56 वें वेनिस बायेनेल में रूसी मंडप इरीना नखोवा की द ग्रीन पवेलियन को प्रस्तुत करेगा। 1970 के दशक के मध्य से, नोखोवा (b। 1955) ने मॉस्को कन्सेप्टिज्म के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है, जो अपने लॉगकोन्ट्रिक मॉडल को दृश्य तीव्रता और एक महत्वपूर्ण बढ़त के साथ प्रभावित करता है। 1980 के दशक की शुरुआत में, मॉस्को अपार्टमेंट में अपने कमरों में से एक का उपयोग करते हुए, नखोवा ने “कमरे” नामक वातावरण की एक श्रृंखला शुरू की। रूसी मंडप क्यूरेटर, मार्गरिटा टुपिट्सिन के साथ मिलकर, रूसी अवांट-गार्डे और समकालीन कला के एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध विशेषज्ञ, नाखोवा ने यहां महत्वाकांक्षी वातावरण की एक श्रृंखला का एहसास किया है जो रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिमानों को फिर से दर्शाते हैं, साथ ही साथ अन्वेषण और पुनर्परिभाषित करते हैं। नथोवा की स्थानिक संबंधों और दर्शक बातचीत की अवधारणाएं।

रूसी मंडप को हरे रंग से रंगा गया है, एक रंग जानबूझकर इमारत के मूल स्वरूप को प्रकट करने के लिए चुना गया है, जिसे 1914 में अलेक्सी शेकुसेव द्वारा डिजाइन किया गया था। मंडप के साथ, शुकुसेव ने विभिन्न कलात्मक प्रथाओं को समायोजित करने और बढ़ाने के लिए विशिष्ट रूप से एक इमारत बनाई। नखोवा की परियोजना जानबूझकर नवीनतम तकनीकों के अपने उपयोग के साथ श्रीचुसेव की संरचना की कार्यक्षमता को मना करती है।

टुपिट्सिन के अनुसार, ग्रीन पवेलियन को कबाकोव के रेड पैवेलियन के साथ एक संवाद के रूप में भी देखा जाना चाहिए, जिसे 1993 के 45 वें वेनिस बिएनेल के लिए निष्पादित किया गया था। द रेड पवेलियन के साथ, कबकोव ने रूसी आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिक कलाकार दोनों के लिए रंग प्रवचन के महत्व का प्रदर्शन किया। , जिन्होंने औपचारिकता के रंग को “सामाजिक-औपचारिकता” में बदल दिया। कबाकोव ने भवन के मैदान में लाल मंडप बनाया, जिससे मंडप खाली हो गया, जो एक शक्तिशाली रूपक था, जिसने मोहरा कलाकारों की गैर-संस्थागत स्थिति और सोवियत संस्कृति उद्योग में उनकी गैर-भागीदारी को मूर्त रूप दिया। जबकि काबाकोव के रेड पैवेलियन ने मास्को मोहरा के भ्रामक चरण के अंत को चिह्नित किया, नाखोवा की ग्रीन पवेलियन ने सोवियत संघ के बाद के युग में अधिक वैश्विक महत्व के पक्ष में स्थानीय संदर्भों से इन कलाकारों के प्रस्थान के बारे में बहस को फिर से शुरू किया।

ग्रीन पवेलियन के अंदर, नोखोवा हर कमरे को एक अलग रंग पेंट करके रंग के संकेत तंत्र को रेखांकित करता है। पांच पवित्रा स्थानों में रूसी मंडप के शुकुदेव के विभाजन ने नाखोवा को 1980 के दशक की उनकी श्रृंखला को फिर से दिखाने के लिए प्रेरित किया, जहां दर्शक एक कलात्मक प्रयोग में सक्रिय रूप से शामिल था। मंडप की मुख्य मंजिल पर पहले कमरे में, नखोवा एक पायलट के रूप में भविष्य की छवि पर खुद को एक प्रमुख के रूप में पेश करता है। ओवरसाइज़्ड हेड की अभेद्यता (एक हेलमेट, मुखौटा और चश्मे के माध्यम से प्राप्त), इस प्रस्ताव के साथ कि दर्शक अपनी धारणाओं को नियंत्रित करना चाहता है, समाज में कलाकार की स्थिति के दोहरेपन को प्रकट करता है। एक ओर, वह आधिकारिक है, जबकि दूसरी तरफ वह बाहरी दुनिया पर भी निर्भर है, जहां से वह भागने का लक्ष्य रखता है और साथ ही साथ नियंत्रण की इच्छा रखता है।

स्थापना के दूसरे कमरे में, नखोवा आधुनिकतावाद के इतिहास में सबसे रहस्यपूर्ण कैनवास, काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर से निपटता है, जो पूरी तरह से दर्शक की कल्पना पर निर्भर है क्योंकि यह न तो औपचारिक और न ही आइकॉफ़ोग्राफिक संदर्भ प्रदान करता है। नखोवा की स्थापना में एक की स्थिति के आधार पर, वर्ग अपारदर्शी दिखाई देता है, जो सूर्य ग्रहण का प्रभाव पैदा करता है, या पारदर्शी होता है, जैसे कि ब्रह्मांड में शामिल होने पर, ऊपर के रोशनदान से देखा जा सकता है।

तीसरे स्थान में, नखोवा की चित्रमयी उपहार तस्वीर फ्रेम की सीमाओं से परे फैली हुई है, रूसी कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण रंगों में से दो में अमूर्त रचना के साथ पूरे स्थान को भरने: क्रांतिकारी लाल और पेरेस्त्रोइका हरा। रूस के इतिहास के इन दो युगों की विशेषताओं को विशेष रूप से रंग और रूप के उपयोग के माध्यम से संप्रेषित किया जाता है, जो सार कला के सामाजिक आकांक्षाओं के दर्शक को याद दिलाता है।

मंडप के भूतल के लिए, नाखोवा ने एक वीडियो इंस्टॉलेशन बनाया, जिसमें शिल्पुव के प्रतिष्ठित स्मारकों, जैसे कि लेनिन समाधि से खींचे गए वास्तुशिल्प मॉड्यूल के डिजिटल री-क्रिएशन शामिल हैं; ये मॉड्यूल निजी और सार्वजनिक अभिलेखीय तस्वीरों से भरे हुए हैं। नखोवा ने इस तथ्यात्मक वास्तुदोषों को कृमियों की तरह दुर्व्यवहार की छवियों के सम्मिलन से और तत्वों के संगम द्वारा नष्ट कर दिया है जो एक साथ ऐतिहासिक अभिकथन की भेद्यता और अस्थिरता को बढ़ाते हैं।

जीवनी
इरीना इसेवना नखोवा (रूसी: Ирина Исаевна Нахова; जन्म 1955 मास्को में) एक रूसी कलाकार हैं। उनके पिता, इसाई नखोव, एक दार्शनिक हैं। 14 साल की उम्र में उसकी माँ उसे विक्टर पिवोवारोव के एटेलियर के पास ले गई। Pivovarov ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और बाद में उनके गुरु बन गए। 2015 में, नखोवा वेनिस द्विवार्षिक में अपने मंडप में रूस का प्रतिनिधित्व करने वाली पहली महिला कलाकार बन गई। वह न्यूयॉर्क शहर में नाल्या अलेक्जेंडर गैलरी द्वारा दर्शाया गया है। नखोवा वर्तमान में मास्को और न्यू जर्सी में रहता है और काम करता है। वह विभिन्न माध्यमों जैसे ललित कला, फोटोग्राफी, ध्वनियाँ, सेंसर और inflatable सामग्री के साथ काम करती है। वह कैंडिंस्की 2013 पुरस्कार की एक विजेता हैं।

नखोवा ने 1978 में मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट के ग्राफिक डिज़ाइन विभाग से स्नातक किया। वह 1986 से 1989 तक यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य थे और उनके दोस्तों और सहयोगियों इल्या कबाकोव, जॉर्ज आइसवाल्टर, व्लादिमीर सोरोकिन, दिमित्रि प्रिगोव, के साथ। और आंद्रेई मोनास्टिर्स्की, मास्को संकल्पना के संस्थापक सदस्यों में से एक माना जाता है। नोखोवा को कमरे (1983-1987) के लिए एक युवा कलाकार के रूप में अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली, मास्को कला में स्थित रूसी कला में पहली “कुल स्थापना”, जहां वह आज भी रहती है।

1988 में, नोखोवा मॉस्को में सोथबी की पहली नीलामी में शामिल सबसे कम उम्र के कलाकारों में से एक थी। “ग्राउंडब्रेकिंग” नीलामी, जिसका शीर्षक “अवांट-गार्डे और सोवियत आर्ट” है, को $ 3,000,000 USD से अधिक का एहसास हुआ और पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी बाजारों में रूसी कला के उद्घाटन के लिए एक बड़ा कदम आगे बढ़ा। नखोवा के काम ने अमेरिकी वीरतावादी फेलिस काइंड का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने 1990 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में कलाकार को तीन एकल शो दिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में नखोवा की पहली प्रदर्शनियां।

1994 से 1997 तक वह अमेरिका में डेट्रायट के एक विश्वविद्यालय में प्रोफेसर थीं। 2011 में, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में नोखोवा को समकालीन मास्को के चौथे मास्को बायनेले के विशेष अतिथि के रूप में चित्रित किया गया था। नखोवा के काम के बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापीकरण के हिस्से के रूप में, उसका मदरसा इंस्टॉलेशन रूम नंबर 2 (1983-1987) मॉस्को अपार्टमेंट में स्थित दमनकारी सोवियत शासन से उसकी हताशा का परिणाम था, जहां वह आज भी रहती है।

2013 में, नखोवा को प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर की श्रेणी में कंडिशस्की पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो समकालीन रूसी कला के सर्वोच्च सम्मानों में से एक है, अपने काम के लिए शीर्षकहीन। नखोवा ने शीर्षकहीन के रूप में वर्णित किया, “मेरे परिवार के इतिहास के माध्यम से इतिहास के साथ मेरी पुनर्मिलन – मेरी दादी, निष्पादित दादा, माँ, पिताजी और मेरे पिछले स्वयं के रूप में। यह मेरे मामलों में अकथनीय स्थिति को समझने का मेरा प्रयास है, जो मेरे देश में शासन किया है। पिछली शताब्दी में, और निजी कल्पना के माध्यम से समझने के लिए कि कैसे लाखों लोगों को इतिहास से मिटा दिया गया और खुशी से भुला दिया गया, कैसे लोगों को अंधा कर दिया गया और उनकी आत्माओं को नष्ट कर दिया गया ताकि वे स्मृति और इतिहास के बिना रह सकें। ”

संग्रह
नखोवा का काम पूरे फ्रांस, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, इटली, स्पेन, स्वीडन, स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में सार्वजनिक और निजी संग्रह में है। रूस में, उनका काम मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, नेशनल सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट्स और द स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को में पाया जा सकता है।

नखोवा का काम सोवियत गैर-विज्ञानी कला के नॉर्टन और नैन्सी चकमा संग्रह का हिस्सा है, जो रूस के बाहर सोवियत-युग की कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है, जिसे अमेरिकी अर्थशास्त्री नॉर्टन डॉज ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर पेरेस्त्रोइका के आगमन तक एकत्र किया। डॉज ने शीत युद्ध की ऊंचाई के दौरान यूएसएसआर से संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग 10,000 कलाकृतियों की तस्करी की, अक्सर महान व्यक्तिगत जोखिम पर, जॉन मैकफी की द रैनसम ऑफ रूसी आर्ट (1994) में लंबाई पर विस्तृत एक कहानी। इस संग्रह को 1990 के दशक के मध्य में रटगर्स विश्वविद्यालय को दान कर दिया गया था, जहाँ यह विश्वविद्यालय के जेन वरहेस ज़िमेरली कला संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है।

प्रदर्शनी
2015 में, वेनिस बायेनेल में अपने मंडप में रूस का प्रतिनिधित्व करने के लिए नखोवा को चुना गया था। एकल मंडप में रूस का प्रतिनिधित्व करने वाली वह पहली महिला कलाकार थीं। स्टैम्प आर्ट के फाउंडेशन के अध्यक्ष स्टेला केसेवा लिखते हैं, “1914 में अलेक्सी शुकुसेव द्वारा डिजाइन किए गए मंडप की संरचना पर आधारित एक संवाद के आधार पर, द ग्रीन पवेलियन स्थापना कला से संबंधित है, जितना आर्किटेक्चर से संबंधित है।” । “जैसा कि [वादिम] ज़खारोव की परियोजना के साथ, मंडप की स्थापत्य सुविधाओं में नखोवा की स्थापना का एक महत्वपूर्ण घटक शामिल है। इस बार, शूसेव की इमारत की पहली और दूसरी मंजिल के बीच एक उद्घाटन फिर से बनाया गया है, साथ ही बाहरी हरे रंग में रंगा हुआ है।” परिणाम: रूसी मंडप एक रोमांटिक गज़ेबो की उपस्थिति पर ले जाता है, जबकि अपने आप में काज़िमिर मालेविच ब्लैक स्क्वायर (1915) के स्थानिक रूपक को छुपाता है। इस मंडप में प्रस्तुत एक अन्य स्थापना उसका प्रोजेक्ट „कमरे” थी जो पांच अलग-अलग स्थानों के एक जटिल थे। कला, वास्तुकला और दर्शकों के बीच का दृष्टिकोण। ”

इरिना नखोवा की तीन-भाग की स्थापना द ग्रीन पवेलियन, जिसने वेनिस बिएनलेले (2015) में रूस का प्रतिनिधित्व किया था, एक विचारोत्तेजक है, लेकिन इतिहास और भविष्य के साथ हमारे संबंधों पर असहमति है।

एक इंस्टॉलेशन कलाकार और अकादमिक रूप से प्रशिक्षित चित्रकार, नखोवा पेंटिंग, मूर्तिकला और नए मीडिया को संवादात्मक प्रतिष्ठानों और परिवेशों में जोड़ता है जो दर्शकों को वैचारिक मनोभावों के सह-रचनाकारों के रूप में शामिल करते हैं। कला शक्तिशाली और आंखें खोलने वाली है, अंतर अनुभव करती है, भौतिक और बौद्धिक है, जो अन्यथा अंतरिक्ष के रूप में मौजूद नहीं है।

हम इतिहास के एक हिस्से के रूप में मौजूद हैं। हमें अपने नियंत्रण से परे बलों द्वारा बर्खास्त किया जा सकता है और हमारे अवलोकन योग्य योगदान फीके पड़ सकते हैं। इतिहास वह है जो भविष्य है और भविष्य अनिश्चित और पूर्वाभास वाला है, लेकिन हम थे और हम पूरी कहानी का हिस्सा हैं।

जैसे नाखोवा का हरा-लाल कमरा, “अमूर्त रचना, नखोवा के पहले के कैनवास प्राइमरी कलर्स 2 (2003) से आती है, जिसे रूसी अवांट-गार्डे के रिडक्टिव कलर थ्योरीज के नाम से जाना जाता है … और मालेरिच ने ‘नए रंग के यथार्थवाद’ को कहा। उत्तरार्द्ध शाब्दिक स्थान में संचालित करने के लिए कैनवास की सीमाओं को स्थानांतरित करता है। इस अर्थ में, नखोवा का हरा-लाल कमरा रंग-रूप और रंग-पाठ का एक उत्तर-आधुनिक (जेम्सनियन) हाइब्रिड है, जिसमें एक पूरे के रूप में समाज के निशान और विकृतियों का पता लगा सकता है।

हाइलाइट

स्थापना का पहला भाग, एक हेलमेट वाले आदमी का एक विशाल सिर जिसकी विशेषताओं में आसानी से परिवर्तन होता है, नेत्रहीन तेजस्वी है, लेकिन यह तुरंत स्पष्ट नहीं है कि यह एक पूरे के रूप में स्थापना से कैसे संबंधित है।

जब आप पहले कमरे में चलते हैं, तो सभी आकार अलग-अलग होते हैं, और जो आपको वहां पहुंचाता है वह पायलट है। पायलट समय के माध्यम से अपने नाविक है। इसलिए जब आप यहां होते हैं, तो अंधेरा होता है। आसमान बंद है, लेकिन आप उड़ान के कॉकपिट में हैं। जब आप पायलट के करीब आते हैं, तो उसकी आँखें खुलती हैं, वह आपकी ओर देखता है और वह भी आकाश की ओर देखता है, और आप देख सकते हैं कि आकाश [रोशनदान के माध्यम से] खुल रहा है। फिर आप वास्तव में देखते हैं कि क्या चल रहा है, लेकिन यह एक सपने में भी पसंद है क्योंकि कोई मौखिक संचार नहीं है।

स्थापना के दूसरे भाग में दो कमरे हैं। निचले कमरे में, पुराने यूएसएसआर से चित्र और वीडियो दीवारों पर पेश किए जाते हैं। तस्वीरों में दिखाए गए कुछ लोगों पर ब्लू some एक्स के और लाल घेरे दिखाई देने लगते हैं; तब फ़ोटो और वीडियो फीका हो जाते हैं और उन्हें नई छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। जैसे-जैसे फोटो में लोगों को पार किया जाता है और उनकी छवियां फीकी पड़ जाती हैं, ऐसा लगता है जैसे वे इतिहास से ‘गायब’ हो रहे हैं, एक भाग्य जो वर्षों में अधिनायकवादी शासन के कई पीड़ितों द्वारा पीड़ित है।

लोगों के ing गायब होने ’की प्रथा का यह दृश्य प्रतिनिधित्व थोड़ा स्पष्ट है, लेकिन इंस्टॉलेशन कार्य क्या है जिस तरह से दर्शक काम का हिस्सा बनते हैं। गायब तस्वीरों के कमरे के ऊपर एक खाली ग्रे कमरा है। इस अवलोकन कक्ष में, आगंतुक फर्श पर एक पारदर्शी प्लास्टिक की खिड़की से नीचे देख सकते हैं और लुप्त होती तस्वीरों और वीडियो का अवलोकन कर रहे लोगों को देख सकते हैं।

प्रकाश छत में एक रोशनदान के माध्यम से, फर्श पर और नीचे के कमरे में प्लास्टिक के पैनल के माध्यम से नीचे गिरता है। यदि उस कमरे के लोग ऊपर देखते हैं, तो वे देखेंगे कि वे ऊपर के कमरे में लोगों द्वारा देखे जा रहे हैं।

समय-समय पर, रोशनदान बंद हो जाता है और छवियों का कमरा अंधेरा हो जाता है। जब रोशनदान खुलता है और प्रकाश लौटता है, तो नीचे के कुछ लोग आगे बढ़ गए होंगे – वे गायब हो गए होंगे। इसी तरह, कभी-कभी अवलोकन कक्ष अंधेरा हो जाता है और जब प्रकाश लौटता है, तो कुछ पर्यवेक्षक गायब हो गए होंगे।

एक दमनकारी सत्तावादी शासन के तहत रहते हुए, निर्दोष समझने वाले पर्यवेक्षकों के रूप में समाप्त हो सकते हैं – उनके चारों ओर अशांति के मूक गवाह। यह एक भयानक दुविधा पैदा करता है। चुप रहकर और कुछ भी नहीं करने से, क्या ये मूक गवाह भयावहता में उलझ जाते हैं जो हमेशा के लिए खत्म हो जाते हैं? हालांकि, अगर मूक गवाह बोलते हैं या कार्रवाई करते हैं, तो क्या वे अगले शिकार नहीं बनेंगे? इस तरह के क्रूर वातावरण में, किसी को भी ‘पार’ किया जा सकता है और गायब कर दिया जा सकता है।

उपरोक्त वीडियो में, जब इरीना नखोवा ने ग्रीन पवेलियन में इस दूसरे ज़ोन का वर्णन किया, तो कलाकार ने फ़ोटो से बाहर किए गए लोगों का उल्लेख नहीं किया, बल्कि कमरे के अंधेरा होने पर प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया:

यह वह जगह है जहाँ आप वास्तव में खुद के पास आ सकते हैं और देख सकते हैं कि आपके आस-पास क्या हो रहा है। जब यह सब अंधेरा होता है, तो आपके पास सिर्फ आकाश और अतीत होता है। मेरे लिए यह सुखदायक है क्योंकि यह हमारे सामने था, यह हमारे बाद होगा और हम इतिहास का एक हिस्सा हैं, इसलिए कोई डर नहीं है, कोई खुशी नहीं है, लेकिन यह प्रकृति हमारे ऊपर ले जा रही है और हमारे माध्यम से जा रही है।

स्थापना का तीसरा भाग एक खाली कमरा है जो एक अमूर्त हरे और लाल पैटर्न के साथ चित्रित है। यह बताते हुए, कलाकार बताता है:

रूसी मंडप
रूसी पैवेलियन में वेनिस बिएनले कला उत्सवों के दौरान रूस का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व है। रूसी मंडप 1913 और 1914 के बीच बनाया और बनाया गया था। इसके वास्तुकार, एलेक्सी शेकुसेव ने 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला से रूपांकनों का उपयोग किया था।

स्टेला कला फाउंडेशन, स्टेला केसेवा की पहल पर नवंबर 2003 में मॉस्को में स्थापित एक गैर-लाभकारी संगठन है। नींव समकालीन कला का समर्थन करने के लिए समर्पित है, मास्को वैचारिक कला के क्षेत्र में छात्रवृत्ति को प्रोत्साहित करने पर विशेष ध्यान देने के साथ। यह बीसवीं और शुरुआती इक्कीसवीं सदी से एक हजार से अधिक कलाकृतियों का संग्रह रखता है। स्टैला आर्ट फाउंडेशन ने रूस और विदेशों में रूसी और विदेशी कलाकारों द्वारा लगभग एक सौ परियोजनाओं को अंजाम दिया है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।