18 वीं शताब्दी में मिलान बारोक

मिलान में बारोक के लिए हमारा मतलब सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के बीच प्रमुख कलात्मक शैली है। वास्तव में, कार्डिनल बोर्रोमो के काम और इतालवी, इसके पहले स्पेनिश और फिर ऑस्ट्रियाई प्रभुत्वों के महत्व के कारण धन्यवाद, मिलान ने एक जीवंत कलात्मक मौसम का अनुभव किया जिसमें उसने लोम्बार्ड बरोक के चालक दल की भूमिका ग्रहण की।

सामान्य विशेषताएं
मिलानियों के बारोक अनुभव को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है: पहली सत्रहवीं शताब्दी, दूसरी सत्रहवीं और अठारहवीं सदी। पहली सत्तरवीं शताब्दी में अपने चचेरे भाई कार्लो के काम के साथ निरंतरता में 15 9 5 में फेडेरिको बोर्रोमो के मिलान के बिशप के रूप में नियुक्ति के साथ शुरू होता है: इस पहले चरण में मिलानी पेंटिंग के मुख्य घाटे तीन हैं, जियोवन बत्तीस्ता क्रेस्पी, जिसे सेरानो, Giulio कहा जाता है सेसर प्रोकाक्किनी और पियर फ्रांसेस्को मज़ुक्केली, जिसे मोराज़ोन कहा जाता है। इस पहले चरण में नई बारोक शैली का विकास कार्लो बोर्रोमो के समय मिलान में देर से चलने वाली कलात्मक कला के निरंतरता के साथ चलता है; तीन चित्रकारों का गठन वास्तव में देर से टस्कन के मॉडल और सेरानो और मोराज़ोन के लिए रोमन मैनरनिज्म के मॉडल पर हुआ था, जबकि एक्टिलियन मॉडल पर प्रोकाक्किनी का गठन हुआ था। एक वास्तुकला के दृष्टिकोण से, धार्मिक आयोग दृश्य पर हावी है, क्योंकि स्पेनिश वर्चस्व ने गैर-नागरिक की तुलना में सैन्य उपयोगिता के कार्यों की अधिक देखभाल की; कई पूर्व-मौजूदा चर्चों को पूरी तरह से पुनर्निर्मित और बारोक शैली में सजाया गया था, और कई नए से बने थे: यदि लोरेंजो बिनागो द्वारा मिलान में बारोक शैली शुरू की गई थी, तो दो अन्य मुख्य आर्किटेक्ट्स हैं, जिन्होंने उस समय दृश्य को विभाजित किया था, जो फैबियो मैंगोन, सबसे क्लासिक लाइनों से और इस कारण से अक्सर फेडेरिको बोर्रोमो के कमीशन के लिए चुना जाता है, और फ्रांसेस्को मारिया रिचिनी को केवल रोमिनी बारोक द्वारा प्रेरित लाइनों से रिचिनी कहा जाता है। इस दोहरीवाद को दूर करने के बाद, रिचिनी निश्चित रूप से सत्रहवीं शताब्दी मिलान के वास्तुकार की सबसे बड़ी आकृति का प्रतिनिधित्व करती है, और मिलानीज़ वास्तुकला में इस तरह के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति को खोजने के लिए हमें ज्यूसेपे पिरर्मिनि के आगमन तक इंतजार करना होगा।

बारोक का दूसरा चरण, जो सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआती तीसरी सदी के बाद शुरू होता है, महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा एक संक्षिप्त इंटरमेज़ो के बाद शुरू होता है: पहले 1625 (Giulio Cesare Procaccini) और 1632 (सेरानो) के बीच आंदोलन का मुख्य दुभाषिया गायब हो गया। , जिसमें सत्तरवीं शताब्दी के लोम्बार्ड के सबसे महान आंकड़ों में से एक कार्डिनल फेडेरिको बोर्रोमो की मौत को जोड़ा गया था, और विशेष रूप से महान मंजोनी प्लेग, जिसने शहर की आबादी को आधे से घटा दिया, युवा मिलानियों ने हजारों पीड़ितों में डेनिएल क्रेस्पी का वादा किया , जो अन्य चीजों के साथ मिलरिस स्कूल के लिए युवा कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए फेडररिको बोर्रोमो से 1621 में स्थापित एम्ब्रोसियन अकादमी को बंद कर देगा, जहां उन्होंने प्रारंभिक बारोक के प्रमुख दुभाषियों को सभी सीरानो और फैबियो मैंगोन पर शिक्षकों के रूप में माना ।

दूसरी सत्रहवीं शताब्दी में चित्रकला को अपने दुभाषियों में पूरी तरह से नवीनीकृत किया गया था, भाइयों जियसपेप और कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन, फ्रांसेस्को काहिरा, जियोवन बत्तीस्ता डिसेपोली और अन्य लोगों के काम को देखते हुए; इस मामले में अब एक मौलिक भूमिका निभाई गई है जिसे अब एकेडडेडिया एम्ब्रोसियाना बंद कर दिया गया है, जिसने पहली बार स्टाइल में एक निश्चित निरंतरता दी और फिर कुछ साल फिर से खोल दिया, दोनों इटली के एमिलिया स्कूल, जेनोइस के कलाकारों की कुछ निर्माण स्थलों में काम और वेनेटो। फैबियो मैगोन के गायब होने के साथ आर्किटेक्चर फ्रांसेस्को रिचिनी का काम देखता है, जो अपने मिलानीज़ उत्पादन में लगभग बेजोड़ रहा, जो कि जेरोलामो क्वाड्रिओ और कार्लो बुज़ी जैसे मामूली कलाकारों द्वारा घिरा हुआ था। इस आखिरी तथ्य के लिए धन्यवाद, इस अवधि की उपलब्धियों ने एमिलियन, जेनोइस और रोमन स्कूलों के प्रभावों के साथ, उल्लेखनीय बारोक अनुभव से संपर्क करने के लिए, मानववादी प्रभावों के साथ पूरी तरह से तोड़ दिया। एक शताब्दी की आखिरी तिमाही में दूसरी एम्ब्रोसियन अकादमी के उद्घाटन को 1669 में कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन के छात्र एंटोनियो बुस्का और डियोनिगी बुसाला की दिशा में फिर से खोल दिया गया, जो सैन मिलान के नए मिलानी अकादमी के साथ मिलकर, बेनामी से जुड़ा हुआ था रोमन अकादमी, बोलोग्नीज़ और रोमन स्कूल से जुड़े एक मौजूदा क्लासिसिस्ट की वापसी में योगदान दिया।

अठारहवीं सदी आखिरी बारोक चरण है; शैली स्पष्ट रूप से मिलानियस इंजीनियर-आर्किटेक्ट्स कॉलेज की मानक कार्रवाई के लिए रोकाको धन्यवाद नहीं लेती थी और प्रवृत्ति में बदलाव आया था: धार्मिक आयोगों ने मिलानियों के कलात्मक दृश्य में मुख्य भूमिका निभाई नहीं, लेकिन उन्होंने रास्ता दिया मिलानी ग्रामीण इलाकों की खुशी के विला और बड़ी निजी निर्माण स्थलों की वापसी: निर्माण स्थलों की आजीविका ने मोटाई के कलाकारों की एक बड़ी संख्या को जन्म दिया, जिसमें जियोवानी बत्तीस्ता क्वाड्रिओ, कार्लो फेडेरिको पिट्रासांटा, बार्टोलोमो बोला, कार्लो जिएसेपे मेर्लो ईफ्रेंसको क्रॉस , जिसे रोमन जियोवानी रग्गेरी जोड़ा गया था, जो पूरे लोम्बार्डी में सक्रिय था। पेंटिंग में “इतिहास की पेंटिंग” और एलेसेन्द्रो मैग्नास्को के लिए जेनंबैटिस्टा टिपोलो के कामों को स्टैंड पेंटिंग के लिए काम करते हैं, दोनों गैर-लोम्बार्ड: इस चरण में ग्राहकों के स्वाद में बदलाव आया, जिन्होंने गैर-लोम्बार्ड स्कूल कलाकारों को पसंद किया सबसे प्रतिष्ठित समय पर माना जाता है कि वेनिस। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक अवधि है जिसमें बारोक की रेखाएं आने वाले नियोक्लासिसवाद से कम हो जाती हैं, जब तक कि बारोक मिलानियस का मौसम चित्रकार फ्रांसेस्को लंदनियो के साथ समाप्त न हो जाए, जिसकी मृत्यु 1783 में मिलान की शहर पहले से ही थी नवोन्मेषी मौसम की ऊंचाई में, ज्ञान की उम्र।

अठारहवीं शताब्दी
अठारहवीं शताब्दी मिलानियों की कला और वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण बिंदु है: ऐतिहासिक रूप से यह ऑस्ट्रियाई लोगों के प्रभुत्व के तहत डची के मार्ग को चिह्नित करता है, जिसके तहत कला धार्मिक आयोगों की सेवा से पेट्रीसियेट और बाद में राज्य में जाती है। नागरिक नागरिक के लाभ के लिए धार्मिक कलात्मक उत्पादन में गिरावट आई है। इस अवधि में, मिलानिज़ बारोक के सबसे परिपक्व और उत्साही रूप शामिल हैं, मिलानिस नियोक्लासिकल सीजन के एक प्रकार के प्रोड्रोम का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें कला और वास्तुकला सार्वजनिक मामलों और राज्य की सेवाओं के लिए निश्चित रूप से पारित होती है।

Palazzo Litta
Palazzo Litta, Palazzo Clerici के साथ, शहर के 18 वीं शताब्दी के Baroque वास्तुकला का सबसे अच्छा उदाहरण के साथ प्रतिनिधित्व करता है। सत्रहवीं शताब्दी में निर्मित, एक बार फिर रिचिनी द्वारा परियोजना को सौंपा गया, यह केवल 1752 में पूरा हुआ, जिस पर लागू अग्रभाग Bartolomeo बोली द्वारा डिजाइन किया गया था। इमारत तीन निकायों से बना है: केंद्र में मुख्य निकाय तीन मंजिलों पर सेट है, जो कि कोरिंथियन आदेश के छह पायलटों द्वारा चिह्नित किया गया है, और अधिक सजाया गया है और अन्य दो सममित साइड निकायों से थोड़ी दूर जा रही है, केवल दो कहानियां ऊंची हैं। जमीन के तल पर, केंद्रीय पोर्टल एक विशाल रूपरेखा लेता है, जो उत्तल बालकनी का समर्थन करने वाले दोहरे कैरिएटिड्स द्वारा घिरा हुआ है: यह आकार पहली मंजिल के किनारे बालकनी द्वारा उठाया जाता है। प्रत्येक मंजिल में खिड़कियों को curvilinear gables के साथ सजाया गया है, प्रत्येक मंजिल में अलग-अलग सजावट हैं: मुख्य मंजिल पर आप शेर के सिर वाले डबल स्क्रॉल के साथ सजाए गए फ्रेम देख सकते हैं; ऊपरी मंजिल पर शीर्ष मंजिल पर खिड़कियां लोहा रेलिंग बनाती हैं। केंद्रीय शरीर को दो मोरी द्वारा समर्थित लिट्टा परिवार की बाहों के कोट के अंदर नक्काशीदार एक बड़े पेमेंटमेंट mixtilineal द्वारा ताज पहनाया जाता है: इस फास्टिगियम की प्राप्ति कभी-कभी बेबिया के डेल डुओमो के श्रमिकों को जिम्मेदार ठहराया जाता है, उस समय एलिया के बेरोजगार Vincenzo Buzzi, कार्लो डोमेनिको पॉज़ो और जिएसेपे पेरेगो।

सत्रहवीं शताब्दी के स्वाद के मुख्य आंगन में प्रवेश द्वार पारित करने के लिए, रिचिनी को जिम्मेदार ठहराया गया है, इसमें चारों तरफ बैरल वाल्ट के साथ छिद्रित पोर्च द्वारा एक चौकोर योजना है, जो फेस्टून के साथ राजधानियों द्वारा सजाए गए ग्रेनाइट आर्काइवेटेड कॉलम द्वारा समर्थित है [128] ; बाएं को जारी रखने से स्मारक सीढ़ियों “एक टेनाग्लिया” की ओर जाता है, जो 1750 में कार्लो जिएसेपे मेर्लो द्वारा बवेनो के गुलाबी ग्रेनाइट में अरज़ो के लाल संगमरमर और वारेना के काले संगमरमर में पैरापेट के साथ बनाया गया था। अंदरूनी फर्श, स्टुको और संगमरमर की सजावट और भित्तिचित्रों के साथ मिलियस परिदृश्य में अंदरूनी सबसे शानदार हैं। सबसे खूबसूरत वातावरणों में से हम केंद्रीय हॉल, या दर्पण के हॉल का उल्लेख कर सकते हैं, जो रोकोको-शैली के गिल्ड वाले दर्पणों से सजाए गए हैं और जियोवानी एंटोनियो कुची, जो लाल सैलोटो, बैंगनी लाल दामाची के साथ सुसज्जित हैं, ट्रॉम्पेड में भरे हुए, एक लिट्टा के एपोथेसिस के साथ भित्तिचित्र l’oeil और मोज़ेक फर्श के साथ, पीला लाउंज जो कपड़े का रंग उन रंगों के रंगों से लेता है जिनके साथ पर्यावरण सजाया जाता है और साला डेला डचेसस्टाइल मूल बारोक फर्नीचर के साथ सुसज्जित होता है; आखिरकार, मार्टिन नोलर द्वारा नाबालिग सैलून में बनाई गई प्लूटो और प्रोसरपीना का वेडिंग है।

आखिरकार, घड़ी का आंगन है, जो इसकी घड़ी को विशेष घड़ी से लेता है, और इमारत के तल पर लिट्टा के पुराने निजी चैपल का उपयोग करता है, फिर भी थियेटर में उपयोग में बदल जाता है।

Palazzo Clerici
Palazzo Clerici अठारहवीं शताब्दी मिलान के सबसे प्रतिष्ठित और भव्य निवासों में से एक था, इसलिए 1772 में यह ऑस्ट्रिया के मारिया थेरेसा के बेटे आर्कड्यूक फर्डिनेंड का आधिकारिक अस्थायी निवास बन गया। एक अज्ञात वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया, मुखौटा तीन मंजिलों पर सेट है, जिसमें केंद्रीय भाग शेष शरीर से गिर रहा है; केंद्रीय पोर्टल बल्कि शांत है और घुमावदार के साथ एक मुखौटा द्वारा आर्क के अलावा, सजाया गया है, खिड़कियां curvilinear fagades के साथ सजाए गए हैं; एक लोहे के गेट के माध्यम से गुज़रने से आप गुलाबी ग्रेनाइट में जोड़े गए आयनिक स्तंभों के पोर्टिको के साथ आंगन में प्रवेश करते हैं।

आलोचना, हालांकि, अक्सर अज्ञात बाहरी उपस्थिति की विसंगति पर जोर देती है, जो शानदार इंटीरियर के कुछ भी प्रकट नहीं करती है। आंगन के दाहिने ओर आप सम्मान के तीन रैंप वाले सीढ़ियों तक पहुंच जाते हैं, जिनके बलुआ पर रैंप पर रखी मूर्तियों पर एक परेड है, जबकि वॉल्ट को मैटिया बोर्टोलोनी द्वारा एक फ्रेशको से सजाया गया है। इंटीरियर गैलेरी ऑफ द टेपेस्ट्रीज़ में अपने चरम पर पहुंचता है, जिसका वॉल्ट गिआम्बातिस्ता टिपोलो द्वारा कोर्सा डेल कैरो डेल सोल के फ्रेशको चक्र, चार महाद्वीपों के आल्गोरिज और कला के आल्गोरिजियों के साथ भरे हुए हैं, जिन्हें सबसे महान माना जाता है वेनिस चित्रकार के सबूत; दीवारों को सत्तरवीं शताब्दी में मूसा की कहानियों और जियसपेप कवन्ना द्वारा लकड़ी में नक्काशीदार मिरर दिखाते हुए फ्लेमिश टेपेस्ट्रीज़ से सजाया गया है, जो मुक्त यरूशलेम के दृश्यों को दर्शाता है।

गैलरी, जो चित्रकार के लिए बहुत आसान नहीं थी, शायद पूर्व-विद्यमान संरचना से ली गई थी: इस कमीशन का इस्तेमाल संभवतया सत्तरवीं शताब्दी के बाद से सामाजिक उत्साह को पूरा करने के लिए किया गया था: कोर्सा डेल कैरो डेल सोल में कला माइकल लेवे के इतिहासकार के अनुसार, विज्ञान के अपोलो और बुध संरक्षक की भूमिका के कारण, “ऑस्ट्रिया का सूर्य दुनिया को उजागर करने के लिए बढ़ रहा है” या परिवार के संरक्षण का जश्न मनाता है। मार्शल के कमरे में ह्यूक्यूलिस और पौराणिक कहानियों के श्रमिकों के साथ जिएसेपे कैवाना द्वारा स्टुको सजावटें हैं; हमेशा मारिया टेरेसा के तथाकथित बौद्धूर के पर्यावरण में हमेशा कार्वर की सजावट होती है।

महल के अन्य कमरों में भित्तिचित्र अठारहवीं शताब्दी के तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध में जियोवानी एंजेलो बोरोनी द्वारा एक काल के लिए एक काल तक की तारीख है, जिसमें गैनीमेडे के चूहे और हरक्यूलिस के एपोथेसिस और मैटिया बोर्तोलोनी के साथ एक ओलंपिक दृश्य है, जिसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है ग्रैंड सीढ़ियों के झुंड पर पदक, हवाओं के तलवार के भित्तिचित्र और ग्राहक के निजी अपार्टमेंट में एपोथेसिस के एक और दृश्य, जिसमें एंटोनियो जियोर्जियो क्लैरिकि की विशेषताओं वाले बृहस्पति को ओलंपिक देवताओं के परेड में देखा जा सकता है ; हमेशा बोर्टोलोनी फ्र्रेस्को पेंटिंग्स की गैलरी है, जो अभी भी ऑस्ट्रिया की अच्छी ऑस्ट्रियाई सरकार और मारिया थेरेसा का जश्न मनाएगी।

अन्य नागरिक वास्तुकला
Palazzo Clerici के अलावा, Tiepolo उस समय के कई अन्य मिलानियों शिपयार्ड में काम किया। कलाकार द्वारा एक और महत्वपूर्ण काम यह था कि पलाज्जो दुग्नी में; इमारत में दो मुखौटे हैं: बाहरी एक सरल और कम सजाया गया है; इसके विपरीत, आंतरिक अग्रभाग, जो पोर्टा वेनेज़िया के बगीचों को नज़रअंदाज़ करता है, बहुत अधिक विविध और विविध है। तीन हिस्सों में विभाजित इमारत, केंद्रीय शरीर को दो तरफ से वापस सेट करती है, जिनके ग्राउंड फ्लोर में एक पोर्टिको है और ऊपरी मंजिल एक लॉजिआ से बना है, जो पत्थर सीमासा द्वारा ताज पहनाया जाता है; फिर इस संरचना को दो पार्श्व निकायों में दोहराया जाता है। हॉल ऑफ सम्मान में आप दीवारों पर सिसिओ के जीवन के फ्रेशको चक्र देख सकते हैं, जबकि वाल्ट पर सिसिओ के एपोथेसिस को चित्रित किया गया है, जिसमें आप ज्यूसेपे कासाटी के आत्म-बधाईपूर्ण इरादे को देख सकते हैं, फिर महल के मालिक और ग्राहक [140]।

यह सामान्य मिलानियों के घरों की शैली से अलग है, पलाज्जो कुसुनी: कारण रोम की वास्तुकार जियोवानी रग्गेरी के मसौदे में पहचाना गया है, जिसने अपने काम में सबसे जीवंत रोमन बरोक आयात किया है, जो पहले से ही जमीन के तल पर सॉकेट अशुद्ध किसी न किसी चट्टान में पहचाना जा सकता है। यह इमारत तीन मंजिलों पर स्थित है, जो कि कोरिंथियन पायलटों द्वारा चिह्नित है, और उत्सुकता से दो समान प्रवेश पोर्टल प्रस्तुत करती है; जमीन के तल पर और मुख्य मंजिल पर खिड़कियां पूरी तरह से curvilinear, त्रिकोणीय और मिश्रित tympanums और gables के साथ सजाए गए हैं, और अक्सर गोले और पौधे तत्वों के साथ सजाया जाता है, फ्रेंच खिड़कियां कुसुनी परिवार की बाहों का कोट सहन करते हैं। ऊपरी मंजिल पर खिड़कियों का आकार बदलता है और मिश्रित रेखाएं होती हैं; सब कुछ एक अमीर balustrade पर समाप्त होता है।

सत्रहवीं शताब्दी में डेटिंग लेकिन अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में भारी पुनर्निर्मित मिलान की केंद्रीय नगरपालिका पुस्तकालय का घर पलाज्जो सोर्मानी है। इमारत में दो अलग सजाए गए मुखौटे हैं; कोरसो डी पोर्टा विटोरिया की ओर अग्रसर फ्रांसेस्को क्रॉस के कारण है: मुखौटा केंद्र में एक खुली पोर्टल है जो एक धुंधली बालकनी से उछलता है, जमीन के तल पर खिड़कियां अंडाकार आकार वाली खिड़कियों के साथ ताज पहनी जाती हैं और मुख्य मंजिल पर फास्टिगी वैकल्पिक त्रिकोणीय आदर्श और curvilinear। मुख्य मंजिल में दो तरफ के छतों भी हैं, और एक curvilinear tympanum द्वारा surmounted है; बगीचे की ओर मुखौटा पूर्ववर्ती है और इसमें एक अधिक शांत उपस्थिति है, जो neoclassicism के अग्रदूत है। इंटीरियर में अभी भी विशाल पत्थर की सीढ़ियां हैं और ऑर्फीस का प्रतिनिधित्व करने वाली पेंटिंग्स की श्रृंखला है जो वेरी परिवार के संग्रह से पशुओं को प्रेरित करती है, पारंपरिक रूप से जियोवानी बेनेडेटेटो कास्टिग्लिओन को श्रेय दिया जाता है, जिसे ग्रीचेटो के नाम से जाना जाता है।

पलाज्जो विस्कोन्टी डी मॉड्रोन को 1715 में स्पैनिश गिन जिएसेपे बोल्ग्नोस द्वारा शुरू किया गया था, इस मुखौटा में तीन मंजिल हैं और चार पायलटों द्वारा लंबवत विराम चिह्नित है, यह आयताकार पोर्टल पर केंद्रित है जो पत्थर की बालकनी का समर्थन करने वाले दो ग्रेनाइट स्तंभों से सीमित है। समय के अन्य आर्किटेक्चर में विशिष्ट रूप से, विभिन्न मंजिलों में प्रत्येक मंजिल पर अलग-अलग खिड़की की सजावट होती है, विशेष रूप से मुख्य मंजिल पर डबल स्क्रॉल के साथ कुछ खिड़कियां शीर्ष मंजिल पर बालकनी होती हैं। आंतरिक आंगन, क्लासिक आयताकार कोर्ट समाधान के अलावा डबल-कॉलम पोर्टिकोस के साथ, एक बालकनी है जो पूरे प्रथम मंजिल के साथ चलती है: उस समय लोम्बार्ड भवनों में एक बेहद दुर्लभ समाधान। निकोला बर्टुजी द्वारा पौराणिक दृश्यों को दर्शाते हुए ट्रॉम्पे एल ‘ओइल फ्रेशको के साथ बॉलरूम अभी भी संरक्षित है।

उस समय की अन्य बार्को इमारतों, हालांकि पहले बताए गए लोगों के बाहर की तुलना में कम हड़ताली, पलाज्जो ट्रिवाल्ज़ियो हैं, जो प्रवेश के पोर्टल के पास क्षेत्र के लिए खड़ी है और शेष इमारत और पलाज्जो ओलिवाज़ी के सोब्रिटी के विपरीत है, जिसका प्रवेश पोर्टल गाड़ी के प्रवेश की सुविधा के लिए, और आंगन में trompe l’oeil के लिए बनाया गया विशालकाय आला, एक प्रकार का विशाल आला होता है।

धार्मिक वास्तुकला
निजी शहर के निवासों की वसूली और प्रभुत्व के बावजूद, अठारहवीं शताब्दी की पवित्र कला को उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए।

सैन फ्रांसेस्को डी पाओला का चर्च 1728 तक वापस आता है, और हालांकि मुखौटा केवल एक शताब्दी बाद पूरा हुआ था, इसे मूल बारोक शैली का सम्मान करने के लिए बनाया गया था। मुखौटा घुमावदार है, और दो आदेशों में बांटा गया है बल्कि एक बदसूरत कॉर्निस द्वारा विभाजित किया गया है; पहली मंजिल में तीन पोर्टल हैं जो फास्टिगी या अंडाकार खिड़कियों से निकलते हैं, और आठ कोरिंथियन पायलटों द्वारा चिह्नित किया जाता है। किनारों पर, ऊपरी क्रम में दो टेरेस होते हैं जो बल और आशा की दो मूर्तियों का समर्थन करते हैं; केंद्र में एक भव्य सजाया गया खिड़की है, जो चर्च के प्रभारी संत के “चरित्र” आदर्श वाक्य वाले हथियार के कोट से उछलती है।

इंटीरियर में एक भी गुफा है: विशेष रुचि ब्याज की अवधि पर बारोक अवधि है, कार्लो मारिया जिउडिसी के वाल्ट पर भित्तिचित्र, पाओला के सेंट फ्रांसिस की महिमा और जिएसेपे पेरेगो के संगमरमर के अंडाकारों को दर्शाती है। आर्किटेक्ट जिएसेपे बुज़ी डि विगीगी के विशाल रूपों वाली उच्च वेदी पोलक्रोम मार्बल्स से बने 1753 तक की तारीख है।

कलात्मक मूल्य की तुलना में इसकी विशिष्टता के लिए प्रसिद्ध, सैन बर्नार्डिनो एली ओसा के चर्च ने आर्किटेक्ट कार्लो जिएसेपे मेर्लो की एक परियोजना पर 1750 में अपना पूरा प्रदर्शन देखा, जिसने एक अष्टकोणीय गुंबद द्वारा ताज की गई केंद्रीय योजना के साथ एक संरचना को सोचा: चर्च एक एकल गुफा और सांता मारिया मददालेना और सांता रोज़लिया को समर्पित दो चैपल हैं, दोनों संगमरमर वेदों से सजाए गए हैं। मुखौटा वह पुराना चर्च है जो आग में नष्ट हो गया था, कार्लो बुजी का काम था, और एक चर्च की तुलना में महल की तरह दिखता है: तीन आदेशों में विभाजित, जमीन के तल पर पहले पोर्टल और खिड़कियों के साथ सजाए गए खिड़कियां हैं फास्टनरों, जबकि ऊपरी आदेशों में टाइम्पैनम के आकार की भाषाएं होती हैं।

चर्च के अंदर, दाईं ओर, परिसर का सबसे अनोखा हिस्सा है, या अंडाकार: Gerolamo Cattaneo द्वारा शानदार संगमरमर की वेदी के अलावा और स्वर्गदूतों के बीच आत्माओं की जीत के सेबस्टियानो रिची के झुंड पर भित्तिचित्रों (16 9 5) ), कोई भी मानव खोपड़ी और हड्डियों के साथ लगभग पूरी तरह से दीवारों को देख सकता है, कभी-कभी असली आदर्श और सजावट बना सकता है।

अधूरा छोड़ दिया गया, सैकड़ोंवीं शताब्दी के अंत में सांता मारिया डेला सानिता का चर्च शुरू हो गया था, लेकिन अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में कार्लो फेडेरिको पिट्रासांटा ने फिर से डिजाइन किया और पूरा किया: अपूर्णता ईंट के मुखौटे और बिना सजावट से तुरंत दिखाई दे रही है। अभी तक अव्यवस्था और उत्परिवर्तन के विकल्प और “आल्लो” नामक विशेष आकार के लिए और “फेलुका डी मर्स” के लिए पैडिमेंट के लिए अच्छी तरह से पहचाना जा सकता है। इंटीरियर में एक सिंगल अंडाकार नाव है, जिसमें पांच चैपल होते हैं, जिनमें सेंट कैमिलस डी लेलिस को संगमरमर की वेदी के साथ संगमरमर की वेदी के साथ संगमरमर की वेदी के साथ चैपल और गाना पर फ्रैस्को का अनुमान (1717) माना जाता है। Pietro Maggi के।

चौदहवीं शताब्दी के पुराने मठ पर, सैन पिट्रो सेलेस्टिनो का चर्च 1735 में मारियो बियांची द्वारा डिजाइन किया गया था। अग्रभाग घुमाया गया है, सैन फ्रांसेस्को डी पाओला की तरह एक स्थापना के साथ; बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बलुआ पत्थर में बनाया गया था, यह एक बहाली आवश्यक थी जिसमें सजावटी सीमेंट मुखौटा के पुनर्निर्माण शामिल थे। फ्रैंक पोर्टल के सजाए गए कॉलम के लिए सैन फ्रांसेस्को डी पाओला के चर्च से अलग है, जो चर्च के शीर्षक के संत की मूर्ति से उभरता है, और समृद्ध रूप से सजाए गए चांदनी द्वारा खंडों के साथ। इंटीरियर में पांच तरफ चैपल के साथ, पायलटर्स द्वारा विरामित एक भी गुफा होता है; अठारहवीं शताब्दी की ऊंची वेदी के ऊपर कैररा संगमरमर में एंजल्स की मूर्तियों का एक परिसर है और सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जियोवानी बत्तीस्ता ट्रॉटी ने यीशु मसीह और मैरी मगदलेन का चित्रण किया था।

प्रमुख अस्पताल के उपयोग के लिए, सैन मिशेल एआई नुओवी सेपोल्रिसी का चर्च रोटोंडा डेला बेसाना कॉम्प्लेक्स के साथ बनाया गया था, जो लगभग 80 वर्षों तक मिलानीज़ अस्पताल परिसर की दफन स्थल के रूप में कार्य करता था। उजागर ईंटों के साथ दीवारों के बाहर एक जिज्ञासु चार-लोब वाले आकार का पालन करें, जिसमें से गोल नाम, जिसका केंद्र ग्रीक क्रॉस के साथ कब्रिस्तान चर्च है, जिसमें फ्रैंसेस्को क्रॉस द्वारा डिजाइन किए गए अष्टकोणीय लालटेन द्वारा छुपा एक गुंबद है: चर्च बनाया गया था 16 9 6 से शुरू, 1713 से परिधि।

चित्र
सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अठारहवीं शताब्दी में मिलानी पेंटिंग ने सत्तरवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलात्मक अनुभव के साथ निरंतरता के मजबूत संकेत दिखाए, पहले वर्षों के नायकों ने वास्तव में सत्रहवीं शताब्दी के अंत में अपनी गतिविधियों को समाप्त करने के लिए पहला कदम उठाया अठारहवीं शताब्दी का पहला दशक।

शताब्दी के अंत में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से, एंड्रिया लानज़ानी, वास्तव में पश्चिमी लोम्बार्डी और वियना में बहुत सक्रिय है, को लेगानिनो के साथ मिलानियों और लोम्बार्ड क्लासिकिस्ट आंदोलन के सबसे शानदार नायक के रूप में उद्धृत किया जा सकता है, लेकिन वह इससे अधिक प्रभावित होंगे बारोक स्कूल जेनोइस, जबकि वे विनीशियन और लोम्बार्ड स्कूलों से प्रभावित चित्रकला के साथ एक अधिक स्पष्ट रूप से देर से बैरोक अनुभव फिलिपो अबबीती और पाओलो पगानी के विपरीत हैं। सेबेस्टियानो रिची के मिलानियों का अनुभव अपने अधिकार में माना जाना चाहिए, जहां वह मिल सकता है और एलेसेंड्रो मैग्नास्को से तुलना कर सकता है: रिची विशेष रूप से सैन बर्नार्डिनो एली ओसा के शुद्ध आत्माओं की ग्लोरिया को याद करती है जहां बासीसिओ कोर्रिज्मो का प्रभाव मनाया जाता है। अभी वर्णित अवधि के प्रमुख दुभाषियों का एक सारांश, पलाज्जो पगानी, नष्ट हो सकता है, जिसमें ग्रेट हॉल में लेगानिनो भित्तिचित्रों द्वारा कई भित्तिचित्र जोड़े गए थे। अधिक स्पष्ट रूप से लोम्बार्ड प्रभावों में से यह कार्लो डोनेली था, जिसे विमकारती कहा जाता था, जो एर्कोले प्रोकाक्किनी द यंगर का एक छात्र था, जो विशेष रूप से डेनिएल क्रेस्पी और मोराज़ोन की शैली महसूस करता था।

बाद में, शताब्दी के अंत में, हम जियोवानी बत्तीस्ता सास्सी, पिट्रो एंटोनियो मगट्टी और जियोवानी एंजेलो बोरोनी के पौराणिक और प्रतीकात्मक आंकड़ों को चित्रित करने में उल्लेख कर सकते हैं, बाद में पलाज्जो क्लैरिकि में गैनीमेडे के चूहे के साथ फ्रेशो ओलंपिक दृश्य की याद ताजा है ।

अठारहवीं शताब्दी के तीसरे दशक से शुरू होने से मिलानियों के ग्राहकों के स्वाद में बदलाव आया, जो तब तक वेनेशियन स्कूल के पक्ष में लोम्बार्ड कलाकारों को पसंद करते थे, जिस पर गिआम्बातिस्ता पिट्टोनी और टिपोलो खड़े थे; शहर के बाहर भी पहले, बहुत सक्रिय, हम मठ में सेंट फ्रांसिस डी सेल्स के ग्लोरिया के काम को याद करते हैं, जबकि टिपोलो के लिए कई लोग रहते थे और शहर के महान निवासों के विशेषाधिकार थे। उनका पहला मिलानिज़ कमीशन पलाज्जो आर्किंटो में था, जहां पांच कमरों में उन्होंने क्लाइंट की शादी का जश्न मनाने के लिए एक चक्र चित्रित किया, स्पष्ट रूप से कला और विज्ञान की जीत के भित्तिचित्र में चित्रित किया गया, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के बमबारी से नष्ट कर दिया गया था। पेंटर को कुछ साल बाद पलाज्जो दुग्नीनी को बुलाया गया जहां उन्होंने सैसिओनो के सिसिओ और एपोथेसिस की कहानियों के चक्रों को फेंक दिया, सैन अर्नब्रोगियो के चर्च के चैपल में सैन बर्नार्डो के ग्लोरिया के एक संक्षिप्त धार्मिक आयोग के लिए भी पास किया, कोर्सा डेल कैरो डेल सोल के पौराणिक फ्रेशको के पलाज्जो क्लैरिकि की उत्कृष्ट कृति के साथ अपने मिलानियों के अनुभव को समाप्त करने के लिए, जिसके बाद वह वुर्जबर्ग के निवास में शाही सैलून के कमीशन के लिए प्रेरणा आकर्षित करेंगे, यह भी प्रोकोको की उत्कृष्ट कृतियों में गिना जाता है। टिपोलो की उपस्थिति इतनी महत्वपूर्ण थी कि उसने “टेपेलियन वर्तमान” को परिभाषित किया, जिसमें से सबसे बड़ा एक्सपोनेंट बायागियो बेलोत्ती है, जिसमें पलाज्जो पेरेगो और पलाज्जो सोर्मानी में उनके चित्रमय चक्र हैं।

इतिहास की पौराणिक और प्रतीकात्मक चित्रकला की तरह, मिलान चित्रकला का एक वर्तमान मिलान में लोम्बार्डी में पुष्टि की जाती है। प्रमुख घाटियों में से हम जेनोआ में पैदा हुए एलेसेंड्रो मैग्नास्को को मिलते हैं लेकिन मिलान में प्रशिक्षित होते हैं, उन्होंने “टच पेंटिंग” के रूप में परिभाषित शैली का उपयोग करके कुछ विशेष आंकड़ों जैसे कि वॉशरवॉमेन, फ्राइर्स, भिखारी और सैनिकों में विशिष्टता प्राप्त की: उन्होंने भी स्वागत किया मिलान ल्यूक अकादमी ऑफ सेंट ल्यूक। वर्तमान का एक और बड़ा एक्सपोनेंट विटोर घिसलैंडी है, जिसे फ्रै गैलारियो के नाम से जाना जाता है, जिसका गठन वेनिस और मिलानियों के आस-पास के बीच होता है, जिसके लिए वह एक और प्राकृतिक चित्रकला और उत्सव चित्रकला से दूर है: उसके मिलानियों में पोर्ट्रेट शामिल है एक यंग मैन और ट्रिकोर्न के साथ एक जेंटलमैन, आखिरी उम्र में पेंटी पेज़ोली में रखे जाने के बावजूद देर से पेंट होने के बावजूद इस कृति को एक उत्कृष्ट कृति माना जाता था। शैली चित्रकला के पैनोरमा को पूरा करने के लिए गियाकोमो सेरुति है, जिसे पिटोकेट्टो कहा जाता है, जो मुख्य रूप से गरीब दृश्यों को समर्पित करता है, जो कि सत्तरवीं शताब्दी के फ्रेंच चित्रकला के चित्रकला से प्रेरित है, जो कि जॉर्जस डी ला टूर के उदाहरण के लिए सेरूति के अनुभव से है, फ्रांसेस्को लंदनियो सिखाया जाए, जिसे मिलानियों के देर से बारोक अनुभव के अंतिम प्रमुख चित्रकार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

आखिरकार, मिलान में प्रमुख अस्पताल की लाभकारी गैलरी की परंपरा को याद रखना महत्वपूर्ण है, जो पूरे मिलानियों के बारोक के साथ होने के बाद भी अपने निष्कर्ष के साथ, शायद अठारहवीं शताब्दी के पहले बीस वर्षों में परीक्षण के साथ अपने चरम पर पहुंच गया फिलिपो अबबीती और एंड्रिया पोर्टा द्वारा।