऑर्से के संग्रह में लगभग 150,000, सभी तकनीकों को मिलाकर किए गए कार्यों की संख्या है। ये राष्ट्रीय सार्वजनिक संग्रह हैं जो एक लंबे इतिहास का फल हैं, जो 19वीं शताब्दी में शुरू हुआ था। ये पेंटिंग, मूर्तियां, कला के काम, कलाकारों और वास्तुकला के चित्र और चित्र फ्रांस में कलात्मक निर्माण की जीवन शक्ति को दर्शाते हैं, लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य और XX वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच यूरोप और उत्तरी अमेरिका में भी।

मुसी डी’ऑर्से उस समय की प्रमुख सौंदर्य प्रवृत्तियों पर अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ संग्रह है, चाहे वह प्रभाववाद हो, सदी के अंत से बोनार्ड या वुइलार्ड जैसे नबी चित्रकार, गुस्ताव एफिल या हेक्टर गुइमार्ड जैसे महान व्यक्ति या अग्रणी। फोटोग्राफी।

संग्रह लगातार विकसित हो रहे हैं। हर साल, हम इसे संग्रहालय को खरीदे या दान किए गए नए कार्यों से समृद्ध करते हैं। प्रदर्शनियों और जमाराशियों के लिए कार्यों के ऋण की हमारी सक्रिय नीति के लिए धन्यवाद, संग्रह फ्रांस और दुनिया भर में फैलता है। हमारे संग्रह भी सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों द्वारा अध्ययन, प्रकाशित और बहाल किए जाते हैं। हम नियमित रूप से प्रस्तुति का नवीनीकरण करते हैं। एक संग्रह कभी तय नहीं होता है: यह हमारे समय की चिंताओं के साथ प्रतिध्वनित होता है; सामूहिक दृष्टिकोण में परिवर्तन और दृष्टिकोण लगातार नवीनीकृत होते रहते हैं।

संग्रहालय के भीतर एक और प्रदर्शनी “फ्रांस के लिए एक जुनून: द मार्लीन एंड स्पेंसर हेज़ कलेक्शन” है। यह संग्रह एक मार्लीन और स्पेंसर हेज़ द्वारा दान किया गया था, जो कला संग्रहकर्ता हैं जो टेक्सास में रहते हैं और 1970 के दशक की शुरुआत से कला एकत्र कर रहे हैं।

2016 में संग्रहालय ने लगभग 600 कला कृतियों के संग्रह को अन्य प्रदर्शनों में फैलाने के बजाय एक संग्रह में रखने का अनुपालन किया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से, फ्रांस को इतनी बड़ी विदेशी कला का संग्रह दान नहीं किया गया है। संग्रह ज्यादातर पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कार्यों का समर्थन करता है। इस संग्रह में चित्रित कलाकार हैं बोनार्ड, वुइलार्ड, मौरिस डेनिस, ओडिलॉन रेडॉन, एरिस्टाइड माइलोल, आंद्रे डेरेन, एडगर डेगास और जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट।

दान की गई कला के लिए जगह बनाने के लिए, मुसी डी’ऑर्से को अगले दशक, 2020 में एक आमूल-चूल परिवर्तन से गुजरना है। इस रीमॉडेल को एक अज्ञात अमेरिकी संरक्षक द्वारा वित्त पोषित किया गया है, जिसने ऑर्से ग्रैंड औवर्ट (ऑर्से वाइड ओपन) नामक एक इमारत परियोजना के लिए € 20 मिलियन का दान दिया था। यह उपहार अमेरिकन फ्रेंड्स ऑफ द मुसी डी’ऑर्से एट डी ल’ऑरेंजरी के माध्यम से बनाया गया था। अनुमानित पूर्णता तिथि 2026 है, एक प्रवाहकीय अनुभव का समर्थन करने के लिए नई दीर्घाओं और शिक्षा के अवसरों को लागू करना।

चित्र
मुसी डी’ऑर्से दुनिया में इम्प्रेशनिस्ट (480 से अधिक कैनवस) और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (600 से अधिक कैनवस क्लोइज़निस्ट, नियो-इंप्रेशनिस्ट, सिम्बोलिस्ट, नबिस …) चित्रों के सबसे बड़े संग्रह को प्रदर्शित और संरक्षित करता है, साथ ही साथ उल्लेखनीय भी है। विदेशी स्कूलों सहित बारबिजोन स्कूल, यथार्थवादी, प्रकृतिवादी, प्राच्यविद् और शिक्षाविदों के चित्रों के सेट। लगभग 5,190 पेंटिंग संग्रह बनाते हैं, लेकिन लगभग 1,690 पेंटिंग्स सहित कई काम, जिनमें लगभग 100 शामिल नहीं थे, चोरी या नष्ट नहीं हुए थे, कुल 5,272 जमा में से प्रांतीय संग्रहालयों या सार्वजनिक भवनों में जमा किए गए थे, जैसे 24 मौरिस डेनिस की 70 पेंटिंग, वुइलार्ड की 95 में से 22 पेंटिंग, बोनार्ड की 88 पेंटिंग में से 21, रेनॉयर की 83 पेंटिंग में से 19 या मोनेट की 87 में से 17 पेंटिंग।

इस गैर-विस्तृत सूची में मुसी डी’ऑर्से में प्रतिनिधित्व किए गए मुख्य चित्रकारों को संग्रह में रखे गए उनके चित्रों की संख्या के साथ-साथ मुख्य लोगों के शीर्षकों के साथ सूचीबद्ध किया गया है, चाहे वे प्रदर्शित किए गए हों या नहीं, हैंगिंग के नियमित नवीनीकरण को देखते हुए। इस सूची में संबंधित कलाकारों के लिए पेस्टल का भी उल्लेख है: वास्तव में, हालांकि पेंटिंग विभाग से संबंधित नहीं है, संग्रहालय के स्थायी संग्रह में एक निश्चित संख्या में पेस्टल प्रदर्शित किए जाते हैं। संग्रह में 22,985 वास्तुशिल्प और सजावटी कला चित्र और 45,003 तस्वीरें भी शामिल हैं, 2010 के बाद से कलाकारों के चित्रों की एक छोटी संख्या (1 जनवरी, 2021 को 154), विशेष रूप से ताकि कुछ दाताओं द्वारा पेश किए गए चित्रों से अलग न हों, जबकि तब तक वे सभी लौवर संग्रहालय के ग्राफिक कला विभाग में जमा किए गए थे,

मूर्तियों
19वीं शताब्दी में मूर्तिकला की अत्यधिक मांग थी और किसी व्यक्ति के सामाजिक और राजनीतिक स्टैंड को प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। कई मूर्तियों द्वारा प्रस्तुत शैली और विचारधारा 20 वीं शताब्दी के मध्य तक फैशन से बाहर हो गई थी, और मूर्तियों को भंडारण में रखा गया था और अब प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1970 के दशक में ओरसे रेलवे स्टेशन को मुसी डी’ऑर्से संग्रहालय में परिवर्तित करने तक यह नहीं था कि 19 वीं शताब्दी की कई मूर्तियों को फिर से प्रदर्शित किया गया था। नए संग्रहालय के अंदर पर्याप्त गुफा ने मूर्तियों के प्रदर्शन के लिए एक आदर्श क्षेत्र की पेशकश की। संग्रहालय के दिसंबर 1986 में भव्य उद्घाटन के दौरान, लौवर, राज्य ऋण, और मुसी डू लक्ज़मबर्ग जैसे संग्रह से लाई गई 1,200 मूर्तियां मौजूद थीं।

1986 में भव्य उद्घाटन के बाद से संग्रहालय ने उन एक्सचेंजों से काम एकत्र किया है जो अन्य संग्रहालयों या संस्थानों ने एक बार प्रदर्शित किया था जैसे कि लुई-अर्नेस्ट बैरियास द्वारा विज्ञान से पहले प्रकृति का अनावरण किया गया था, जिसे शुरू में संगीतविद्यालय डेस आर्ट्स एट मेटिअर्स के साथ-साथ द थिंकर और द थिंकर के लिए कमीशन किया गया था। अगस्टे रोडिन द्वारा गेट्स ऑफ हेल। संग्रहालय अंतराल को भरने और संग्रहालय में पहले से ही संग्रह को पूरा करने के लिए विशिष्ट कार्यों को भी खरीदता है जैसे पॉल गौगिन द्वारा बी मिस्टीरियस के पैनलों में से एक, होनोर ड्यूमियर के सेलेब्रिट्स डु जस्टे मिलियू का पूरा सेट, और केमिली क्लाउडेल द्वारा परिपक्वता। वर्तमान में मुसी डी’ऑर्से में 2,200 से अधिक मूर्तियां हैं।

संग्रह में प्रतिनिधित्व करने वाले प्रमुख मूर्तिकारों में अल्फ्रेड बैरी, फ्रांकोइस रूड, जूल्स कैवेलियर, जीन-बैप्टिस्ट कार्पियो, एमिल-कोरियोलन गुइलमिन, अगस्टे रोडिन, पॉल गाउगिन, केमिली क्लाउड, सारा बर्नहार्ट और होनोर ड्यूमियर शामिल हैं।

सजावटी कला
1905 में लौवर के मार्सन मंडप में उद्घाटन किए गए मुसी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स की शुरुआत 1879 में 1897 में गारे डी’ऑर्से को सौंपी गई साइट पर की गई थी, और जिसने अंततः 1986 में इस संग्रहालय व्यवसाय को पुनः प्राप्त कर लिया। रोडिन्स हेल, जिसका प्लास्टर मध्य स्तर पर दिखाई देता है – रॉडिन टैरेस, स्मारकीय प्रवेश द्वार का निर्माण करना था।

1977 की शुरुआत में, 1848-1914 की अवधि से सजावटी कला वस्तुओं का एक संग्रह मुसी डी’ऑर्से के लिए एक साथ रखा गया था। 1900 से चार्पेंटियर डाइनिंग रूम के अलावा, अपने स्वयं के स्थान (पीरियड रूम) में पुनर्निर्मित, फर्नीचर और वस्तुओं को संदर्भ से बाहर दिखाया गया है। चीनी मिट्टी के बरतन, कांच के बने पदार्थ, गहने और फर्नीचर के उत्पादन के कार्यों के प्रतिनिधि से मिलकर, यह संग्रह औद्योगिक क्रांति से जुड़े कला के कार्यों के उत्पादन में बदलाव का गवाह है, जो कि उद्योग पर लागू ललित कलाओं का है। इसमें कई उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं जिन्हें लंबे समय से अनदेखा किया गया है या खराब माना जाता है और इस अवधि के लक्जरी उद्योगों की असाधारण गुणवत्ता को प्रमाणित करने वाले टुकड़े भी प्रस्तुत करता है।

फोटोग्राफी
मुसी डी’ऑर्से का फोटोग्राफी संग्रह, जो 1970 के दशक के अंत से पूरी तरह से पूर्व निहिलो में बनाया गया था, में 2020 के अंत में 45,003 काम थे। जब पूर्व गारे डी’ऑर्से को 19 वीं शताब्दी के संग्रहालय सदी में बदलने की परियोजना को लिया गया था। , फ्रांस में ललित कला के किसी भी संग्रहालय में अभी तक फोटोग्राफी के लिए समर्पित एक खंड नहीं था।

इस प्रकार कई फोटोग्राफरों के कामों को मुसी डी’ऑर्से के संग्रह में रखा जाता है, जिनमें हिप्पोलीटे बायर्ड, एडौर्ड बाल्डस, क्रिश्चियन बेरार्ड, लुइस-जैक्स-मैंडे डागुएरे, सेलाइन लैगार्ड, फेलिक्स नादर, निसेफोर नीप्स, कॉन्स्टेंट एलेक्जेंडर फैमिन शामिल हैं।

मुसी डे ल’ऑरेंजि
Musée de l’Orangerie 2010 में Musée d’Orsay में Musées d’Orsay et de l’Orangerie के सार्वजनिक प्रतिष्ठान में शामिल हुआ। Musée de l’Orangerie का संग्रह 20वीं सदी की कला के कुछ विलक्षण पहलुओं को दर्शाता है, चाहे वह क्लाउड मोनेट की वॉटर लिली की भव्य सजावट हो, जो परम कृति और अमूर्तता और इमर्सिव कार्यों के संस्थापक या पॉल गुइल्यूम द्वारा चित्रों के संग्रह से हो। और डोमिनिका वाल्टर, आधुनिकता और आकृति के बीच तनाव की विशेषता, रेनॉयर से मैटिस तक, सेज़ेन से पिकासो तक, रूसो से मोदिग्लिआनी या साउथाइन तक।

पुनर्निर्मित स्थानों में मुसी डे ल’ऑरेंजरी के संग्रह की नई प्रस्तुति, संग्रह के दो ध्रुवों को और अधिक स्पष्ट रूप से जोड़ना संभव बनाती है – 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पेरिस के जल लिली / स्कूल – एक सुरुचिपूर्ण के अनुसार इमारत के स्थानिक और दृश्य सुसंगतता। और एक तरल, सूचित और उत्तेजक यात्रा। यह एक ओर, जोआन मिशेल (आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय से ऋण पर) द्वारा एक बड़ा पॉलीप्टीच और दूसरी ओर, “आदिम” आधुनिक के बड़े प्रारूपों के साथ संग्रह में एक शानदार प्रविष्टि बनाता है – पिकासो, रूसो के सीमा शुल्क अधिकारी, डेरैन, मोदिग्लिआनी, मैटिस… – कवि गिलौम अपोलिनेयर की दृष्टि के अनुसार। मोनोग्राफिक कमरे जनता को कार्यों का एक नया, करीब और अधिक आरामदायक दृश्य प्रदान करते हैं।

अफ्रीका और ओशिनिया से मूर्तियों के एक सेट की असाधारण जमा, पूर्व में पॉल गुइल्यूम संग्रह, मुसी डु क्वा ब्रैनली द्वारा – जैक्स शिराक, साथ ही साथ कुछ चित्र और अभिलेखागार, यात्रा को समृद्ध करते हैं। संग्रह पर ध्यान केंद्रित करने वाले दो नए कमरे (प्रति वर्ष तीन) और वाटर लिली पर समकालीन काउंटरपॉइंट्स, इस प्रतिष्ठित संग्रह के गतिशील और लगातार नवीनीकृत दृष्टिकोण के साथ हैं।