जादुई यथार्थवाद

जादुई यथार्थवाद, कल्पना और साहित्यिक शैली की एक शैली है जो आधुनिक दुनिया के यथार्थवादी दृष्टिकोण को चित्रित करते हुए जादुई तत्वों को भी जोड़ती है। दंतकथाओं, पुराणों और रूपक की परंपराओं के संदर्भ में इसे कभी-कभी फबेलिज्म कहा जाता है। “जादुई यथार्थवाद”, शायद सबसे आम शब्द है, अक्सर कल्पना और साहित्य को संदर्भित करता है विशेष रूप से, जादू या अलौकिक के साथ अन्यथा वास्तविक दुनिया या सांसारिक सेटिंग में प्रस्तुत किया जाता है, आमतौर पर उपन्यास और नाटकीय प्रदर्शन में देखा जाता है। इसे फैंटेसी का उपश्रेणी माना जाता है।

शब्द मोटे तौर पर गंभीर रूप से कठोर के बजाय वर्णनात्मक हैं। मैथ्यू स्ट्रेचर ने जादू के यथार्थवाद को “क्या होता है जब एक अत्यधिक विस्तृत, यथार्थवादी सेटिंग पर विश्वास करने के लिए कुछ अजीब से आक्रमण किया जाता है” को परिभाषित किया। कई लेखकों को “जादुई यथार्थवादी” के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जो शब्द और इसकी व्यापक परिभाषा को भ्रमित करता है। Irene Guenther शब्द की जर्मन जड़ों से निपटता है, और कला साहित्य से कैसे संबंधित है।

जादुई यथार्थवाद अक्सर लैटिन अमेरिकी साहित्य के साथ जुड़ा होता है, विशेषकर शैली के संस्थापकों गेब्रियल गार्सिया मर्केज़, इसाबेल एलेंडे, जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जुआन रुल्फो, मिगुएल एंजल एस्टुरियस, एलेना गारो, मिरेया रॉबल्स, रोमेलो गैलीगोस और आर्टुरो उसलर पिएत्री। अंग्रेजी साहित्य में, इसके मुख्य प्रतिपादकों में सलमान रुश्दी, एलिस हॉफमैन, निक जोक्विन और निकोला बार्कर शामिल हैं। बंगाली साहित्य में, जादू यथार्थवाद के प्रमुख लेखकों में नबारुण भट्टाचार्य, अख्तरुज्जमां इलियास, शाहिदुल ज़हीर, जिबानानंद दास, सैयद वलीउल्लाह, नसरीन जहान और हुमायूं अहमद शामिल हैं। जापानी साहित्य में, इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक हारुकी मुराकामी है। पोलिश साहित्य में जादू के यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व ओल्गा टोकरसीक द्वारा किया जाता है, साहित्य पुरस्कार में नोबेल पुरस्कार।

जादू का यथार्थवाद बीसवीं सदी के मध्य का एक आंदोलन साहित्यिक और सचित्र चित्र है और इसकी चिंता शैलीगत और रूचि से परिभाषित होती है जो अवास्तविक या अजीब को कुछ सामान्य और सामान्य दिखाने के लिए होती है। यह एक जादुई साहित्यिक अभिव्यक्ति नहीं है, इसका उद्देश्य भावनाओं को जगाना नहीं है, बल्कि उन्हें व्यक्त करना है, और यह, वास्तविकता से ऊपर का दृष्टिकोण है।

जादू यथार्थवाद कला यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 1920 के दशक से 1940 के दशक तक लोकप्रिय चित्रकला की एक शैली है, 1950 के दशक में कुछ अनुयायियों के साथ यह अतियथार्थवाद और फोटोवादवाद के बीच एक स्थान रखता है, जहां इस विषय को एक छायावाद प्रकृतिवाद के साथ प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन जहां उपयोग होता है सपाट स्वर, अस्पष्ट दृष्टिकोण और अजीबोगरीब जुमलेबाज़ी एक काल्पनिक या स्वप्निल वास्तविकता का सुझाव देती है। इस शब्द की शुरुआत कला इतिहासकार फ्रैंक रोह ने अपनी पुस्तक नच-एक्सप्रेशनिज़्म: मैगीसेर रियलिज़्म (1925) में की थी, जो न्यूए सचलीकेकिट से व्युत्पन्न शैली का वर्णन करने के लिए थी, लेकिन देर से ही सही। 19 वीं सदी की जर्मन रोमांटिक फंतासी इसका इटैलियन पिटुरा मेटाफिसिका के साथ मजबूत संबंध था, जिसमें से जियोर्जियो डी चिरिको का काम रहस्यमयी को व्यक्त करने की अपनी खोज में अनुकरणीय था।

1930 के दशक के ग्यूसेप कैपोग्रोसी और स्कोला रोमाना का काम भी मैजिक रियलिज़्म के दूरदर्शी तत्वों से निकटता से संबंधित है। बेल्जियम में इसके असली स्ट्रैंड को रेने मैग्रेट ने अपनी ‘आम लोगों की कल्पनाओं’ के साथ और पीटर ब्लुम द्वारा यूएसए में, जैसे कि स्क्रैंटन के दक्षिण में (1930-31; न्यूयॉर्क, मेट) और द इटरनल सिटी लेटर आर्टिस्ट ने मिसाल दी थी। मैजिक रियलिज्म में अमेरिकन जॉर्ज टकर (1920-2011) शामिल हैं, जिनका सबसे प्रसिद्ध काम सबवे (1950; न्यूयॉर्क, व्हिटनी) है।

जादुई यथार्थवाद महाकाव्य यथार्थवाद के साथ विशेषताओं को साझा करता है, जैसे कि शानदार और अवास्तविक को आंतरिक विश्वसनीयता देने का दावा, मूल रूप से अवांट-गार्डे द्वारा ग्रहण किए गए शून्यवादी रवैये के विपरीत, जैसे कि अतियथार्थवाद।

साहित्य

विशेषताएँ
हद यह है कि नीचे दिए गए लक्षण किसी दिए गए जादू यथार्थवादी पाठ पर लागू होते हैं। हर पाठ अलग है और यहां सूचीबद्ध गुणों का एक टुकड़ा है। हालांकि, वे सटीक रूप से चित्रित करते हैं कि एक जादू यथार्थवादी पाठ से कोई क्या उम्मीद कर सकता है।

विलक्षण तत्व
जादुई यथार्थवाद एक अन्यथा यथार्थवादी स्वर में काल्पनिक घटनाओं को चित्रित करता है। यह समकालीन सामाजिक प्रासंगिकता में दंतकथाओं, लोक कथाओं और मिथकों को लाता है। चरित्र, जैसे कि उत्तोलन, टेलीपैथी, और टेलीकिनेसिस को दिए गए काल्पनिक लक्षण, आधुनिक राजनीतिक वास्तविकताओं को शामिल करने में मदद करते हैं जो कि फैंटमैजोरिकल हो सकते हैं।

वास्तविक दुनिया की स्थापना
वास्तविक दुनिया में कल्पना तत्वों का अस्तित्व जादुई यथार्थवाद का आधार प्रदान करता है। लेखक नई दुनिया का आविष्कार नहीं करते हैं, लेकिन इस दुनिया में जादुई को प्रकट करते हैं, जैसा कि गैब्रियल गार्सिया मर्केज़ द्वारा किया गया था, जिन्होंने सेमिनल वर्क वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड लिखा था। जादुई यथार्थवाद की दुनिया में, अलौकिक क्षेत्र प्राकृतिक, परिचित दुनिया के साथ मिश्रित होता है।

आधिकारिक प्रतिशोध
लेखकीय प्रतिधारण “जानबूझकर काल्पनिक दुनिया के बारे में जानकारी और स्पष्टीकरण को रोकना” है। कथा उदासीन है, एक विशेषता शानदार घटनाओं की व्याख्या के इस अभाव से बढ़ी; कहानी “तार्किक परिशुद्धता” के साथ आगे बढ़ती है जैसे कि कुछ भी असाधारण नहीं हुआ था। जादुई घटनाओं को साधारण घटनाओं के रूप में प्रस्तुत किया जाता है; इसलिए, पाठक अद्भुत और सामान्य के रूप में अद्भुत स्वीकार करता है। अलौकिक दुनिया की व्याख्या करना या इसे असाधारण के रूप में प्रस्तुत करना प्राकृतिक दुनिया के सापेक्ष इसकी वैधता को तुरंत कम कर देगा। इसके परिणामस्वरूप पाठक झूठी गवाही के रूप में अलौकिक की अवहेलना करेगा।

विपुलता
अपने निबंध “द बारोक एंड मार्वलस रियल” में, क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर ने खालीपन की कमी, संरचना या नियमों से प्रस्थान, और भटकाव विस्तार की एक “असाधारण” बहुतायत (पूर्णता) को निरूपित करते हुए मोंड्रियन का हवाला देते हुए परिभाषित किया। )। इस कोण से, कारपेंटियर बारोक को तत्वों की एक परत के रूप में देखता है, जो आसानी से औपनिवेशिक या पारलौकिक लैटिन अमेरिकी वातावरण में अनुवाद करता है जिसे वह इस विश्व के साम्राज्य में महत्व देता है। “अमेरिका, सहजीवन का एक महाद्वीप, म्यूटेशन … मेस्टिज़ाजे, बारोक को संलग्न करता है”, एज़्टेक मंदिरों और सहयोगी नहाहाल्ट कविता द्वारा स्पष्ट किया गया है। ये मिश्रण जातीयता अमेरिकी बारोक के साथ मिलकर बढ़ती हैं; बीच में जगह है जहाँ “अद्भुत असली” देखा जाता है। अद्भुत: सुंदर और सुखद का अर्थ नहीं है, लेकिन असाधारण, अजीब और उत्कृष्ट। लेयरिंग की ऐसी जटिल प्रणाली – लैटिन अमेरिकन “बूम” उपन्यास में शामिल है, जैसे वन हंड्रेड ईयर्स ऑफ सॉलिट्यूड- का उद्देश्य “अमेरिका के दायरे का अनुवाद करना” है।

दोगलापन
जादुई यथार्थवाद की कथानक, वास्तविक रूप से हाइब्रिड के कई विमानों को नियोजित करती हैं, जो “शहरी और ग्रामीण और पश्चिमी और स्वदेशी” जैसे विरोधाभासी अखाड़ों में होते हैं।

Metafiction
यह लक्षण साहित्य में पाठक की भूमिका पर केंद्रित है। पाठक की दुनिया के लिए अपनी कई वास्तविकताओं और विशिष्ट संदर्भ के साथ, यह कल्पना पर पड़ने वाले प्रभाव की कल्पना करता है, वास्तविकता पर कल्पना और वास्तविकता के बीच पाठक की भूमिका; जैसे, यह सामाजिक या राजनीतिक आलोचना की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए उपयुक्त है। इसके अलावा, यह एक संबंधित और प्रमुख जादू यथार्थवादी घटना के निष्पादन में उपकरण सर्वोपरि है: बनावट। यह शब्द दो स्थितियों को परिभाषित करता है- पहला, जहां एक काल्पनिक पाठक इसे पढ़ते हुए कहानी के भीतर कहानी में प्रवेश करता है, जिससे वे पाठकों के रूप में अपनी स्थिति के प्रति आत्म-सचेत हो जाते हैं और दूसरी बात, जहां पाठकीय दुनिया पाठक की वास्तविक (वास्तविक) दुनिया में प्रवेश करती है। अच्छी समझदारी इस प्रक्रिया को नकार देती है लेकिन “जादू” ऐसा लचीला सम्मेलन है जो इसकी अनुमति देता है।

रहस्य के बारे में जागरूकता बढ़ गई
कुछ ऐसा है जिस पर अधिकांश आलोचक सहमत हैं, यह प्रमुख विषय है। जादू के यथार्थवादी साहित्य में गहन स्तर पर पढ़ने की प्रवृत्ति है। वन हंड्रेड ईयर्स ऑफ सॉलिट्यूड लेते हुए, पाठक को जीवन की संबद्धता या छिपे अर्थों के बारे में जागरूकता बढ़ाने की स्थिति के लिए पारंपरिक प्रदर्शनी, कथानक उन्नति, रैखिक समय संरचना, वैज्ञानिक कारण, आदि के लिए पहले से मौजूद संबंधों को छोड़ देना चाहिए। लुइस लील ने इस भावना को “चीजों के पीछे सांस लेने वाले रहस्य को जब्त करने के लिए” के रूप में व्यक्त किया है, और यह कहकर दावे का समर्थन करता है कि एक लेखक को अपनी संवेदनाओं को “एस्टैडो लिमाइट” (“सीमा राज्य” या “चरम सीमा” के रूप में अनुवादित करना होगा) वास्तविकता के सभी स्तरों का एहसास करने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रहस्य।

राजनीतिक आलोचना
जादू यथार्थवाद में “समाज की निहित आलोचना, विशेष रूप से कुलीन” शामिल है। विशेष रूप से लैटिन अमेरिका के संबंध में, शैली “साहित्य के विशेषाधिकार प्राप्त केंद्रों” के अटूट प्रवचन से टूट जाती है। यह मुख्य रूप से “पूर्व-केंद्रित” के लिए और भौगोलिक दृष्टि से, सामाजिक और आर्थिक रूप से हाशिए पर है। इसलिए, जादू यथार्थवाद की “वैकल्पिक दुनिया” स्थापित दृष्टिकोण (जैसे यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद) की वास्तविकता को सही करने के लिए काम करती है। इस तर्क के तहत जादू यथार्थवादी पाठ, विध्वंसक ग्रंथ हैं, जो सामाजिक रूप से प्रभावी ताकतों के खिलाफ क्रांतिकारी हैं। वैकल्पिक रूप से, सामाजिक रूप से प्रभावी हो सकता है जादुई यथार्थवाद को अपने “शक्ति प्रवचन” से अलग करना। थियो डी’हेन इस बदलाव को परिप्रेक्ष्य में “डिकेंटरिंग” कहता है।

गैब्रियल गार्सिया मेर्केज़ के उपन्यास क्रॉनिकल ऑफ़ डेथ फोरटोल्ड की अपनी समीक्षा में, सलमान रुश्दी का तर्क है कि जादू यथार्थवाद का औपचारिक प्रयोग राजनीतिक विचारों को उन तरीकों से व्यक्त करने की अनुमति देता है जो अधिक स्थापित साहित्यिक रूपों के माध्यम से संभव नहीं हो सकते हैं:

“एल रियलिज्म माओगिको”, जादुई यथार्थवाद, कम से कम जैसा कि मैर्कज़ द्वारा अभ्यास किया गया है, यह एक वास्तविक विकास है जो वास्तव में “थर्ड वर्ल्ड” चेतना को व्यक्त करता है। यह इस बात से संबंधित है कि नायपॉल ने “आधे-अधूरे” समाजों को क्या कहा है, जिसमें शायद ही पुराने रूप में नए के खिलाफ पुराने संघर्ष हैं, जिसमें सार्वजनिक भ्रष्टाचार और निजी पीड़ाएं किसी तरह से अधिक स्पष्ट और चरम हैं, जो कि तथाकथित “उत्तर” में मिलती हैं। , जहां सदियों से धन और शक्ति की सतह पर मोटी परतें बनी हुई हैं, जो वास्तव में चल रही हैं। मर्केज़ की रचनाओं में, जैसा कि दुनिया में वह वर्णन करता है, असंभव चीजें लगातार होती हैं, और काफी सुखद, दोपहर के सूरज के नीचे खुले में।

मूल
साहित्यिक जादू यथार्थवाद की उत्पत्ति लैटिन अमेरिका में हुई। लेखक अक्सर अपने गृह देश और यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्रों जैसे पेरिस या बर्लिन की यात्रा करते थे और उस समय के कला आंदोलन से प्रभावित थे। उदाहरण के लिए, क्यूबा के लेखक अलेजो कारपोरियर और वेनेजुएला अर्तुरो उसलार-पिएत्री, 1920 और 1930 के दशक में पेरिस में रहने के दौरान यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों, जैसे कि अतियथार्थवाद, से काफी प्रभावित थे। एक प्रमुख घटना जो चित्रकार और साहित्यिक जादू की वास्तविकताओं से जुड़ी हुई थी, 1927 में स्पेन के रेविस्टा डे ऑक्सिडे द्वारा फ्रैंज रो की पुस्तक का अनुवाद और प्रकाशन था, जिसके प्रमुख साहित्यकार जोस ऑर्टेगा वाई गैसेट थे। “एक साल के भीतर, ब्यूनस आयर्स के साहित्यिक हलकों में यूरोपीय लेखकों के गद्य पर जादू यथार्थवाद लागू किया जा रहा था।”

दृश्य कला के जादुई यथार्थवाद के सैद्धांतिक निहितार्थों ने यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी साहित्य को बहुत प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, इतालवी मास्सिमो बोंटेम्पेली ने दावा किया कि साहित्य “वास्तविकता पर नए पौराणिक और जादुई दृष्टिकोण खोलकर एक सामूहिक चेतना पैदा करने का एक साधन हो सकता है”, और उन्होंने अपने लेखन का इस्तेमाल एक इतालवी राष्ट्र को प्रेरित करने के लिए किया। पियरी रोह के जादुई यथार्थवाद के रूप के साथ निकटता से जुड़ा था और पेरिस में बोंटेम्पेली को जानता था। “(द लैटिन) अमेरिकी अद्भुत वास्तविक” के बढ़ईगीरी के विकासशील संस्करणों का पालन करने के बजाय, उसलर-पिएत्री के लेखन में “जीवन की वास्तविकता के बीच मानव जीवन के रहस्य” पर जोर दिया गया है। उनका मानना ​​था कि जादू का यथार्थवाद “लैटिन अमेरिका के आधुनिकतावादी प्रायोगिक लेखन” वागार्डिया [या एवांट-गार्डे की निरंतरता] था।

आलोचना में प्रमुख विषय

परिभाषा में अस्पष्टताएँ
मैक्सिकन आलोचक लुइस लील ने जादुई यथार्थवाद को परिभाषित करने की कठिनाई को लिखकर कहा, “यदि आप इसे समझा सकते हैं, तो यह जादुई यथार्थवाद नहीं है।” वह लिखकर अपनी परिभाषा प्रस्तुत करता है, “जादुई यथार्थवाद की अवधारणा के बारे में सोचे बिना, प्रत्येक लेखक लोगों में दिखाई देने वाली वास्तविकता को अभिव्यक्ति देता है। मेरे लिए, जादुई यथार्थवाद उपन्यास में पात्रों की ओर से एक दृष्टिकोण है। दुनिया, “या प्रकृति की ओर।

Leal और Guenther दोनों ने Arturo Uslar-Pietri को उद्धृत किया, जिन्होंने “मनुष्य को यथार्थवादी तथ्यों से घिरे एक रहस्य के रूप में वर्णित किया। एक काव्य भविष्यवाणी या वास्तविकता का काव्य नकार। दूसरे नाम की कमी के लिए एक जादुई यथार्थवाद कहा जा सकता है।” यह ध्यान देने योग्य है कि पिएत्री ने इस साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए अपने कार्यकाल को प्रस्तुत करने में, हमेशा अपनी परिभाषा को एक भाषा के माध्यम से खुला रखा है जो कड़ाई से आलोचनात्मक की तुलना में अधिक गेय और स्पष्ट है। जब अकादमिक आलोचकों ने विद्वतापूर्ण सटीकता के साथ जादुई यथार्थवाद को परिभाषित करने का प्रयास किया, तो उन्होंने पाया कि यह सटीक की तुलना में अधिक शक्तिशाली था। आलोचकों ने, शब्द के अर्थ को कम करने में असमर्थता से निराश होकर, इसके पूर्ण परित्याग का आग्रह किया है। फिर भी पिएट्री के अस्पष्ट, पर्याप्त उपयोग में, जादुई यथार्थवाद बहुत सारे पाठकों के लिए संक्षेप में सफल रहा, जो कि अधिकांश लैटिन अमेरिकी कथाओं की उनकी धारणा थी; इस तथ्य से पता चलता है कि इस शब्द के अपने उपयोग हैं, इसलिए जब तक यह तकनीकी, विद्वानों की शब्दावली से अपेक्षित सटीकता के साथ कार्य करने की उम्मीद नहीं करता है।

पश्चिमी और देशी विश्व साक्षात्कार
वास्तविकता और असामान्यता के बीच संघर्ष के रूप में जादुई यथार्थवाद के प्रति महत्वपूर्ण परिप्रेक्ष्य पश्चिमी पाठक के पौराणिक कथाओं के साथ अलगाव से उपजा है, गैर-पश्चिमी संस्कृतियों द्वारा आसानी से समझे जाने वाले जादुई यथार्थवाद की जड़ है। जादुई यथार्थवाद के बारे में पश्चिमी भ्रम एक जादुई यथार्थवादी पाठ में बनाई गई “वास्तविक की अवधारणा” के कारण है: प्राकृतिक या भौतिक कानूनों का उपयोग करते हुए वास्तविकता को समझाने के बजाय, जैसा कि ठेठ पश्चिमी ग्रंथों में, जादुई यथार्थवादी ग्रंथ एक वास्तविकता बनाते हैं “जिसमें संबंध घटनाएं, चरित्र और सेटिंग भौतिक दुनिया के भीतर उनकी स्थिति या बुर्जुआ मानसिकता द्वारा उनकी सामान्य स्वीकृति के आधार पर या उचित नहीं हो सकते हैं “।

ग्वाटेमाला के लेखक विलियम स्पिंडलर के लेख, “मैजिक रियलिज्म: ए टाइपोलॉजी” से पता चलता है कि तीन प्रकार के जादू यथार्थवाद हैं, जो कि हालांकि किसी भी तरह से असंगत नहीं हैं: यूरोपीय “आध्यात्मिक” जादू यथार्थवाद, अपनी समझदारी और अलौकिकता के साथ, अनुकरणीय है। काफ्का की कल्पना; “बेवजह” जादुई यथार्थवाद, “अकथनीय” घटनाओं से संबंधित “मामले-की-सच्चाई” द्वारा विशेषता; और “नृविज्ञान” जादुई यथार्थवाद, जहां एक मूल विश्वदृष्टि पश्चिमी तर्कसंगत विश्वदृष्टि के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलती है। जादू यथार्थवाद की स्पिंडलर टाइपिज्म की आलोचना की गई है “एक श्रेणीकरण का कार्य जो मैजिक रियलिज़्म को सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट परियोजना के रूप में परिभाषित करना चाहता है,” अपने पाठकों के लिए उन (गैर-आधुनिक) समाजों की पहचान करके जहां मिथक और जादू बरकरार है और जहां मैजिक रियलिज्म होने की उम्मीद की जा सकती है। इस विश्लेषण पर आपत्तियां हैं। पश्चिमी तर्कवाद मॉडल वास्तव में सोच के पश्चिमी तरीकों का वर्णन नहीं कर सकते हैं और उदाहरणों की कल्पना करना संभव है जहां ज्ञान के दोनों आदेश एक साथ संभव हैं। ”

लो असली मारविलोसो
अलेजो कारपेंटियर ने अपने उपन्यास द किंगडम ऑफ दिस वर्ल्ड (1949) के प्रस्तावना में लो असली मारविलोसो (मोटे तौर पर “अद्भुत वास्तविक”) शब्द की उत्पत्ति की; हालाँकि, कुछ बहस है कि क्या वह वास्तव में एक जादुई यथार्थवादी लेखक है, या बस एक प्रेरणा और प्रेरणा का स्रोत है। मैगी बोवर्स का दावा है कि उन्हें व्यापक रूप से लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद के प्रवर्तक (उपन्यासकार और आलोचक दोनों के रूप में) माना जाता है; वह Carpentier की अवधारणा का वर्णन एक तरह की उंची वास्तविकता के रूप में करती है जहाँ प्राकृतिक और अप्रत्याशित प्रतीत होते हुए चमत्कारी तत्व दिखाई दे सकते हैं। वह बताती हैं कि रोह की चित्रमय जादू यथार्थवाद से खुद को और उनके लेखन को अलग करके, कारपेंटियर ने यह दिखाने के लिए कि लैटिन अमेरिका के विविध इतिहास, भूगोल, जनसांख्यिकी, राजनीति, मिथकों और विश्वासों के आधार पर कैसे और असंभव और अद्भुत चीजें बनाई हैं। इसके अलावा,

“अद्भुत” आसानी से जादुई यथार्थवाद के साथ भ्रमित हो सकता है, क्योंकि दोनों मोड निहित लेखक को आश्चर्यचकित किए बिना अलौकिक घटनाओं का परिचय देते हैं। दोनों में, ये जादुई घटनाएं रोजमर्रा की घटनाओं के रूप में अपेक्षित और स्वीकृत हैं। हालांकि, अद्भुत दुनिया एक अलौकिक दुनिया है। निहित लेखक का मानना ​​है कि यहां कुछ भी हो सकता है, क्योंकि पूरी दुनिया अलौकिक प्राणियों और परिस्थितियों से शुरू होती है। परियों की कहानियां अद्भुत साहित्य का एक अच्छा उदाहरण हैं। अद्भुत को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण विचार यह है कि पाठक समझते हैं कि यह काल्पनिक दुनिया उस दुनिया से अलग है जहां वे रहते हैं। “अद्भुत” एक-आयामी दुनिया जादुई यथार्थवाद के द्वि-आयामी दुनिया से अलग है, जैसा कि बाद में, अलौकिक क्षेत्र प्राकृतिक के साथ मिश्रित होता है, परिचित दुनिया (वास्तविकता की दो परतों के संयोजन पर पहुंचना: द्विदिश)। हालांकि कुछ लोग जादुई यथार्थवाद और लो रियल मार्विलोसो का परस्पर उपयोग करते हैं, मुख्य अंतर फ़ोकस में निहित है।

आलोचक लुइस लील ने पुष्टि की है कि कारपेंटियर उत्तरार्द्ध के महत्वपूर्ण कार्यों का उल्लेख करते हुए जादुई यथार्थवादी शैली का एक मूल स्तंभ था, यह लिखते हुए कि “अद्भुत वास्तविक का अस्तित्व जादुई यथार्थवादी साहित्य है, जो कुछ आलोचकों का दावा है कि वास्तव में अमेरिकी साहित्य है” । यह फलस्वरूप खींचा जा सकता है कि कारपेंटियर का “लो रियल मारविलोसो” विशेष रूप से इस तथ्य से जादुई यथार्थवाद से अलग है कि पूर्व विशेष रूप से अमेरिका पर लागू होता है। उस नोट पर, ली ए। डैनियल ने बढ़ई के आलोचकों को तीन समूहों में वर्गीकृत किया: वे जो उसे जादुई यथार्थवादी नहीं मानते (elngel Flores), वे जो उसे “लो रियल मैरिलोइसो” के उल्लेख के बिना “एक mágicorealista लेखक” कहते हैं। गोमेज़ गिल, जीन फ्रेंको, कार्लोस फ्यूंटेस) “,

लैटिन अमेरिकी विशिष्टता
आलोचना है कि लैटिन अमेरिका सभी चीजों का जन्मस्थान और आधारशिला है, जो जादू यथार्थवादी है। Ángel Flores इस बात से इंकार नहीं करता है कि जादुई यथार्थवाद एक अंतरराष्ट्रीय वस्तु है लेकिन यह बताता है कि इसमें एक हिस्पैनिक जन्मस्थान है, जिसमें लिखा है कि “जादुई यथार्थवाद स्पेनिश भाषा साहित्य और उसके यूरोपीय समकक्षों की रोमांटिक यथार्थवादी परंपरा की निरंतरता है।” इस मोर्चे पर फ्लोर्स अकेले नहीं हैं; उन लोगों के बीच तर्क है जो एक लैटिन अमेरिकी आविष्कार के रूप में जादुई यथार्थवाद को देखते हैं और जो लोग इसे उत्तर आधुनिक दुनिया के वैश्विक उत्पाद के रूप में देखते हैं। गुएन्थर ने निष्कर्ष निकाला, “एक तरफ अनुमान लगाओ, यह लैटिन अमेरिका में है कि [जादू यथार्थवाद] मुख्य रूप से साहित्यिक आलोचना द्वारा जब्त किया गया था और, अनुवाद और साहित्यिक विनियोग के माध्यम से बदल दिया गया था।”: 61 जादू यथार्थवाद ने एक अंतर्राष्ट्रीयकरण पर ले लिया है:

द हिस्पैनिक मूल सिद्धांत: यदि इस लेख में दिए गए सभी उद्धरणों पर विचार करें, तो गुएन्थर और अन्य आलोचकों के “हिस्पैनिक मूल सिद्धांत” और निष्कर्ष के साथ मुद्दे हैं। इस लेख के प्रवेश से, “जादुई यथार्थवाद” शब्द पहली बार 1927 में जर्मन आलोचक फ्रांज रो द्वारा 1915 में फ्रांज काफ्का के उपन्यास “द मेटामोर्फोसिस” के प्रकाशन के बाद कलात्मक उपयोग में आया, जो दृश्य और साहित्यिक निरूपण और जादू यथार्थवाद के उपयोग, दोनों की परवाह किए बिना था। प्रत्यय नाइटिंग। रूसी लेखक निकोलाई गोगोल और उनकी कहानी “द नोज़” (1835) भी हिस्पैनिक मूल सिद्धांत के पूर्ववर्ती हैं। यह सब आगे बोर्ज की आलोचनात्मक दृष्टि से एक वास्तविक जादुई यथार्थवाद के रूप में खड़ा है जिसे जादू यथार्थवाद के पूर्ववर्ती के रूप में कहा जाता है और हिस्पैनिक और यूरोपीय कार्यों के बीच प्रकाशनों की तारीखों की तुलना कैसे होती है।

मैजिक यथार्थवाद ने हिस्पैनिक समुदायों में “स्वर्ण युग” का आनंद लिया है। इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि हिस्पैनिक समुदायों, विशेष रूप से, अर्जेंटीना ने जादू यथार्थवाद में महान आंदोलनों और प्रतिभाओं का समर्थन किया है। वैध रूप से कोई भी सुझाव दे सकता है कि लैटिन अमेरिकी देशों में जादू यथार्थवाद की ऊंचाई देखी गई है, हालांकि, नारीवादी पाठक असहमत हो सकते हैं। वर्जीनिया वुल्फ, एंजेला कार्टर, टोनी मॉरिसन और चार्लोट पर्किंस गिलमैन एक पूर्ण और विविधतापूर्ण सजग सौंदर्य के रूप में हिस्पैनिक जादू यथार्थवाद की इस धारणा के लिए उत्कृष्ट महत्वपूर्ण चुनौतियां हैं। एलेंडे इस लिंग के बारे में बाद में जानते हैं। फ्रीडा काहलो, बेशक, यह महत्वपूर्ण है, लेकिन वूलफ और गिलमैन की तुलना में बाद की तारीख में भी। यह नारीवादी मानचित्रण, हालांकि, एक बुनियादी सच्चाई की पहचान करने में अनावश्यक है। काफ्का और गोगोल ने बोर्जेस की भविष्यवाणी की।

जादू यथार्थवाद और इसकी उत्पत्ति में नारीवादी अध्ययन का यह मुद्दा एक महत्वपूर्ण प्रवचन है, साथ ही साथ। इसे नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। उस जादू यथार्थवाद को देखते हुए, उसके शिल्प की प्रकृति से, सूक्ष्म और प्रतिनिधित्व संबंधी संदर्भों में सुस्पष्ट और अल्पसंख्यक आवाज़ों को सुनने की अनुमति देता है, जादू यथार्थवाद उन लेखकों और कलाकारों के लिए बेहतर रूपों में से एक हो सकता है जो सामाजिक-राजनीतिक संदर्भों में अलोकप्रिय परिदृश्यों को व्यक्त कर रहे हैं। । फिर, वुल्फ, ऑलेंडे, कहलो, कार्टर, मॉरिसन और गिलमैन जादू यथार्थवाद में लिंग और जातीयता में विविधता के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। इसके लिए, हिस्पैनिक मूल सिद्धांत नहीं है।

एक तरफ लैंगिक विविधता, जादू यथार्थवाद की मूलभूत शुरुआत इस लेख में परिभाषित के रूप में हिस्पैनिक मूल सिद्धांत की तुलना में बहुत अधिक विविध और जटिल है। प्रारंभिक लेख में, हमने एक व्यापक परिभाषा पढ़ी: “[जादू यथार्थवाद है] क्या होता है जब एक अत्यधिक विस्तृत, यथार्थवादी सेटिंग पर विश्वास करने के लिए कुछ अजीब से आक्रमण किया जाता है …” यह “विश्वास करने के लिए बहुत अजीब” यूरोपीय के सापेक्ष मानक सौंदर्यशास्त्र- यानी वुल्फ, काफ्का और गोगोल का काम। बाद में, हमने एक और परिभाषा पढ़ी और हिस्पैनिक मूल सिद्धांत के पूर्व उदाहरण प्रतीत हुए: “जादुई यथार्थवाद स्पेनिश भाषा साहित्य की रोमांटिक यथार्थवादी परंपरा की निरंतरता है।”

यह “निरंतरता” एक व्यापक जादू यथार्थवाद परिभाषा और मानक का एक सबसेट है। हिस्पैनिक “निरंतरता” और “स्पेनिश भाषा की रोमांटिक यथार्थवादी परंपरा” सबसेट निश्चित रूप से पहचानती है कि क्यों जादू यथार्थवाद ने जड़ें ले लीं और आगे हिस्पैनिक समुदायों में विकसित हुआ, लेकिन यह हिस्पैनिक संस्कृतियों में विशुद्ध रूप से जमीनी उत्पत्ति या स्वामित्व के लिए एक मिसाल कायम नहीं करता है। मैजिक यथार्थवाद की उत्पत्ति जर्मनी में हुई, जितना कि लैटिन अमेरिकी देशों में हुआ था। दोनों अपने अधिक विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र का दावा कर सकते हैं, लेकिन मैजिक यथार्थवाद के व्यापक शब्द की पहचान करने के लिए हिस्पैनिक होने के नाते केवल इस लेख के उद्धरणों द्वारा असमर्थित एक सिद्धांत है। शायद यह एक व्यापक और कम पक्षपाती छतरी के हिस्से के रूप में प्रत्येक की पहचान करने का समय है।

जादू यथार्थवाद कई देशों में एक निरंतर शिल्प है, जिसने अपने शुरुआती चरणों में इसमें योगदान दिया है। जर्मनी पहले और लैटिन अमेरिकी देश एक दूसरे स्थान पर हैं। यूरोपीय और हिस्पैनिक जादू यथार्थवादी के बीच सौंदर्यशास्त्र में निश्चित रूप से अंतर हैं, लेकिन वे दोनों समान रूप से जादू यथार्थवादी हैं। इस कारण से, हिस्पैनिक जादू के यथार्थवादियों को वास्तव में उचित पदनाम होना चाहिए, लेकिन इस लेख के अनुसार व्यापक शब्द की अतिव्यापी छतरी नहीं।

पश्चात
इस बात को ध्यान में रखते हुए, सैद्धांतिक रूप से, जादुई यथार्थवाद का जन्म 20 वीं शताब्दी में हुआ था, कुछ लोगों ने तर्क दिया है कि इसे उत्तर आधुनिकतावाद से जोड़ना एक तार्किक अगला कदम है। दोनों अवधारणाओं को जोड़ने के लिए, दोनों के बीच वर्णनात्मक समानताएं हैं जो बेल्जियम के आलोचक थियो डी’हाेन ने अपने निबंध, “जादुई यथार्थवाद और उत्तर-आधुनिकतावाद” में संबोधित करते हैं। जबकि गंटर ग्रास, थॉमस बर्नहार्ड, पीटर हैंडके, इटालो कैल्विनो, जॉन फॉल्स, एंजेला कार्टर, जॉन बैनविल, मिशेल टूरनियर, गियानिना ब्राची, विलेम ब्रैकमैन और लुई फेरन जैसे लेखकों को व्यापक रूप से उत्तर आधुनिकतावादी माना जा सकता है, वे आसानी से वर्गीकृत किए जा सकते हैं। … जादू यथार्थवादी “।

एक सूची में उन विशेषताओं का संकलन किया गया है जो आमतौर पर उत्तर-आधुनिकतावाद के लिए विशेषता हो सकती हैं, लेकिन यह भी साहित्यिक जादू यथार्थवाद का वर्णन कर सकती है: “आत्म-संवेदनशीलता, पैशाचिकता, उदारता, अतिरेक, बहुलता, निरंकुशता, इंटरटेक्शनलिटी, पैरोडी, चरित्र के विघटन और कथा उदाहरण। सीमाओं के उन्मूलन, और पाठक की अस्थिरता ”। आगे दोनों को जोड़ने के लिए, जादुई यथार्थवाद और उत्तर-आधुनिकतावाद उपनिवेशवाद के बाद के प्रवचन के विषयों को साझा करते हैं, जिसमें समय और ध्यान केंद्रित किया जाता है, लेकिन वास्तव में इसे वैज्ञानिक तर्क के साथ नहीं समझा जा सकता है; ग्रन्थीकरण (पाठक का); और मेटाफ़िकेशन।

दर्शकों के प्रति दृष्टिकोण के बारे में, दोनों में कुछ बहस है, बहुत कुछ सामान्य है। जादुई यथार्थवादी कार्य मुख्य रूप से एक लोकप्रिय दर्शकों को संतुष्ट करने की कोशिश नहीं करते हैं, बल्कि इसके बजाय, एक परिष्कृत दर्शकों को जो कि शाब्दिक “सूक्ष्मता” पर ध्यान देने योग्य होना चाहिए। जबकि उत्तर आधुनिक लेखक पलायनवादी साहित्य (जैसे फंतासी, अपराध, भूत कथा) की निंदा करता है, वह पाठक से संबंधित विषय से अनभिज्ञ है। उत्तर आधुनिक साहित्य में दो विधाएँ हैं: एक, व्यावसायिक रूप से सफल लोक कथा, और दूसरा, दर्शन, जो बुद्धिजीवियों के लिए बेहतर है। पहले मोड की एक विलक्षण रीडिंग पाठ की विकृत या रिडक्टिव समझ प्रदान करेगी। काल्पनिक पाठक- जैसे कि 100 साल से Aureliano-Solitude- इस मुद्दे पर लेखक की चिंता को व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है कि कौन काम पढ़ रहा है और क्या समाप्त होता है,

कठिनाई के साथ जादू यथार्थवादी लेखक को सलाम और बौद्धिक अखंडता के बीच संतुलन तक पहुंचना चाहिए। वेन्डी फ़ारिस, जादू यथार्थवाद के बारे में बात करते हुए एक समकालीन घटना के रूप में, जो आधुनिकतावाद को उत्तर आधुनिकतावाद के लिए छोड़ती है, कहती है, “जादू के यथार्थवादी चित्र उनके आधुनिकतावादी पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक युवा और लोकप्रिय लगते हैं, जिसमें वे अक्सर (हालांकि हमेशा) हमारे लिए एकतरफा कहानी लाइनों के साथ पूरा करते हैं आगे क्या होता है यह सुनने की मूल इच्छा। इस प्रकार वे पाठकों के मनोरंजन के लिए अधिक स्पष्ट रूप से तैयार हो सकते हैं। ”

संबंधित शैलियों के साथ तुलना
जब यह परिभाषित करने का प्रयास किया जाता है कि कुछ क्या है, तो यह परिभाषित करना अक्सर सहायक होता है कि कुछ क्या नहीं है। कई साहित्यिक आलोचक केवल एक शैली में उपन्यासों और साहित्यिक कार्यों को वर्गीकृत करने का प्रयास करते हैं, जैसे कि “रोमांटिक” या “प्रकृतिवादी”, हमेशा इस बात को ध्यान में नहीं रखते कि कई कार्य कई श्रेणियों में आते हैं। मैगी एन बोवर्स की किताब मैजिक (अल) रियलिज़्म से बहुत चर्चा का हवाला दिया गया है, जिसमें वह यथार्थवाद, अतियथार्थवाद, शानदार साहित्य, विज्ञान कथा और इसके अफ्रीकी संस्करण जैसे अन्य शैलियों के साथ संबंधों की जांच करके जादू यथार्थवाद और जादुई यथार्थवाद का परिसीमन करने का प्रयास करता है। , यथार्थवादी यथार्थवाद।

यथार्थवाद
यथार्थवाद वास्तविक जीवन का चित्रण बनाने का एक प्रयास है; एक उपन्यास केवल इस बात पर निर्भर नहीं करता है कि वह क्या प्रस्तुत करता है बल्कि यह कैसे प्रस्तुत करता है। इस तरह, एक यथार्थवादी कथा उस रूपरेखा के रूप में कार्य करती है जिसके द्वारा पाठक जीवन के कच्चे माल का उपयोग करके एक दुनिया का निर्माण करता है। एक कथा विधा के दायरे में यथार्थवाद और जादुई यथार्थवाद दोनों को समझना दोनों शब्दों को समझने के लिए महत्वपूर्ण है। जादुई यथार्थवाद “वास्तविक, कल्पना या जादुई तत्वों की प्रस्तुति पर निर्भर करता है जैसे कि वे वास्तविक थे। यह यथार्थवाद पर निर्भर करता है, लेकिन केवल इतना है कि यह खिंचाव कर सकता है जो वास्तविक के रूप में स्वीकार्य है।”

साहित्य के सिद्धांतकार कोर्नेलिजे क्वास ने लिखा है कि “जादू (अल) यथार्थवाद कार्यों में जो बनाया गया है वह वास्तविकता के करीब एक काल्पनिक दुनिया है, जो असामान्य और शानदार की मजबूत उपस्थिति से चिह्नित है, ताकि अन्य चीजों के अलावा, विरोधाभास और समाज की कमियां। शानदार के तत्व की उपस्थिति एक काम के प्रकट सुसंगतता का उल्लंघन नहीं करती है जो पारंपरिक यथार्थवादी साहित्य की विशेषता है। शानदार (जादुई) तत्व रोजमर्रा की वास्तविकता के हिस्से के रूप में दिखाई देते हैं, मानव के उद्धारकर्ताओं के रूप में कार्य करते हैं। अनुरूपता, बुराई और अधिनायकवाद के अलावा। इसके अलावा, जादुई यथार्थवाद में काम करता है हम पारंपरिक, 19 वीं सदी केवादवाद का उद्देश्य वर्णन करते हैं।

तुलना के एक सरल बिंदु के रूप में, रोह की अभिव्यक्ति और उत्तर-अभिव्यक्तिवाद के बीच अंतर 20 वीं शताब्दी में जर्मन कला में वर्णित है, जादू यथार्थवाद और यथार्थवाद पर लागू हो सकता है। यथार्थवाद “इतिहास”, “नकल”, “परिचित”, “अनुभववाद / तर्क”, “कथन”, “बंद-सवार / लालित्यपूर्ण प्रकृतिवाद”, और “तर्कसंगतता / कारण और प्रभाव” से संबंधित है। दूसरी ओर, जादू यथार्थवाद में “मिथक / किंवदंती”, “शानदार / पूरकता”, “बदनामी”, “रहस्यवाद / जादू”, “मेटा-नैरेशन”, “ओपन-एंड / एक्सप्लोसिव रोमांटिकिज्म”, और “कल्पना” शब्द शामिल हैं। / नकारात्मक क्षमता ”।

अतियथार्थवाद
अतियथार्थवाद अक्सर जादुई यथार्थवाद के साथ भ्रमित होता है क्योंकि वे दोनों मानवता और अस्तित्व के अतार्किक या गैर-यथार्थवादी पहलुओं का पता लगाते हैं। फ्रेंज़ रो की जादू यथार्थवाद और अतियथार्थवाद की अवधारणा के बीच एक मजबूत ऐतिहासिक संबंध है, साथ ही साथ कारपेंटियर की अद्भुत वास्तविकता पर परिणामी प्रभाव; हालांकि, महत्वपूर्ण अंतर बने हुए हैं। अतियथार्थवाद “जादुई यथार्थवाद से सबसे ज्यादा दूर है [इसमें] जो पहलू इसकी पड़ताल करते हैं वे भौतिक वास्तविकता से नहीं बल्कि कल्पना और मन से जुड़े होते हैं, और विशेष रूप से यह कला के माध्यम से ‘आंतरिक जीवन’ और मनुष्यों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने का प्रयास करता है” । यह अवचेतन, अचेतन, दमित और अनुभवहीन को व्यक्त करना चाहता है। दूसरी ओर, जादुई यथार्थवाद असाधारण रूप से एक सपने या मनोवैज्ञानिक अनुभव के रूप में प्रस्तुत करता है। “ऐसा करने के लिए, “बॉवर्स लिखते हैं,” पहचानने योग्य भौतिक वास्तविकता का जादू लेता है और इसे कल्पना की छोटी समझ वाली दुनिया में रखता है। जादुई यथार्थवाद के जादू की सामंजस्य मूर्त और भौतिक वास्तविकता में इसकी स्वीकृत और निर्विवाद स्थिति पर निर्भर करता है। ”

काल्पनिक यथार्थवाद
“काल्पनिक यथार्थवाद” एक ऐसा शब्द है जिसे सबसे पहले डच चित्रकार केरल विंकल ने जादू के यथार्थवाद के एक लटकन के रूप में गढ़ा था। जहां जादू यथार्थवाद कल्पनात्मक और अवास्तविक तत्वों का उपयोग करता है, काल्पनिक यथार्थवाद कल्पना दृश्य में यथार्थवादी तत्वों का कड़ाई से उपयोग करता है। जैसे, उनके बाइबिल और पौराणिक दृश्यों के साथ क्लासिक चित्रकारों को ‘काल्पनिक यथार्थवादी’ के रूप में योग्य बनाया जा सकता है। फोटो एडिटिंग सॉफ्टवेयर की बढ़ती उपलब्धता के साथ, कार्ल हैमर जैसे कला फोटोग्राफर और अन्य लोग भी इस शैली में कलात्मक कृतियों का निर्माण करते हैं।

Fabulism
फेबुलिज़्म परंपरागत रूप से दंतकथाओं, दृष्टान्तों और मिथकों को संदर्भित करता है, और कभी-कभी लेखकों के लिए समकालीन संदर्भों में उपयोग किया जाता है, जिसका काम जादुई यथार्थवाद के भीतर या उससे संबंधित है।

यद्यपि अक्सर जादुई यथार्थवाद के कार्यों को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है, फ़ाबुलिज़्म काल्पनिक तत्वों को वास्तविकता में शामिल करता है, बाहरी दुनिया की आलोचना करने के लिए मिथकों और दंतकथाओं का उपयोग करता है और प्रत्यक्ष रूप से व्याख्यात्मक व्याख्या करता है। ऑस्ट्रियाई-अमेरिकी बाल मनोवैज्ञानिक ब्रूनो बेटटेलहेम ने सुझाव दिया कि परियों की कहानियों में मनोवैज्ञानिक योग्यता है। उनका उपयोग आघात को एक ऐसे संदर्भ में करने के लिए किया जाता है जिसे लोग आसानी से समझ सकें और कठिन सच्चाइयों को संसाधित करने में मदद कर सकें। बेटटेलहेम ने कहा कि पारंपरिक परी कथाओं के अंधेरे और नैतिकता ने बच्चों को प्रतीकवाद के माध्यम से भय के सवालों से जूझने दिया। फ़ेबुलिज़्म ने इन जटिलताओं के माध्यम से काम करने में मदद की और बेटटेलहेम के शब्दों में, “शारीरिक प्रयास करें अन्यथा एक प्रयास में अपूरणीय या अप्रभावी है … उन चीजों को समझने के लिए जिन्हें हम सबसे अधिक संघर्ष करते हैं: नुकसान, प्रेम, संक्रमण।”

लेखक एम्बर स्पार्क्स ने कल्पनात्मक तत्वों को एक यथार्थवादी सेटिंग में सम्मिश्रण के रूप में फ़बुलिज़्म का वर्णन किया। शैली के लिए महत्वपूर्ण, स्पार्क्स ने कहा, यह है कि तत्वों को अक्सर विशिष्ट मिथकों, परियों की कहानियों और लोककथाओं से उधार लिया जाता है। जादुई यथार्थवाद के विपरीत, यह केवल सामान्य जादुई तत्वों का उपयोग नहीं करता है, बल्कि सीधे प्रसिद्ध कहानियों से विवरण शामिल करता है। “हमारा जीवन विचित्र है, शोक, और शानदार है,” फ़ानवाद के बारे में वाशिंगटन स्क्वायर रिव्यू के हन्ना गिलहैम ने कहा। “क्या हमारी कल्पना को प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए?”

जबकि जादुई यथार्थवाद का उपयोग पारंपरिक रूप से उन कार्यों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो मूल रूप से लैटिन अमेरिकी हैं, फ़ाबुलिज़्म किसी विशिष्ट संस्कृति से बंधा नहीं है। राजनीतिक वास्तविकताओं पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, फेबुलिज़्म परियों की कहानियों और मिथकों के मशीनीकरण के माध्यम से मानव अनुभव की संपूर्णता पर ध्यान केंद्रित करता है। यह सीएस लुईस के कामों में देखा जा सकता है, जिन्हें कभी 20 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा फैबुलिस्ट कहा जाता था। उनके 1956 के उपन्यास टिल वी हैव फेस्स को एक फेबुलिस्ट रिटेलिंग के रूप में संदर्भित किया गया है। कामदेव और मानस की कहानी की यह फिर से कल्पना पाठक पर नैतिक ज्ञान प्रदान करने के लिए एक पुराने मिथक का उपयोग करती है। एक लुईस की जीवनी की वाशिंगटन पोस्ट की समीक्षा इस बात पर चर्चा करती है कि सबक देने के लिए उनका काम “कल्पना” कैसे बनाता है। लेविस के पोस्ट में कहा गया है, “द फबुलिस्ट …

इटालो कैल्विनो शैली में एक लेखक का एक उदाहरण है जो फ़बुलिस्ट शब्द का उपयोग करता है। कैल्विनो अपनी पुस्तक त्रयी, हमारे पूर्वजों के लिए जाना जाता है, जो नैतिक कथाओं का एक संग्रह है, जो अतियथार्थवादी कल्पना के माध्यम से बताया गया है। कई फ़बुलिस्ट संग्रह की तरह, उनके काम को अक्सर बच्चों के लिए रूपक के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। कैल्विनो एक शिक्षण उपकरण के रूप में कार्य करने के लिए लोक कथाओं की तरह कल्पना करना चाहते थे। “समय और फिर से, कैल्विनो ने इतालवी के फ़ाबेलिस्ट के बारे में पत्रकार इयान थॉमसन को लिखा” कल्पित की शैक्षिक क्षमता ‘और एक नैतिक उदाहरण के रूप में इसके कार्य पर जोर दिया।’

रोमानियाई मूल के अमेरिकी थियेटर निर्देशक आंद्रेई सेर्बन के काम की समीक्षा करते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक मेल गुस्सो ने “द न्यू फबुलिज़्म” शब्द गढ़ा। सर्बान, मंचन और निर्देशन की कला में अपने पुनर्निवेश के लिए प्रसिद्ध है, जिसे “द स्टैग किंग” और “द सर्पेंट वुमन” जैसे निर्देशन कार्यों के लिए जाना जाता है, दोनों दंतकथाओं को कार्ल गूज़ी द्वारा नाटकों में रूपांतरित किया गया। गूसो ने “द न्यू फबुलिज्म” को “प्राचीन मिथकों को लेते हुए परिभाषित किया है और उन्हें नैतिकता की कहानियों में बदल दिया है।” एड मेंटा की किताब, द मैजिक बिहाइंड द कर्टन में, वह अमेरिकी थिएटर के संदर्भ में सर्बान के काम और प्रभाव की पड़ताल करता है। उन्होंने लिखा है कि फ़ाबुलिस्ट शैली ने सर्बान को तकनीकी रूप से और अपनी स्वयं की कल्पना को संयोजित करने की अनुमति दी। निर्देशन के माध्यम से फबुलिस्ट काम करता है, सर्बान थिएटर के जादू के माध्यम से दर्शकों को जन्मजात अच्छाई और रोमांटिकता के साथ प्रेरित कर सकता है। “द न्यू फाबुलिज्म ने सर्बान को बच्चों के थिएटर के भोलेपन पर प्राप्त करने के अपने स्वयं के आदर्शों को आगे बढ़ाने की अनुमति दी है,” मंटा ने लिखा है। “यह इस सादगी, इस मासूमियत, इस जादू में है कि सर्बान समकालीन थिएटर के लिए किसी भी आशा को पाता है।”

कपोल कल्पित
प्रमुख अंग्रेजी भाषा के फंतासी लेखकों ने कहा है कि “जादुई यथार्थवाद” फंतासी कल्पना के लिए केवल एक और नाम है। जीन वोल्फ ने कहा, “जादू यथार्थवाद स्पेनिश बोलने वाले लोगों द्वारा लिखी गई कल्पना है”, और टेरी प्रचेत ने कहा कि जादू यथार्थवाद “आपको कल्पना लिखने के विनम्र तरीके की तरह है”।

हालाँकि, Amaryll Beatrice Chanady, काल्पनिक साहित्य (“शानदार”) से जादुई यथार्थवादी साहित्य को तीन साझा आयामों के बीच अंतर के आधार पर अलग करती है: एंटीइनॉमी (दो परस्पर विरोधी कोड की एक साथ उपस्थिति) का उपयोग, घटनाओं के समावेश को एकीकृत नहीं किया जा सकता है। तार्किक ढांचा, और संपादकीय मितव्ययिता का उपयोग। फंतासी में, अलौकिक कोड की उपस्थिति को समस्याग्रस्त माना जाता है, कुछ ऐसा जो विशेष ध्यान आकर्षित करता है – जहां जादुई यथार्थवाद में, अलौकिक की उपस्थिति को स्वीकार किया जाता है। फंतासी में, जबकि लेखक की मितव्ययिता पाठक पर एक परेशान प्रभाव पैदा करती है, यह अलौकिक को जादुई यथार्थवाद में प्राकृतिक ढांचे में एकीकृत करने के लिए काम करती है।

यह एकीकरण जादुई यथार्थवाद में संभव है क्योंकि लेखक अलौकिक को प्राकृतिक के समान मान्य होने के रूप में प्रस्तुत करता है। दोनों कोड के बीच कोई पदानुक्रम नहीं है। मर्केज़ की वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड में मेलक्विड्स का भूत या टोनी मॉरिसन के बेव्ड में भूत का बच्चा जो अपने पिछले निवास के निवासियों से मिलने या उन्हें सँवारने के लिए हैं, दोनों को साधारण घटनाओं के दौरान कथावाचक द्वारा प्रस्तुत किया जाता है; इसलिए, पाठक अद्भुत को सामान्य और सामान्य मानता है।

क्लार्क ज़्लोटशेव के लिए, शानदार और जादुई यथार्थवाद के बीच अंतर करने वाला कारक यह है कि कफ़्का के द मेटामोर्फोसिस जैसे शानदार साहित्य में, नायक या पाठक द्वारा एक झिझक का अनुभव होता है, जिसमें यह तय करने के लिए कि प्राकृतिक या अलौकिक कारणों का वर्णन किया जा सकता है। घटना, या तर्कसंगत या तर्कहीन स्पष्टीकरण के बीच। विलक्षण साहित्य को भी कथा के एक टुकड़े के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें अलौकिक या असाधारण घटना में विश्वास और गैर-विश्वास के बीच निरंतर लड़खड़ाहट होती है।

लील के विचार में, कल्पना साहित्य के लेखक, जैसे कि बोर्गेस, “नई दुनिया, शायद नए ग्रह बना सकते हैं। इसके विपरीत, गार्सिया मरकज़ जैसे लेखक, जो जादुई यथार्थवाद का उपयोग करते हैं, नई दुनिया नहीं बनाते हैं, लेकिन हमारी दुनिया में जादुई का सुझाव देते हैं। । ” जादुई यथार्थवाद में, अलौकिक क्षेत्र प्राकृतिक, परिचित दुनिया के साथ मिश्रित होता है। जादुई यथार्थवाद की यह दुगनी दुनिया एकतरफा दुनिया से अलग है जिसे परी-कथा और काल्पनिक साहित्य में पाया जा सकता है। इसके विपरीत, श्रृंखला में “सॉर्सेबर स्टैबर ऑर्फेन” प्राकृतिक दुनिया के कानून जादू की एक प्राकृतिक अवधारणा के लिए एक आधार बन जाते हैं।

यथार्थवादी यथार्थवाद
“एनिमिस्ट रियलिज्म” अफ्रीकी साहित्य की अवधारणा के लिए एक शब्द है जो काल्पनिक पूर्वज, पारंपरिक धर्म और विशेष रूप से अफ्रीकी संस्कृतियों के एनिमिज़्म की मजबूत उपस्थिति के आधार पर लिखा गया है।

इस शब्द का इस्तेमाल पेपेटेला (1989) और हैरी गरुबा (2003) ने अफ्रीकी साहित्य में जादू यथार्थवाद के एक नए गर्भाधान के लिए किया था।

कल्पित विज्ञान
जबकि विज्ञान कथा और जादुई यथार्थवाद दोनों इस धारणा को झुकाते हैं कि वास्तविक क्या है, मानव कल्पना के साथ खिलौना, और (अक्सर कल्पनात्मक) कल्पना के रूप हैं, वे बहुत भिन्न होते हैं। बोवर ने एल्डस हक्सले की ब्रेव न्यू वर्ल्ड को एक उपन्यास के रूप में उद्धृत किया है जो विज्ञान कथा उपन्यास की “किसी भी असामान्य घटनाओं के लिए तर्कसंगत, शारीरिक स्पष्टीकरण” की आवश्यकता को दर्शाता है। हक्सले एक ऐसी दुनिया का चित्रण करते हैं, जहां जनसंख्या को बढ़ाने वाली दवाओं के साथ मूड को नियंत्रित किया जाता है, जिन्हें सरकार द्वारा नियंत्रित किया जाता है। इस दुनिया में, मैथुन और प्रजनन के बीच कोई संबंध नहीं है। मानव का परीक्षण विशालकाय नलियों में किया जाता है, जहाँ गर्भ के दौरान होने वाले रासायनिक परिवर्तन उनके भाग्य को निर्धारित करते हैं। बोवर्स का तर्क है कि, “विज्ञान कथा कथा ‘ जादुई यथार्थवाद से अलग अंतर यह है कि यह किसी ज्ञात वास्तविकता से अलग दुनिया में स्थापित है और इसका यथार्थवाद इस तथ्य में रहता है कि हम इसे अपने भविष्य के लिए एक संभावना के रूप में पहचान सकते हैं। जादुई यथार्थवाद के विपरीत, इसमें एक यथार्थवादी सेटिंग नहीं है जो किसी भी अतीत या वर्तमान वास्तविकता के संबंध में पहचानने योग्य है। ”

प्रमुख लेखक और कार्य
यद्यपि आलोचक और लेखक बहस करते हैं कि कौन से लेखक या कार्य जादुई यथार्थवाद शैली के भीतर आते हैं, निम्नलिखित लेखक कथा मोड का प्रतिनिधित्व करते हैं। लैटिन अमेरिकी दुनिया के भीतर, जादुई यथार्थवादी लेखक के सबसे प्रतिष्ठित जोर्ज लुइस बोर्गेस, इसाबेल अलेंदे, और नोबेल लॉरिएट गेब्रियल गार्सिया मरकेज़ हैं, जिनके उपन्यास वन हंड्रेड ईयर्स ऑफ सॉलिट्यूड दुनिया भर में एक त्वरित सफलता थी।

गार्सिया मरकज़ ने कबूल किया: “मेरी सबसे महत्वपूर्ण समस्या सीमांकन की उस रेखा को नष्ट कर रही थी जो अलग लगती है जो वास्तविक लगती है वह शानदार लगती है।” Allende महाद्वीप के बाहर मान्यता प्राप्त पहली लैटिन अमेरिकी महिला लेखिका थीं। उनका बहुचर्चित उपन्यास, द हाउस ऑफ़ द स्पिरिट्स, यकीनन गार्सिया मरकज़ की जादुई यथार्थवादी लेखन शैली के समान है। एक और उल्लेखनीय उपन्यासकार लौरा एस्क्विवेल है, जिसका लाइक वाटर फॉर चॉकलेट उनके परिवारों और समाज के हाशिये पर रहने वाली महिलाओं के घरेलू जीवन की कहानी कहता है।

उपन्यास का नायक, टीता, उसकी माँ द्वारा खुशी और शादी से रखा गया है। “परिवार के प्रति उसका अगाध प्रेम और शत्रुता उसे उसकी भावनाओं को उसके द्वारा बनाए गए भोजन के प्रति उसकी असाधारण शक्तियों का दोहन करने के लिए प्रेरित करती है। इसके बदले में, जो लोग भोजन करते हैं, वह उसके लिए अपनी भावनाओं को लागू करते हैं। उदाहरण के लिए, शादी के बाद खाने के बाद चिता बना। एक निषिद्ध प्रेम से पीड़ित होने के दौरान, मेहमान सभी लालसा की लहर से पीड़ित होते हैं। मैक्सिकन जुआन रुल्फो ने अपने लघु उपन्यास पेड्रो पैरामो के साथ एक गैर-रेखीय संरचना के माध्यम से प्रदर्शनी का नेतृत्व किया, जो कि दोनों समय में कोमाला की कहानी को एक जीवंत शहर के रूप में बताता है। अपने बेटे जुआन प्रीसीडो की आँखों के माध्यम से एक प्रसिद्ध शहर पेड्रो पैरामो और एक भूत शहर के रूप में, जो अपनी मृत माँ के लिए एक वादा पूरा करने के लिए कोमाला लौटता है।

अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया में, प्रमुख लेखकों में ब्रिटिश भारतीय लेखक सलमान रुश्दी, अफ्रीकी अमेरिकी उपन्यासकार टोनी मॉरिसन और ग्लोरिया नयलर, लैटिनो, एना कैस्टिलो, रुडोल्फो अनाया, डैनियल ओलिवस, और हेलिया मारिया विरामोंटेस, मूल अमेरिकी लेखक लुईस एर्ड्रिच और शर्मन एलेक्सी शामिल हैं। ; अंग्रेजी लेखक लुइस डे बर्निरेस और अंग्रेजी नारीवादी लेखिका एंजेला कार्टर। शायद सबसे अच्छी तरह से जाना जाने वाला रुश्दी है, जिसका “जादुई यथार्थवाद का भाषा रूप जादुई यथार्थवाद की अतियथार्थवादी परंपरा को बताता है क्योंकि यह यूरोप में विकसित हुआ था और जादुई यथार्थवाद की पौराणिक परंपरा जैसा कि लैटिन अमेरिका में विकसित हुआ था”। मॉरिसन के सबसे उल्लेखनीय काम, बेवॉच, एक माँ की कहानी बताती है, जो अपने बच्चे के भूत से परेशान है, एक दर्दनाक दास के रूप में उसके दर्दनाक बचपन की यादों और एक कठोर और क्रूर समाज में बच्चों के पोषण का बोझ उठाना सीखता है। जोनाथन सफ़रन फ़ेर स्टाल और होलोकॉस्ट इन एवरीथिंग इल्युमिनेटेड के इतिहास की खोज में जादुई यथार्थवाद का उपयोग करता है।

पुर्तगाली भाषी दुनिया में, जॉर्ज एमादो और नोबेल पुरस्कार विजेता उपन्यासकार जोस सारामागो जादू यथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से कुछ हैं।

नॉर्वे में, लेखक एरिक फ़ॉनेस हेन्सन, जान कज्रस्ट्स और युवा उपन्यासकार रूण साल्वेसेन ने खुद को जादुई यथार्थवाद के प्रमुख लेखकों के रूप में चिह्नित किया है, कुछ ऐसा है जो बहुत संयुक्त राष्ट्र-नॉर्वे के रूप में देखा गया है।

दिमित्रिस लाइकोस की पोएना डेमनी त्रयी, जो मूल रूप से ग्रीक में लिखी गई है, को एक ही कथा प्रसंग में वास्तविक और अवास्तविक स्थितियों के एक साथ संलयन में जादू यथार्थवाद की विशेषताओं के रूप में भी देखा जाता है।

दृश्य कला

ऐतिहासिक विकास
20 वीं शताब्दी के पहले दशक की शुरुआत में चित्रकार शैली का विकास शुरू हुआ, लेकिन 1925 का समय था जब मैगीसेर रियलिमस और नेउ सचलीचिट को आधिकारिक तौर पर प्रमुख रुझानों के रूप में मान्यता दी गई थी। यह वह वर्ष था जब फ्रांज़ रो ने अपनी पुस्तक, नाच एक्सप्रेशनिज़्म: मैगीसेर रियलिज़्म: प्रोब्लेम डेर नीएस्टेन यूरोपोपिसचेन मलेरी (अनुवाद के बाद की अभिव्यक्ति: जादुई यथार्थवाद: नवीनतम यूरोपीय चित्रकला की समस्याएं) और गुस्ताव हार्टलाउब पर सेमिनल प्रदर्शनी पर चर्चा की। जर्मनी के मैनहेम में कुन्थलेले मैनहेम में थीम न्यू नी साल्लिचिटक (न्यू ऑब्जेक्टिविटी के रूप में अनुवादित) के हकदार हैं ।:41 गुएन्थर जादुई यथार्थवाद के बजाय न्यू ऑब्जेक्टिटी के लिए सबसे अधिक बार संदर्भित करता है, जिसका श्रेय उस नई निष्पक्षता को व्यावहारिक, संदर्भ आधारित है (वास्तविक अभ्यास करने वाले कलाकारों के लिए), जबकि जादुई यथार्थवाद सैद्धांतिक या आलोचक की लफ्फाजी है। अंततः मास्सिमो बोंटेम्पेली मार्गदर्शन के तहत, जादू यथार्थवाद शब्द को जर्मन के साथ-साथ इतालवी अभ्यास समुदायों में पूरी तरह से गले लगा लिया गया था ।:60

नई निष्पक्षता में पूर्ववर्ती इंप्रेशनिस्ट और अभिव्यक्तिवादी आंदोलनों की पूरी तरह से अस्वीकृति देखी गई, और हार्टलैब ने गाइडलाइन के तहत अपनी प्रदर्शनी को क्यूरेट किया: केवल वे, जो “सच बने हुए हैं या एक सकारात्मक, स्पष्ट वास्तविकता पर लौट आए हैं,” समय, “शामिल किया जाएगा। शैली को मोटे तौर पर दो उपश्रेणियों में विभाजित किया गया था: रूढ़िवादी, (नव) क्लासिकिस्ट पेंटिंग, और आम तौर पर वामपंथी, राजनीति से प्रेरित वेरिस्ट। हार्टलूब द्वारा निम्नलिखित उद्धरण दोनों को अलग करता है, हालांकि ज्यादातर जर्मनी के संदर्भ में है। हालाँकि, कोई भी सभी प्रासंगिक यूरोपीय देशों में तर्क को लागू कर सकता है। “नई कला में, उन्होंने देखा”

एक दायें, एक बायें पंख। एक, क्लासिकिज्म के प्रति रूढ़िवादी, समयबद्धता की जड़ें लेना, प्रकृति के बाद शुद्ध ड्राइंग में फिर से स्वस्थ, शारीरिक रूप से प्लास्टिक को पवित्र करना चाहते हैं … इतनी विलक्षणता और अराजकता के बाद [प्रथम विश्व युद्ध के नतीजों का संदर्भ] … दूसरा बाएं, शानदार समकालीन, बहुत कम कलाकार रूप से वफादार, बल्कि कला की उपेक्षा से पैदा हुए, अराजकता को उजागर करने की मांग करते हुए, हमारे समय का सच्चा चेहरा, आदिम तथ्य-खोज और स्वयं की घबराहट की लत के साथ … [नई कला] की पुष्टि करने के अलावा कुछ नहीं बचा है, खासकर जब से यह नई कलात्मक इच्छाशक्ति बढ़ाने के लिए पर्याप्त मजबूत लगता है।

दोनों पक्षों को 1920 और 1930 के दशक के दौरान पूरे यूरोप में देखा गया, नीदरलैंड्स से ऑस्ट्रिया, फ्रांस से रूस तक, जर्मनी और इटली के साथ विकास के केंद्र के रूप में। दरअसल, इटैलियन जियोर्जियो डी चिरिको, शैली आर्ट मेटाफिसिका के तहत 1910 के दशक के अंत में निर्माण कार्य (मेटाफिजिकल आर्ट के रूप में अनुवादित), एक अग्रदूत के रूप में और एक “प्रभाव … के रूप में देखा जाता है जो नई निष्पक्षता के कलाकारों पर किसी भी अन्य से अधिक है।” “।

इसके अलावा, अमेरिकी चित्रकार बाद में (1940 और 1950 के दशक में, ज्यादातर) जादुई यथार्थवादियों को गढ़ा; इन कलाकारों और 1920 के न्यूए सचलीकेक के बीच एक कड़ी स्पष्ट रूप से न्यूयॉर्क के आधुनिक कला प्रदर्शनी के संग्रहालय में बनाई गई थी, जिसका शीर्षक “अमेरिकन रियलिस्ट्स एंड मैजिक रियलिस्ट्स” था। फ्रांसीसी जादुई यथार्थवादी पियरे रॉय, जिन्होंने अमेरिका में काम किया और सफलतापूर्वक दिखाया, का हवाला दिया जाता है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में “फ्रांज रो के योगों को फैलाने में मदद की”।

जादुई यथार्थवाद जो बेहद शानदार को शामिल करता है
1925 में जब कला समीक्षक फ्रांज रो ने दृश्य कला के लिए जादू के यथार्थवाद को लागू किया, तो वह दृश्य कला की एक ऐसी शैली का निर्माण कर रहे थे, जो सांसारिक विषय के चित्रण में चरम यथार्थवाद लाती है, बाहरी, अति जादुई के बजाय एक “आंतरिक” रहस्य को प्रकट करती है। इस रोजमर्रा की वास्तविकता पर सुविधाएँ। रोह बताते हैं,

हमें एक नई शैली की पेशकश की जाती है जो इस दुनिया में अच्छी तरह से है जो सांसारिक उत्सव मनाती है। वस्तुओं का यह नया संसार अभी भी यथार्थवाद के वर्तमान विचार से अलग है। यह विभिन्न तकनीकों को नियोजित करता है जो सभी चीजों को एक गहन अर्थ के साथ संपन्न करता है और रहस्यों को प्रकट करता है जो हमेशा सरल और सरल चीजों की सुरक्षित शांति को खतरे में डालते हैं …. यह हमारी आंखों के सामने एक सहज तरीके से प्रतिनिधित्व करने का सवाल है, तथ्य, आंतरिक आंकड़ा, बाहरी दुनिया की।

चित्रकला में, जादुई यथार्थवाद एक शब्द है जिसे अक्सर पोस्ट-एक्सप्रेशनवाद के साथ जोड़ा जाता है, जैसा कि रियो भी दिखाता है, रोह के 1925 के निबंध का शीर्षक “जादुई यथार्थवाद: पोस्ट-एक्सप्रेशनिज़्म” था। दरअसल, यूनिवर्सिटी ऑफ ह्यूस्टन के डॉ। लोइस पार्किंसन ज़मोरा लिखते हैं, “रो ने अपने 1925 के निबंध में चित्रकारों के एक समूह का वर्णन किया है जिसे हम अब आम तौर पर पोस्ट-एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में वर्गीकृत करते हैं।”
रोह ने इस शब्द का उपयोग अभिव्यक्ति की असाधारणता के बाद यथार्थवाद की ओर लौटने वाली पेंटिंग का वर्णन करने के लिए किया, जिसने उन वस्तुओं की आत्माओं को प्रकट करने के लिए वस्तुओं को फिर से डिज़ाइन करने की कोशिश की। जादुई यथार्थवाद, रोह के अनुसार, इसके बजाय ईमानदारी से एक वस्तु के बाहरी हिस्से को चित्रित करता है, और ऐसा करने में वस्तु की आत्मा, या जादू, खुद को प्रकट करता है। 15 वीं शताब्दी में सभी इस बाहरी जादू से संबंधित हो सकते थे। फ्लेमिश चित्रकार वान आइक (1395-1441) निरंतर और अनदेखी क्षेत्रों के भ्रम पैदा करके एक प्राकृतिक परिदृश्य की जटिलता को उजागर करता है जो पृष्ठभूमि में दिखाई देते हैं, जिससे दर्शक की छवि में उन अंतरालों को भरने के लिए छोड़ दिया जाता है: उदाहरण के लिए, एक में नदी और पहाड़ियों के साथ रोलिंग परिदृश्य। जादू उन रहस्यमय अनदेखी या छवि के छिपे हुए हिस्सों की दर्शकों की व्याख्या में निहित है।

फंतासी के विपरीत सामान्य विषयों की वापसी।
दूरी की भावना के साथ अग्रगामी आंदोलन का एक विषय, जैसा कि अभिव्यक्तिवाद की विषय को दूर करने की प्रवृत्ति के विपरीत है।
बड़े चित्रों जैसे विशाल चित्रों में भी लघु विवरण का उपयोग।
रोह के मूल जादू यथार्थवाद के सचित्र आदर्शों ने 20 वीं शताब्दी और उसके बाद के वर्षों की नई पीढ़ी के कलाकारों को आकर्षित किया। 1991 के न्यूयॉर्क टाइम्स की समीक्षा में, समीक्षक विवियन रेनोर ने टिप्पणी की कि “जॉन स्टुअर्ट इंगल साबित करता है कि मैजिक रियलिज्म रहता है” अपने “गुण” में अभी भी जीवन पानी के रंग का है। इंगल का दृष्टिकोण, जैसा कि उनके स्वयं के शब्दों में वर्णित है, रोह द्वारा वर्णित जादू यथार्थवाद आंदोलन की प्रारंभिक प्रेरणा को दर्शाता है; यही है, इसका उद्देश्य जादुई तत्वों को एक यथार्थवादी पेंटिंग में जोड़ना नहीं है, बल्कि वास्तविकता के वास्तविक रूप से वफादार प्रतिपादन करना है; दर्शक पर “जादू” का प्रभाव उस प्रयास की तीव्रता से आता है: “मैं तस्वीर को चित्रित करने के लिए जो कुछ भी देखता हूं उसमें मनमाना बदलाव नहीं करना चाहता, मैं जो दिया है उसे चित्रित करना चाहता हूं। संपूर्ण विचार कुछ लेना है। उस’

बाद में विकास: जादू यथार्थवाद जो शानदार को शामिल करता है
जबकि इंगल एक “जादू यथार्थवाद” का प्रतिनिधित्व करता है, जो कि रोह के विचारों को वापस ले जाता है, शब्द “जादू यथार्थवाद” 20 वीं शताब्दी के मध्य में दृश्य कला में काम करने के लिए संदर्भित होता है जो कुछ हद तक शानदार तत्वों को शामिल करता है, कुछ हद तक इसके साहित्यिक समकक्ष के रूप में।

विकास की इस पंक्ति में एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा करते हुए, कई यूरोपीय और अमेरिकी चित्रकारों का काम है, जो 1930 के दशक से 1950 के दशक तक सबसे महत्वपूर्ण काम करते हैं, जिनमें बेटिना शॉ-लॉरेंस, पॉल कैडमस, इवान अल्ब्राइट, फिलिप एवरगॉड, जॉर्ज टकर, रिकको शामिल हैं। , यहां तक ​​कि एंड्रयू वायथ, जैसे कि उनकी जानी-मानी कृति क्रिस्टीना वर्ल्ड में, “मैजिक रियलिस्ट” के रूप में नामित है। यह काम रोह की परिभाषा से तेजी से विचलित होता है, इसमें वह (artcyclopedia.com के अनुसार) “रोजमर्रा की वास्तविकता में लंगर डाले हुए है, लेकिन कल्पना या आश्चर्य से आगे निकल गया है”। उदाहरण के लिए, कैडमस के काम में, वास्तविक वातावरण को कभी-कभी शैलीगत विकृतियों या अतिशयोक्ति के माध्यम से प्राप्त किया जाता है जो यथार्थवादी नहीं है।

हाल ही में “जादुई यथार्थवाद” एक शानदार जादुई वास्तविकता को चित्रित करने के लिए शानदार या असली के “ओवरटोन” से परे चला गया है, “रोजमर्रा की वास्तविकता” में तेजी से बढ़ते एंकरिंग के साथ। इस तरह के जादू यथार्थवाद से जुड़े कलाकारों में मार्सेला डोनोसो [सत्यापन की आवश्यकता] और ग्रेगरी गिलेस्पी शामिल हैं।

पीटर डोइग, रिचर्ड टी। स्कॉट और विल टीथर जैसे कलाकार 21 वीं सदी की शुरुआत में इस शब्द से जुड़े।

फिल्म और टेलीविजन
जादुई यथार्थवाद आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त फिल्म शैली नहीं है, लेकिन साहित्य में मौजूद जादू यथार्थवाद की विशेषताओं को काल्पनिक तत्वों के साथ कई चलती तस्वीरों में भी पाया जा सकता है। इन विशेषताओं को मामले में तथ्यात्मक रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है और स्पष्टीकरण के बिना हो सकता है।

कई फिल्मों में जादुई यथार्थवादी कथा और घटनाएं होती हैं जो वास्तविक और जादुई तत्वों या उत्पादन के विभिन्न तरीकों के बीच विपरीत होती हैं। यह डिवाइस जो मौजूद है उसकी वास्तविकता का पता लगाता है ।:109 फ्रेडरिक जेम्सन, ऑन मैजिक रियलिज्म इन फिल्म, एक परिकल्पना को आगे बढ़ाता है कि फिल्म में जादुई यथार्थवाद एक औपचारिक विधा है जो संवैधानिक रूप से एक प्रकार के ऐतिहासिक कच्चे माल पर निर्भर है जिसमें असंगति है संरचनात्मक रूप से मौजूद है। जैसे पानी के लिए चॉकलेट (1992) शुरू होता है और जादुई यथार्थवाद कहानी कहने के फ्रेम को स्थापित करने के लिए पहले व्यक्ति कथा के साथ समाप्त होता है। एक बच्चे के दृष्टिकोण से एक कहानी कहना, ऐतिहासिक अंतराल और छेद के परिप्रेक्ष्य, और सिनेमाई रंग की उपस्थिति के साथ, फिल्मों में जादुई यथार्थवादी उपकरण हैं।

कुछ अन्य फिल्में जो जादू यथार्थवाद के तत्वों को व्यक्त करती हैं वे हैं द होली माउंटेन (1973), ड्रीम्स (1990), प्रोस्पेरो बुक्स (1991), द ग्रीन माइल (1999), एमेली (2001), वेकिंग लाइफ (2001), द मिस्ट्रेस ऑफ स्पाइसेस। (2005), पान की भूलभुलैया (2006), पप्रिका (2006), द फॉल (2006), अंडरट्रॉ (2009), द लवली बोन्स (2009), व्हेयर द वाइल्ड थिंग्स आर (2009), बायुटफुल (2010), अंकल बूनमी हू कौन कैन द रिकॉल हिज पास्ट लाइव्स (2010), द ट्री ऑफ लाइफ (2011), बीस्ट्स ऑफ द साउथर्न वाइल्ड (2012), लाइफ ऑफ पाई (2012), मूनराइज किंगडम (2012), द डांस ऑफ रियलिटी (2013), द कांग्रेस ( 2013), बर्डमैन (2014), जादुई लड़की (2014), द पैगंबर (2014), द एज ऑफ एडलिन (2015), नंगे (2015), द फायरफ्लाई (2015), यूटोपियन (2015), एंडलेस पोएट्री (2016), द शेप ऑफ वॉटर (2017), थर्टी इयर्स ऑफ एडोनिस (2017), वंडरस्ट्रक (2017), क्रिस्टोफर रॉबिन (2018),सॉरी बर्थ यू (2018), द लेगो मूवी 2: द सेकंड पार्ट (2019), और वुडी एलेन की कई फिल्में जिनमें द पर्पल रोज ऑफ काहिरा (1985), एलिस (1990), मिडनाइट इन पेरिस (2011) शामिल हैं। स्कूप (2006), और टू रोम विद लव (2012)।

इसके अतिरिक्त, टेरी गिलियम द्वारा निर्देशित अधिकांश फिल्में जादू के यथार्थवाद से काफी प्रभावित हैं, हयाओ मियाज़ाकी की एनिमेटेड फिल्में अक्सर जादू यथार्थवाद का उपयोग करती हैं, और अमीर कस्तूरिका की कुछ फिल्मों में जादुई यथार्थवाद के तत्व शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध समय है द जिप्सियां ​​(1988)।

वीडियो गेम और नया मीडिया
प्रारंभिक वीडियो गेम जैसे कि 1986 के टेक्स्ट एडवेंचर ट्रिनिटी ने विज्ञान कथा, फंतासी और जादू यथार्थवाद के तत्वों को संयुक्त किया। अपने निबंध हाफ-रियल में, एमआईटी के प्रोफेसर और लुडोलॉजिस्ट जेसपर जुउल का तर्क है कि वीडियो गेम की आंतरिक प्रकृति जादू यथार्थवादी है। प्वाइंट और क्लिक एडवेंचर गेम्स जैसे कि 2017 रिलीज मेमोरंडा ने हाल ही में शैली को अपनाया है। 2013 की रिलीज़ केंटकी रूट ज़ीरो भी जादुई यथार्थवादी परंपरा में गहराई से डूबा हुआ है।

इलेक्ट्रॉनिक साहित्य में, शुरुआती लेखक माइकल जॉयस की दोपहर, एक कहानी उच्च आधुनिकतावाद की अस्पष्टता और संदिग्ध कथाकार को दर्शाती है, साथ ही कुछ सस्पेंस और रोमांस तत्वों के साथ, एक कहानी में जिसका अर्थ नाटकीय रूप से प्रत्येक रीडिंग पर इसके लेक्सस के माध्यम से लिए गए पथ के आधार पर बदल सकता है। । अभी हाल ही में, पामेला सेक्रेड ने ला वोइ डे लांजे के माध्यम से शैली को बनाए रखा, द डायरी ऑफ एनी फ्रैंक की एक निरंतरता जो कि द पैसेंजर्स हाइपरटेक्स्ट गाथा से एक काल्पनिक चरित्र द्वारा फ्रेंच में लिखी गई थी।