आधुनिक आंदोलन

वास्तुकला के इतिहास में आधुनिक आंदोलन दो विश्व युद्धों के बीच एक अवधि थी, जिसका उद्देश्य वास्तुकला, शहरी नियोजन और डिजाइन के पात्रों, डिजाइन और सिद्धांतों को नवीनीकृत करना था। आर्किटेक्ट्स जिन्होंने अपनी परियोजनाओं को कार्यक्षमता मानदंडों और नई सौंदर्य अवधारणाओं में वर्णित किया, वे नायक थे।

यह आर्किटेक्चर के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आंदोलनों में से एक था, जो बीसवीं सदी की सभी वास्तुकला और शहरी नियोजन को कम या ज्यादा प्रभावित करता था। उन्हें आधुनिक आंदोलन ले कॉर्बूसियर, लुडविग मिस वैन डेर रोहे, वाल्टर ग्रोपियस, फ्रैंक लॉयड राइट, अलवर आल्टो के मास्टर्स के रूप में याद किया जाता है, लेकिन इटालियंस जियोवानी माइकलुची, पियोर पोर्टलुपपी, जिओ पोंटी, गुआल्टेरियो गलमानिनी भी।

आंदोलन बीसवीं शताब्दी के बीसवीं और तीसवां दशक में, अपनी सर्वोच्च अभिव्यक्ति के पल में खुद को पहचाना गया। आंदोलन के लिए एक निर्णायक आवेग सीआईएएम द्वारा दिया गया था, जिसे ले कॉर्बूसियर द्वारा प्रचारित किया गया था, जो अंतरराष्ट्रीय कांग्रेस थे जहां कई सिद्धांतों और सिद्धांतों का विस्तार किया गया था, जिन्हें विभिन्न विषयों में लागू किया गया था। इस आंदोलन के लिए डी Stijl, Bauhaus, रचनात्मकता, इतालवी तर्कवाद से संबंधित है; 1 9 36 में अंतर्राष्ट्रीय शैली शब्द संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाया गया था, जिसे अक्सर पूरे आंदोलन के रूप में जाना जाता है।

“आधुनिक आंदोलन की क्रांति, किसी और चीज से पहले, एक सामान्य क्रांति थी: एक ऐसी इमारत नहीं रही है जो पूरी क्रांति के बाद, प्रकार या प्रकार, मॉडल या मॉडल जो पहले मौजूद थी»
(लुडोविको क्वार्नी, एक बिल्डिंग डिजाइन – आठ आर्किटेक्चर सबक)

पृष्ठभूमि
कुछ विद्वान आधुनिक आंदोलन विलियम मॉरिस के पूर्वजों में से एक मानते हैं, जिन्होंने उन्नीसवीं शताब्दी के आरंभ में वास्तुशिल्प नवीनीकरण के पहले सिद्धांतों को निर्धारित किया था। 1 9 00 के आसपास दुनिया भर के कई वास्तुकारों ने बदली हुई सामाजिक वास्तविकता और नई तकनीकी संभावनाओं के जवाब में नए वास्तुकला समाधान विकसित करना शुरू किया, जिन कारकों ने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काफी विकास किया था। ब्रुसेल्स में विक्टर होर्टा द्वारा वियतनाम हॉर्टा द्वारा कला नोव्यू के काम, वियना में ओटो वाग्नेर से वियना सिक्योरेशन, बार्सिलोना में एंटोनी गौडी के नए निजी वास्तुशिल्प प्रयोग और ग्लासगो में चार्ल्स रेनी मैकिंटोश इस परिवर्तन की अभिव्यक्ति हैं।

functionalism
कार्यात्मकता एक वास्तुशिल्प आंदोलन है कि प्रत्येक भवन की उपस्थिति को उस उद्देश्य को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करना चाहिए जिसके लिए इसे बनाया गया है। कार्यात्मकता की उत्पत्ति महान युद्ध से पहले की तारीख है। अठारहवीं और विशेष रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक, उद्योग के जन्म के साथ और शिल्प कौशल के परिणामस्वरूप, हम “सुंदर” के लिए “उपयोगी” के खिलाफ आए।

कार्यात्मकता की अवधारणा तर्कसंगत वास्तुकला के आधार पर हैं और डी स्टाइल और बौहौस आंदोलनों के मामले में डिजाइन के क्षेत्र में भी अधिक स्पष्ट रूप से हैं।

उपयोग की वस्तु को रिडीम करने का विचार, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से महसूस किया गया, दोनों युद्धों के बीच सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन के रूप में खड़ा है: कार्यात्मकता।

आधुनिक आंदोलन के पात्र
इन व्यावसायिक बैठकों के बाद आंदोलन के मौलिक सिद्धांतों को स्पष्ट किया गया है और सैद्धांतिक लेखन विस्तृत किए गए हैं, इसलिए 1 9 2 9 की अपनी पुस्तक में ब्रूनो टौट ने इन पांच बिंदुओं में आधुनिक आंदोलन की विशेषताओं को सारांशित किया है:

प्रत्येक इमारत में पहली आवश्यकता सर्वोत्तम संभव उपयोगिता की उपलब्धि है;
उपयोग की जाने वाली सामग्री और निर्माण प्रणाली को इस प्राथमिक आवश्यकता के अधीन किया जाना चाहिए।
सुंदरता इमारत और उद्देश्य, सामग्री की विशेषताओं और भवन प्रणाली के लालित्य के बीच सीधा संबंध में शामिल है।
पूरे भवन का सौंदर्यशास्त्र पूरी तरह से मुखौटे या पौधों या वास्तुशिल्प विवरणों के पूर्व-सम्मान के बिना है। कार्यात्मक क्या है भी सुंदर है।
चूंकि पार्टियां पारस्परिक संबंधों की एकता में रहते हैं, इसलिए घर आसपास के भवनों के साथ संबंध में रहता है। घर एक सामूहिक और सामाजिक व्यवस्था का उत्पाद है।
यहां से आर्किटेक्चर की परिभाषाएं आती हैं जो आंदोलन में बनाई गई हैं:

तर्कसंगत वास्तुकला दर्शक के कारण पूरी तरह से जागरूक तरीके से बदल जाती है। यह शुद्धता, ज्ञान और ज्ञान संवाद करना चाहिए।
‘कार्यात्मक वास्तुकला स्वाद के आकलन के बजाय कार्यात्मक लाभ, तर्कसंगत रूप से प्रदर्शनकारी पर केंद्रित है और घर के ले कॉर्बूसियर की परिभाषा में प्रतिबिंबित होती है जैसे कि रहने के लिए मशीन।
एल ‘अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला, जिसे वाल्टर ग्रोपियस द्वारा अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है: “आधुनिक वास्तुकला में स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत और राष्ट्रीय क्या है इसका उद्देश्य स्पष्ट रूप से माना जाता है। एक आधुनिक आम स्पर्श, जो विश्व व्यापार और तकनीकी दुनिया से प्रभावित है, हर सांस्कृतिक में अपना रास्ता बनाता है पर्यावरण … तीन सांद्र चक्रों, व्यक्तिगत लोगों, मानवता के बीच – तीसरा और उच्च दूसरे दो को गले लगाता है, इसलिए अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला का शीर्षक। “[स्रोत के बिना]

यूरोप में आंदोलन
बीसवीं सदी में यूरोप में आधुनिक आंदोलन सार्वभौमिक वास्तुकला के लिए सामान्य मानकों को निर्देशित करेगा, जो हर जगह और हर अक्षांश में निर्मित वातावरण को डिजाइन करने के लिए मान्य है। यह फ्रैंक लॉयड राइट के कार्बनिक आर्किटेक्चर के साथ संघर्ष करेगा, जो पहले से स्थापित सिद्धांतों के समर्थक नहीं बल्कि इसके स्थान, स्थान और समय की अश्रव्य पढ़ने और व्याख्या के बजाय होगा। अलवर आल्टो यूरोप में इस कार्बनिक धारा के करीब होगा। नायकों की भावुक भागीदारी से परे, यह विपरीत वास्तविकता केवल आंशिक होगा, क्योंकि दोनों प्रवृत्तियों एक ही आंदोलन का हिस्सा होंगे, एक-दूसरे को प्रभावित और आग्रह करेंगे।

हाल के वर्षों में नीदरलैंड में आंदोलन डी स्टिजल में सबसे महत्वपूर्ण डिजाइन शोध की पहचान की जा सकती है, प्रसिद्ध डी ‘वेंगार्ड ने ले कॉर्बूसियर के लगभग हिस्सेदारी और फ्रैंकफर्ट और स्टुटगार्ट में प्रमुख परियोजनाओं के आवास के लिए औद्योगिक और पारंपरिक शिल्प कौशल से विभिन्न जर्मन योगदानों को प्रसिद्ध किया है। बौउउस स्कूल। उत्तरार्द्ध कला, वास्तुकला और डिजाइन का एक स्कूल था, जिसने पारंपरिक शिल्प कौशल और आधुनिक औद्योगिक प्रौद्योगिकी के “बनाने” के बीच एकीकरण की मांग की।

बीसवीं के वास्तुकला में तीन आंकड़े प्रमुख होंगे: ले कॉर्बूसियर, जो एक वास्तुकला के लिए “यूनिट डी ‘Habitation, लुडविग मिस वैन डेर रोहे और वाल्टर ग्रोपियस की अवधारणा के” पांच सिद्धांत “के अलावा सिद्धांत है कि जर्मनी में बौहौस, जिनमें से वे दोनों निदेशक थे, ने अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं के दृश्य को अपनी परियोजनाओं और तर्कवाद के सिद्धांतों के साथ प्रभावित किया।

ड्यूचर वर्कबंड
ड्यूचर वेर्कबंड (“जर्मन लीग ऑफ कारीमेन”) एक जर्मन एसोसिएशन था, जिसे 1 9 07 में म्यूनिख में उद्यमी कार्ल श्मिट और प्रोटेस्टेंट पादरी और उदार राजनेता फ्रेडरिक नौमन के आर्किटेक्ट मुथेसियस की पहल पर स्थापित किया गया था। एसोसिएशन का उद्देश्य हाल के असाधारण आर्थिक विकास के दौरान उद्योग और लागू कलाओं के बीच अंतर को जोड़ना था, जिसमें औद्योगिक परियोजना की एक नई संस्कृति का प्रस्ताव था, जिसमें प्रत्येक परियोजना, उत्पादन लागत, शिल्प कौशल की गुणवत्ता का विश्लेषण किया जाना था, उत्पादन विधियां और समय, उन्हें कंपनी नीतियों के साथ गठबंधन करने की कोशिश कर रहा है।

रचनावाद
रचनात्मकता 1 9 13 में रूस में पैदा हुई सांस्कृतिक आंदोलन है, 1 9 17 की क्रांति से कुछ समय पहले, जिसने कला के पक्ष में “कला के लिए कला” की संस्कृति को सामाजिक उद्देश्यों के प्रति प्रत्यक्ष अभ्यास के रूप में खारिज कर दिया था। एक सक्रिय बल के रूप में रचनात्मकता लगभग 1 9 34 तक चली , समाजवादी यथार्थवाद द्वारा प्रतिस्थापित होने से पहले, वेमर गणराज्य और अन्यत्र के कलात्मक अनुभवों पर बहुत अधिक प्रभाव डालते हैं। रचनात्मक विचारों और सुझावों को अवधि के बाद और बाद में अन्य कलात्मक आंदोलनों में पाया जा सकता है।

डी Stijl
डी स्टिज़ल आंदोलन का जन्म 1 9 17 में नीदरलैंड में उसी नाम की पत्रिका के प्रकाशन के साथ हुआ था। डी स्टिज़ल मेनिफेस्टो में पिट मोंड्रियन और थियो वैन डोसबर्ग ने अपने कला के रूप का वर्णन करने के लिए नियोप्लास्टिकवाद शब्द का प्रयोग किया: अमूर्त, आवश्यक और ज्यामितीय।

बॉहॉस
जर्मनी में, लागू कलाओं के शिक्षण में सुधार के वर्षों के प्रयास के बाद, 1 9 1 9 में वेमर स्टेट बौउउस (वीमर में स्टाटलिके बौउउस) ने अपना पहला आधिकारिक संचार किया, वेइमर स्टेट बौउउस के घोषणापत्र और कार्यक्रम को प्रकाशित किया और इसकी गतिविधि शुरू की।

स्टटगार्ट प्रदर्शनी और वीसेंहॉफ
1 9 27 में, डूचर वेर्कबंड द्वारा आयोजित स्टुटगार्ट प्रदर्शनी के साथ, अंतर्राष्ट्रीय शैली अपने सभी घटकों में दृढ़ता से प्रस्तुत करती है; वास्तव में, लुडविग मिस वैन डेर रोहे की देखरेख में, स्थायी निवास का एक जिला शहर के बाहरी इलाके, वेसेंहॉफ पर एक पहाड़ी पर बनाया गया है। यूरोप में सबसे अच्छे आर्किटेक्ट्स को इस पड़ोस में घरों के डिजाइन और निर्माण के लिए बुलाया जाता है, और ये आंदोलन के सबसे प्रतिनिधि आंकड़ों में से हैं: मिस के अलावा, जर्मन पीटर बेहरेंस, वाल्टर ग्रोपियस, जे फ्रैंक, आर। कॉकर, एल। हिल्बर्सइमर, हंस पोल्ज़िग, ए राइडिंग, हंस शारून, ए। शेंगेक, ब्रूनो टौट, डच जेजेपी ओड, मार्ट स्टैम, स्विस ले कॉर्बूसियर और बेल्जियम वी। बुर्जुआस।

स्टुटगार्ट प्रदर्शनी आधुनिक आंदोलन को पहली बार यूरोपीय जनता के लिए एक एकीकृत रूप में प्रस्तुत करती है। विभिन्न स्थानों, समय और संवेदनाओं से आने वाले कई अध्ययनों के बीच निर्मित पर्यावरण को प्रभावित करने और योजना बनाने के लिए औपचारिक कार्यक्रम और सामान्य प्रवृत्तियों को हाइलाइट किया गया है। कार्यक्रम हजारों आगंतुकों के साथ एक बड़ी सफलता है जो दैनिक प्रयोगात्मक जिले को पार करते हैं।

इतालवी तर्कवाद
प्रथम विश्व युद्ध के बाद इटली में अकादमी पर हावी है, भले ही एक तर्कसंगत आंदोलन पैदा हुआ हो, यह आंशिक रूप से नए फासीवादी शासन के लिए बंधक होगा जो विभिन्न तरीकों से इसके विकास की स्थिति में होगा। इसके बावजूद, कई मूल्यवान तर्कसंगत आर्किटेक्ट्स होंगे, जैसे पियर लुइगी नर्वि और जिएसेपे टेरेग्नि।

हालांकि, “बीसवीं शताब्दी शैली” के साथ एक अनिवार्य समझौता या पाइएसिएंटीनी के सरलीकृत और बड़े पैमाने पर नियोक्लिसिज्म के साथ, एक सत्तावादी शासन के सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए अधिक होगा।

मैं सीआईएएम
आधुनिक वास्तुकला की अंतरराष्ट्रीय कांग्रेस (कॉंग्रेस इंटरनेशनल डी ‘आर्किटेक्चर मॉडर्न) या सीआईएएम कार्यात्मक वास्तुकला और शहरी नियोजन को बढ़ावा देने की आवश्यकता से पैदा हुए थे। पहली बैठक 1 9 28 में ला सरराज़ (स्विट्जरलैंड) में हुई थी। ओट्टरलो (नीदरलैंड्स) में आयोजित 1 9 5 9 में ग्यारहवीं कांग्रेस के दौरान, सदस्यों ने अपनी गतिविधि को समाप्त करने का फैसला किया।

अमेरिका में आंदोलन
संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक आंदोलन का जन्म शिकागो स्कूल के साथ हुआ था जहां 1871 की आग से नष्ट शहर के पुनर्निर्माण के लिए इंजीनियरों और तकनीशियनों की दो पीढ़ियों का गठन किया गया था, जो पहले एक नया प्रकार का निर्माण “गगनचुंबी इमारत” (1885 में), जिसका सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति हमारे पास “रिलायंस बिल्डिंग” (बर्नहाम एंड रूट, 18 9 0 – 18 9 5) में है। लुई सुलिवान स्कूल से संबंधित है (1856 – 1 9 24), जो सबसे प्रतिनिधि आंकड़ा है और जो लेखन के साथ अपने डिजाइन सिद्धांतों को प्रकट करता है न केवल कार्यों के साथ, (प्रमुख के बीच शिकागो का सभागार, 1887) है। फ्रैंक लॉयड राइट, जो अमेरिका में आधुनिक आंदोलन का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार होगा, अपने स्टूडियो में बना है। ये अवंत-गार्डे का प्रतिनिधित्व करेंगे और यूरोप के लिए अपने समकालीन लोगों की वास्तुकला को दूर करेंगे, भले ही इच्छा हमेशा खड़े रहें और “अमेरिकी” शैली बनाएं। राइट का करियर बहुत लंबा होगा, वह तीन सौ से अधिक इमारतों का निर्माण करेगा और उसका जैविक वास्तुकला वास्तुकारों की तीन पीढ़ियों को समुद्र से परे और समुद्र पर प्रभावित करेगा। Europewe पर इन अमेरिकी प्रभावों में से 1 9 22 में “शिकागो ट्रिब्यून” प्रतियोगिता में पहला उदाहरण होगा, जहां फिनिश वास्तुकार एलिल सारेनिन एक चरणबद्ध टावर के साथ दूसरा पुरस्कार जीतेंगे, जो किसी भी तरह शिकागो स्कूल को याद दिलाता है।

अंतर्राष्ट्रीय शैली
1 9 32 में फिलिप जॉनसन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में एक निश्चित वास्तुशिल्प उत्पादन की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। प्रदर्शनी सूची, जिसका शीर्षक अंतर्राष्ट्रीय शैली है, उसी आयोजक द्वारा हेनरी रसेल हिचकॉक के साथ लिखा गया है और 1 9 22 से 1 9 32 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई इमारतों को इकट्ठा करता है। जॉनसन नामांकन, संहिता, प्रचार, उपशीर्षक और पूरे आंदोलन और आर्किटेक्ट्स को फिर से परिभाषित करता है इसका उद्देश्य हैं, इसके उद्देश्यों और मूल्यों को परिभाषित करना। इस शैली से एक शैली पैदा होती है जो क्षेत्रीय, राष्ट्रीय, महाद्वीपीय पहचानों से आगे निकलती है और जो वास्तव में अंतरराष्ट्रीय बन जाती है। वे इस कोड-शैली के तीन बुनियादी सिद्धांतों को इंगित करने के लिए भी आए:

एक मात्रा के रूप में वास्तुकला की अवधारणा, जो पतली विमानों या सतहों द्वारा परिभाषित एक अंतरिक्ष के रूप में द्रव्यमान और दृढ़ता के भाव के विपरीत है।
समरूपता और अन्य स्पष्ट प्रकार के संतुलन की बजाय नियमितता के आधार पर संरचना
लागू सजावट के विरोध में सामग्री, तकनीकी पूर्णता और अनुपात का स्वाद।
वर्तमान में यह शब्द पूरे आधुनिक आंदोलन को परिभाषित करता है और अक्सर 30 के दशक के बाद दशकों में निर्मित इमारतों को भी शामिल करता है।

यूरोप के साथ संबंध
एक प्रसिद्ध यूरोपीय वास्तुकार जो 1 9 23 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आता है वह रिचर्ड न्यूट्रा है। ये आधुनिक आंदोलन के सिद्धांतों को प्रस्तावित करने में बड़ी सफलता के साथ अमेरिकी वास्तविकता में प्रवेश करने में सफल होंगे। न्यूट्रा का जन्म एडॉल्फ लूस के एक छात्र वियना में हुआ था, और एरिच मेंडेलसोहन के अध्ययन में काम किया था। इसका उत्पादन भिन्न है और लैंड इफेक्ट्स के साथ स्पष्ट धातु संरचनाओं और ठीक प्लास्टर की एक साधारण तकनीकी कठोरता को जोड़ता है, जो परिदृश्य के अंदर वास्तुकला की जगह अपने घरों में फैलाता है। न्यूट्रा का निर्मित वातावरण सनसनीखेज प्राकृतिक वातावरण के बीच नाटकीय रूप से फिट बैठता है और प्रकृति में बदलाव किए बिना मनुष्य के काम की तुलना और तुलना करने के स्पष्ट इरादे से मिलता है।

1 9 30 के दशक में जर्मनी में राष्ट्रीय समाजवाद के आगमन के साथ, जर्मन सरकार आधुनिक वास्तुकला को अस्वीकार कर देती है जिसे माना जाता है और बोल्शेविक। इसका मतलब है कि आर्किटेक्ट की पूरी पीढ़ियों को यूरोप छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन और लुडविग मिस वैन डेर रोहे में शिकागो जाने वाले सबसे प्रसिद्ध वाल्टर ग्रोपियस और मार्सेल ब्रेयर के साथ-साथ, अन्य बौउउस शिक्षक संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य यूरोपीय वास्तुकारों में आते हैं। इस प्रकार जर्मन स्कूल का प्रभाव संयुक्त राज्य अमेरिका तक फैला हुआ है और ग्रोपियस इसे अनुकूलित करने और नई दुनिया की विशेषताओं के साथ एकीकृत करने का प्रयास करता है, जैसा कि एकल परिवार के घरों के प्रीफैब्रिकेशन पर कोनराड वाचसमैन के अध्ययन में है।

लुडविग मिस वैन डेर रोहे को 1 9 38 में इलिनॉइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी के आर्किटेक्चर सेक्शन में जाने के लिए बुलाया गया था और उनके शिक्षण कार्यक्रम में तुरंत पता चलता है कि उनकी अमेरिकी गतिविधि का दर्शन क्या होगा। मिस एक वास्तुशिल्प कठोरता की तलाश में है कि आधुनिक प्रदर्शनों में से कुछ में इसकी कुछ सतही उपलब्धियों में खो गया है। एक तरफ निर्माण मूल्यों के अवलोकन और आवेदन में प्राथमिक मूल्यों के रूप में अनुसंधान, दूसरी तरफ प्रतीकों से तत्वों और इसकी इमारतों में संरचनाओं के बीच सुनहरा खंड खोज रहा है। तो 1 9 3 9 में शिकागो विश्वविद्यालय के परिसर से पहले, और उसके बाद गगनचुंबी इमारतों में 1 9 56 में न्यू यॉर्क में सेग्राम बिल्डिंग एपोथेसिस है, स्टील और ग्लास का उपयोग करती है और रचनात्मक विस्तार और वास्तुशिल्प विस्तार के बीच अभिव्यक्ति की विशिष्टता का अध्ययन करती है, ताल के बीच और तत्वों के अनुपात, बनावट और जोड़; सभी प्राचीन ग्रीक मंदिर में सद्भावना तलाशने के लिए प्रतिबद्ध थे।

अंतर्राष्ट्रीय शैली पर काबू पाने

संकट के कारण
आधुनिक आंदोलन ने वास्तुकला की संस्कृति और यूरोप और अमेरिका में पहली बार निर्माण करने, एक अंतरराष्ट्रीय शैली बनाने और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जापान और ब्राजील जैसे अन्य देशों में और भारत में चंडीगढ़ के अनुभव के साथ, ले करबुसिएर। तर्कसंगतता की क्रांति ऐसी थी कि मूल सामाजिक, आर्थिक और उत्पादक संरचना के साथ हर भावनात्मक और सामयिक बंधन खो गया था।

इन अवधारणाओं को “यूनिट्स डी Habitation” के काम में अच्छी तरह व्यक्त किया गया था; ले कॉर्बूसियर ने दावा किया कि, आधुनिक शहर को पुनर्गठित करने के लिए, “एकल परिवार के घर की मूर्खता” को उखाड़ फेंकने की आवश्यकता थी, “जीवित हाशिएकरण” की अभिव्यक्ति और एक नया “सामूहिक निवास” बनाने के लिए। महान मास्टर ने अपने पुराने सिद्धांत, जीवन के लिए मशीन की प्रैक्टिस में डिजाइन किया है, जो एक जीवित इकाई के रूप में घर को रहने की अवधारणा का एक संशोधन था जो पूरे हिस्से, पड़ोस और शहर का हिस्सा है। ये सिद्धांत बहुत दूर थे और यूरोपीय पर्यावरण के अनुकूल होने में असफल रहे। तब महान मालिकों की मौत, और युद्ध के बाद की अवधि के पुनर्निर्माण, जिसने एक नई इमारत की उछाल की ओर अग्रसर किया, आधुनिक आंदोलन के स्थापत्य रूपों की सामग्रियों को खाली करने और उनके trivialization और आसान शोषण के कारण इमारत अटकलें। इस पूरी स्थिति ने एक प्रतिक्रिया की ओर अग्रसर किया जो कार्यात्मकता के सिद्धांतों के विपरीत नई वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों को उत्पन्न करता है।

नए देशों में अनुभव
इस महत्वपूर्ण संदर्भ में ब्राजील के अनुभव और ले कॉर्बूसियर के भारतीय अनुभव भी थे। ब्रैसिलिया, ब्राजील की नई राजधानी, ऑस्कर निमेयर और लुसियो कोस्टा के डिजाइनरों ने अंतरराष्ट्रीय तर्कवाद, पर्दे की दीवार (पैनल), ब्राइज़ एकमात्र (फ्रैंगिसोल), पायलटिस (स्तंभ), जो कि बन गए, का इस्तेमाल किया। एक पारंपरिक तरीके से लागू रूपों, वास्तविकता से उस वास्तविकता की जरूरतों के लिए खाली। नवनिर्मित शहर यह अमूर्त, प्रतीकात्मक लेकिन खाली में इतनी औपचारिक रूप से सुंदर दिखाई देता है, जो जीवन शक्ति से रहित है जो शहरी पर्यावरण के लिए उचित होना चाहिए।

इसके विपरीत, ले कॉर्बूसियर, स्थानीय पर्यावरण में खुद को विसर्जित करने का प्रयास करता है, जो कि प्रत्येक परिभाषित नमूना को त्यागने और देशी की मूर्तता से एक नया आर्किटेक्चर प्राप्त करने के लिए यूरोपीय या उत्तरी अमेरिकी से निश्चित रूप से अलग लगता है। वह भारतीय परंपरा के कुछ प्रतीकों को समझने में केवल आंशिक रूप से सफल होंगे, लेकिन कैपिटल मैदान को शहर के संदर्भ में अलग व्यक्तिगत प्रतिभा की एक साहसी अभिव्यक्ति का संकेत छोड़ देंगे। वास्तव में, दूसरी इमारत, जो कि अन्य यूरोपीय या भारतीय डिजाइनरों से चंडीगढ़ में मास्टर के कामों की तुलना में बनाई गई है, वह पारंपरिक आवर्ती आंकड़ों की पुनरावृत्ति के रूप में कुछ परंपरागत विषयों की पुनरावृत्ति में अपनी सीमा और यांत्रिकता को बढ़ाता है। “उजागर कंक्रीट” में इन कार्यों में अत्यंत प्लास्टिक और दृढ़ता से अंतिम ले कॉर्बूसियर का अभिव्यक्तिपूर्ण है, जो पहले ही मार्सेल्स के “यूनिट्स डी Habitation” के लिए अपनाया गया है, कई तर्कसंगतता पर काबू पाने और पोस्टमॉडर्न के संकेतों को पढ़ने के लिए देखते हैं। इंग्लैंड में, वास्तुकला करने और मजबूत रूपों और संरचनाओं, क्रूरतावाद की कठोरता को रेखांकित करने का यह तरीका।

नए रुझान
साठ के दशक में, यूरोप और अमेरिका में, कार्यात्मकता के सिद्धांतों के प्रति विरोध में, नए वास्तुशिल्प शोध किए गए थे, जो पूरी तरह से तर्कसंगतता की अत्यधिक कठोरता को दूर करते थे, भले ही विभिन्न पथों को मारकर। संक्षिप्त रूप से उल्लेख किया जाना है:

neoliberty, 60 के दशक के मध्य से इटली में सक्रिय कुछ युवा इतालवी आर्किटेक्ट्स के काम के संदर्भ में। ये आर्किटेक्ट्स सीआईएएम में अब थकाऊ रूप से दोहराए जाने के बारे में आलोचनात्मक थे, जो उनके कामों के माध्यम से आधुनिक आंदोलन के तरीके और इतालवी तर्कवाद नामक इतालवी व्याख्या के तरीके को दूर करने की इच्छा के बारे में बताते थे।
रॉबर्टो गब्बाती और एमारो इस्ला, गिडो कैनेला, आर्किटेटी एसोसिएटी (विटोरियो ग्रेगोटी, लोडोविको मेनेघेटी और गियट्टो स्टॉपपिनो) और एल्डो रॉसी स्वयं के पहले काम, कैसाबेला पत्रिका के संपादकीय कर्मचारियों के आसपास घूमते सांस्कृतिक सर्कल पर विशेष ध्यान देने के साथ, पहले वर्णित हैं neoliberty करने के लिए। – उन वर्षों में अर्न्स्टो नाथन रोजर्स द्वारा निर्देशित, जो बीसवीं शताब्दी की इतालवी वास्तुकला संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है।

पी। कुक द्वारा आर्किग्राम द्वारा अंग्रेजी में अमूर्त और यूटोपियन से जुड़े कट्टरपंथी वास्तुकला के अनुभव, जो एक विज्ञान-कथा शहर के आर्किटेक्चरल स्पेस का एक नया और मेगास्ट्रक्चरल रूप और ए नेटिनानी द्वारा इतालवी सुपरस्टूडियो का प्रस्ताव है, जिसे आधुनिक आंदोलन की वास्तुकला के “अस्वीकृति” से कुछ और चीज़ों से अधिक माना जाता है;
उच्च तकनीक की संस्कृति, एक असाधारण तकनीकी वास्तुकला की अभिव्यक्ति, जो बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करती है, रूपक संदेशों के वाहक, जिसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण पेरिस में रेन्ज़ो पियानो द्वारा सेंटर पोम्पिडो (बीयूबॉर्ग) है;
पोस्टमॉडर्न, जो तर्कसंगत विचार को उलट देता है, फ़ंक्शन द्वारा स्वायत्त के रूप में बनाए गए पर्यावरण के स्थापत्य रूप पर विचार करता है, और आर्किटेक्चर की टाइपोग्राफी भी फॉर्म की अभिव्यक्ति नहीं है, वास्तुकला का दावा इतिहास के प्रतीकात्मक मूल्य का दावा करता है;
अन्य आंदोलनों, जो नव-राष्ट्रवाद, deconstructivism, आधुनिक बहुलवाद जैसे उदाहरणों का विकास कर रहे हैं।
अंत में, आधुनिक आंदोलन का सामना उन मास्टर्स द्वारा इन अनुभवों से पहले व्यक्त किया जाता है, जो उपरोक्त उल्लिखित ले कॉर्बूसियर या लुडविग मिस वैन डेर रोहे जैसे संस्थापक पिता थे, जिसमें कुछ आलोचकों ने मान्यता प्राप्त की है कि समरूपता और रचनात्मक लय का एक आदर्श रूप neoclassicism की भाषा है।