मिलान में सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला विकसित हुई, यहां कहीं और, कई रेखाओं और शैलियों पर विकसित किया गया, जिन्हें विध्वंस, प्रतिरक्षात्मक कला और क्लासिकिज्म में सारांशित किया जा सकता है। इन धाराओं ने शहरी कला दृश्य को अक्सर पारस्परिक संदूषण से गुजरने के लिए विभाजित किया।
सोलहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के मिलानीज़ दृश्य का विश्लेषण शहर की विशेष स्थिति पर विचार किया जाना चाहिए: यदि स्पेनिश साम्राज्य के लिए यह एक रणनीतिक सैन्य चौकी का प्रतिनिधित्व करता है, तो धार्मिक दृष्टि से यह संघर्ष के केंद्र में था कैथोलिक चर्च और सुधारित चर्च। नतीजतन धार्मिक कला द्वारा कम कलात्मक और स्थापत्य नागरिक उत्पादन के रूप में सबसे बड़ा योगदान दिया गया था।
पद्धति शैली को अपनाने में, ग्राहकों और शहरी कलाकारों को सेंट्रल-इटालियन व्युत्पन्न के संदर्भ संदर्भों के रूप में था, प्रोटेस्टेंट स्विट्जरलैंड के पास शहर की स्थिति ने मिलान को फूलों के मुख्य केंद्रों में से एक बना दिया और प्रतिद्वंद्वी कला का विस्तार किया, धन्यवाद सेंट चार्ल्स Borromeo की केशिका कार्रवाई करने के लिए।
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16 वीं के दूसरे छमाही के मिलानीज़ पेंटिंग ने देर से लोम्बार्ड पुनर्जागरण और बाहरी कलाकारों, विशेष रूप से क्रेमोना से जुड़े स्थानीय स्कूल के बीच सहयोग देखा, जो भविष्य में मिलानियों के चित्रमय दृश्य को बहुत प्रभावित करता। धार्मिक मोल्ड की पेंटिंग और सेंट चार्ल्स द्वारा दृढ़ता से नियंत्रित करने के लिए, इसे एक मजबूत प्राकृतिकवादी घटक का सामना करना पड़ता है, जो कि उपशास्त्रीय प्राधिकरण के मजबूत नियंत्रण की वजह से पूरी तरह से विकसित नहीं हो सकता है: लोवाडा प्राकृतिकता के अधिकतम घाटे वाले कारवागियो, में था डची की सीमाओं के बाहर तथ्य अधिक भाग्य।
केंद्रीय और उत्तरी इटली की विभिन्न परंपराओं से कलाकारों की समकालीन उपस्थिति कारवागियो के गठन में मौलिक थी, जो कि विरनीफॉर्म चित्रकार द्वारा कम किए गए एक वेनिसियन स्कूल के मास्टर का उपयोग कर सकते थे, एमिलियन स्कूल से जुड़ी एक परंपरा आयात करने वाले क्रिमोनियाई कलाकारों के संपर्क में और आखिरकार , लियोनार्डो की विरासत का एक लोम्बार्ड स्कूल, मामले के आधार पर, मध्य इतालवी मानवतावाद के मॉडल पर अद्यतन करने की यात्रा से कम या ज्यादा प्रभावित।
स्थानीय स्कूल
मिलानी स्कूल के प्रमुख दुभाषियों में से हम निश्चित रूप से जियोवानी पाओलो लोमाज़ो पाते हैं: गियोवेन बतिस्ता डेला सर्वा की कार्यशाला में प्रशिक्षित, बदले में गौडेन्ज़ियो फेरारी के छात्र, उन्होंने मॉडल का अध्ययन करके सीखना शुरू किया, साथ ही बर्नार्डिनो लुइनी द्वारा फेरारी। लोम्बार्ड पुनर्जागरण मॉडल के गठन के लिए, लोमाज़ो ने केंद्रीय इटली की यात्रा के साथ अपने गठन को समृद्ध किया, जहां यह खुद को तिब्लादी और माइकलएंजेलो के कार्यों से तुलना करने में सक्षम था; इस यात्रा से वह अपनी शैली खींचता है जो लोम्बार्ड परंपरा, मुख्य रूप से गौडेन्ज़ियन को केंद्रीय इतालवी पद्धति भाषा के साथ फ्यूज करता है। यदि उनके पहले काम सबसे ज्यादा खोने के लिए हैं, तो उनके पास अभी भी बीमारी की वजह से बड़ा उत्पादन नहीं हुआ है, जिससे उन्हें कुछ सालों में अंधापन हो गया: उनकी पेंटिंग्स में हम सैन जियोवानी के चर्च के लिए क्रूसीफिक्शन (1570) को याद करते हैं कॉंका ने रंगीन प्रतिपादन के लिए और विशेष चमकदार मॉड्यूलेशन के लिए अपने एक ग्रंथ में चित्रकार द्वारा टिप्पणी की; हालांकि, माना जाता है कि लोमाज़ो का सबसे बड़ा काम फॉपा चैपल में भित्तिचित्रों का चक्र है।
सैन मार्को के चर्च में फॉपा चैपल का काम, अप्ससाइड बेसिन में ग्लोरिया एंजेलिका समेत, बाएं दीवार पर साइमन मैगस का पतन, एक खोया संत पॉल सही पर यूटिक को पुनर्जीवित करता है और मैडोना और चाइल्ड की वेदी की वेदी का प्रतिनिधित्व करता है लोम्बार्ड लियोनार्डेस्क परंपरा की वसूली के चित्रकार के प्रयास का एक सारांश। लियोनार्डो दा विंची के पात्रों की विशेषता के साथ, गौडेन्ज़ियो फेरारी द्वारा सरोनो में बीटा वर्जिन डेई मिराकोली के अभयारण्य के गुंबद के चित्रमय रूपरेखा का स्पष्ट संदर्भ है; काम के विषयों की पसंद अंततः चित्रकार के विरोधी विषयगत और काउंटर-आकार की पसंद को इंगित करती है। लोमाज़ो के काम का महत्व काम की योजना के कई अपमान से प्रमाणित है, जिसमें कार्लो Urbino या ओटावियो सेमिनो शामिल हैं।
अपने करियर के आखिरी सालों में सांता मारिया देई सर्वी के चर्च के लिए बगीचे में क्राइस्ट में क्राइस्ट के ऑरेशन का कैनवास महत्वपूर्ण है, जिसमें चित्रकार के रजिस्टर में बदलाव उल्लेखनीय है। यदि यह काम पहली मिलानियस लियोनार्डो के विशिष्ट पात्रों की विशेषता दिखाता है, तो सैन्रे चर्च में कैंपी भाइयों के काम के समान, कोर्रेगीओ और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा रात के दृश्य द्वारा दिए गए प्रकाश और छाया का एक रंगीन नाटक है। पाओलो कनवर्सो।
अपने सबसे महत्वपूर्ण काम के समापन के बाद, लोमाज़ो धीरे-धीरे दृष्टि से उपयोग खो गया जब तक कि वह अपनी आंखों में किसी बीमारी की कमी के कारण अंधेरा नहीं हो गया: इसने उसे चित्रकार के रूप में अपना करियर जारी रखने से रोका, हालांकि उसने उसे खुद को समर्पित करने की अनुमति दी पेंटिंग के मंदिर के विचार के ग्रंथ, या वसुरी के काम के चरणों में पेंटिंग पर एक सारांश सहित विभिन्न साहित्यिक कार्यों। लोमाज़ो अपने काम में आकर्षित निष्कर्षों में से, एक आदर्श शैली को प्राप्त करने के लिए “अलग-अलग तरीकों” का उपयोग है, मिशेलैंजेलो के डिजाइन की प्रशंसा करते हुए, टिज़ियानो और कोर्रेगीओ का रंग और राफेल के अनुपात: केवल चित्रकारों तक पहुंचने के लिए सही तरीके से एक मंदिर में पेंटिंग की तुलना है, जो सात गवर्नरों द्वारा समर्थित है, इसका समर्थन करने के लिए कॉलम के रूप में: कलाकारों के अलावा, लियोनार्डो, पोलिडोरो दा कैरावाजिओ, मोंटेगेना और गौडेन्ज़ियो फेरारी शामिल हैं। लेखक सबसे महान प्रकार के चित्रकला पर भी एक निर्णय देता है, फ्रेशको को सबसे मूल्यवान काम के रूप में देखते हुए, और चित्रकार के काम को दैवीय सृजन के काम से तुलना करता है।
लोमाज़ो फिर पेंटिंग पर लगभग दार्शनिक पहलुओं में बहने के लिए एक गाइड से परे चला जाता है, चित्रकला को “सभी चीजों की सुंदरता” के ज्ञान के एकमात्र स्रोत के रूप में देखते हुए, जिसमें से उन चीजों की एक सूची जिसमें सुंदरता का गठन किया जाएगा, ” महिलाओं और बच्चों “को” ड्रैगन और राक्षसों “से, सबसे विषम विवरणों पर टिप्पणी करते हुए, जैसे कि” मछली के नीचे छाया “। अंत में, पाठ वंडरकेमर युग के फैशन, उनकी विविधता के लक्षण और उस समय की कला के आविष्कार पर एक टिप्पणी के साथ समाप्त होता है।
अपनी विचित्र रचनाओं के लिए प्रसिद्ध, जिएसेपे आर्किंबोल्डी, जिसे आमतौर पर आर्किंबोल्डो के नाम से जाना जाता था, को उनके पिता की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था और मिलान के डुओमो की रंगीन ग्लास खिड़कियों के लिए कार्टूनिस्ट के रूप में अपना करियर शुरू किया था। 1562 में उन्हें पहले से ही रडॉल्फ II के प्राग की अदालत में बुलाया जाने वाला पर्याप्त ख्याल था, जहां उन्होंने अपने कार्यों के विषयों पर अपना विशेष स्वाद लिया और वंडरकेमर एम्पियर के लिए परामर्शदाता के रूप में काम किया; वह केवल 1582 में मिलान में लौट आया जहां उसने एक चित्रकार के रूप में अपनी गतिविधि जारी रखी, जबकि प्राग कोर्ट के साथ घनिष्ठ संपर्क बनाए रखा। एन्थ्रोपोमोर्फ़िक तत्वों को देने के लिए फलों और सब्जियों की संरचना द्वारा बनाई गई आर्किंबोल्डो चित्रों की शैली, इस अवधि के सबसे विशेष में से एक थी और उनकी शैली का अक्सर अनुकरण किया जाता था: अतीत में कभी-कभी चित्रकार के ऑटोग्राफ कार्य को पहचानना मुश्किल होता था आत्मविश्वास। चित्रकार की शैली में बहुत सारे काम थे। सबसे मशहूर कार्यों में से हमें भगवान वर्टमैनस के कपड़ों में फोर सीज़न, द फोर एलिमेंट्स एंड रुडॉल्फ II मिलते हैं। सब्जियों का कटोरा और फलों की टोकरी के साथ सिर विशेष रूप से विशेष होते हैं, जो कि कामों की एक श्रृंखला का हिस्सा हैं, जो उलटा या व्यवस्थित लेआउट के आधार पर, एक चित्र या एक साधारण जीवन की उपस्थिति को लेते हैं।
जियोवानी एम्ब्रोगियो फिगिनो लोमाज़ो का छात्र था, लेकिन जेनोआ और रोम के बीच अद्यतन करने की यात्रा पर अपना प्रशिक्षण समाप्त कर दिया, जहां उन्होंने विशेष रूप से माइकलएंजेलो और राफैल्लो पर अपनी पढ़ाई पर ध्यान केंद्रित किया: यह रोमन रहने से निश्चित रूप से उनकी शैली को प्रभावित किया गया था अध्यापक। चित्रकार की छोटी उम्र में अपने शुरुआती कार्यों में से कई खो गए सैन सैन फेफेल के चर्च और सैन फेडेले के चर्च के लिए मैडोना डेला सर्पे के लिए सैन मार्को और सैन पारोलो की पेंटिंग्स का पता लगाया जा सकता है, जो एक ही विषय से प्रेरित था Caravaggio। हालांकि, पेंटर की प्रसिद्धि अस्सी के अंत तक पहुंच गई, जिसमें मैरीना और चाइल्ड के चित्रों के साथ संतों जियोवानी ईवांजेलिस्टा और मिशेल आर्कैंजेलो (1588) के साथ ज्यूरिस्टों के कॉलेज के लिए और घोड़े की वापसी के लिए संत अम्ब्रोगियो (15 9 0) प्रावधान के चैपल के लिए । इल फिगिनो ने चित्रकला में भी प्रवेश किया, जो लूसियो फोपा के चित्र की याद दिलाता है, जिसने चित्रकला की वस्तुओं के विवरण जैसे कि कवच के प्रतिबिंब और फीता के विशेष प्रतिपादन के विवरण पर ध्यान देने के लिए समय के इतिहास द्वारा वर्णित किया है। सोलहवीं सदी के उत्तरार्ध और सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में, उनकी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, उन्हें सोरॉय की अदालत में टूरिन के रॉयल पैलेस की ग्रेट गैलरी पेंट करने के लिए बुलाया गया था।
सबसे मशहूर बर्नार्डिनो के बेटे ऑरेलियो लुइनी के लिए एक विशेष भाषण दिया जाना चाहिए, जिसके द्वारा उन्होंने मैगीगीर मठ को सैन मॉरीज़ियो के चर्च के लिए दुकान और कमीशन विरासत में मिला, जहां 1555 से उन्होंने जलप्रलय की कहानियों के भित्तिचित्रों पर हस्ताक्षर किए, अप्सराइड दीवार के कुछ भाग्य और काउंटर-फ्लेडेड के लिए मागी के सभी आराधनाओं के ऊपर, जिसमें चित्रकार पहले से ही तनाव से भरा भाषा दिखाता है और लियोनार्डो के चित्रों से प्रेरित है जो मिलानियस लियोनार्डेची के वारिस के बीच लोरेज़ो के साथ ऑरेलियो लुइनी डालता है । हालांकि आर्कबिशप बोर्रोमो द्वारा शहर में चित्रकार के पेशे को मना कर दिया गया था क्योंकि बाद की मौत तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया था। अपने सबसे मशहूर कार्यों में, सांता टेक्ला द्वारा मिलान के डुओमो के लिए फावड़ा है, जो सैन विन्सेंटो एली मोनाचे के चर्च के लिए सेंट विन्सेंट के शहीद में पहले से ही एक उच्च रचनात्मक तनाव दिखाता है, जो एक चित्रमय शैली है जिसे माना जाता है कार्डिनल बोर्रोमो के साथ शत्रुता का आधार होना चाहिए।
अंत में कुछ शब्दों को विशेष रूप से लेखक पर नहीं, बल्कि जीवन के विषय पर खर्च करने लायक है। मिलान और लोम्बार्डी में इस विषय को आम तौर पर प्रसार के पहले स्थानों में से एक में पाया गया, जो लियोनार्डेस्क विरासत द्वारा अन्य चीजों के बीच अनुकूल था। पहले भी जीवन उत्पादकों में से हमें मिलानीज़ एम्ब्रोगियो फिगिनो, फेडे गैलिज़िया और क्रेमोनियन पैनफिलो नुवोलोन मिलते हैं: इस शुरुआती अवधि में अभी भी जीवनकाल को क्षणिक सौंदर्य के एक उदासीन परिप्रेक्ष्य में और समय के पार से भ्रष्ट प्रकृति में चित्रित किया जाता है; हालांकि कला पर एक अवशिष्ट उपशास्त्रीय नियंत्रण का एक लक्षण, कोई प्रतीकात्मक या रहस्यमय संदर्भ नहीं हैं। लोवार्ड परंपरा की प्राकृतिकता से प्रेरित कैरावाजिओ, इस घटना से पूरी तरह से असंबंधित नहीं था, फलों केनेस्ट्रा में प्रवेश करके, चित्रकार का एकमात्र स्वायत्त जीवन अभी भी।
बाहरी स्कूल
स्थानीय स्कूल के बाद मिलान में सबसे अधिक स्कूल निश्चित रूप से क्रेमोनिया के कैथेड्रल की निर्माण स्थलों की वजह से कलाकारों का क्रेमोनिया स्कूल है। हालांकि, दो स्कूल, अक्सर मिलान में गॉनफ्लोन के डिजाइन के लिए प्रतियोगिता में 1563 में और मिलान के गोनफ्लोन के डिजाइन के लिए प्रतिस्पर्धा में क्रिमोना बर्नार्डिनो कैंपी और कार्लो Urbino में मिलानese ज्यूसेपे मेडा और जिएसेपे आर्किंबोल्डो के बीच तुलना में संघर्ष में आया, और हमेशा 1564 में मेना और भाइयों बर्नार्डिनो, एंटोनियो और गिउलीओ कैंपी मिलान डुओमो अंग के दरवाजे के चित्रों के लिए एक प्रतियोगिता में, दोनों मिलानियों के दुभाषियों द्वारा जीता गया।
मिलान में आने वाले पहले 1550 में बर्नार्डिनो कैंपी थे, जिसे गवर्नर फेरांटे गोंजागा ने बुलाया था, जिन्होंने उन्हें अपनी बेटी हिप्पोलिटा के चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा के लिए धन्यवाद दिया, जिसके बाद सभी मिलानियों की बड़ी संख्या में कमीशन बड़प्पन। इल कैंपी ने मिलानो कला दृश्य में पार्मिगियानो की शैली से प्रेरित एक पेंटिंग पेश की, जो तब तक लियोनार्डेस्क और गौडेन्ज़ियन विरासत चित्रकला के साथ स्पष्ट एंटीथेसिस में शहर में प्रचलित था, कार्लो Urbino सहित कई सहायकों की मदद से: यदि कैंपी की पेंटिंग निश्चित रूप से परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण था, चित्रकार के पास मॉडल और समाधानों में समान रूप से उच्च स्तर की रचनात्मकता नहीं थी, जिसके लिए वह अक्सर एक वैध चित्रकार Urbino की मदद का सहारा लेता था, लेकिन सबसे विविधता के लिए विषयों और मॉडलों का एक उत्कृष्ट संगीतकार काम करता है। बर्नार्डिनो कैंपी की प्रसिद्धि ने निम्नलिखित दो दशकों में इस हद तक बढ़ोतरी की कि कमीशन का काम इतना असंख्य था कि उनके कुछ काम सीधे उनके सहयोगी उर्बिनो ने किया था: चर्च के लिए मैडोना के साथ मैडोना की वेदी और संतों (1565) सांता एंटोनियो एबेट का, कैंपी द्वारा हस्ताक्षरित और चित्रित किया गया जिसमें से कार्लो Urbino के प्रारंभिक मॉडल उपलब्ध हैं।
इस शानदार सहयोग के अलावा, कार्लो Urbino स्पष्ट रूप से अपने आप पर चित्रित, सैन लोस्को के चर्च में सेंट जोसेफ के चैपल के लिए पेंटेकोस्ट जैसे अधिक लोम्बार्ड परंपरा के चित्रों के साथ प्रयोग, जिसमें ग्लोरिया एंजेलिका डेल लोमाज़ो चित्रित की योजना शामिल है कैपेला फोपा में एक ही चर्च में: फिर भी बर्नार्डिनो कैंपी और उनके बाद के कार्यों के साथ सहयोग ने मिलान में एक एमिलिया और सेंट्रल इटली के अनुभवों के प्रति अधिक ध्यान देने के लिए योगदान दिया जो मिलानियों की कुलीनता में “विदेशी” आयोगों के निश्चित प्रवेश द्वार को चिह्नित करता है। । इस अर्थ में, कार्लो Urbino सैन सेल्सो के पास सांता मारिया के चर्च की सजावट और इसाबेला Borromeo द्वारा पेंटिंग के लिए 1557 और 1566 के बीच काम किया।
बर्नार्डिनो कैंपी ने प्रसिद्धि प्राप्त की थी, जो कि क्रिमोनिक्स स्कूल के अन्य नायकों के मिलान में आगमन में अनुकूल रही थी, जिसमें गिआलीओ कैंपी भाइयों समेत, सांता मारिया डेला पासियोन के चर्च में क्रूसीफिक्शन (1560) और पुनरुत्थान के कैनवास के साथ एंटोनियो कैंपी सैन सेल्सो में सांता मारिया के चर्च के लिए क्राइस्ट (1560), जहां हम भ्रम और संभावित ल्यूमिनिस्मो के संयोजन को देखते हैं, फिर बेघर चर्च के लिए सेंट पॉल कहानियों के कार्यों में उठाया गया, जहां दोनों भाइयों ने एक साथ काम किया: बीच के बीच चक्र की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां सेंट पॉल (1564) का रूपांतरण है जिसमें एंटोनियो कैंपी मंटुआ में पलाज्जो ड्यूकेले के साला डी ट्रोया में जिओलीओ रोमानो के काम पर पृष्ठभूमि में पात्रों से प्रेरित है और डेकोलाज़ियोन डेल बत्तीस्ता ( 1571), जो खराब वातावरण और मशाल के चमकदार प्रभाव के लिए जो केंद्रीय समूह में दृश्य की अस्पष्टता में बाधा डालता है, युवा कैरावाजिओ को प्रभावित करने में असफल रहा। एंटोनियो कैंपी द्वारा हमेशा संत’एंजेलो के चर्च में संत कैथरीन (1583) की शहीद की पेंटिंग्स और जेल में सांता कैटरीना महारानी फॉस्टिना (1584) द्वारा देखी गईं, जो प्रकाश के कई स्रोतों की उपस्थिति के साथ अंधेरे वातावरण में चित्रित हुईं , धन्यवाद, जिसके लिए कैंपी ने चिआरोस्कोरो के चतुर नाटक में अपना हाथ लगाने की कोशिश की, जिससे कारवागियो “चराई वाली रोशनी” के प्रभाव के उपयोग में इतना सीखा होगा [119]। आखिरकार, सैन पाओलो कनवर्सो के चर्च में यीशु के अनुमान (1586-158 9) के साथ वॉल्ट की फ्रेशको सजावट के अपने भाई विन्सेंज़ो के सहयोग से एंटोनियो कैंपी का प्रमुख अहसास है जिसमें भाइयों ने एक Giulio Romano द्वारा मंटुआन समाधान द्वारा प्रेरित वर्गिक भ्रमवाद का दुर्लभ उदाहरण, जिसमें हम जैकोपो बरोज़ी दा विग्नोला के व्यावहारिक परिप्रेक्ष्य के दो नियमों के संभावित ग्रंथों के अनुपालन का पालन करते हैं: चर्च, जो सोंड्रती क्रिमोन परिवार से नन द्वारा चलाया जाता है , मिलानियस स्कूल के अन्य अनुभवों को बंद करने में क्रांतिकारी था, जो क्रेमनी कलाकारों के लगभग सभी आयोगों को सौंपा गया था।
Cremonese और मिलानese स्कूलों के बीच गर्म प्रतिद्वंद्विता के बावजूद, Cremona के चित्रकार और विशेष रूप से कैंपी भाइयों आने वाले वर्षों में मिलानियों कला को प्रभावित करने में विफल नहीं हुआ, शायद वे Cremonese चित्रकला खुद को प्रभावित करने से भी अधिक है। दो छोटे भाइयों का गठन उनके भाई Giulio, एमिलियन स्कूल Raffaella के अनुयायी की कार्यशाला में हुआ था: इसके बजाय एंटोनियो कैंपी, शहर में एक चित्रकला प्रभावित, साथ ही साथ अपने भाई की शैली, एक विशेष से आयात करेगा कैमिलो बोकाक्कोनो और पार्मिगियानो के मॉडल पर ध्यान दें।
तीन भाइयों में से सबसे कम उम्र के विन्सेंज़ो कैंपी, जिन्होंने सबसे अधिक विशिष्ट शैली विकसित की थी: चमकदार प्रभावों का आकस्मिक उपयोग और प्राकृतिक चित्रकला पर अधिक ध्यान देने से उन्हें कभी-कभी “अग्रगणवाद” के रूप में लेबल बना दिया जाता है। भाइयों के साथ उपयोगी सहयोग के अलावा, विन्सेंज़ो पेंसिवेन्दोली या पोलिवेन्दोली के कामों में शैली चित्रकला में शामिल होने के लिए भी जाना जाता है, जो पीटर आर्टसन और जोआचिम बक्केलेर की फ्लेमिश परंपरा से प्रेरित चित्रकला को जोड़ता है लोम्बार्ड प्राकृतिकता के विशिष्ट दृश्य के हर विवरण
क्रेमा जियोवानी दा मोंटे, अभी भी क्रेमोना स्कूल से बंधे हैं, सैन सेल्सो में सांता मारिया के चर्च में मिलन में लौट आए, विल्नीयस और वेनिस में रहने के बाद मसीह के पुनरुत्थान के काम के साथ लौट आए, फिर भाइयों कैंपी को पास कर दिया। क्षणिक उपकरण के लिए चित्रों जैसे विभिन्न गतिविधियों में शामिल होने के बाद, उन्हें सैन नज़रो के बेसिलिका के संत दरवाजे के संतों नासरी और सेल्सो के साथ मिलान में याद किया जाता है जिसमें उन्होंने अपने अनुभव में सीखा सभी नॉर्डिक, वेनिस और लोम्बार्ड तत्वों को फ्यूज किया एक चित्रकार [125]।
सिमोन पीटरज़ानो वेनेटो स्कूल से थे, जिन्होंने मैग्गीर मठ में सैन मॉरीज़ियो के चर्च की सजावट और सैन बर्नाबा के चर्च के लिए कुछ कैनवास में मिलान में अपनी शुरुआत की, जहां उनकी पहली शैली अभी भी जिंदा है, प्रशिक्षण पर दिया गया है टिंटोरेटो के वेनिस मॉडल, वेरोनीस और टाइटियन, उनके शिक्षक। मिलान में उनके आगमन पर उन्होंने तुरंत काउंटर-सुधार की भावना के अनुसार चित्रकला के मॉडल के अनुपालन को दिखाया, जैसा कि सर्टोसा डी गारेग्नानो के एपसे के चक्र में था, जहां कमीशन करने वाले फ्रेर्स ने दोनों विषयों और चित्रकला के तरीके को निर्दिष्ट किया , या अब डिस्पोजिशन में सैन फेडेले के चर्च में, जहां वेनिस चित्रकार भी सवोल्डो के विशिष्टतावाद के मॉडल के लिए एक निश्चित अनुपालन दिखाता है: पीटरज़ानो कारवागियो के मालिक होने के लिए भी प्रसिद्ध है, जिसने मास्टर के जमाव का भी शोषण किया Madesimo विषय ड्राफ्टिंग में अब वेटिकन Pinacoteca में संरक्षित। काउंटर-सुधारित कला के प्रसार में शामिल होने से बोर्रोमो के पसंदीदा कलाकार पेलेग्रीनो टिबाल्डी के सहयोग से भी प्रमाणित किया जाता है।
पलाज्जो मैरिनो की सजावट करने के लिए मिलान में पहुंचने से पहले जेनोइस मूल के चित्रकार ओटावियो सेमिनो का निर्माण पेरिन डेल वागा, जिउलीओ रोमानो और राफेल के जेनोईस अनुभव पर किया गया था, जिन्होंने रोम की यात्रा पर अध्ययन किया था। पलाज्जो मैरिनो की सजावट के बाद, जहां वह इमारत के साथी आयुक्त के आह्वान के लिए धन्यवाद पहुंचे, उन्होंने सैन गेरोलैमो के चैपल और सेंट’एंजेलो के चर्च में ब्रास्का चैपल के लिए फ्रेशो चक्र सहित विभिन्न पदों को प्राप्त किया: उत्सुकता से अंतिम चैपल में काम के लिए अनुबंध निर्दिष्ट किया गया था क्योंकि परिणाम सैन मार्को में फोपापा चैपल के जियोवानी पाओलो लोमाज़ोइन के कम से कम बराबर होना चाहिए था। यद्यपि ओटावियो सेमिनो को मिलान दृश्य के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता था, लेकिन समकालीन आलोचना ने राफेलस्क मॉडल के जुनूनी अनुपालन के लिए निराशाजनक और स्पष्ट रूप से काम का न्याय किया: फिर भी इस प्रसिद्धि के लिए सेमिनो ने कई असाइनमेंट प्राप्त किए, जिनमें से भित्तिचित्र सांता मारिया डेले ग्राज़ी के चर्च में सेंट जॉन द बैपटिस्ट की कहानियां।
सजावटी कला
प्रारंभिक पुनर्जागरण में पहले से ही मिलानियों के कारीगरों को यूरोप में सबसे सराहना की गई थी, हालांकि शहर में सजावटी कलाओं की अधिकतम महिमा पहले स्पेनिश डोमेन में हुई थी। मिलानी शिल्प कौशल के प्रमुख क्षेत्रों में से एक कवच था, जिसका चालान अन्य यूरोपीय विनिर्माणों से कहीं अधिक है। मिलानियों के हथियारों की प्रसिद्धि इस तरह थी कि उनके कामों को सभी यूरोप की कुलीनता के बीच वास्तविक स्थिति प्रतीक माना जाता था, अन्य विदेशी राज्यों ने अपनी दुकानों की स्थापना की, इन्सब्रुक, ऑगस्टा या ग्रीनविच में; शताब्दी के दूसरे छमाही के सर्वश्रेष्ठ शिल्पकारों में से हम याद करते हैं कि लुसीओ मार्लिअनिसैड पिकिनिनो और जियोवानी बत्तीस्ता पनेजेरी को जराबाग्लिया कहा जाता है, दोनों बंदूकधारियों के ज्ञात परिवारों से संबंधित हैं।
अधिक आम तौर पर, उस समय के मिलानियों के कारीगर उत्पादों ने विभिन्न प्रकार के विलासितापूर्ण सामानों के साथ यूरोपीय संप्रभुओं के कई वंडरकेमर प्रदान किए। 1 9 30 के दशक के बाद से, कैमोस का उत्पादन, कीमती पत्थरों की नक्काशी और रॉक क्रिस्टल की प्रसंस्करण को समेकित किया गया था: उत्पाद पहले से ही बताए गए कैमोस के अलावा टेबलवेयर और उपकरण, अन्य टेबल फर्निशिंग, कप, एम्फोरा, लीटर्जिकल ऑब्जेक्ट्स थे और नक्काशियों। यहां तक कि कवच की तरह इन वस्तुओं को भी सर्वोत्तम गुणवत्ता के रूप में माना जाता था: यह दुर्लभ नहीं था कि प्रमुख महान परिवारों या यूरोपीय अदालतों ने मिलानियों की दुकानों के कामों को संप्रभुता, रिश्तेदारों या दोस्तों को उपहार देने के लिए काम सौंपा।
इस परंपरा के आरंभकर्ता भाई गैस्पर और जेरोलामो मिसरोनी थे, जिन्होंने अपनी कार्यशाला के साथ सोलहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही से शुरू होने वाले आपूर्तिकर्ताओं थे, हब्सबर्ग के मैक्सिमिलियन द्वितीय, कोसिमो आई डी ‘मेडिसि और गोंजागास के।
मिसरोनी की कार्यशाला में हब्सबर्ग के रुडॉल्फ द्वितीय के संग्रह से क्रिस्टल पदक के कई चित्र हैं, जिनमें ओटावियो मिसरोनी, आविष्कारक शामिल हैं, हालांकि, कैमियो पर “कमेशो” की तकनीक के बारे में, जो सम्राट के कई आयोगों के आधार पर प्राग में एक दुकान लगाया।
कारवरों का एक अन्य प्रसिद्ध परिवार स्कैला परिवार था: सत्तर के दशक में वह बावारिया के अल्बर्टो वी, गोन्जागास और सेवॉय से बवेरिया के दासों के प्रमुख संरक्षकों में से एक थे। परिवार के विभिन्न कार्यों में, क्रिस्टल ग्लोब व्यास में साठ सेंटीमीटर, स्पेन के राज्य के आकार के साथ उत्कीर्ण और बवेरिया के विलियम वी के लिए निष्पादित सोने की सजावट का उल्लेख पोम्पी लियोनी के नियम में किया गया है। Bavaria के dukes के विशाल संग्रह के भीतर Annibale Fontana द्वारा कई काम भी हैं जिनके लिए स्काला कभी-कभी प्रेरित होता है, अल्बर्टो वी के लिए कैसेट की तरह पुराने टेस्टामेंट से उत्कीर्ण क्रिस्टल प्लेटों की कहानियों और लैपिस लज़ुली, रूबी और पन्ना जैसे कीमती पत्थरों से सजाए गए , साथ ही सोना तामचीनी। अल फोंटाना भी विशेष रूप से क्रिस्टल में काम करता है जैसे जेसन के इतिहास (निवास का खजाना, मोनाको) और प्रोजरपाइन की कहानियों के साथ फूलदान (Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना)।
फिर, कलाकारों के मिलानियों के परिवारों को सरैची कार्यशाला को जोड़ना होगा, जिसने कार्यशाला के संस्थापकों की बहन इप्पोलिता सरैची के विवाह के कारण एनीबाले Fontana के चित्रों का कब्ज़ा कर लिया था। विशेष रूप से बावारिया के अल्बर्ट द्वितीय के ग्राहकों के लिए सक्रिय, सरैकिस ने विशेष रूप से टेबलवेयर ऑब्जेक्ट्स के साथ-साथ कैनोलिक ग्लिटल कला को समर्पित किया: सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में हम गैले टेबल को बाइबिल और शास्त्रीय परंपरा की नक्काशीदार कहानियों के साथ पा सकते हैं (निवास का खजाना, मोनाको) या क्रिस्टल टेबल फव्वारा, तामचीनी सोने, रत्न और कैमोस, क्रिस्टिना डी लोरेना (Museo degli Argenti, फ्लोरेंस) के साथ Ferdinando I de ‘Medici की शादी के लिए कमीशन। क्रिस्टल और हार्ड पत्थरों की प्रसंस्करण के लिए विशेष रूप से सराहना की गई, सरैकिस को सबसे ज़्यादा विचित्र क्षेत्रों में अपने हाथों का प्रयास करने का अवसर मिला, जैसे कि गोन्ज़ागास के लिए जैस्पर ज़ूमॉर्फिक जैस्पर वासेस, “ज़ोइलेरा” के बड़े संग्रह में शामिल थे: अन्य संरक्षक स्पेन के फिलिपो II, हब्सबर्ग और सवोय के रुडोल्फ द्वितीय भी थे।
क्रिस्टल, कीमती पत्थरों और सोने के साथ, आबनूस, हाथीदांत, विशेष रूप से सजावटी बक्से के लिए उपयोग किए जाने वाले अच्छे जंगल की प्रसंस्करण और मिलान में कछुआ खोल भी आम था। इस अंतिम सामग्री की नाजुकता को देखते हुए, बहुत कम नमूने परिसंचरण में रहते हैं; हालांकि, यूरोपीय संप्रभुओं के पुराने संग्रहों के कैटलॉग में व्यापक विवरण हैं: हाथीदांत के काम में हम क्रिस्टोफोरो सैंट’एगोस्टिनो के एक छात्र जिएसेपे गुज्जी या सैन विटोर अल कॉर्पो के लकड़ी के गाना बजानेवाले के मूर्तिकार को याद करते हैं, जिन्होंने लकड़ी प्रदान की और रॉडॉल्फो II के लिए हाथीदांत डेस्क, और Miseroni और Arcimboldi के साथ कई सहयोग किया था।
शहर में वंडरकेमर की वस्तुओं से बाहर आकर, कढ़ाई की गतिविधि भी थी, जो 1560 से विशेष रूप से सफल हुआ था, जो सिसिओन डेलफिनोन के काम के लिए धन्यवाद था, जो मिलानिज़ एम्स्टरोइडर्स के बीच कैमिलो पस्टरला के साथ सबसे मशहूर है, जिसके साथ उन्होंने निष्पादन में प्रवेश किया जिएसेपे मेडा द्वारा एक परियोजना पर मिलान बैनर का। डेलफिनोन (या डेलफिनोनी) की कार्यशाला स्टुअर्ट और इंग्लैंड के ट्यूडर द्वारा शुरू की गई थी। शहर में विशेष रूप से सक्रिय एम्ब्राइडर्स का गिल्ड था, जिसमें विशेष रूप से महिला श्रमिकों का पंजीकरण शामिल था, जिसमें कैटरीना कैंटोना शामिल था, जिन्होंने ऑस्ट्रिया के लॉरेन और कैथरीन के क्रिस्टीन कमीशन पर काम किया था, और लोमाज़ो के राइम्ससोफ में भी याद किया जाता है। किसी भी मामले में, लक्ज़री कपड़ों के क्षेत्र में हर गतिविधि, साथ ही दस्ताने और टोपी जैसे सामान, शहर में मौजूद थे। इस विनिर्माण क्षेत्र के महत्व ने विधायकों को महिलाओं के कपड़ों और सजावट पर मानदंड पेश करने का नेतृत्व किया: हालांकि घोषित इरादा एक अधिक शांत कपड़ों का प्रसार था और परिवारों को बहुत अधिक खर्च करने से रोकने के लिए, असली लक्ष्य स्थानीय विनिर्माण, जेनोआ और वेनिस से आयातित प्लूम्स और लेस जैसे सजावट का नुकसान।
उनकी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, मिलानियों के अधिकांश कारीगरों के परिवारों को अपनी दुकानों को आम तौर पर चुनी गई अदालत में विभिन्न शहरों में स्थानांतरित करने की पेशकश की गई थी: यह उपरोक्त ओटावियो मिसरोनी का मामला है, जिन्होंने रॉडॉल्फो के अनुरोध पर प्राग में अपनी कार्यशाला स्थानांतरित की II, या कैरोनी और गफुरी परिवारों की प्रयोगशालाएं, जो मेडिसि परिवार के प्रस्ताव पर, अपने व्यापार को फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दीं; मिशेल स्काला जैसे अस्थायी रूप से एक अदालत में जाने के लिए भी परंपरागत था, जिसने मोंटुआ में गोंजागास के लिए मंटुआ में एक वर्ष या म्यूनिख में सरैक के बहुत कम रहने के लिए काम किया था। सत्तरवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में मिलानीज़ कारखानों में अभी भी भाग्यशाली थे: उनका अंत अक्सर मिलान में या मंटुआ की बोरी के साथ मज़ेदार मंजीनी प्लेग के साथ पहचाना जाता है: महान ड्यूकल संग्रह आंशिक रूप से इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम द्वारा खरीदे गए थे कुछ साल पहले सैक, परिवार की वित्तीय समस्याओं से निपटने के लिए मंटुआ के ड्यूक द्वारा “बेचा गया”, और फिर जर्मन सैनिकों द्वारा नष्ट या फैल गया जिसने शहर पर हमला किया।
वैल डी ब्लेनियो की फैकीनी की अकादमी
सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिलानियों की कलात्मक स्थिति की चर्चा निष्कर्ष निकालने के लिए, बीसवीं शताब्दी के आखिरी दशक के बाद से ही लंबे समय से प्रतिष्ठित घटना के बारे में कुछ शब्द कहने के लिए फायदेमंद है, जो कि बीसवीं शताब्दी के आखिरी दशक के बाद ही संशोधित हुआ, जिसने वर्गीकरण की अनुमति दी “रबीश” का अनुभव, क्योंकि उन्हें समूह के अनुयायी भी कहा जाता था, जिस उम्र की प्रतिबिंबित कला के समानांतर एक घटना है जिसे हम “वैकल्पिक क्लासिकिज्म” के रूप में संदर्भित कर सकते हैं। पुनर्मूल्यांकन ने अकादमी को एक सांस्कृतिक आंदोलन के लिए पूरी तरह से गोलाकार और मनोरंजक भूमिका से पारित किया, जिसमें “बौद्धिकवादी विरोधी दृष्टिकोण” और कला के विचार “मुक्त सृजन के रूप में” स्कैपिलातुरा था।
यद्यपि सटीक रूप से परिभाषित करना और एक ही गतिविधि के भीतर तैयार होना मुश्किल है, फिर भी वैल डी ब्लेनियो की फैकीनी अकादमी मिलान में शताब्दी के दूसरे छमाही से शुरू हुई थी, संस्कृति योजनाओं से बाहर निकलने के लिए उत्सुक व्यक्तित्वों के एक समूह के रूप में कार्डिनल Borromeo द्वारा फैल गया। समूह का काम अपने सदस्यों के रूप में अलग-अलग था, सख्ती से गुप्त में: आत्मा की आत्मा और “abbot” जियोवानी पाओलो लोमाज़ो था, जिसने खुद को आदेश की लगभग सभी गतिविधियों को समर्पित किया, जिसमें चित्रकला, कार्टियरचर, कविता, रचना रबीश के छंदों की बोली संग्रह। अन्य सक्रिय सदस्यों में से हम पाइरो विस्कोन्टी बोर्रोमो, आदेश के महान संरक्षक, उत्कीर्णक एम्ब्रोगियो ब्रैम्बिला और “घाटी के महान चांसलर”, चित्रकार जिएसेपे आर्किंबोल्डी, ऑरेलियो लुइनी, ओटावियो सेमिनो, पाओलो कैमिलो लैंड्रियन, मूर्तिकार एनीबाले Fontana और आखिरकार फ्लेमिश प्रकाशक निकोलस वैन एल्स्ट।
समूह की गतिविधियां इसलिए लियोनार्डेस्क विरासत के चित्रों और कार्टिकेशंस से लेकर अजीब से लेकर शैली चित्रकला के स्वाद से लेकर थीं; समूह के सदस्यों को वितरित सिक्कों से, ब्लेनियंस पर आधारित एक बोली में कविताओं के लिए: ग्रंथों के कैंटन के घाटियों में बोली जाने वाली देहाती मिलानियों का एक प्रकार, जिसमें युग की विभिन्न भाषाओं से स्पेनिश, टस्कन और Genoese। स्थानीय भाषा में नहीं होने पर संरचनाओं का अक्सर उपहास होता है: इस कारण से संघ उस अवधि में गुप्त रहा जहां सार्वजनिक नैतिकता पर चर्च का नियंत्रण संबंधित यूरेलीओ लुइनी को शहर में चित्रकला के अभ्यास से इनकार करने के लिए आया था। आर्कबिशप के रूप में आदेश दें।
अकादमी के लिए जिम्मेदार कुछ दस्तावेज हमें समूह के कुछ रीति-रिवाजों का वर्णन करने की अनुमति देते हैं। सबसे मशहूर निश्चित रूप से स्वयं-चित्रित है जो अकादमी ऑफ द वैल डी ब्लेनियो डेल लोमाज़ो के अकादमी के रूप में है, जहां चित्रकार एक फर कोट और अकादमी की मुहर के साथ पिन की गई एक स्ट्रॉ टोपी के साथ पुन: उत्पन्न होता है, संभवतः एनीबाले फोंटाना द्वारा निर्मित, जिसमें एक चित्रण किया गया है आईवी पत्तियों और बेल के साथ वाइन बॉक्स, बैचस का प्रतीक, शराब नशे की लत के साथ कलात्मक रचनात्मकता के सहयोग की अरिस्टोटेलियन विश्वास को फिर से शुरू करने में अकादमी का केंद्रीय विषय। यह अनिश्चित है कि सदस्यों को वास्तव में चित्रकला द्वारा चित्रित तरीके से तैयार किया जाना चाहिए, लेकिन ब्लेनियंस बोली में स्वयं को व्यक्त करने के लिए बैठकों के दौरान अनिवार्य था; जिस भाषा में “प्रवेश परीक्षा” की गई थी, जिसमें ब्रेंटोटेरी के उपयोग और रीति-रिवाजों, या प्राचीन टिकिनी शराब ट्रांसपोर्टर पर प्रश्नों की एक श्रृंखला शामिल थी।
इसलिए अकादमी में खुद को चंचल और मजाकिया घटक खत्म नहीं हुआ, लेकिन इसे केवल वर्गीकृत करना गलत होगा: लोमाज़ो सोननेट्स में, डबल अर्थ और चिढ़ाने के अलावा, आप सामाजिक आलोचना के महत्वपूर्ण तत्वों को ढूंढ सकते हैं कठोर नीतियों डेल Borromeo, साथ ही Pietro Aretino और Luciano di Samosata के कार्यों के संदर्भ। मानवीयता पर हमला कैरिक्चर में पाया जाता है जो पुनर्जागरण मानवतावादी संस्कृति के केंद्र में अपनी पूर्णता के साथ मानव शरीर को मोड़ और विकृत करता है, जबकि उसी नस में आर्किंबोल्डो की पेंटिंग्स को सब्जियों से बना मानव आंकड़े दर्शाते हुए चित्रित किया जा सकता है, जो बचते हैं आखिरकार अकादमी के प्रयोजनों के लिए शास्त्रीय प्रतीकात्मकता के कारण चित्रकार को शक्तिशाली आयुक्तों का पालन करना पड़ा। इसलिए कलाकारों के इस विचित्र और उदार समूह के विश्लेषण को निष्कर्ष निकाला जा सकता है, यह कहा जा सकता है कि समूह की कुंजी खुद को सुधारित कला के दिल के खिलाफ फेंकना था, जो लगाए गए मॉडल और निश्चित नियमों के खिलाफ है जो रूढ़िवादी रचनाओं के परिणामस्वरूप होंगे जिसमें से बाहर निकलना संभव नहीं था, इसे फ्रांसेस्को पोर्ज़ियो के शब्दों के साथ कहने के लिए “।