गोथिक वास्तुकला का इतिहास और प्रभाव

गोथिक वास्तुकला एक वास्तुशिल्प शैली है जो यूरोप में उच्च और देर मध्य युग के दौरान विकसित हुई। यह रोमनस्क वास्तुकला से विकसित हुआ और पुनर्जागरण वास्तुकला द्वारा सफल हुआ। 12 वीं शताब्दी में फ्रांस की शुरुआत और 16 वीं शताब्दी में, गोथिक वास्तुकला को गोथिक शब्द के साथ पहली बार पुनर्जागरण के बाद के दौरान दिखाई देने वाले ओपस फ़्रैंकिगेनम (“फ्रेंच काम”) के दौरान जाना जाता था। इसकी विशेषताओं में नुकीले आर्क, रिब्ड वॉल्ट (जो रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर के संयुक्त वाल्टिंग से विकसित) और उड़ने वाली बट्रेस शामिल है। गोथिक वास्तुकला यूरोप के कई महान कैथेड्रल, abbeys और चर्चों की वास्तुकला के रूप में सबसे परिचित है। यह कई महलों, महलों, टाउन हॉल, गिल्ड हॉल, विश्वविद्यालयों और कम महत्वपूर्ण हद तक निजी आवास, जैसे कि छात्रावास और कमरे की वास्तुकला भी है।

यह महान चर्चों और गिरजाघरों में है और कई नागरिक इमारतों में है कि गॉथिक शैली को सबसे शक्तिशाली रूप से व्यक्त किया गया था, इसकी विशेषताओं ने भावनाओं को अपील करने के लिए खुद को उधार दिया, भले ही विश्वास से या नागरिक गौरव से उभर रहे हों। बड़ी संख्या में उपशास्त्रीय इमारतों इस अवधि से बनी हुई हैं, जिनमें से सबसे छोटी वास्तुशिल्प भेदभाव की संरचनाएं होती हैं जबकि कई बड़े चर्चों को कला के अनमोल काम माना जाता है और यूनेस्को के साथ विश्व धरोहर स्थलों के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है। इस कारण से गोथिक वास्तुकला का अध्ययन अक्सर बड़े पैमाने पर कैथेड्रल और चर्चों का अध्ययन होता है।

गॉथिक पुनरुत्थान की एक श्रृंखला 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई, जो 1 9वीं शताब्दी यूरोप के माध्यम से फैली और 20 वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर उपशास्त्रीय और विश्वविद्यालय संरचनाओं के लिए जारी रही।

शब्दावली
कला की पिछली और भविष्य की शैलियों के विपरीत, जैसा कि कैरलिंगियन शैली की तरह फ्रांसीसी कला इतिहासकार लुई ग्रोडेकी ने अपने काम गॉथिक आर्किटेक्चर में उल्लेख किया है, गोथिक की एक निश्चित ऐतिहासिक या भौगोलिक गठबंधन की कमी के परिणामस्वरूप गॉथिक वास्तव में क्या कमजोर अवधारणा है। यह इस तथ्य से आगे बढ़ाया गया है कि गोथिक के तकनीकी, आभूषण और औपचारिक विशेषताएं पूरी तरह से अद्वितीय नहीं हैं। यद्यपि आधुनिक इतिहासकारों ने हमेशा “गोथिक” के पारंपरिक उपयोग को लेबल के रूप में स्वीकार किया है, यहां तक ​​कि औपचारिक विश्लेषण प्रक्रियाओं में भी ऐसा करने की एक लंबी परंपरा के कारण, “गॉथिक” की परिभाषा ऐतिहासिक रूप से जंगली रूप से भिन्न है।

“गोथिक आर्किटेक्चर” शब्द का जन्म एक अपमानजनक वर्णन के रूप में हुआ था। जियोर्जियो वसुरी ने अपने 1550 जीवन के कलाकारों में “बर्बर जर्मन शैली” शब्द का वर्णन किया, जिसे अब गॉथिक शैली माना जाता है, और लाइव्स के परिचय में वह विभिन्न वास्तुशिल्प विशेषताओं को “गोथ्स” में विशेषता देता है जिन्हें उन्होंने नष्ट करने के लिए जिम्मेदार ठहराया प्राचीन इमारतों ने रोम पर विजय प्राप्त करने और इस शैली में नए लोगों को स्थापित करने के बाद। वसुरी 15 वें और 16 वें इतालवी लेखकों में अकेले नहीं थे, क्योंकि फिलारेटे और गियानोज़ोजो मानेती ने गॉथिक शैली की गंभीर आलोचना भी लिखी थी, इसे “पुनर्जागरण के लिए बर्बर प्रस्ताव” कहा था। वसुरी और कंपनी एक समय में लिख रहे थे जब शास्त्रीय वास्तुकला से संबंधित कई पहलुओं और शब्दावली को 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्जागरण के साथ दोबारा शुरू किया गया था, और उनके पास परिप्रेक्ष्य था कि “मनीरा टेदेस्का” या “मनीरा देई गोटी” इस पुनरुत्थान शैली की एंटीथेसिस 17 वीं शताब्दी में इस नकारात्मक अर्थ की निरंतरता को जन्म देती है। 16 वीं शताब्दी के फ्रैंकोइस रबेलैस, थेलमेम के अपने यूटोपियन एबे के दरवाजे पर एक शिलालेख की कल्पना करते हैं, “यहां कोई गठबंधन नहीं है, बिगोट्स …” “गॉटज़” और “ओस्ट्रोगोटज़” के मामूली संदर्भ में फिसल गया। मोलिएरे ने 1669 कविता ला ग्लोइयर में गॉथिक शैली का यह नोट भी बनाया:

“… गॉथिक आभूषण का निस्संदेह स्वाद, बर्बरता के प्रवाहों द्वारा उत्पादित एक अज्ञानी उम्र के इन ग़लत monstrosities …”
– मोलिएरे, ला ग्लोइयर

17 वीं शताब्दी के उपयोग में अंग्रेजी में, “गोथ” एक जर्मन विरासत के साथ एक क्रूर despoiler “vandal” के बराबर था, और इसलिए शास्त्रीय प्रकार के वास्तुकला के पुनरुद्धार से पहले उत्तरी यूरोप की स्थापत्य शैलियों पर लागू किया गया था। लंदन जर्नल नोट्स और प्रश्नों में 1 9वीं शताब्दी के संवाददाता के मुताबिक:

इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता कि शब्दावली साहित्य की पुनरुत्थान के बाद, ‘गॉथिक’ शब्द को उपशास्त्रीय वास्तुकला की दिशात्मक शैलियों पर लागू किया गया था, जो पहली बार अवमाननापूर्वक और उपहास में, वास्तुकला के ग्रीसियन आदेशों की नकल करने और पुनर्जीवित करने के लिए महत्वाकांक्षी थे, । क्रिस्टोफर वेरेन जैसे अधिकारियों ने पुरानी मध्ययुगीन शैली को कम करने में उनकी सहायता दी, जिसे उन्होंने गॉथिक कहा, जो कि बर्बर और कठोर सब कुछ के समानार्थी थे।

18 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन कला का पुनर्मूल्यांकन करने वाले पहले आंदोलन, 21 अक्टूबर 1710 को पेरिस में अकादमी रॉयले डी आर्किटेक्चर से मिले थे, और अन्य विषयों के साथ, चिमनीपीस पर झुका हुआ और कुरकुरा मेहराब के नए फैशन पर चर्चा की गई ” अपने उद्घाटन के शीर्ष को खत्म करें। अकादमी ने इन नए शिष्टाचारों में से कई को अस्वीकार कर दिया, जो दोषपूर्ण हैं और जो गोथिक के अधिकांश भाग के लिए हैं। ” 1 9वीं और 20 वीं सदी में प्रतिरोध के बावजूद, विल्हेम वर्रिंगर के लेखन, पेरे लॉगियर, विलियम गिलपिन, अगस्त विल्हेम श्लेगल और अन्य आलोचकों जैसे आलोचकों ने इस शब्द को और अधिक सकारात्मक अर्थ देना शुरू कर दिया। जोहान वुल्फगैंग वॉन गोएथे ने गोथिक को “ड्यूशश आर्किटेक्चर” और “जर्मन प्रतिभा का अवतार” कहा, जबकि कैमिली एनलार्ट जैसे कुछ फ्रांसीसी लेखकों ने इसे फ्रांस के लिए राष्ट्रीयकृत किया, इसे “आर्किटेक्चर फ्रैंकाइस” को डब किया। इस दूसरे समूह ने अपने कुछ दावों को बर्चर्ड वॉन हेल की क्रॉनिकल का उपयोग करके बनाया जो कि खराब विंपफ़ेन के निर्माण “ओपेरे फ्रांसिगेनो” या “फ्रेंच शैली में” चर्च के बारे में बताता है। आज, शब्द स्थानिक अवलोकन और ऐतिहासिक और वैचारिक जानकारी के साथ परिभाषित किया गया है।

परिभाषा और दायरा
18 वीं शताब्दी के अध्ययनों के बाद से, कई ने विशेषताओं की एक सूची का उपयोग करके गोथिक शैली को परिभाषित करने का प्रयास किया है, मुख्य रूप से नुकीले आर्क के साथ, घुमावदार घुमावदार घुमावदार घुमावदार, और उड़ने वाली बट्रेस। आखिरकार, इतिहासकारों ने उन विशेषताओं की एक बड़ी सूची बनाई जो शुरुआती मध्ययुगीन और शास्त्रीय कलाओं के लिए विदेशी थे, जिनमें कॉलोनेट्स, पिनकल्स, गेबल्स, गुलाब खिड़कियां, और कई अलग-अलग लेंससेट के आकार वाले खंडों में विभाजित खुले टुकड़े शामिल थे। गॉथिक के क्षेत्रीय या राष्ट्रीय उप-शैलियों की पहचान करने या शैली के विकास का पालन करने के लिए इसके कुछ संयोजनों को अलग किया गया है। खिड़की की ट्रेसरी और घाट मोल्डिंग जैसे घटकों के अवलोकन के कारण फ्लैम्बायंट, रेयोनेंट और अंग्रेजी लंबवत जैसे उभरते लेबलों से। पॉल फ्रैंकल द्वारा “संवेदी” के रूप में डब किया गया यह विचार 1 9वीं शताब्दी के मध्य में आर्किस डे डेमोंट, रॉबर्ट विलिस और फ्रांज मेर्टेंस जैसे लेखकों के साथ हुआ था।

एक वास्तुशिल्प शैली के रूप में, गोथिक मुख्य रूप से उपशास्त्रीय वास्तुकला में विकसित हुआ, और इसके सिद्धांतों और विशेष रूपों को अन्य प्रकार की इमारतों पर लागू किया गया। गोथिक शैली में हर प्रकार की इमारतों का निर्माण किया गया था, जिसमें साधारण घरेलू भवनों, सुरुचिपूर्ण शहर के घर, भव्य महल, वाणिज्यिक परिसर, नागरिक भवन, महल, शहर की दीवारें, पुल, गांव चर्च, एबी चर्च, एबी परिसरों और बड़े कैथेड्रल ।

जीवित गोथिक इमारतों की सबसे बड़ी संख्या चर्च हैं। ये छोटे चैपल से बड़े कैथेड्रल तक हैं, और हालांकि कई शैलियों में विस्तार और परिवर्तन किए गए हैं, लेकिन बड़ी संख्या में या तो काफी हद तक बरकरार है या सहानुभूतिपूर्वक पुनर्स्थापित किया गया है, जो गोथिक वास्तुकला के रूप, चरित्र और सजावट का प्रदर्शन करता है। गोथिक शैली सबसे अधिक विशेष रूप से उत्तरी फ्रांस, लो देश, इंग्लैंड और स्पेन के महान कैथेड्रल से जुड़ी हुई है, यूरोप में होने वाले अन्य अच्छे उदाहरणों के साथ।

को प्रभावित

राजनीतिक
गॉथिक शैली की जड़ें उन कस्बों में झूठ बोलती हैं, जो 11 वीं शताब्दी से बढ़ती समृद्धि और विकास का आनंद ले रही थीं, पारंपरिक सामंती अधिकार से अधिक से अधिक स्वतंत्रता का अनुभव करना शुरू कर दिया। 12 वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप को शहर के राज्यों और साम्राज्यों की भीड़ में बांटा गया था। आधुनिक जर्मनी, दक्षिणी डेनमार्क, नीदरलैंड, बेल्जियम, लक्ज़मबर्ग, स्विट्ज़रलैंड, लिकटेंस्टीन, ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, चेक गणराज्य और उत्तरी इटली (वेनिस और पापल राज्य को छोड़कर) के क्षेत्र में पवित्र रूप से पवित्र रोमन साम्राज्य का हिस्सा था, लेकिन स्थानीय शासकों सामंतवाद की व्यवस्था के तहत काफी स्वायत्तता का प्रयोग किया। फ्रांस, डेनमार्क, पोलैंड, हंगरी, पुर्तगाल, स्कॉटलैंड, कास्टाइल, अरागोन, नवरारे, सिसिली और साइप्रस स्वतंत्र साम्राज्य थे, जैसा कि एंजविन साम्राज्य था, जिनके प्लांटाजेनेट राजाओं ने इंग्लैंड पर शासन किया और आधुनिक डोमेन बनने के लिए बड़े डोमेन थे। नॉर्वे इंग्लैंड के प्रभाव में आया, जबकि अन्य स्कैंडिनेवियाई देशों और पोलैंड हंसियाटिक लीग के साथ व्यापारिक संपर्कों से प्रभावित थे। एंजविन राजाओं ने फ्रांस से गोथिक परंपरा को फ्रांस से दक्षिणी इटली लाया, जबकि लुसिनान राजाओं ने साइप्रस में फ्रेंच गोथिक वास्तुकला की शुरुआत की। गॉथिक कला को कभी-कभी सामंतीवाद के युग की कला के रूप में देखा जाता है, लेकिन मध्ययुगीन सामाजिक संरचना में परिवर्तन से जुड़ा हुआ भी है, क्योंकि वास्तुकला की गोथिक शैली सामंतीवाद की गिरावट की शुरुआत के समानांतर लगती है। फिर भी, स्थापित सामंती अभिजात वर्ग का प्रभाव फ्रेंच प्रभुओं के चैटेक्स और सामंती प्रभुओं द्वारा प्रायोजित उन चर्चों में देखा जा सकता है।

इस समय यूरोप में व्यापार में तेजी से वृद्धि हुई और कस्बों में एक संबद्ध वृद्धि हुई, और वे 13 वीं शताब्दी के अंत तक यूरोप में प्रमुख बनेंगे। जर्मनी और निम्न देशों में बड़े समृद्ध कस्बों थे जो तुलनात्मक शांति में, व्यापार में और एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा में थे और हंसिएटिक लीग में पारस्परिक भोजन के लिए एकजुट थे। धन और गौरव के संकेत के रूप में इन कस्बों के लिए सिविक इमारत बहुत महत्वपूर्ण थी। इंग्लैंड और फ्रांस अपने बर्गर के लिए ग्रैंड टाउन हॉल के बजाए बड़े पैमाने पर सामंती और अपने राजा, डुक्से और बिशप के लिए भव्य घरेलू वास्तुकला का निर्माण करते रहे। व्हायोलेट-ले-डुक ने तर्क दिया कि गॉथिक शैली का खिलना निर्माण व्यवसायों में बढ़ती स्वतंत्रता के परिणामस्वरूप आया था।

धार्मिक
गॉथिक शैली का भौगोलिक विस्तार कैथोलिक चर्च के समान है, जो इस समय यूरोप भर में प्रचलित था और न केवल विश्वास बल्कि धन और शक्ति को प्रभावित करता था। बिशप को सामंती प्रभुओं (किंग्स, डुक्से, और अन्य भूमि मालिकों) द्वारा नियुक्त किया गया था और वे अक्सर बड़ी संपत्तियों पर आभासी राजकुमारों के रूप में शासन करते थे। शुरुआती मध्ययुगीन काल में मठों में तेजी से वृद्धि हुई थी, कई अलग-अलग आदेश प्रचलित थे और उनके प्रभाव को व्यापक रूप से फैल रहे थे। सबसे पहले बेनेडिक्टिन थे जिनके महान एबी चर्चों ने फ्रांस और इंग्लैंड में किसी अन्य व्यक्ति को काफी हद तक नहीं रखा था। उनके प्रभाव का एक हिस्सा यह था कि कस्बों ने उनके चारों ओर विकसित किया और वे संस्कृति, सीखने और वाणिज्य के केंद्र बन गए। क्लूनियाक और सिस्टरियन ऑर्डर फ्रांस में प्रचलित थे, क्लूनी के महान मठ ने एक अच्छी तरह से योजनाबद्ध मठवासी साइट के लिए एक सूत्र स्थापित किया था जो कई शताब्दियों तक सभी बाद की मठवासी इमारत को प्रभावित करने के लिए था। 13 वीं शताब्दी में असीसी के सेंट फ्रांसिस ने फ्रांसिसियों को एक मामूली आदेश स्थापित किया। डोमिनिकन, एक ही अवधि के दौरान स्थापित एक और नौकरानी आदेश, लेकिन टूलूज़ और बोलोग्ना में सेंट डोमिनिक द्वारा, इटली के गोथिक चर्चों के निर्माण में विशेष रूप से प्रभावशाली थे।

गॉथिक शैली का प्राथमिक उपयोग धार्मिक संरचनाओं में है, स्वाभाविक रूप से इसे चर्च के साथ एक सहयोग के लिए अग्रणी बनाता है और इसे भौतिक चर्च के सबसे औपचारिक और समन्वित रूपों में से एक माना जाता है, जिसे भगवान के भौतिक निवास के रूप में माना जाता है पृथ्वी। हंस सेडलमेयर के अनुसार, यह “न्यू जेरूसलम के स्वर्ग की अस्थायी छवि भी माना जाता था।” गॉथिक चर्च का क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर दायरा, जो कि भगवान की कृपा के प्रतीक के रूप में प्रकाश विचार से भरा हुआ है, शैली की प्रतिष्ठित खिड़कियों के माध्यम से संरचना में भर्ती कराया गया है, ईसाई वास्तुकला के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है। ग्रोडेकी के गॉथिक आर्किटेक्चर में यह भी नोट किया गया है कि उन खिड़कियों को बनाने वाले विभिन्न रंगों के गिलास के टुकड़ों की तुलना “नए यरूशलेम की दीवारों को घुसपैठ करने वाले कीमती पत्थरों” से की गई है और “कई टावर और शिखर समान संरचनाओं को विकसित करते हैं जो दृष्टि के दृश्यों में दिखाई देते हैं संत जोन।” जॉर्ज डेहियो और इरविन पैनोफस्की द्वारा आयोजित एक और विचार यह है कि गोथिक के डिजाइनों ने वर्तमान धार्मिक शैक्षिक विचारों का पालन किया। पीबीएस शो नोवा ने कुछ कैथेड्रल के आयामों और डिजाइन में पवित्र बाइबिल के प्रभाव की खोज की।

ज्योग्राफिक
10 वीं से 13 वीं शताब्दी तक, रोमनस्क वास्तुकला एक पैन-यूरोपीय शैली और निर्माण का तरीका बन गया था, जो आयरलैंड और क्रोएशिया, और स्वीडन और सिसिली जैसे देशों में इमारतों को प्रभावित करता था। गोथिक वास्तुकला के विकास से उसी व्यापक भौगोलिक क्षेत्र को प्रभावित किया गया था, लेकिन गॉथिक शैली की स्वीकृति और गॉथिक स्वाद के अभिव्यक्ति के रूप में निर्माण के तरीके स्थान से भिन्न थे। कुछ क्षेत्रों की निकटता का मतलब था कि आधुनिक देश सीमाओं ने शैली के विभाजन को परिभाषित नहीं किया था। दूसरी तरफ, इंग्लैंड और स्पेन जैसे कुछ क्षेत्रों ने परिभाषित विशेषताओं को शायद ही कभी कहीं और देखा, सिवाय इसके कि वे यात्रा करने वाले शिल्पकारों या बिशपों के हस्तांतरण के द्वारा कहां गए हैं। भौगोलिक / भूवैज्ञानिक, आर्थिक, सामाजिक, या राजनीतिक परिस्थितियों जैसे कई अलग-अलग कारकों ने रोमनस्क्यू अवधि के महान एबी चर्चों और गिरजाघरों में क्षेत्रीय मतभेद पैदा किए जो अक्सर गोथिक में और भी स्पष्ट हो जाते थे। उदाहरण के लिए, जनसंख्या के आंकड़ों के अध्ययन उत्तरी फ्रांस में चर्चों, abbeys, और कैथेड्रल की भीड़ के रूप में असमानताओं को प्रकट करता है, जबकि अधिक शहरीकृत क्षेत्रों में इसी तरह के पैमाने पर निर्माण गतिविधि कुछ महत्वपूर्ण शहरों में आरक्षित थी। ऐसा उदाहरण रॉबर्टो लोपेज़ से आता है, जिसमें फ्रांसीसी शहर अमीन्स अपनी वास्तुकला परियोजनाओं को वित्त पोषित करने में सक्षम था, जबकि कोलोन दोनों की आर्थिक असमानता के कारण नहीं हो सका। समृद्ध मठों और महान परिवारों में केंद्रित यह धन अंततः कुछ इतालवी, कैटलन और हंसियाटिक बैंकरों को फैलाएगा। यह संशोधित किया जाएगा जब 13 वीं शताब्दी की आर्थिक कठिनाइयों को अब फ्रांस के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करने के लिए नोर्मंडी, तुस्कनी, फ्लैंडर्स और दक्षिणी राइनलैंड की अनुमति नहीं दी गई थी।

सामग्रियों की स्थानीय उपलब्धता दोनों निर्माण और शैली को प्रभावित करती है। फ्रांस में, चूना पत्थर कई ग्रेडों में आसानी से उपलब्ध था, कैन के बहुत अच्छे सफेद चूना पत्थर को मूर्तिकला सजावट के लिए अनुकूल किया जा रहा था। इंग्लैंड में मोटे चूना पत्थर और लाल बलुआ पत्थर के साथ-साथ गहरे हरे रंग के पुर्बेक संगमरमर थे जिन्हें अक्सर वास्तुशिल्प सुविधाओं के लिए उपयोग किया जाता था। उत्तरी जर्मनी, नीदरलैंड, उत्तरी पोलैंड, डेनमार्क और बाल्टिक देशों में स्थानीय भवन पत्थर अनुपलब्ध था लेकिन ईंट में इमारत की एक मजबूत परंपरा थी। परिणामी शैली, ईंट गोथिक, पोलैंड में गॉटिक सेग्लेनी और जर्मनी और बैकस्टिंगोटिक में स्कैंडिनेवियाई कहा जाता है। शैली हंसियाटिक लीग से भी जुड़ी हुई है। इटली में, पत्थरों के लिए पत्थर का उपयोग किया गया था, इसलिए ईंटों को अन्य इमारतों के लिए प्राथमिकता दी गई थी। संगमरमर के व्यापक और विविध जमा के कारण, संगमरमर में कई इमारतों का सामना किया गया था, या अवांछित मुखौटा के साथ छोड़ा गया था ताकि यह बाद की तारीख में हासिल किया जा सके। लकड़ी की उपलब्धता ने स्कैंडिनेविया में लकड़ी की इमारतों के साथ वास्तुकला की शैली को भी प्रभावित किया। पूरे यूरोप में छत के निर्माण के लकड़ी प्रभावित तरीकों की उपलब्धता। ऐसा माना जाता है कि मध्ययुगीन काल के अंत तक इंग्लैंड की शानदार हथौड़ा की छतें सीधे सीधे अनुभवी लकड़ी की कमी के प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया के रूप में तैयार की गई थीं, जब जंगलों को न केवल विशाल छतों के निर्माण के लिए बल्कि जहाज निर्माण के लिए भी नष्ट कर दिया गया था ।

संभावित पूर्वी प्रभाव
गॉथिक के परिभाषित गुणों में से एक बिंदु वाला आर्क, पहले 7 वीं शताब्दी में रोमन सीरिया और सस्सिद साम्राज्य की इस्लामी विजय के बाद इस्लामी वास्तुकला में शामिल किया गया था। लेटे हुए आर्क और इसके अग्रदूतों को देर रोमन और सासैनियन वास्तुकला में नियोजित किया गया था; रोमन संदर्भ के भीतर, सीरिया में प्रारंभिक चर्च भवन और रोमन करमागारा ब्रिज की तरह कभी-कभी धर्मनिरपेक्ष संरचनाओं में प्रमाणित; महल और पवित्र निर्माण में कार्यरत चयापचय और नुकीले मेहराबों में, ससानिड वास्तुकला में। लगता है कि इस्लामी वास्तुकला में शामिल होने के बाद नुकीले आर्क का उपयोग नाटकीय रूप से बंद हो गया है। यह उमायाद या शुरुआती अब्बासीद काल में अपना गोद लेने के बाद निकटतम उत्तराधिकार में इस्लामी दुनिया भर में दिखाई देना शुरू कर देता है। कुछ उदाहरण अल-उखाइदीर पैलेस (775 ईस्वी) हैं, 780 ईसवी में अल-अक्सा मस्जिद के अब्बासिड पुनर्निर्माण, रामलाह सीज़र्न (78 9 ईस्वी), समारा के महान मस्जिद (851 ईस्वी), और इब्न तुलुन की मस्जिद (879 ईस्वी) काहिरा में। यह ट्यूनीशिया में कैरोउआन के महान मस्जिद के शुरुआती पुनर्निर्माणों में से एक और 987 ईस्वी में कॉर्डोबा के मस्जिद कैथेड्रल में भी दिखाई देता है। डेविड टैलबोट चावल बताते हैं, “सीरिया में नुकीला आर्क पहले ही इस्तेमाल किया जा चुका था, लेकिन इब्न तुलुन की मस्जिद में हमारे पास व्यापक पैमाने पर इसके उपयोग के शुरुआती उदाहरणों में से एक है, कुछ सदियों पहले इसका उपयोग पश्चिम में किया गया था गॉथिक आर्किटेक्ट्स। ”

10 9 0 में इस्लामिक सिसिली के नॉर्मन विजय सहित मुस्लिम दुनिया के साथ सैन्य और सांस्कृतिक संपर्कों में बढ़ोतरी, क्रुसेड्स (10 9 6 की शुरुआत), और स्पेन में इस्लामी उपस्थिति ने मध्ययुगीन यूरोप को नुकीले आर्क को अपनाने पर असर डाला है, हालांकि यह परिकल्पना विवादास्पद बनी हुई है । निश्चित रूप से, पश्चिमी भूमध्यसागरीय क्षेत्रों के उन हिस्सों में इस्लामी नियंत्रण या प्रभाव के अधीन, समृद्ध क्षेत्रीय रूप सामने आए, रोमनस्क्यू और बाद में गोथिक परंपराओं को इस्लामिक सजावटी रूपों के साथ फ्यूज किया गया, उदाहरण के लिए मोनरेले और सेफलु कैथेड्रल, सेविले के अल्काजर और टेरेल कैथेड्रल में।

कई विद्वानों ने एनी के अर्मेनियाई कैथेड्रल का हवाला दिया है, गोथिक पर संभावित प्रभाव के रूप में 1001 या 1010 पूरा किया है, खासतौर पर इसकी ओर इशारा करते हुए और क्लस्टर पियर्स के उपयोग के कारण। हालांकि, सिरार्पी डेर नेरसेसियन जैसे अन्य विद्वानों ने इस धारणा को खारिज कर दिया क्योंकि उन्होंने तर्क दिया कि बिंदुओं के झुकाव ने वॉल्ट का समर्थन करने के समान कार्य नहीं किया है। लुसी डेर मैनुअलियन का तर्क है कि कुछ आर्मेनियन (ऐतिहासिक रूप से मध्य युग में पश्चिमी यूरोप में होने के रूप में प्रलेखित) पश्चिम में एनी में नियोजित ज्ञान और तकनीक ला सकते थे।

अधिकांश विद्वानों द्वारा आयोजित विचार यह है कि पश्चिमी यूरोप में एक तकनीकी समस्या के संरचनात्मक समाधान के रूप में प्राकृतिक रूप से विकसित बिंदु, रोमनस्क्यू फ्रेंच और अंग्रेजी चर्चों में एक स्टाइलिस्ट विशेषता के रूप में इसका उपयोग करने के सबूत के साथ।

इतिहास
12 वीं शताब्दी के पहले भाग में, कैथेड्रल ऑफ सेंस (1130-62) और सेंट-डेनिस के एबी (सी। 1130-40) में गोथिक शैली फ्रांस के आइल-डी-फ्रांस क्षेत्र में रोमनस्क युग में हुई थी। 1140-44), और तुरंत इसे हटा दिया नहीं था। इस कमी का एक उदाहरण साफ ब्रेक है जो होउन्स्टौफेंस और राइनलैंड के नीचे पवित्र रोमन साम्राज्य में लेट रोमनस्क्यू (जर्मन: स्पैटोमेनिशिश) का खिलना है, जबकि गॉथिक शैली 12 वीं शताब्दी में इंग्लैंड और फ्रांस में फैली हुई है।

रोमनस्क परंपरा
मुख्य लेख: रोमनस्क वास्तुकला
12 वीं शताब्दी तक, रोमनस्क वास्तुकला, जिसे इंग्लैंड में नॉर्मन गॉथिक कहा जाता था, पूरे यूरोप में स्थापित किया गया था और मध्यकालीन काल में विकास में बने रहने के लिए बुनियादी वास्तुशिल्प रूपों और इकाइयों को प्रदान किया गया था। इमारत की महत्वपूर्ण श्रेणियां: रोमनस्क्यू अवधि में कैथेड्रल, पैरिश चर्च, मठ, महल, महल, महान हॉल, गेटहाउस और नागरिक इमारत की स्थापना की गई थी।

गोथिक वास्तुकला से जुड़े कई वास्तुशिल्प विशेषताओं को रोमनस्क्यू इमारतों के आर्किटेक्ट्स द्वारा विकसित और उपयोग किया गया था, लेकिन पूरी तरह से शोषण नहीं किया गया था। इनमें रिब्ड vaults, buttresses, क्लस्टर कॉलम, एम्बुलेटरीज, व्हील खिड़कियां, spiers, दाग ग्लास खिड़कियां, और समृद्ध नक्काशीदार दरवाजा tympana शामिल हैं। 11 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दक्षिणी इटली, डरहम और पिकार्डी में इन सुविधाओं, अर्थात् रिब वॉल्ट और प्वाइंट आर्क का उपयोग किया गया था।

यह मुख्य रूप से एक विशेषता, व्यापक आर्क का व्यापक परिचय था, जो गोथिक को रोमनस्क्यू से अलग करने वाले परिवर्तन को लाने के लिए था। तकनीकी परिवर्तन ने एक स्टाइलिस्ट बदलाव की अनुमति दी जो बड़े खुलेपन से घिरे बड़े पैमाने पर चिनाई और ठोस दीवारों की परंपरा को तोड़ दिया, इसे एक शैली के साथ बदल दिया जहां प्रकाश पदार्थ पर प्रकाश जीतने लगता है। इसके उपयोग के साथ कई अन्य वास्तुशिल्प उपकरणों का विकास हुआ, पहले बिखरे हुए भवनों में परीक्षण में डाल दिया गया था और फिर नई शैली की संरचनात्मक, सौंदर्य और विचारधारात्मक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए सेवा में बुलाया गया था। इनमें उड़ने वाले बटों, शिखर और ट्रेसरीड खिड़कियां शामिल हैं जो गोथिक उपशास्त्रीय वास्तुकला को टाइप करती हैं।

रोमनस्क से गोथिक वास्तुकला में संक्रमण
गोथिक वास्तुकला एक मरने वाले रोमनस्क्यू परंपरा से उभरा नहीं था, लेकिन रोमनस्क्यू शैली से इसकी लोकप्रियता की ऊंचाई पर, और यह कई सालों तक इसकी आपूर्ति करेगा। 12 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू होने वाली शैली में यह बदलाव बहुत बौद्धिक और राजनीतिक विकास के माहौल में आया क्योंकि कैथोलिक चर्च एक बहुत शक्तिशाली राजनीतिक इकाई में विकसित होना शुरू कर दिया था। गोथिक द्वारा किए गए एक और संक्रमण रोमनस्क के ग्रामीण मठों से शहरी वातावरण में कदम था, जिसमें धर्मनिरपेक्ष पादरी द्वारा अमीर शहरों में बने नए गोथिक चर्चों के साथ चर्च की बढ़ती एकता और शक्ति को अच्छी तरह से जानना था। गॉथिक आर्किटेक्चर को परिभाषित करने के लिए विशिष्ट रूपों को रोमनस्क वास्तुकला से बाहर किया गया और विभिन्न प्रभावों और संरचनात्मक आवश्यकताओं के परिणामस्वरूप कई अलग-अलग भौगोलिक स्थानों पर विकसित किया गया। जबकि बैरल vaults और groin vaults रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट हैं, ribbed vaults कई बाद के रोमनस्क्यू चर्चों में इस्तेमाल किया गया था। रोमनस्क्यू चर्च की मोटी दीवारों के ऊपर, रिब्ड वाल्ट के पहले उदाहरण, एक ही समय में सिसिली, नॉर्मंडी और इंग्लैंड में डरहम कैथेड्रल (10 9 3 से पहले 1110), विंचेस्टर, पीटरबरो और ग्लूसेस्टर, गाना बजानेवालों और ट्रान्ससेप्ट में दिखाई दिए रूएन में सेंट एबे, ड्यूक्लेयर और सेंट पॉल के चर्च। इनमें से कुछ vaults के मोल्डिंग द्वारा पैदा किए गए ज्यामितीय आभूषण अधिक सजावट के लिए चाहते हैं, और बाद में उत्तर दिया जाएगा आर्किटेक्ट Ile-de-France, Valois, और Vexin में काम कर रहे आर्किटेक्ट्स।

बाद में 1125 से 1135 तक फ्रेंच परियोजनाओं में एक या दोहरी उत्तल प्रोफ़ाइल और पतली दीवारों में घुमावदार वाल्टों का प्रकाश दिखाई देता है। वालोइस में नोट्रे डेम डी मोरिएनवाल का एबी एक ऐसा उदाहरण है, जिसमें एक एम्बुलरी, हल्के समर्थन और वॉल्टिंग के चारों ओर ट्रैपेज़ॉयडल को कवर करने के साथ-साथ सेंट कैनहेड्रल और शुगर के बेसिलिका सेंट-डेनिस में प्रतिलिपि बनाई जाएगी। जबकि नॉर्मन आर्किटेक्ट्स भी इस विकास में भाग लेते हैं, पवित्र रोमन साम्राज्य और लोम्बार्डी में रोमनस्क्यू वॉल्टिंग के साथ केवल थोड़े प्रयोग के साथ ही रहेगा। खिड़की की ऊंचाई पर नॉर्मन रोमनस्क्यू, दीवार बट्रेस और मोटी “डबल खोल” दीवार की दो और विशेषताएं, बाद में गोथिक वास्तुकला के जन्म में एक भूमिका निभाई गईं। खिड़कियों तक पहुंचने का एक सुविधाजनक तरीका, यह डबल दीवार, 1040-50 के आसपास बर्ने और जुमीजेस एबे के ट्रान्ससेप्ट में पहली बार पुनर्नवीनीकरण की जगह का एक मार्ग प्रशस्त किया गया। इस खिड़की के स्तर के मार्ग ने वजनहीनता का भ्रम दिया, प्रेरित नॉयन कैथेड्रल, और कला के गोथिक रूप की संपूर्णता को प्रभावित करेगा।

प्रारंभिक गोथिक वास्तुकला की अन्य विशेषताओं, जैसे कि लंबवत शाफ्ट, क्लस्टर कॉलम, कंपाउंड पियर, प्लेट ट्रैकर और संकीर्ण उद्घाटन के समूह रोमनस्क्यू अवधि के दौरान विकसित हुए थे। एली कैथेड्रल का पश्चिमी मोर्चा इस विकास का उदाहरण देता है। आंतरिक रूप से आर्केड, गैलरी और क्लेस्ट्रीरी की तीन टायर व्यवस्था की स्थापना की गई थी। अंदरूनी और अधिक खिड़कियों के प्रवेश के साथ अंदरूनी हल्का हो गया था।

नॉर्मन सिसिली द्वीप पर पश्चिमी, इस्लामी और बीजान्टिन संस्कृतियों के बीच सामाजिक-सांस्कृतिक बातचीत का एक उदाहरण है जिसने अंतरिक्ष, संरचना और सजावट की नई अवधारणाओं को जन्म दिया। नए नॉर्मन शासकों ने अरब-नॉर्मन शैली कहलाते हुए विभिन्न निर्माणों का निर्माण शुरू किया। उन्होंने अपनी कला में अरब और बीजान्टिन वास्तुकला के सर्वोत्तम प्रथाओं को शामिल किया। इस अवधि में फ्रांस में सिसिली के रोजर द्वितीय और एबॉट शुगर के बीच मजबूत संबंध हैं।

सभी आधुनिक इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि शूगर्स सेंट-डेनिस और हेनरी संगली के सेंस कैथेड्रल ने नोर्मन रोमनस्क्यू वास्तुशिल्प सुविधाओं के विकास को गोथिक में आंतरिक अंतरिक्ष के एक नए आदेश के माध्यम से उदाहरण दिया है, जो फ्रीस्टैंडिंग और अन्यथा समर्थन से समर्थन से उच्चारण है, और सरासर से जोर की शिफ्ट प्रकाश के प्रवेश के लिए आकार। बाद में जोड़ या पुनर्निर्माण उनके निर्माण के समय किसी भी संरचना के अवलोकन को रोकता है, फिर भी मूल योजना को प्रत्येक की योजनाओं को फिर से बनाया गया था, क्योंकि फ्रांसिस सैलेट बताते हैं कि सेंस (दोनों के पुराने) अभी भी रोमनस्क योजना का उपयोग करते हैं अस्पष्ट और कोई ट्रान्ससेप्ट और इकोज़ पुराने नॉर्मन विकल्पों का समर्थन करता है। इसकी तीन मंजिला ऊंची घुमावदार आर्केड, वाल्टिंग के ऊपर खुलने वाली खिड़कियां, और खिड़कियां बरगंडी से नहीं ली गई हैं, बल्कि नॉर्मंडी और इंग्लैंड में मौजूद ट्रिपल डिवीजन से हैं। यहां तक ​​कि सेन्स की गुफा की सेक्सपाइटिट वाल्टिंग भी नॉर्मन मूल की संभावना है, हालांकि दीवार रिबिंग की उपस्थिति डिजाइन में बरगंडियन प्रभाव को बेकार करती है। सेंस, अपने पुरातन नॉर्मन विशेषताओं के बावजूद, अधिक प्रभाव डालेगा। सेंस से ट्रान्ससेप्ट को कम करने या छोड़ने, सेक्सपार्टाइट वॉल्ट, वैकल्पिक इंटीरियर और भविष्य के चर्चों की तीन मंजिला ऊंचाई फैल गई।

एबॉट शुगर
गॉथिक शैली की शुरुआत सभी आधुनिक इतिहासकारों द्वारा 12 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आइल-डी-फ्रांस में सेंट डेनिस के बेसिलिका में, उद्योग में समृद्ध कैपेतियन राजाओं के शाही डोमेन और ऊन व्यापार में आयोजित की जाती है। , सेंट डेनिस में इस्तेमाल किए गए कुछ विचारों का पता लगाने वाले समकालीन चर्चों की बजाय, उन्होंने इस नवीनीकरण की वांछितता के पुनर्निर्माण के दौरान छोड़े गए अभिलेखों के कारण छोड़ा था। शुगर तीसरी शताब्दी के मूर्तिपूजक डायोनियसियस एरियोपागाइट के दर्शन में निम्नलिखित प्रकाश और रंग की आध्यात्मिक शक्ति में विश्वास करते थे, जिनकी पहचान पेरिस के संरक्षक संत के साथ जुड़ी हुई थी, और अंत में उन्हें दाग़े हुए गिलास की बड़ी खिड़कियों की आवश्यकता होती थी । चर्च के अंदर बड़ी संख्या में तीर्थयात्रियों को दावत करने की इजाजत देने के लिए इस नए चर्च को पिछले कैरलिंगियन भवन से भी बड़ा होना जरूरी था। समाधान, शक्कर मिला, रिब्ड वॉल्ट और नुकीले आर्क का अभूतपूर्व उपयोग करना था। सेंट डेनिस की योजना में अपने बे में कुछ अनियमित आकार होते हैं, जिससे आर्किटेक्ट को पहले मेहराब बनाने के लिए प्रेरित किया जाता है ताकि विभिन्न ऊंचाई के मेहराबों की ऊंचाई एक ही ऊंचाई पर हो। इसके बाद infill जोड़ा गया था, और यह विधि दोनों को अधिक दृश्य उत्तेजना प्रदान करने और निर्माण तेज करने के लिए सिद्ध किया गया था।

सेंट-डेनिस के एबी के गाना बजानेवाले और पश्चिमी मोर्चे दोनों उत्तरी फ्रांस के शाही डोमेन और नोर्मंडी के डची में आगे की इमारत के लिए प्रोटोटाइप बन गए। एंजविन राजवंश के शासन के माध्यम से, नई शैली इंग्लैंड से पेश की गई थी और पूरे फ्रांस, निम्न देशों, जर्मनी, स्पेन, उत्तरी इटली और सिसिली में फैली थी।

सेंस कैथेड्रल की तुलना में, सेंट-डेनिस अधिक जटिल और अभिनव है। गाना बजानेवालों के आस-पास संलग्न अस्पताल के बीच एक स्पष्ट अंतर है, राजा की उपस्थिति में 11 जून 1144 को समर्पित, और प्री-शुगर नार्टहेक्स, या एंटेव, (1140) जो प्री-रोमनस्क ओटोनियन वेस्टवर्क से लिया गया है, और यह दिखाता है भारी मोल्ड किए गए क्रॉस-रिबिंग और कई प्रोजेक्टिंग कोलोनेट्स सीधे रिब के आर्किविल्ट्स के खंडों के नीचे स्थित हैं। हालांकि, प्रतीकात्मक शब्दों में, तीन पोर्टल पहली बार प्रदर्शित होते हैं, मूर्तिकला जो अब रोमनस्क्यू नहीं है।

फैलाना
यहां तक ​​कि गोथिक युग की शुरुआत में मठों के आदेशों की भूमिका कम हो रही थी, फिर भी गोथिक शैली के प्रसार में आदेशों को खेलने के लिए अपने हिस्से थे, रोमनस्क के सामान्य मूल्यांकन को ग्रामीण मठवासी शैली और गोथिक के रूप में भी अपमानित करना शहरी उपशास्त्रीय शैली के रूप में। इस शैली के शुरुआती प्रमोटरों में प्रमुख इंग्लैंड, फ्रांस और नॉर्मंडी में बेनेडिक्टिन थे। उनके साथ जुड़े गॉथिक चर्चों में इंग्लैंड में डरहम कैथेड्रल, सेंट डेनिस के एबे, वेज़ेले एबे और फ्रांस में सेंट-रेमी के एबी शामिल हैं। बाद में बेनेडिक्टिन परियोजनाओं (निर्माण और नवीनीकरण), मध्य युग में बेनेडिक्टिन आदेश के निरंतर प्रमुखता से संभव बना, इसमें सेंट-निकिस के रीम्स एबी, सेंट-ओएन के रूएन एबे, ला चाइज़-डाई में सेंट रॉबर्ट के एबी, और फ्रांस में मॉन्ट सेंट-मिशेल के गाना बजानेवालों; अंग्रेजी उदाहरण वेस्टमिंस्टर एबे हैं, और कैंटरबरी में बेनेडिक्टिन चर्च का पुनर्निर्माण। सिस्टरियनों के पास गोथिक शैली के फैलाव में भी हाथ था, जो पहली बार अपनी मठों के लिए रोमनस्क्यू शैली का उपयोग अपनी गरीबी के प्रतिबिंब के रूप में अपनी स्थापना के बाद करते थे, वे पोलैंड और हंगरी के रूप में पूर्व और दक्षिण तक गॉथिक शैली के कुल प्रसारक बन गए । छोटे आदेश, कार्थुसियंस और प्रेमोनस्ट्रेटेन्सियंस ने कुछ 200 चर्च (आमतौर पर शहरों के नजदीक) भी बनाए, लेकिन यह मामूली आदेश, फ्रांसिसन और डोमिनिकन थे, जो 13 वीं और 14 वीं में रोमनस्क से गोथिक तक कला के परिवर्तन को प्रभावित करेंगे सदियों। सैन्य आदेशों में से, नाइट्स टमप्लर ने बहुत योगदान नहीं दिया, जबकि टीटोनिक ऑर्डर ने पोमेरानिया, पूर्वी प्रशिया और बाल्टिक क्षेत्र में गोथिक कला फैली।