न्यूनतम संगीत कला संगीत का एक रूप है जो सीमित या न्यूनतम संगीत सामग्री को नियोजित करता है। पश्चिमी कला संगीत परंपरा में अमेरिकी संगीतकार ला मोंटे यंग, ​​टेरी रिले, स्टीव रीच और फिलिप ग्लास को कम से कम दृष्टिकोण का उपयोग करने वाली रचनात्मक तकनीकों को विकसित करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक होने का श्रेय दिया जाता है। इसकी शुरुआत 1 9 60 के दशक के न्यूयॉर्क डाउनटाउन दृश्य में हुई थी और इसे प्रारंभ में न्यूयॉर्क हाइपोटिक स्कूल नामक प्रयोगात्मक संगीत के रूप में देखा गया था। एक सौंदर्यशास्त्र के रूप में, यह एक गैर-कथात्मक, गैर-टेलीवैज्ञानिक, और प्रगति पर एक गैर-प्रतिनिधित्वकारी अवधारणा द्वारा चिह्नित किया जाता है, और संगीत की आंतरिक प्रक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करके संगीत सुनने की गतिविधि के लिए एक नए दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें उन लक्ष्यों की ओर लक्ष्यों या गति की कमी है। तकनीक की प्रमुख विशेषताओं में व्यंजन सद्भाव, स्थिर नाड़ी (यदि स्थिर ड्रोन नहीं हैं), स्टेसिस या क्रमिक परिवर्तन, और अक्सर संगीत वाक्यांशों या आंकड़ों, आकृतियों और कोशिकाओं जैसे छोटे इकाइयों का पुनरावृत्ति शामिल है। इसमें योजक प्रक्रिया और चरण स्थानांतरण जैसी सुविधाएं शामिल हो सकती हैं जो चरण संगीत कहा जाता है। सख्त नियमों का पालन करने वाली प्रक्रिया तकनीकों पर भारी निर्भरता आमतौर पर शब्द प्रक्रिया शब्द का उपयोग करके वर्णित न्यूनतम रचनाएं होती हैं।

आंदोलन में मूल रूप से दर्जनों संगीतकार शामिल थे, हालांकि केवल पांच (यंग, रिले, रीच, ग्लास, और बाद में जॉन एडम्स) अमेरिकी न्यूनतम संगीत के साथ सार्वजनिक रूप से जुड़े हुए। यूरोप में, लुई एंड्रीसेन, करेल गोएवार्ट्स, माइकल न्यमान, हावर्ड स्केमटन, गेविन ब्रायर्स, स्टीव मार्टलैंड, हेनरिक गोरेकी, अरवो पार्ट और जॉन टेवनर का संगीत कम से कम लक्षण प्रदर्शित करता है।

यह अस्पष्ट है जहां शब्द न्यूनतम संगीत उत्पन्न होता है। स्टीव रीच ने सुझाव दिया है कि यह माइकल न्यमान के लिए जिम्मेदार है, एक दावा है कि दो विद्वान, जोनाथन बर्नार्ड और डेन वारबर्टन ने भी लिखित में लिखा है। फिलिप ग्लास का मानना ​​है कि टॉम जॉनसन ने वाक्यांश तैयार किया था।

निस्र्पण
संगीत की इस शैली की सटीक विशेषता महान स्टाइलिस्ट विविधता के कारण कम-से-कमवाद के खिलाफ एक सीमा के रूप में कठिन है। कई स्टाइलिस्ट विशेषताएं हैं:

पुनरावृत्ति संरचनाएं जो अन्य चीजों के साथ, संक्षेप में और सबसे छोटी प्रेरक (मेलोडिक, लयबद्ध या हार्मोनिक) कोशिकाओं या “पैटर्न” की निरंतर पुनरावृत्ति के माध्यम से उत्पन्न होती हैं
स्थिर सद्भाव, कई व्यंजनों के साथ टोनल संगीत भाषा
योजक और घटिया प्रक्रियाएं: प्रेरक कोशिकाओं के व्यक्तिगत नोट्स को जोड़कर या हटाकर, वे अपनी लयबद्ध संरचना में बदल जाते हैं।
चरण परिवर्तन, ओवरले, विभिन्न आवाजों में प्रेरक कोशिकाओं के बल की शिफ्ट एक ध्वनि कालीन बनाते हैं
तनाव निर्माण के निरंतरता और बचाव।
स्वर रंग और घनत्व थोड़ा बदल गया है।
यह स्थायी संगीत निरंतरता से टुकड़े सुनने की छाप देता है।
समय की विस्तारित अवधारणा: टुकड़ों की अवधि में नए आयाम – कुछ सेकंड या मिनट से घंटों तक, दिन, सप्ताह
भूलने का सकारात्मक कार्य
कला संगीत की तुलना में न्यूनतम संगीत की अपेक्षा कम कम हार्मोनिक जटिलता है: न्यूनतम संगीत आमतौर पर एक मोडल tonality के संदर्भ में चलता है और केवल बहुत ही कम विसंगतियों का उपयोग करता है। लयबद्ध तत्व (अक्सर polyrhythmic) को न्यूनतम संगीत में दृढ़ता से जोर दिया जाता है, यह अत्यधिक दोहराया जाता है: एक साधारण मूल पैटर्न (पैटर्न) को केवल थोड़ी सी अवधि के साथ दोहराया जाता है, केवल मामूली, अक्सर मुश्किल से समझने योग्य भिन्नताओं के साथ, टुकड़ा तब सरल मिश्रण से होता है विविधताओं का। यदि एक पैटर्न एक ही समय में थोड़ा अलग वेगों पर खेला जाता है, तो चरण स्थानांतरण (चरण) का प्रभाव होता है।

न्यूनतम संगीत ने पॉप संगीत के बाहर एक समकालीन संगीत के रूप में काफी लोकप्रियता प्राप्त की है (जिसके साथ कुछ इंटरैक्शन हैं), हालांकि पारंपरिक शास्त्रीय संगीत के दर्शकों में जरूरी नहीं है।

संक्षिप्त इतिहास
“न्यूनतम” शब्द का इस्तेमाल पहली बार माइकल न्यमान द्वारा 1 9 68 में संगीत के संबंध में किया गया था, जिन्होंने “आईसीए में शार्लोट मूर्मन और नाम जून पैक द्वारा प्रस्तुत मनोरंजन से होने वाले सफल ‘न्यूनतम संगीत’ के लिए नुस्खा घटाया था, जो कि” हेनिंग क्रिस्सेन द्वारा स्प्रिंगेन का प्रदर्शन और कई अज्ञात प्रदर्शन-कला टुकड़े शामिल थे। बाद में न्यमैन ने 1 9 74 की पुस्तक प्रायोगिक संगीत: केज और परे में न्यूनतम संगीत की अपनी परिभाषा का विस्तार किया। टॉम जॉन्सन, कुछ संगीतकारों में से एक को कम से कम पहचानने के लिए, यह भी दावा करता है कि इस शब्द का उपयोग द ग्राम वॉयस के लिए नए संगीत आलोचक के रूप में किया गया था। वह “minimalism” का वर्णन करता है:

Minimalism का विचार कई लोगों के एहसास से बहुत बड़ा है। इसमें परिभाषा के अनुसार, सीमित या न्यूनतम सामग्रियों के साथ काम करने वाले किसी भी संगीत शामिल हैं: टुकड़े जो केवल कुछ नोट्स का उपयोग करते हैं, जो टुकड़े केवल पाठ के कुछ शब्दों का उपयोग करते हैं, या बहुत सीमित उपकरणों के लिए लिखे गए टुकड़े, जैसे एंटीक सिम्बल, साइकिल पहियों, या व्हिस्की चश्मा। इसमें ऐसे टुकड़े शामिल हैं जो लंबे समय तक एक मूल इलेक्ट्रॉनिक रंबल को बनाए रखते हैं। इसमें नदियों और धाराओं के रिकॉर्डिंग से विशेष रूप से बने टुकड़े शामिल हैं। इसमें टुकड़े शामिल हैं जो अंतहीन मंडलियों में स्थानांतरित होते हैं। इसमें ऐसे टुकड़े शामिल हैं जो सैक्सोफोन ध्वनि की एक अनमोल दीवार स्थापित करते हैं। इसमें ऐसे टुकड़े शामिल होते हैं जो धीरे-धीरे एक तरह के संगीत से दूसरे प्रकार तक जाने के लिए बहुत लंबा समय लेते हैं। इसमें ऐसे टुकड़े शामिल होते हैं जो सभी संभव पिचों को अनुमति देते हैं, जब तक वे सी और डी के बीच आते हैं। इसमें ऐसे टुकड़े शामिल होते हैं जो टेम्पो को दो या तीन नोट प्रति मिनट तक धीमा कर देते हैं।

1 9 65 में पहले से ही कला इतिहासकार बारबरा रोज ने ला मोंटे यंग के ड्रीम म्यूजिक, मॉर्टन फेलमैन की विशेष रूप से मुलायम गतिशीलता, और “अज्ञात कला” के उदाहरणों के रूप में विभिन्न अज्ञात संगीतकारों को “सभी, अधिक या कम डिग्री, जॉन केज के लिए ऋणी” नाम दिया था, लेकिन विशेष रूप से “न्यूनतम संगीत” अभिव्यक्ति का उपयोग नहीं किया था।

सबसे प्रमुख न्यूनतम संगीतकार जॉन एडम्स, लुई एंड्रीसेन, फिलिप ग्लास, स्टीव रीच, टेरी रिले और ला मोंटे यंग हैं। जो लोग इस रचनात्मक दृष्टिकोण से जुड़े हुए हैं उनमें माइकल न्यमान, हावर्ड स्केमटन, जॉन व्हाइट, डेव स्मिथ और माइकल पार्सन्स शामिल हैं। अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों में, कम से कम सौंदर्यशास्त्र को जैज़ संगीतकार जॉन लुईस और बहुआयामी कलाकार जूलियस ईस्टमैन जैसे आंकड़ों से गले लगा लिया गया था।

ग्लास और रीच की शुरुआती रचनाएं कुछ हद तक दृढ़ हैं, मुख्य विषय पर कम सजावट के साथ। ये छोटे वाद्ययंत्र ensembles के लिए काम कर रहे हैं, जिनमें से संगीतकार अक्सर सदस्य थे। ग्लास के मामले में, इन ensembles अंगों, हवाओं, विशेष रूप से saxophones- और गायक शामिल हैं, जबकि रीच के कामों में मैलेट और टक्कर उपकरणों पर अधिक जोर दिया जाता है। अधिकांश एडम्स के काम अधिक पारंपरिक शास्त्रीय वाद्ययंत्र के लिए लिखे गए हैं, जिनमें पूर्ण ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग क्वार्टेट और एकल पियानो शामिल हैं।

रीच और ग्लास के संगीत ने कला दीर्घाओं और संग्रहालयों के प्रारंभिक प्रायोजन को आकर्षित किया, जो रॉबर्ट मॉरिस (ग्लास के मामले में) और रिचर्ड सेरा, ब्रूस नौमन और फिल्म निर्माता माइकल स्नो (कलाकारों के रूप में, रीच के कलाकारों के रूप में) मामला)।

प्रारंभिक विकास
1 9 40 और 1 9 50 के मोंडोग का संगीत, जो स्थिर दालों पर स्थिर रूप से विकसित होने वाले काउंटरपॉइंट पर आधारित था, अक्सर असामान्य समय हस्ताक्षर में फिलिप ग्लास और स्टीव रीच दोनों प्रभावित थे। ग्लास ने लिखा है कि वह और रीच ने मोंडोग के काम को “बहुत गंभीरता से समझा और समझा और सराहना की और जो हमने जुइलियार्ड में सामने आए थे उससे कहीं अधिक सराहना की।”

पहली न्यूनतम रचनाओं में से एक नवंबर 1 9 5 9 में लिखित डेनिस जॉनसन द्वारा किया गया था। एकल पियानो के लिए एक काम जो लगभग छह घंटों तक चलता रहा, इसने कई विशेषताओं को प्रदर्शित किया जो कि डायटोनिक tonality, वाक्यांश पुनरावृत्ति, योजक प्रक्रिया जैसे minimalism से जुड़े हुए होंगे , और अवधि। ला मोंटे यंग ने इस टुकड़े को अपने स्वयं के महान कृति, द वेल-ट्यूनेड पियानो के लिए प्रेरणा के रूप में श्रेय दिया।

1 9 60 में, टेरी रिले ने शुद्ध, निर्विवाद सी प्रमुख में एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। [स्पष्टीकरण की आवश्यकता] 1 9 63 में, रिले ने टेप विलंब, मेस्केलिन मिक्स और द गिफ्ट का उपयोग करके दो इलेक्ट्रॉनिक काम किए, जिसने minimalism में पुनरावृत्ति के विचार को इंजेक्शन दिया। 1 9 64 में, रिलेज़ इन सी ने बार-बार मेलोडिक वाक्यांशों के स्तरित प्रदर्शन से बनावट को बना दिया। काम किसी भी समूह के उपकरणों और / या आवाज के लिए बनाया जाता है। 1 9 65 और 1 9 66 में स्टीव रीच ने तीन काम-इट्स गाना रेन एंड टे आउट फॉर टेप, और लाइव कलाकारों के लिए पियानो चरण का निर्माण किया – जिसने चरण स्थानांतरण के विचार को पेश किया, या दो अलग-अलग वाक्यांशों या ध्वनि नमूनों को दोहराने के लिए थोड़ी अलग गति पर खेला और धीरे-धीरे एक दूसरे के साथ चरण से बाहर जाओ। 1 9 68 में 1 + 1 के साथ शुरू होने पर, फिलिप ग्लास ने कामों की एक श्रृंखला लिखी जिसमें न्यूनतम प्रक्रियाओं के प्रदर्शन में योजक प्रक्रिया (1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4 जैसे अनुक्रमों पर आधारित फॉर्म शामिल था; इन कार्यों में दो पेज, पांचवें संगीत, संगीत मोशन में संगीत, और अन्य शामिल थे। ग्लास रविशंकर और भारतीय संगीत से प्रभावित थे जब उन्हें रवि शंकर द्वारा संगीत के फिल्म स्कोर प्रतिलेखन को पश्चिमी नोटेशन में सौंपा गया था। उसने महसूस किया कि पश्चिम समय में रोटी के टुकड़े की तरह बांटा गया है; भारतीय और अन्य संस्कृतियां छोटी इकाइयां लेती हैं और उन्हें एक साथ स्ट्रिंग करती हैं।

अंदाज
रिचर्ड ई। रोडडा के मुताबिक, “मिनिमलिस्टिस्ट” संगीत धीरे-धीरे बदलते आम तारों की पुनरावृत्ति पर आधारित होता है [तार जो एक से अधिक कुंजी के लिए डायटोनिक हैं, या फिर ट्रायड्स, या तो केवल प्रमुख, या प्रमुख और मामूली-देखें: सामान्य स्वर ] स्थिर लय में, अक्सर लंबे समय तक एक गीतकार संगीत के साथ ओवरलैड होते हैं, वाक्यांशों को संग्रहित करते हैं … दोहराव वाले मेलोडिक पैटर्न, व्यंजन सामंजस्य, मोटर ताल, और एक सुंदर सौंदर्य के लिए जानबूझकर प्रयास करते हैं। ” टिमोथी जॉनसन का मानना ​​है कि, एक शैली के रूप में, न्यूनतम संगीत मुख्य रूप से निरंतर खंडों के बिना रूप में निरंतर होता है। इसका एक सीधा परिणाम लयबद्ध पैटर्न और दालों को अनलॉक करने से बना एक निर्बाध बनावट है। इसके अलावा उज्ज्वल टिंब्रेस और ऊर्जावान तरीके से उपयोग किया जाता है। इसकी हार्मोनिक सोनोरिटीएं सरल रूप से सरल होती हैं, आमतौर पर डायटोनिक, अक्सर परिचित ट्रायड्स और सातवें तारों से मिलती हैं, और धीमी हार्मोनिक लय में प्रस्तुत की जाती हैं। जॉनसन रॉडा के साथ असहमत हैं, हालांकि, यह पता लगाने में कि न्यूनतम संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता विस्तारित मेलोडिक लाइनों की पूरी अनुपस्थिति है। इसके बजाए, केवल संक्षिप्त मेलोडिक सेगमेंट हैं, संगठन, संयोजन, और लघु, दोहराव वाले तालबद्ध पैटर्न की व्यक्तिगत विशेषताओं को अग्रभूमि में जोर देते हैं।

लोकप्रिय संगीत में
लोकप्रिय संगीत में लोकप्रिय संगीत के विकास पर कुछ प्रभाव पड़ा है। प्रायोगिक रॉक एक्ट द मखमली अंडरग्राउंड का न्यूयॉर्क शहर के शहर के दृश्य के साथ एक कनेक्शन था, जिसमें से कम से कम संगीत उभरा, जो जॉन कैले और ला मोंटे यंग के करीबी कामकाजी रिश्ते में निहित था, जो बाद में बैंड के साथ काले के काम को प्रभावित करता था। टेरी रिले का एल्बम ए इंद्रधनुष इन घुमावदार वायु (1 9 6 9) साइकेडेलिया और फूल शक्ति के युग के दौरान जारी किया गया था, जो क्रॉसओवर सफलता पाने के लिए पहला न्यूनतम काम बन गया, जो चट्टान और जाज दर्शकों से अपील करता था। संगीत सिद्धांतकार डैनियल हैरिसन ने समुद्र तट लड़कों की स्माइली स्माइल (1 9 67) को “प्रोटोमिनिमल रॉक” का एक प्रयोगात्मक काम बनाया, विस्तार से बताया: “[एल्बम] को पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा में कला संगीत का काम माना जा सकता है, और इसकी नवाचारों में चट्टान की संगीत भाषा उन लोगों की तुलना की जा सकती है जो उस शास्त्रीय परंपरा में परमाणु और अन्य गैर-परंपरागत तकनीकों को पेश करते हैं। ” क्रैथॉक, स्पेस रॉक (1 9 80 के दशक से), शोर रॉक, और पोस्ट-रॉक जैसे विशिष्ट प्रायोगिक रॉक शैलियों का विकास न्यूनतम संगीत से प्रभावित था।

शेरबर्न (2006) ने सुझाव दिया है कि इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत और अमेरिकी न्यूनतम संगीत के न्यूनतम रूपों के बीच समान समानताएं आसानी से आकस्मिक हो सकती हैं। नृत्य संगीत में उपयोग की जाने वाली अधिकांश संगीत तकनीक पारंपरिक रूप से लूप-आधारित रचनात्मक तरीकों के अनुकूल बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है, जो बता सकती है कि न्यूनतम तकनीकी संगीत जैसी शैलियों की कुछ स्टाइलिस्ट विशेषताएं जैसे न्यूनतम कला संगीत। अमेरिकी समूह की परंपरा के बारे में जागरूकता रखने वाले एक समूह में ब्रिटिश परिवेश अधिनियम ओर्ब है। उनके 1 99 0 के उत्पादन “लिटिल फ्लफी क्लाउड्स” में स्टीव रीच के काम इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1 9 87) का एक नमूना है। इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत पर स्टीव रीच के संभावित प्रभाव की और स्वीकृति 1 999 में रीच रीमिक्स्ड श्रद्धांजलि एल्बम के रिलीज के साथ आई, जिसमें डीजे स्पूकी, मंट्रोनिक, केन ईशी और कोल्डकट जैसे कलाकारों ने दोबारा व्याख्या की।

Serialism
हैरानी की बात है कि, अर्नोल्ड शॉनबर्ग के एक छात्र एंटोन वेबरन और दूसरे वियना स्कूल के सदस्य भी कम से कम आंदोलन को प्रभावित करते हैं। विशेष रूप से ला मोंटे यंग पर, जो स्ट्रिंग क्वार्टेट (1 9 13) और सिम्फनी, ओप के लिए छह Bagatelles के स्थिर वर्गों का हवाला देते हैं। (1 9 28) ने कामों के रूप में दृढ़ता से धारावाहिकता और minimalism से संक्रमण करने में मदद की। तथ्य यह है कि वेबरन पोस्ट-सीरियलिज्म में भी एक बड़ा प्रभाव है जो यूरोप में एक ही समय में विकसित होता है, लेकिन मूल रूप से विभिन्न संगीत अवधारणाओं के साथ, कभी-कभी संगीतविदों द्वारा “विरोधाभासी” के रूप में पहचाना जाता है।

अमेरिकी अवंत-गार्डे
कम से कम जन्म के वर्षों में जॉन केज का बड़ा प्रभाव पड़ा है। संयुक्त राज्य अमेरिका में अवंत-गार्डे और प्रयोगात्मक संगीत का सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार, उनके विचारों में कम से कम या अप्रत्यक्ष रूप से कम से कम कार्यकर्ताओं के काम पर असर पड़ता है। पिंजरे के कुछ टुकड़े न्यूनतमता से संबंधित प्रतीत हो सकते हैं, जिसमें उनकी पहली रचनाएं, या 1 9 52 से प्रसिद्ध 4’33 “डेटिंग, सबसे कम रचना है, क्योंकि केवल चुप्पी से बना है। हालांकि, पिंजरे minimalism की बहुत आलोचनात्मक है, और उसकी पसंदीदा तकनीक अनिश्चितता (या गैर-जानबूझकर) है, यानी, यादृच्छिकता का उपयोग। कार्यों में या संरचना की प्रक्रिया में, कम से कम minimalist द्वारा खारिज कर दिया जाएगा।

गैर-पश्चिमी संगीत
1 9 50 और 1 9 60 के दशक में, पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका ने गैर-पश्चिमी संगीत की खोज की। आमतौर पर मोड पर आधारित ये संगीत सभी minimalist संगीतकारों पर प्रभाव डालते हैं।

वेस्ट कोस्ट पर रहते हुए, ला मोंटे यंग ने यूसीएलए परिसर में 1 9 57 में भारतीय संगीत की खोज की। उन्होंने अली अकबर खान (सरोड) और चतुर लाल (तबला) को विशेष रूप से बकाया के रूप में उद्धृत किया। भारतीय संगीत का युवाओं पर विशेष रूप से टैम्पौरा की खोज पर निर्णायक प्रभाव होगा, जिसे वह पंडित प्रण नाथ के साथ सीखता है। टैम्पौरा बम्बेबी की भूमिका यंग को मोहक बनाती है, और लंबे समय तक चलने वाली आवाज़ों के प्रति अपनी रूचि को धक्का देती है। युवा जापानी संगीत और विशेष रूप से thegagaku के प्रभाव को भी पहचानता है। इस प्रभाव का प्रयोग minimalism के जन्म प्रमाण पत्र, स्ट्रिंग्स के लिए त्रिकोणीय (1 9 58) के रूप में माना जाता है।

टेरी रिले ने ला मोंटे यंग के माध्यम से यूरोप, विशेष रूप से मोरक्कन संगीत और भारतीय संगीत में रहने के दौरान गैर-पश्चिमी संगीत की खोज की। वह एल्बम म्यूजिक फ्रॉम मिल्स (1 9 86) के लिए प्रण नाथ के साथ भी सहयोग करता है।

जाज
जैज़ minimalist के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। सभी प्रभाव को पहचानते हैं, और विशेष रूप से जॉन कोलट्रैन के मोडल जैज़, फ्री जैज़ और ऑर्नेट कोलमन।

ला मोंटे यंग के साथ, टेरी रिले के लिए सुधार केंद्रीय है। उत्तरार्द्ध एक सैक्सोफोनिस्ट है और जैज़ का एक वाद्य यंत्र के रूप में अनुभव है, मुख्य रूप से अपने हाई स्कूल और विश्वविद्यालय के वर्षों के दौरान अभ्यास किया जाता है। लॉस एंजिल्स में, उन्होंने बड़े बैंड और छोटे समूहों में खेला, खासकर एरिक डॉल्फी, डॉन चेरी, बिली हिगिन्स के साथ, और जैज़ को समर्पित करने की योजना बनाई। जाज का प्रभाव उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, विशेष रूप से उनके सोप्रानिनो सैक्सोफोन खेल रहे हैं या सुधार के रूप में उनकी रूचि है। रिले एक पियानोवादक है, और वाली रोज के साथ रैगटाइम का अध्ययन किया, और विश्वविद्यालय में पढ़ाई करते हुए और फ्रांस में रहने के दौरान एक जीवित रहने के लिए खेलते हैं। रिले जॉन कोलट्रैन से भी प्रभावित है, जो सोप्रानो सैक्सोफोन सीखने वाले लोगों के बीच प्रेरित है।

स्टीव रीच के लिए, जैज़ भी एक बड़ा प्रभाव है। रीच एक ड्रमर है, और हाई स्कूल और कॉर्नेल विश्वविद्यालय में जाज समूहों में खेला है। यह जॉन कोलट्रान से बेहद प्रभावित था, जो संगीत कार्यक्रम में अक्सर देखता था, और विशेष रूप से महत्वपूर्ण के रूप में एल्बम मेरी पसंदीदा चीजें और अफ्रीका / पीतल का उल्लेख करता है। रीच के लिए, यह असंभव है कि जैज़ के बिना उनका संगीत संभव है, विशेष रूप से लय, लचीलापन, और जैज़ की सुन्दर भावना, जो कि मौलिक प्रभाव के रूप में प्रतीत होता है।

अपने सहयोगियों के विपरीत, फिलिप ग्लास, अधिक विशिष्ट शास्त्रीय संगीत प्रशिक्षण, जैज़ को उनके प्रभावों में से एक के रूप में नहीं देखा, हालांकि वह ऑर्नेटे कोलमन और जॉन कोलट्रान के मुक्त जैज़ से मोहक होने के लिए स्वीकार करते हैं।

नए संगीत में प्रभाव और स्थिति
न्यूनतम संगीत एशियाई (विशेष रूप से भारतीय और इंडोनेशियाई, विशेष रूप से Gamelan) और अफ्रीकी संगीत (विशेष रूप से उनके polyrhythmic), 12 वीं / 13 वीं शताब्दी के नोट्रे डेम स्कूल से प्रभाव शामिल है। सदी, (फ्री) जाज और चट्टान के कुछ रूप (साइकेडेलिक चट्टान)। यह बड़े पैमाने पर संरचना के सम्मेलनों को अनदेखा करता है, क्योंकि वे अब तक पश्चिमी (यानी अनिवार्य रूप से यूरोपीय) संस्कृति में थे, विशेष रूप से 1 9 50 के दशक और 1 9 60 के दशक के अवंत-उद्यान के सम्मेलनों, विशेष रूप से तत्कालीन प्रमुख धारावाहिक संगीत के सम्मेलन। इसलिए, इसे अक्सर धारावाहिकता के प्रति एंटीथेसिस के रूप में समझा जाता है। अक्सर इस दिशा के प्रतिनिधियों द्वारा जोरदार रूप से खारिज कर दिया जाता है, उदाहरण के लिए, ला मोंटे यंग सैद्धांतिक रूप से अर्नोल्ड शॉनबर्ग और एंटोन वेबरन को संदर्भित करता है। अक्सर इसे आधुनिक संगीत के रूप में भी चिह्नित किया जाता है। न्यूनतम संगीत से शुरू, 1 9 70 के दशक में विकसित न्यूनतमतावाद।

पॉपकल्चरल संगीत पर प्रभाव
कम से कम टेक्नो के आज के निर्माता कम से कम संगीत की परंपरा में हैं।

गिटारवादक डाइलन कार्लसन ने रॉक बैंड के संदर्भ में न्यूनतम संगीत के पृथ्वी विचारों के साथ स्थानांतरित किया और इस प्रकार ड्रोन डूम की स्थापना की।

कम से कम आंदोलन
कम से कम आंदोलन 1 9 60 के दशक में ला मोंटे यंग और टेरी रिले के कार्यों के साथ दिखाई दिया, जिन्हें पूर्ववर्ती माना जाता है। स्टीव रीच और फिलिप ग्लास अपने विचारों का विस्तार करेंगे और रचनात्मक प्रक्रियाओं का प्रस्ताव देंगे जो बहुत सफल साबित होंगे।

हालांकि, minimalism इन संगीतकारों के कार्यों का केवल एक हिस्सा है, और हम मानते हैं कि सामान्य रूप से परिभाषित minimalism 1 9 70 के दशक के मध्य में समाप्त होता है। इस तिथि से, संगीतकार वास्तव में समृद्ध संगीत तत्वों, अधिक सुन्दरता और सद्भाव, यहां तक ​​कि काउंटरपॉइंट को एकीकृत करते हैं। इन तत्वों के अतिरिक्त, उनके पिछले काम का निर्णय किए बिना, एक स्पष्ट विकास लाता है। कभी-कभी हम पोस्ट-minimalism के बारे में बात करते हैं, खासकर जॉन एडम्स के लिए। फिलिप ग्लास ने स्पष्ट रूप से कहा कि उनके लिए, उस समय से “संगीत थियेटर” में पूर्ण भागीदारी के कारण, 1 9 74 में minimalism समाप्त होता है।

व्यक्तित्व, जिन्हें कभी-कभी “न्यूनतमवादी रहस्य” कहा जाता है, जैसे कि अरवो पार्ट, जो 1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिए थे, अमेरिकी पुनरावृत्ति के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी नहीं हैं, लेकिन कम-से-कम के बाद के बैनर के तहत भी शामिल हैं, या अधिक आम तौर पर आधुनिकतावाद।

पोस्ट-minimalism और postmodernism
संगीत आधुनिकतावाद अलगाव और हेमेटिक पोस्ट-सीरियलिज्म के खिलाफ अस्वीकृति का एक रवैया है, जो आधुनिक संगीतकारों ने मिससेजनेशन का दावा किया है और मिश्रण एक कोलाज तकनीक, उधार, और उद्धरण बनाता है। जहां पोस्ट-सीरियलिज्म पियरे बुलेज़ के शब्दों में “अतीत की साफ स्लेट” बनाना था, आधुनिकतावाद इसे संदर्भ के रूप में लेता है। इस प्रकार जॉन एडम्स मानते हैं कि उनका संगीत “… न केवल minimalism, बल्कि अल्बान बर्ग, Stravinsky, रॉक रोल, अरबी संगीत, यहूदी, आदि पर फ़ीड नहीं करता है।” मेलोडिक और टोनल रूपों पर लौटने से, दोहराव वाली भाषा का उपयोग, कोलाज और उद्धरण के लिए सहारा, इन सभी विशेषताओं में minimalism पोस्ट-सीरियलिज्म के साथ अपने ब्रेक में आधुनिकतावाद का सबसे कट्टरपंथी प्रवाह है।

पोस्ट-minimalism भी पहले घंटे के minimalist संगीतकारों से संबंधित है। ड्रमिंग (1 9 71) के बाद, रीच ने अपने टुकड़ों के वाद्ययंत्र को जोड़ा, और अधिक जटिलता के लिए अपनी तालबद्ध और हार्मोनिक विधियों को विकसित किया। इसी तरह, फिलिप ग्लास ने 1 9 74 से “संगीत थिएटर” और ओपेरा के लिए रचना शुरू कर दी, जो कि कम से कम दूरसंचार से दूर चले गए, विशेष रूप से समुद्र तट पर ओपेस्ट आइंस्टीन (1 9 76) के रूप में सद्भाव का उपयोग, जो इस विकास को दर्शाता है। कम-कम-से-कमवादवाद कम से कम क्रांतिकारी और प्रयोगात्मक होने के कारण होता है।

“रहस्यवादी minimalist ‘
इन संगीतकारों को कभी-कभी कम से कम आंदोलन के साथ समूहित किया जाता है और इस शैली की रचना के कुछ सिद्धांतों (पुनरावृत्ति, लंबे समय तक चलने वाली आवाज़ें, चुप्पी, एक निश्चित सादगी) और एक ईसाई या आध्यात्मिक धार्मिक प्रभाव का खुलासा उनके जीवन में और इनके लिए किया जाता है उनकी रचनाएं एलन होवेनेस को कभी-कभी इस प्रवृत्ति के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है, लेकिन यह ज्यादातर एस्टोनियाई अरवो पार्ट, पोलिश हेनरिक गोरेकी और ब्रिटिश जॉन टेवनर हैं जो आमतौर पर “रहस्यवादी minimalists” से जुड़े होते हैं। अधिक व्यापक रूप से, गिया कंचेलि और सोफिया गौबाइडौलिना को कभी-कभी minimalism की इस शाखा में भी बनाए रखा जाता है।

पार्ट और गोरेकी के कार्यों को tonality के उपयोग से चिह्नित किया जाता है, एक साधारण संगीत सामग्री अक्सर दोहराया जाता है, और मध्ययुगीन संगीतकारों और ग्रेगोरियन सादाकार से प्रभावित एक रचना। कम्युनिस्ट शासन के तहत अपने देश में राजनीतिक और आध्यात्मिक दमन दोनों से काफी प्रभावित हुए, दोनों ने 1 9 60 के दशक में धारावाहिकता की ओर मुड़ने से पहले एक शैली के नियोक्लासिकल में रचना शुरू कर दी, जिससे अधिकारियों की सेंसरशिप हुई। पर्ट फिर फुर एलीना (1 9 76), फ्रेट्रेस (1 9 77), और स्पिगल आईएम स्पिगल (1 9 78), जो कि minimalism के इस आंतरिक आंदोलन के संस्थापक कार्यों को बनाकर चुप्पी और चिंतन के संगीत में बदल जाता है, जो एक विशिष्ट शैली के लिए नींव रखेगा कि वह tintinnabulum कहते हैं। इस शैली को दो आवाजों के एक साथ उपयोग, एक टॉनिक ट्रायड पर एक आर्पेगीओ द्वारा वर्णित किया जाता है जिसे “टिंटिनाबुलेंट” कहा जाता है और दूसरा डायटोनिक विकसित बास पर आधारित होता है। उनका काम पवित्र संगीत के लगभग अनन्य लेखन की ओर जाता है, जो अक्सर “गानों की चमक” विकसित करते हैं। गोरेकी अपने हिस्से के लिए सीरियल संगीत और पवित्र minimalism के बीच विशेष रूप से अपने तीसरे सिम्फनी के लेखन के साथ उनके संक्रमण को बनाता है, जो कुछ साल बाद पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका और इसकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में बहुत अधिक प्रोफ़ाइल होगी।

संगीत विवरण
कम से कम संगीत के रूप में वर्गीकृत कार्यों का सेट शैली की एकता या काफी समान संगीत विशेषताओं से दूर है। यद्यपि वर्गीकरण हमेशा अपरिवर्तनीय होता है, लेकिन आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि कम से कम संगीत का सौंदर्यशास्त्र तीन विशेषताओं पर आधारित होता है:

एक “व्यंजन” सद्भावना (यहां तक ​​कि टोनल, या कुछ कामों में मोडल) पर वापसी;
वाक्यों, आंकड़ों या संगीत कोशिकाओं की पुनरावृत्ति छोटे क्रमिक बदलावों के साथ या बिना;
एक नियमित दिल की धड़कन।
हालांकि, इसमें बहुत अलग प्रोफाइल, और विभिन्न संगीत तकनीकों के उपयोग के साथ काम शामिल हैं। इसी प्रकार, तथाकथित minimalist संगीतकारों के कार्यों को सभी को कम से कम नहीं माना जा सकता है, विशेष रूप से स्टीव रीच और फिलिप ग्लास, या ला मोंटे यंग के शुरुआती (अक्सर गैर-संगीत) टुकड़ों द्वारा नवीनतम कार्यों को माना जा सकता है।

सिद्धांत और अंतर्ज्ञान के बीच
Minimalism के अग्रदूत मोंटे यंग और टेरी रिले विभिन्न रचनात्मक तकनीकों के साथ प्रयोग करते हैं। मोंटे यंग विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के कार्यों का उत्पादन करता है: धारावाहिकता और वेबरन से प्रेरित टुकड़े, जॉन केज के करीब वैचारिक टुकड़े, भारतीय संगीत और जाज से प्रेरित सुधार समूह, प्राकृतिक श्रेणियों पर उनके औपचारिक शोध के आधार पर टुकड़े। टेरी रिले बहुत अधिक अनुभवजन्य है, वह टेप के साथ प्रयोग करता है, और सुधार को बहुत उपयोग करता है।

संगीत लक्षण

ताल
Minimalists के बीच एक प्रमुख चिंता गति है। अधिकांश रचनाओं में नियमित पल्सेशन होता है, और मूल लयबद्ध इकाइयों के विघटन से निर्मित होते हैं। ये लयबद्ध विचार विशेष रूप से स्टीव रीच में चिह्नित हैं और चरण शिफ्ट की तकनीक के माध्यम से महसूस किए जाते हैं। ड्रमिंग (1 9 71) ने रिच के आकर्षण के साथ ताल के आकर्षण को समाप्त किया, जो चरणबद्ध द्वारा व्यक्त किया गया था। फिलिप ग्लास में, लय पर काम रचना के संयोजन की अपनी additive प्रक्रिया का उपयोग करके अपने पहले न्यूनतम टुकड़ों से मौजूद है, खासकर 1 + 1 (1 9 68) में।

लय सद्भाव और मेलोडी के भविष्य के पुन: एकीकरण से पहले, कम से कम व्यवस्थित रूप से विश्लेषण किया गया पहला तत्व है।

सामंजस्य
पहले न्यूनतम कार्य एटोनल हैं, यंग्स ट्रायो फॉर स्ट्रिंग्स (1 9 58), रिलेज़ स्ट्रिंग क्वार्टेट (1 9 60), हालांकि बेहद धीमी विकास और नोट्स की कम घनत्व स्वर के भ्रम को देती है, लगभग किसी भी आंदोलन को दबाती है। यहां तक ​​कि सी में, जिसे आम तौर पर टोनलिटी में वापसी का काम माना जाता है, सख्ती से टोनल नहीं है, लेकिन कवच के संकेत के बिना एक परमाणु संरचना, भले ही संरचना काफी हद तक डायटोनिक है।

ध्वनिक उपकरणों के पक्ष में चुंबकीय टेप की क्रमिक त्याग सद्भाव के विकास का पक्ष लेती है। पियानो चरण से स्टीव रीच में, काम की शुरुआत में एक टोनल या मोडल प्रोफाइल स्थापित किया गया है, लेकिन अस्पष्ट रहता है। परिणामस्वरूप प्रक्रिया डायटोनिसिज्म चरण को प्राथमिकता नहीं चुना जाता है, बल्कि अनुभव के लिए आवश्यक है।

रजिस्ट्री और गतिशीलता
यंग और रिले में, बास भारतीय संगीत से प्रेरित एक ड्रोन भूमिका निभाते हैं। स्टीव रीच में, कोई बास नहीं है, और सामान्य रूप से ऊंचाई मध्य रजिस्टर से संबंधित होती है (पियानो चरण में एमआई 4 के नीचे रेटिंग नहीं है, सी 4 के नीचे चरण पैटर्न)। कम उत्पाद अस्पष्टताओं की कमी Reich को बनाए रखने की कोशिश करता है, जबकि सटीक परिभाषित नहीं जानता है। इसी प्रकार, minimalist बिल्कुल व्यापक गेमप्ले का उपयोग नहीं करते हैं, जो अन्य समकालीन संगीत शैलियों में बहुत मौजूद है।

रंग आमतौर पर बहुत कम होते हैं, अगर बिल्कुल। ध्वनि स्तर अक्सर बहुत अधिक होता है, उदाहरण के लिए ला मोंटे यंग और ग्लास के कुछ टुकड़ों में, जहां हम चट्टान के प्रभाव को समझते हैं।

क्रियान्वयन
वहनीय सुनवाई, दोहराव संगीत प्रदर्शन करने के लिए झूठा आसान लगता है। Reich की dephasing प्रक्रियाओं वाद्य यंत्रों के हिस्से पर एकाग्रता का एक बड़ा सौदा की आवश्यकता है। इसी प्रकार, ग्लास की रिपोर्ट है कि कई कंडक्टर तैयार नहीं हुए थे, उनके स्कोर 51 की कठिनाई में बहुत देर हो गई थी। संगीतकार के स्कोर की अनुपस्थिति में दुभाषियों के लिए समझना हमेशा आसान नहीं होता है, सूचना की कमी या उनकी छोटी स्पष्टता पर आविष्कार की आवश्यकता होती है।

दृश्य कला के साथ लिंक

नृत्य
नृत्य, जो प्रकृति से हमेशा अपने समय की संगीत रचनाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है, कम से कम संगीत के प्रभाव से बच नहीं पाता है, खासकर धारणा और पुनरावृत्ति के उपयोग के आसपास। एक तरह से, नृत्य पर कम से कम संगीत के प्रभाव की उत्पत्ति 1 9 50 के दशक की शुरुआत में अमेरिकी कोरियोग्राफर मेरस कनिंघम के साथ जॉन केज के सहयोग से हुई, जब आधुनिक नृत्य शुरू हुआ। उनके माध्यम से, कनिंघम ने मॉर्टन फेलमैन से भी मुलाकात की जिन्होंने 1 9 68 में मेरस कनिंघम के लिए मेलोडी के रूप में अपनी अभिनव कोरियोग्राफी के लिए संगीत बनाया। इसके अलावा, नैनर्स फोर्टि, यवोन रेनर, ट्रिशा ब्राउन और संगीतकार टेरी रिले और ला मोंटे यंग समेत एक समूह का गठन न्यूयॉर्क में जुडसन चर्च समेत प्रदर्शन करने के लिए 1 9 60 और 1 9 62 के बीच अन्ना हैल्पप्रिन के आसपास। हालांकि, यह त्रिशा ब्राउन है जो आधुनिक नृत्य की इस अवधि के दौरान पुनरावृत्ति और कोरियोग्राफिक आंदोलनों के लगातार संचय के सिद्धांत का पता लगाता है। मेरिडिथ मोंक, जो एक नर्तक भी हैं, बाद में इस समूह में शामिल हो जाते हैं, जहां वह अपने संगीत अनुसंधान और उनकी कोरियोग्राफिक रचनाओं को एक और परिष्कृत आंदोलन और एक निश्चित आध्यात्मिक ट्रान्स की दिशा में उन्मुख प्रदर्शनों में जोड़ सकती है।

प्लास्टिक कला
Minimalist संगीतकारों ने कलाकारों, विशेष रूप से वर्तमान minimalist और वैचारिक कला के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा है। स्टीव रीच और फिलिप ग्लास के रिचर्ड सेरा, सोल ले विट, ब्रूस नौमन, माइकल स्नो, या नैन्सी ग्रेव्स के साथ बहुत अच्छी दोस्ती थी। रेच अपने निबंध संगीत को एक ग्रेडियड प्रोसेस (1 9 68) लिखते हैं, जिसे व्हिटनी म्यूज़ुमिन 1 9 6 9 में अपने प्लास्टिक दोस्तों के साथ minimalism पर एक प्रमुख प्रदर्शनी की सूची में शामिल किया जाएगा और जिसके दौरान वह ग्लास, संगीत कार्यक्रमों के साथ देता है। इसके अलावा, रीच के पेंडुलम संगीत जैसे एक काम, जिसमें सेरा, नौमान और हिम निष्पादक के रूप में भाग लेते हैं, संगीत से प्रदर्शन के बारे में अधिक है। स्टीव रीच कलाकारों और उनकी रचनाओं के बीच एक “सामान्य स्थिति” को पहचानते हैं, जो उनके काम के “ज्यामितीय और रूपक” रूप से दिखाए जाते हैं लेकिन प्रत्यक्ष पारस्परिक प्रभाव नहीं होते हैं। वह कहता है, “हम सिर्फ उसी सूप में तैर रहे थे।” 1 9 77 में, कुछ कलाकारों ने ग्लास के समुद्र तट पर आइंस्टीन की स्थापना से उत्पन्न ऋणों को जमानत देने के लिए अपने कार्यों की बिक्री में भाग लिया। अंत में, ग्लास रिचर्ड सेरा के पूर्णकालिक व्यक्तिगत सहायक थे 1 9 6 9 में। ग्लास संगीतकार और उनके दोस्तों के कलाकारों के कार्यों के बीच उनके काम के बीच सीधा संबंध नहीं बनाता है।

पहचान और लोकप्रियता
न्यूनतमता एक प्रयोगात्मक धारा के रूप में पैदा हुई थी और शास्त्रीय संगीत की पारंपरिक दुनिया के बाहर विकसित हुई थी। पहले संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से कला दीर्घाओं या संग्रहालयों में दिए जाते हैं, और संगीतकारों द्वारा खुद को व्यवस्थित किया जाना चाहिए। यह विशेष रूप से रिकॉर्डिंग है जो कम से कम संगीत के व्यापक प्रसार की अनुमति देगा, जिसमें यूरोप भी शामिल है, जहां रिसेप्शन अच्छा है। इसके अलावा, यह यूरोप है जो फ्रांसीसी राज्य के फिलिप ग्लास के आदेश के साथ, जर्मन लेबल संस्करण के लिए स्टीव रीच के साथ समकालीन संगीत के प्रेमियों के लिए अप्रतिबंधित सुनवाई के साथ एक डिस्कोग्राफी सफलता प्रदान करता है, समकालीन संगीत का।

आलोचना और विश्लेषण
बेहद मजबूत आलोचकों ने खुद को कम से कम संगीतकार या संगीतकारों से अवंत-गार्डे, या दार्शनिकों के निकट minimalism की ओर व्यक्त किया है। अमेरिकी संगीतकार इलियट कार्टर ने संगीतकार की मौत के रूप में बार-बार संगीतवाद में पुनरावृत्ति के सामान्यता को अस्वीकार कर दिया है। यह विशेष रूप से विज्ञापन, अनचाहे, घुसपैठ और दोहराए गए विज्ञापन मतभेद के साथ समानता है। फासीवादी क्वालीफायरवा ने स्पष्ट रूप से विज्ञापन, या हिटलर के भाषणों में अभ्यास के रूप में एक मस्तिष्क की विधि के रूप में पुनरावृत्ति के उपयोग की तुलना भी स्पष्ट रूप से उपयोग की।

Minimalism की आलोचना कभी-कभी postmodernism के साथ उलझन में है। अवंत-गार्डे संगीतकार ब्रायन फर्नेहो ने आधुनिकतावाद, आलोचनात्मक और विशेष रूप से जॉन एडम्स को खारिज कर दिया, जिसमें उन्होंने संगीत संस्कृति को शामिल करने से संबंधित नैतिकता की अनुपस्थिति की निंदा की।