लोअरब्रो आर्ट

लोअब्रो कला, एक भूमिगत दृश्य कला आंदोलन का वर्णन करता है जो 1970 के दशक के अंत में लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। यह भूमिगत कॉमिक्स, पंक संगीत, टिकी संस्कृति और सड़क के हॉट-रॉड संस्कृतियों में अपनी सांस्कृतिक जड़ों के साथ एक लोकलुभावन कला आंदोलन है। इसे प्रायः पॉप अतियथार्थवाद नाम से भी जाना जाता है। लोअरब्रो कला में अक्सर हास्य की भावना होती है – कभी-कभी हास्य उल्लासपूर्ण होता है, कभी-कभी अस्पष्ट होता है, और कभी-कभी यह एक व्यंग्यात्मक टिप्पणी होती है।

अधिकांश लोअर आर्ट कलाकृतियां पेंटिंग हैं, लेकिन खिलौने, डिजिटल कला और मूर्तिकला भी हैं।

लक्षण
लोअरब्रो लोकप्रिय मीडिया जैसे कि कॉमिक्स, विज्ञापन, भित्तिचित्र, कार्टून और कुछ भी है जो शास्त्रीय “ललित कला” की दुनिया का हिस्सा नहीं माना जाता है, से कोडों को फिर से लागू कर रहा है। इसे “surrealist pop” का हिस्सा माना जाता है।

कम ऊँचाई वाली कला अक्सर विनोदी, कभी हर्षित, कभी शरारती, कभी-कभी व्यंग्यात्मक होती है।

अधिकांश लोअरब्रो काम पेंटिंग्स हैं, लेकिन वे अन्य मीडिया या तकनीकों का उपयोग भी कर सकते हैं: खिलौने, डिजिटल कला, मूर्तिकला।

इतिहास
कुछ पहले कलाकार जो बनाने के लिए जाने जाते थे, जिन्हें लोबर आर्ट कहा जाता था, वे रॉबर्ट विलियम्स और गैरी पेंटर जैसे भूमिगत कार्टूनिस्ट थे। शुरुआती शो न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में वैकल्पिक दीर्घाओं जैसे कि ग्रीनविच विलेज, न्यू यॉर्क शहर में साइकेडेलिक सॉल्यूशंस गैलरी, जो कि जैकब कस्तोर द्वारा चलाए गए थे, ला लूज़ डी जीसस बिली शायर द्वारा चलाए गए और हॉलीवुड में 01 गैलरी, जॉन पॉच्ना द्वारा चलाए गए थे। इस शैली को अपनाने की शुरुआत के साथ ही यह आंदोलन बढ़ता चला गया, जिसमें सैकड़ों कलाकारों ने इस शैली को अपनाया। जैसे-जैसे कलाकारों की संख्या बढ़ती गई, वैसे-वैसे ही दीर्घाओं की संख्या कम होती देखी गई; आर्बिटर ग्रेग एस्क्लांते ने 1992 में कलाकार एंथोनी ऑसगैंग के वन-मैन शो “लोनी गुण” के साथ सांता मोनिका में जूली रीको गैलरी को गंभीरता से लेने के लिए पहली औपचारिक आर्ट गैलरी प्रदर्शनी का निर्माण करने में मदद की। बेस कटलर गैलरी भी महत्वपूर्ण कलाकारों को दिखाने के लिए गई और उस तरह की कला का विस्तार करने में मदद की, जिसे लोअरब्रो के रूप में वर्गीकृत किया गया था। रॉबर्ट विलियम्स द्वारा लोर्ब्रो पत्रिका Juxtapoz, जो पहली बार 1994 में प्रकाशित हुई थी, वह लो-ब्रो आर्ट पर लेखन का एक मुख्य आधार रहा है और इसने प्रत्यक्ष और आंदोलन को बढ़ने में मदद की है।

लेखकों ने नोट किया है कि विभिन्न क्षेत्रों और स्थानों में लोअरब्रो खुद को कैसे प्रकट करता है, इसके बीच अब कुछ अंतर हैं। कुछ लोग एक अलग अमेरिकी “पश्चिमी तट” की निचली शैली को देखते हैं, जो कहीं और से टिकी, भूमिगत कॉमिक्स और हॉट रॉड कार-संस्कृति से अधिक प्रभावित है। जैसा कि लोबरो शैली दुनिया भर में फैल गई है, यह उन जगहों की दृश्य कलाओं में प्रवृत्तियों के साथ परस्पर जुड़ गई है, जिसमें उन्होंने खुद को स्थापित किया है। जैसा कि लोअरब्रो विकसित होता है, अलग-अलग किस्में और यहां तक ​​कि पूरे नए कला आंदोलनों में एक ब्रांचिंग (जैसा कि पिछले कला आंदोलनों के साथ था) हो सकता है।

“लोअर आर्ट” शब्द की उत्पत्ति
अपनी पत्रिका Juxtapoz के फरवरी 2006 के एक लेख में रॉबर्ट विलियम्स ने “लोअरब्रो आर्ट” शब्द की उत्पत्ति का श्रेय लिया। उन्होंने कहा कि 1979 में प्रकाशक रिप ऑफ प्रेस के गिल्बर्ट शेल्टन ने विलम के चित्रों की विशेषता वाली एक पुस्तक का निर्माण करने का निर्णय लिया। विलियम्स ने कहा कि उन्होंने पुस्तक को सेल्फ-डिप्रेसेटिंग शीर्षक द लोब्रो आर्ट ऑफ रॉब देने का फैसला किया। विलियम्स, चूंकि कोई अधिकृत कला संस्थान उनकी कला के प्रकार को नहीं पहचानता। “लोअरब्रो” इस प्रकार विलियम्स द्वारा “हाईब्रो” के विरोध में इस्तेमाल किया गया था। उन्होंने कहा कि नाम तब अटक गया, जबकि उन्हें लगता है कि यह अनुचित है। विलियम्स आंदोलन को “कार्टून-दागी सार अतियथार्थवाद” के रूप में संदर्भित करते हैं। हाल ही में, विलियम्स ने अपने स्वयं के काम को “संकल्पनात्मक यथार्थवाद” के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया है।

लोअरब्रो या पॉप सुरतिवाद
लोब्रो को पॉप रियलिज्म के रूप में भी जाना जाता है। ‘कर्स्टन एंडरसन, जिन्होंने पॉप सर्यूरिज्म नामक पुस्तक का संपादन किया, लोब्रो और पॉप अतियथार्थवाद से संबंधित मानते हैं, लेकिन अलग-अलग आंदोलनों के रूप में। हालांकि, वेर्डो डीलक्स के लेखक मैट ड्यूक्स जॉर्डन का मानना ​​है कि शब्द विनिमेय हैं।

Lowbrow बनाम ललित कला
संग्रहालय, कला समीक्षक, मुख्यधारा की दीर्घाएँ, आदि ललित कलाओं की दुनिया में लोअरब्रो की स्थिति के बारे में दृढ़ रहे हैं। और आज तक, अधिकांश ने इसे बाहर रखा है, जिसने कुछ कलेक्टरों को काम करने से रोका नहीं है। कुछ कला समीक्षकों को संदेह है कि लोब्रो एक “वैध” कलात्मक आंदोलन है, इसलिए इसके बारे में बहुत कम अकादमिक आलोचना है। आलोचकों का सबसे आम तर्क यह है कि आलोचनात्मक लेखन स्वाभाविक रूप से पहली बार में एक कलात्मक आंदोलन के भीतर से निकलता है, और फिर आलोचकों का एक व्यापक चक्र लेखन के इस सेट पर अपना ध्यान अपनी आलोचना देने के लिए निर्देशित करता है। आंतरिक आलोचना की यह स्पष्ट अनुपस्थिति इस तथ्य के कारण हो सकती है कि कई लोब्रो कलाकारों ने अपने करियर की शुरुआत ऐसे क्षेत्रों में की, जो आमतौर पर ललित कलाओं के भीतर नहीं माने जाते हैं, जैसे कि चित्रण, टैटू और कॉमिक पुस्तकें .. कई लोब्रो कलाकार स्वयं-सिखाई जाती हैं, जो उन्हें संग्रहालयों और कला स्कूलों के क्यूरेटर की दुनिया से और दूर ले जाता है।

कला की दुनिया में कई लोगों को लोबरो के आलंकारिक दृष्टिकोण, इसकी कथा की खेती, और तकनीकी कौशल की बहुत प्रशंसा के संबंध में गहरी कठिनाइयां हैं। कला स्कूलों और क्यूरेटरों और आलोचकों ने 1980 और 1990 के दशक के दौरान इन पहलुओं को गहराई से रेखांकित किया।

हालांकि, कुछ कलाकार जिन्होंने लोअरब्रो गैलरियों में अपने करियर की शुरुआत की थी, वे मुख्य रूप से स्वीकृत वर्तमान से संबंधित ललित कलाओं की दीर्घाओं में अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए गए हैं। जो कोलमैन, मार्क रिडेन (उनकी 2007 की प्रदर्शनी ‘ट्री शो’ से), रॉबर्ट विलियम्स, मैनुअल ओकाम्पो, जिऑर्गन दीन और क्लेटन बंधु कुछ उदाहरण हैं।

लोबो एप्रोच की गूँज बीसवीं सदी की कला के इतिहास में पाई जा सकती है, जिसकी शुरुआत दादावादियों के काम और अमेरिकी क्षेत्रीय आंदोलन के प्रमुख प्रतिपादकों (मार्सेल दुचम्प और थॉमस हार्टन जैसे कलाकारों) से हुई थी, जो आंदोलनों के सवालों पर सवाल उठा चुके हैं। कला उच्च और निम्न, ठीक और लोकप्रिय कला के बीच, और अंत में लोकप्रिय संस्कृति और परिष्कृत कला संस्कृति के बीच। एक निश्चित अर्थ में, Lowbrow कला में उन भेदों को तलाशना और उनकी आलोचना करना शामिल है, और यही कारण है कि यह 1960 और 70 के दशक की शुरुआत में पॉप आर्टफ्रॉम के साथ समानताएं साझा करता है। यह भी नोटिस करना संभव है कि जिस प्रकार लोब्रो कलाकार उच्च संस्कृति और निम्न संस्कृति के बीच की फजी सीमाओं के भीतर चलते हैं, उसी तरह “मुख्यधारा” के अन्य समकालीन कलाकार हैं जो लोबरो कलाकारों द्वारा नियोजित लोगों के समान कलात्मक रणनीतियों का उपयोग करते हैं। उदाहरणों में लिसा युस्कवेज, केली डी। विलियम्स, केनी शर्फ, ताकाशी मुराकामी, जिम शॉ, जॉन क्यूरिन, माइक केली, और सैन फ्रांसिस्को का मिशन स्कूल (जिसमें बैरी मैकगी या मार्गरेट किलगलेन शामिल हैं।

इटली में लोब्रो आर्ट
इटली में लोब्रो कला से निपटने के लिए शुरू होने वाली पहली दीर्घाओं में से, एलेसेंड्रो पापा और ग्लोरिया बाजोची द्वारा बोलोग्नीज़ मोंडो बिज़ारो गैलरी थी, जिन्होंने 1995 में एक भूमिगत बुकस्टोर के रूप में अपनी गतिविधि शुरू की, और फिर अमेरिकी कलाकारों को आयात करने वाले अधिक सक्रिय दीर्घाओं में से एक में बदल गया। इस आंदोलन से संबंधित। सितंबर 2004 में गैलरी MACRO के पास रोम में चली गई। कई इटली में उनके द्वारा पहली बार लाए गए उल्लेखनीय नाम हैं, और इनमें से मार्क रिडेन, रे कैसर, मैरियन पेक, ऑड्रे कावासाकी, एमी सोल, केमिली रोज गार्साका, टॉड शोर्स एक महत्वपूर्ण गैलरी है रोमन डोरोथी सर्कस गैलरी निर्देशित एलेक्जेंड्रा माजांती द्वारा। 2010 में, स्पोलेटो में कारैंडेंट म्यूजियम में, एलेक्जेंड्रा माजांती ने इस आंदोलन पर सबसे व्यापक इतालवी प्रदर्शनियों में से एक को क्यूरेट किया, जिसका शीर्षक था पॉप अतियथार्थवाद: व्हाट ए वंडरफुल वर्ल्ड, जिसमें अधिकांश अमेरिकी और यूरोपीय कलाकार एक साथ आए। प्रदर्शनी में दो इटालियंस: निकोलेट्टा केकोली और निबा। जुलाई 2012 में एलेक्जेंड्रा माजांती ने एलेसेंड्रो इकार्डी के साथ मिलकर पॉप अतियथार्थवाद को जन्म दिया – ट्यूरिन के कैसा डेल कोंटे वर्डे संग्रहालय में मूर्खतापूर्ण प्रदर्शनी।

2016 में रोम में माइक्रो आरती दृश्य अंतरिक्ष एम्मा एंटिकोली बोरजा और पिएत्रो ओटेलो रोमानो के काम को प्रस्तुत करता है, जिसमें दो घटनाएं पाओला वलोरी द्वारा देखी गई हैं, जो भूमिगत संस्कृति, पॉप भाषा और कॉमिक्स की प्रतिभा स्काउट हैं।

लोअरब्रो कलाकार
सबसे प्रसिद्ध लोअर कलाकार में से कुछ हैं:

मार्क रिडेन
निकोलेट्टा केकोली
पाओलो पेट्रांगेली
SHAG (जोश एगले)
एंथोनी ऑसगैंग
गैरी बेसमैन
टिम बिस्कोप
केमिली रोज गार्सिया
एलिजाबेथ मैकग्राथ
नियगारा
मैरियन पेक
Yist
रेमंड पेटीबॉन
CHCMGRN
टॉड शोअर
जेफ सोटो
गैरी टैक्सली
जो कोलमैन
बवानाडविल आर्ट
कॉप
रॉबर्ट विलियम्स
डेविड “स्क्विड” कोहेन
गंदा डोनी
वॉन डच
पूल और मैरिएनेला
पेडरी आउटरो
माइकल हसर
तकाशी मुराकामी
योशितमो नारा
लुइस वीरा
फेलिप बेदोया (डोया)
विक्टर कैस्टिलो
विंस रे
अल्वारो पीएफएफ
नैट विलियम्स
नाचे रामोस
हेरी डोनो
रे कैसर
जो सोरेन
रॉन अंग्रेजी
रॉबी द्वी एंटोनियो
सर्जियो मोरा
डेरेक यानिगर
रोबर्टा मारेरो
जोर्ज एल्डरेट
मिक बारो
रॉबर्टो अर्गुलेस
एना हर्नांडेज़ सैन पेड्रो
एंड्रेस अमया

को प्रभावित
कला के लोस्क्रोब कार्यों में आमतौर पर प्रेरणा के निम्न स्रोत होते हैं:
तेजाब घर की चीरफाड़
विज्ञापन
एनीमेशन
एनिमी
सर्कस
हास्य किताबें
कामवासना
लोकप्रिय कला
भित्तिचित्र और सड़क कला
जापानी और चीनी कला
किच
कस्तूल कुल्चर
डाक कला
अतियथार्थवाद
आस्तीन
पॉप संस्कृति
प्रचार प्रसार
साइकेडेलिक कला
पंक रॉक
रेट्रो इलस्ट्रेशन
धार्मिक कला
लुगदी पत्रिकाओं की कला
कल्पित विज्ञान
सर्फ संस्कृति
आर्ट टैटू
टिकी संस्कृति
वयस्कों के लिए खिलौने, विशेष रूप से विनाइल आंकड़े

लोअरब्रो गैलरी
संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में कई दीर्घाओं में लोब्रो कला का प्रदर्शन किया जाता है। दुनिया में 100 से अधिक दीर्घाओं का प्रदर्शन जो लोब्रो करते हैं, उनमें से कई इस तरह की कला के लिए विशेष रूप से समर्पित हैं। सबसे उत्कृष्ट लॉब्रो गैलरी हैं:

पारियां
रेड डॉट गैलरी
हाइव गैलरी
कोप्रोनसन गैलरी
बिली शायर द्वारा यीशु का प्रकाश
बिली शायर ललित कला
मीरा कार्नेस्की गैलरी
थिंकस्पेस गैलरी
जेल गैलरी
सम्मेलन कक्ष गैलरी
Fifty24LA

न्यूयॉर्क
जोनाथन लेविन गैलरी
डिच प्रोजेक्ट्स
स्ट्राइचिन गैलरी एनवाईसी

अचंभा
पेरिहेलियन आर्ट्स
Pravus गैलरी
WindUp गैलरी

धर्मविधि
टॉयरूम गैलरी
घड़ी की गैलरी

सिएटल
रूक ला रू

सैन फ्रांसिस्को
गैलरी 1988 एसएफ
द शूटिंग गैलरी
सफेद दीवारों
संस्कृति कैश गैलरी
वार्निश गैलरी
Fifty24SF

मिनीपोलिस
OX-ऑपरेटिव

एस्टोरिया, ओरेगन
चंद्र बॉय गैलरी

कोलंबस, ओहायो
कीलक

मौमी, ओहियो
प्लास्टिक

मैड्रिड, स्पेन
ला फाम्बेरा आर्ट गैलरी

रोम, इटली
मोंडो बिजारो गैलरी

बर्लिन, जर्मनी
मीरा कार्नेस्की गैलरी

लोअरब्रो बुक्स
कई किताबें हैं जो लोव्रो का अवलोकन प्रदान करती हैं, जैसे:

kustom ग्राफिक्स। कोरो बुक्स।
कर्स्टन एंडरसन (2005) पॉप अतियथार्थवाद: द राइज़ ऑफ़ अंडरग्राउंड आर्ट। आईएसबीएन 0-86719-618-1
मैट ड्यूक्स जॉर्डन। (2005) वेर्डो डिलक्स: द वाइल्ड वर्ल्ड ऑफ पॉप सोरेलिज्म एंड लॉब्रो आर्ट। सैन फ्रांसिस्को: क्रॉनिकल बुक्स। आईएसबीएन ०- ISBN११ X-४२४११-एक्स २३ लोब्रो या सर्र्लिस्ट पॉप कलाकारों में से कुछ सबसे अच्छे काम के नमूने प्रदान करने के अलावा, “वेर्डो डीलक्स” में एक परिचय, बीसवीं शताब्दी में लोकप्रिय संस्कृति और ललित कलाओं का एक व्यापक सचित्र समय शामिल है जिसने आकार दिया है यह आंदोलन, साथ ही कलाकारों के साथ साक्षात्कार जिसमें वे अपनी कला में प्रभावों पर चर्चा करते हैं।
हारून रोज और क्रिश्चियन स्ट्राइक। (2004)। ब्यूटीफुल लॉस: कंटेम्परेरी आर्ट एंड स्ट्रीट कल्चर। आईएसबीएन 1-891024-74-4
शेरी कुलिसन। (2002) शातिर, स्वादिष्ट और महत्वाकांक्षी: 20 वीं सदी की महिला कलाकार। आईएसबीएन 4-7643-1634-6 महिलाएं लोअरब्रो में।
मार्क रोयडेन, रॉबर्ट विलियम्स, जो कोलमैन, एंथोनी ऑसगैंग, द पिज़, SHAG (जोश एगले), स्टेसी लांडे, टोड शोर, कैमर रोज़ गार्सिया और एलिजाबेथ मैकग्राथ जैसे लोब्बर कलाकारों पर व्यक्तिगत रूप से ध्यान केंद्रित करने वाली किताबें भी हैं।

लोअरब्रो पत्रिकाएँ
रॉबर्ट विलियम्स द्वारा पत्रिका Juxtapoz एक महत्वपूर्ण लोस्ब्रो प्रकाशन है जो एक प्रकार के आंदोलन बुलेटिन के रूप में कार्य करता है।
फाइनरेट्स लोस्ब्रो इलस्ट्रेशन मैगज़ीन एक त्रैमासिक मुफ्त वितरण प्रकाशन है, जो स्पेन में प्रकाशित किया गया है, जिसमें 52 पूर्ण-रंग पृष्ठ लोबरो पर केंद्रित हैं।
रॉ विजन पत्रिका में लोब्रो आर्ट और सीमांत कला शामिल है। इसमें पूर्ण रंग चित्र शामिल हैं, और मुख्यधारा के बाहर के कलाकारों के बारे में संक्षिप्त लेख हैं।
हाय फ्रुक्टोज, 2005 में दिखाई दिया, जो लोब्रो कला में विशेषज्ञता है।
Forno मैगज़ीन में यौन विषयों से संबंधित लोबरो वर्क्स भी शामिल हैं।

लोअरब्रो वृत्तचित्र
लोब्रो मूवमेंट का दस्तावेजीकरण करने के लिए कई फिल्में बनाई गई हैं, जैसे:

न्यू ब्रो: द बर्थ ऑफ़ पॉप स्यूरिज्म
जॉन का खजाना
Lowbrow पर मंदी (60 मिनट)