आधुनिकतावादी कविता

आधुनिकतावादी कविता आधुनिकतावादी साहित्य की परंपरा में 18 9 0 और 1 9 50 के बीच मुख्य रूप से यूरोप और उत्तरी अमेरिका में लिखी गई कविता को संदर्भित करती है, लेकिन इस शब्द की तारीख कई कारकों पर निर्भर करती है, जिनमें मूल देश, प्रश्न में विशेष विद्यालय, और आलोचकों की पूर्वाग्रह तारीखों की स्थापना। आलोचक / कवि सीएच शिसन ने अपने निबंध कविता और ईमानदारी में देखा कि “आधुनिकता लंबे समय से चल रही है। जीवित स्मृति के भीतर कभी ऐसा नहीं हुआ है जब युवा लेखक नहीं आ रहे थे, आइकनोलाज्म के खतरे में।”

पृष्ठभूमि
ऐसा माना जाता है कि यह आमतौर पर फ्रांसीसी प्रतीकात्मक आंदोलन के साथ शुरू हुआ है और यह द्वितीय विश्व युद्ध के साथ कृत्रिम रूप से समाप्त होता है, आधुनिकतावादी काल की शुरुआत और समाप्ति निश्चित रूप से मनमानी होती है। डब्लूबी यॉट्स (1865-19 3 9) और रेनर मारिया रिल्के (1875-19 26) जैसे कवियों ने रोमांटिक, सिंबलिस्ट वेन के बाद एक शुरुआत की और राजनीतिक और साहित्यिक विकास से प्रभावित होने के बाद अपने काव्य मुहावरे का आधुनिकीकरण किया। कल्पना कविता के लिए प्रस्थान के एक नए बिंदु को चिह्नित करते हुए, कट्टरपंथी और महत्वपूर्ण साबित हुई। कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह हार्डी और पाउंड, एलियट और येट्स, विलियम्स और स्टीवंस के कामों में शुरू हुआ था। अंग्रेजी भाषा कवियों, जैसे टीएस एलियट, एज्रा पाउंड, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, बेसिल बंटिंग (‘जन्मजात आधुनिकतावादी’), वालेस स्टीवंस और ईई कमिंग्स ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद भी काम शुरू किया।

संकल्पना
कला और कविता के क्षेत्र में, आधुनिकता विशेषता है कि कला और कविता में क्या है या “आधुनिक” बन गया है। यह आधुनिक को “कलात्मक” वस्तु या इसके विपरीत में बदल देता है।

हालांकि, आधुनिकता सिर्फ एक आंदोलन या साहित्यिक या कलात्मक काल नहीं है। तो, इसे कैसे परिभाषित किया जाए?

कविता लयबद्ध भाषा की कला है, यह एक भाषा और सौंदर्य दृष्टिकोण दोनों है। तथाकथित “आधुनिक” अवधि में, सौंदर्यशास्त्र को अब “खूबसूरत” के रूप में परिभाषित नहीं किया गया है, लेकिन जैसा कि देखने के योग्य है, और यह कि एक और रूप बढ़ सकता है, शानदार हो सकता है। इस प्रकार, आधुनिकता, वर्तमान का उत्थान, वास्तविकता के सभी तत्वों को ध्यान में रखना चाहता है। असली उपस्थिति को पुनर्जीवित करके, आदर्शीकृत उपस्थिति नहीं, एक कलात्मक स्थिति प्राप्त करता है। इस प्रकार आधुनिक दुनिया कविता में लौट आती है। मार्सेल डचैम्प के तैयार किए गए या फ्रांसिस पोंगे की कुछ कविताओं के तरीके में, सभी वस्तुएं काव्य बन सकती हैं।

यद्यपि उद्धृत पहली ऐतिहासिक अवधारणा वाल्टर बेंजामिन से है, अगर हम आधुनिक कविता द्वारा क्या समझा जा सकता है, इसकी विशेषताओं को परिभाषित करते हैं, तो हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि आज के महान कवियों, जैसे कि ब्राजील में मनोएल डी बैरोस, एक कविता का अभ्यास करते हैं जो उन्हें अभी भी रखता है ब्राजील के आधुनिकतावाद, आधुनिकतावाद में नहीं, अधिक अस्पष्ट परिभाषा का एक शब्द, जिसे केवल एक अवधि (आधुनिक के बाद) या आधुनिक के प्रति प्रतिक्रियाशील प्रवृत्ति के रूप में परिभाषित किया जा सकता है (जो कविता के दायरे में थोड़ा अभिव्यक्तिपूर्ण प्रवाह को कॉन्फ़िगर करेगा, जिसमें शामिल नहीं है महत्वपूर्ण लेखकों, जिनमें अभिव्यक्ति के कुछ लेखकों को भी शामिल नहीं किया गया है, जो चार्ल्स ओल्सन के रूप में पोस्टमॉडर्न घोषित करते हैं, जिनकी कविता को आमतौर पर “टेलीग्राफिक” कहा जाता है (अवधारणा पहले से ही बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, फ़्यूचरिज्म से जुड़ी हुई थी), इसलिए आधुनिक कविता की अवधि में अमेरिकी कवि के मामले में, अंग्रेजी भाषा के काव्य आधुनिकतावाद के बाद कविता के लिए आधुनिकतावाद शब्द का पहला और सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तावक, वह परिभाषा के संदर्भ के रूप में उपयोग करता है आधुनिक कविता एज्रा पाउंड की कविता है, जो प्राचीन तत्वों और अवंत-गार्डे को फ्यूज करती है। हालांकि, हम देखते हैं कि परंपरा और प्रयोग को एकजुट करने का रवैया कविता के दायरे में इतना नया नहीं है जिसे बाउडेलेयर से कॉन्फ़िगर किया गया था, उदाहरण के लिए, पहले रूबेन दारियो के कास्टिलियन भाषी आधुनिकतावाद से विद्यमान है। यही कहना है कि, पुराने के साथ नींव और संश्लेषण की प्रवृत्ति अपनी शुरुआत से ही आधुनिक आधुनिक कविता में मौजूद है। कविता में “आधुनिक” की अवधारणा के लिए कोई महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया नहीं है, जिसे हम एक विकासवादी रेखा के रूप में पूर्ण शब्दों में नहीं रख सकते हैं, और कवियों के साथ आधुनिक नवाचार की कविता का स्पष्ट रूप से अभ्यास कर रहे हैं, आधुनिकतावाद कलात्मक कलाओं के लिए अनिवार्य रूप से अस्पष्ट अवधारणा बन जाता है।

इन और अन्य कारणों से, एक शब्दावली का उपयोग करके अभी भी स्वीकार किया गया है (और अन्य कलाओं के नजदीक) हम आधुनिक कविता को ऐतिहासिक अवंत-गार्डे की सभी कविता के रूप में परिभाषित कर सकते हैं, साथ ही उन सभी कविता जो पहले इन आवश्यक विशेषताओं को प्रकाश में लाए थे, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों या समकालीन लोगों के अलावा जो “केवल समकालीन” की अवधारणा को आधुनिकता की अवधारणा को छोड़कर, आगे बढ़ने वाले वैनगार्डों या उन प्रवृत्तियों की प्राथमिकता के बिना अस्तित्व में नहीं हो सके, इसलिए आधुनिक कविता की परिभाषा का मार्गदर्शक धागा है, इसलिए , अपने ऐतिहासिक अर्थ में वैनगार्ड का कविता, ओक्टावियो पाज़ द्वारा दिए गए “निरंतर टूटने” की भावना से अलग है।

इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिकता और आधुनिक जरूरी नहीं है। कम से कम एक आधुनिकतावाद है, जिसे आधुनिकता कहा जाता है, जिसे कैस्टिलियन (1 9वीं शताब्दी), अंग्रेजी और पुर्तगाली (20 वीं शताब्दी) में उनके बीच बहुत अलग आंदोलन कहा जाता है, उदाहरण के लिए, फ्रांस में, जैसा कि हमने कहा है, फ्रेंच पूर्व-प्रतीकात्मक बाउडेलेयर में आधुनिक कविता का एक ऐतिहासिक स्थल के रूप में। इसलिए, तिथियों और अवधारणाओं के बीच असहमति है। विभिन्न कारणों से, कुछ कहते हैं कि कविता में आधुनिक काल अवंत-गार्डे के साथ समाप्त नहीं होता है, लेकिन 1 9 60 या 1 9 70 में। या यह भी आज तक जारी है।

किसी भी मामले में, प्रतीकात्मकता और इसकी तरह, बेहोशी की संवेदनाओं और / या अन्वेषण पर जोर देकर (क्योंकि हम इसे प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद से जोड़ सकते हैं) और अमूर्तता की एक बड़ी प्रवृत्ति और औपचारिक नवाचारों द्वारा भी (क्योंकि हम इसे अन्य, अधिक रचनात्मक vanguards से जोड़ सकते हैं), प्रतीकवाद, हम कहते हैं, जो इसकी जड़ों Baudelaire कविता में है, यूरोप में एक नई कविता का प्रतीक बन जाता है जो vanguards और modernisms लाएगा। संयुक्त राज्य अमेरिका में सूज़ेंड्रेड, एमिली डिकिंसन जैसे दुनिया के अन्य हिस्सों में अन्य अभिनव कवियां हुई हैं, लेकिन उनके कार्यों का असर नहीं हुआ और उनके सौंदर्यशास्त्र में जो कुछ विशेष रूप से लाया गया था, उसमें तत्काल ऐतिहासिक निरंतरता नहीं थी। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सूज़ेंड्रेड ब्राजील के रोमांटिकवाद से संबंधित है, और कविता सिद्धांतकार जैसे ओक्टावियो पाज़ और फेरेरा गुलर आधुनिक कविता की विकासवादी रेखा की शुरुआत को व्यापक रूप से रोमांटिकवाद में केंद्रित करते हैं। पुर्तगालियों के कवि फर्नांडो पेसोआ (आल्वरो डी कैम्पोस के व्यक्ति में) द्वारा शैली में व्यावहारिक रूप से प्रतिलिपि बनाने के लिए इतना प्रभावशाली लेकिन प्रभावशाली नहीं है, अमेरिकी कवि वॉल्ट व्हिटमैन की वैचारिक कविता का उपयोग करते हुए, मौखिक स्वरों का अनजान कविता है, जो वैचारिक रूप से रोमांटिकवाद से संबंधित है , 1855 के बाद, घास के पत्ते के साथ, आधुनिक कविता की उत्पत्ति में एक और स्रोत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

लक्षण और विकास

कैबरे वोल्टायर में ह्यूगो बॉल का दादावाद, विद्रोहियों के कारण सदमे के प्रतिनिधि, (1 9 16)
संवेदनाओं पर सनसनीखेजों का जोर कविता में अनुकरण कला के साथ पहली असहमति बन जाता है, जो मानव संवेदनशीलता के समय के तकनीकी नवाचारों के प्रभाव को दर्शाता है। यदि प्लास्टिक कला में आधुनिकता का आगमन फोटोग्राफी के आविष्कार से संबंधित था, जिसने कलाकारों को वास्तविकता के अधिक अमूर्त प्रतिनिधित्वों के अन्य रूपों में बदलने के लिए मजबूर किया, यह वास्तविकता को पकड़ने के एक नए तरीके से है कि आधुनिक कविता में स्थापित है । यह इस जोर से है, बाउडेलेयर के संवाद से, कि एक कविता जो ठोस दुनिया से मनोविज्ञान और मानव भावनाओं को समझती है, उभर जाएगी। अलग-अलग तरीकों से, इस तरह की एक अवधारणा आर्थर रिमाबाड, लौटेरमोंट और अतियथार्थवादियों की कविता में, एक ओर, और मायावोवस्की, एज्रा पाउंड, टीएस एलियट, इमेजर्स और ऑब्जेक्टिविस्ट्स, दूसरी तरफ मौजूद होगी।

अभिव्यक्तिवाद के साथ, चित्रकला और रंगमंच में पहली बार दिखाई देने से, आंतरिक वास्तविकता बाहरी वास्तविकता की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है। लगभग 1 9 10, जर्मनी में, मुख्य रूप से पत्रिका डेर स्टर्म (द स्टॉर्म) पत्रिका के पहले अंक के प्रकाशन से, कला का उत्पादन करने का अभिव्यक्तिवादी तरीका जर्मन कवियों को प्रभावित करना शुरू कर देगा। इसके अलावा, वे कृत्रिम भाषा और neologisms का उपयोग कर व्याकरण deconstruct शुरू करते हैं। इन कट्टरपंथी नवाचारों के बावजूद, कुछ अभिव्यक्तिवादी कहानियां अभी भी मीट्रिक और यहां तक ​​कि सोननेट का उपयोग करती हैं।

एक साल पहले, 1 9 0 9 में, पहला घोषणापत्र मारिनेटी का भविष्य आता है, जो मशीन के लिए और बल से अपने प्यार को व्यक्त करता है, लेकिन आंदोलन द्वारा भी, जो शब्दों के माध्यम से चलती छवि को कैप्चर करने के इरादे का निर्माण करता है। इस तरह का इरादा वास्तव में तथाकथित घन-भविष्यवादी रूसियों द्वारा 1 9 12 से पूरा किया जाएगा, जो अपने सबसे प्रसिद्ध कवि व्लादिमीर मायाकोव्स्की की तरह है। भविष्यवाणियों के लिए, मेट्रिक को अब कोई समझ नहीं आया है, और कविता और लय सामान्य से बहुत अलग अवधारणाएं थीं, जैसा वर्सेज हाउ टू मेककोव्स्की द्वारा सैद्धांतिक पुस्तक में देखा गया था।

कविता में आधुनिक काल में अन्य विशेषताओं का उत्पादन किया गया है, जैसे कि विखंडन और / या भाषा का सरलीकरण। कविता की भाषा को सरल बनाने के लिए हमारे पास मुफ्त कविता और मौलिकता के दृष्टिकोण का अधिक उपयोग होता है, पहले केवल अपनी ताल में, विशेषताओं जो 1855 के बाद से कविता में कवि वॉल्ट व्हिटमैन के साथ दिखाई दे रही थीं, एक कवि जो अभी भी कुछ संरक्षित है रोमांटिकवाद की विशेषताओं, इसके लिए एक समकालीन आंदोलन, जैसे एक निश्चित देशभक्ति।
लेखन के पूर्व-स्थापित रूपों को अस्वीकार करना आधुनिक कविता में निरंतर है, भले ही यह (आधुनिकता के हल्के रूप में, जैसे एज्रा पाउंड की कल्पना) में “क्लासिक” के अंतिम तत्व, या कविताओं के उत्पादन में विद्वानों ने कहा )। ब्राजील में “पासडिज्म” कहलाता है, इस तरह के अस्वीकृति को आमतौर पर कलात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता था, जिसमें आंदोलन के विचारों का प्रचार करने के इरादे से। अपने सौंदर्यशास्त्र के आंदोलन और / या प्रचार हमेशा सभी आधुनिकतावादों के लिए महत्वपूर्ण महत्व रखते हैं, इस प्रकार की मुद्रा भी कवियों के संबंध में आधुनिक की विशेषता बन जाती है: कवि का रवैया कभी-कभी ओवरहेड करने पर बहुत गिनती शुरू करता है साहित्यिक काम खुद ही। हालांकि, ये विशेषताएं वैनगार्ड या आधुनिक कविता के लिए विशिष्ट नहीं हैं, जो ज़ोला के प्राकृतिकता को प्रकट करते हैं और घोषणापत्र के बाद से कवि के व्यक्तिगत दृष्टिकोण के लिए चिंता प्रकट करते हैं।

हमें इस तथ्य पर अवश्य रहना चाहिए कि कविता में आधुनिकता की कई प्रवृत्तियों ने ऐतिहासिक विद्रोहियों के प्रस्तावों की तुलना में कम कट्टरपंथी है, साहित्य में भविष्य में, अतीत की अस्वीकृति में, शुरुआत में। उदाहरण के तौर पर, उपरोक्त उल्लिखित इमेजरों की कविता के अलावा, हम उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूबेन दारियो के साथ अमेरिका में शुरू किए गए आधुनिकतावादी कविल्लियन भाषा नामक कविता डाल सकते हैं, जो अभी भी पारनासियनवाद से संबंधित है, लेकिन सबसे अधिक फ्रांसीसी प्रतीकों के कविता के अभिनव पहलुओं। Darío भी पहले से ही neologism का उपयोग कर रहा था। जब वे 1 9 20 के दशक तक पहुंचते हैं, तो आंदोलन जो कि इस कविता में केवल सजावटी मानते हैं, और चिलीन हुइडोब्रो के क्रिएशनिज्म और गिलर्मो डी टोरे और बोर्गेस के अल्ट्राइस्मो जैसे विद्रोहियों के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं। पुर्तगाल में, सेसरियो वर्दे ने बीसवीं शताब्दी के पुर्तगाली कविता की प्रगति की उम्मीद करते हुए अपने सौंदर्य और बाउडेलेयर में इंप्रेशनवाद से संपर्क किया। जब पुर्तगाल में अंततः आधुनिकतावाद टूट गया, 1 9 15 में ऑर्फी पत्रिका के निर्माण से बढ़ोतरी हुई, तो यह नए क्यूबिस्ट और भविष्य प्रवृत्तियों के साथ मिश्रित सेसरियो वर्दे के काम की विशेषताओं के साथ उभरा। ऑर्फीउ की पीढ़ी से संबंधित फर्नांडो पेसोआ जैसे कुछ कवि, कभी-कभी क्लासिक लहजे की कविता भी लिखते हैं, जैसे रिकार्डो रीस द्वारा होरेस ओड, और शायद आधुनिक नहीं माना जा सकता है। हालांकि, उनका विषम नाम अलवारो डी कैम्पोस वह है जो पुर्तगाल फ़्यूचरिस्ट पत्रिका (1 9 17) के पृष्ठों में दिखाई देगा, जो रचना और आधुनिकतावादी विचारधारा के कुछ क्यूबिस्ट / भविष्यवादी रूपों के लिए प्रतिबद्ध है।

बीसवीं से दूसरे विश्व युद्ध तक, अतियथार्थवाद एक निश्चित विचारधारात्मक प्राइमेटिविज़्म की खोज करता है और प्रतीकवाद द्वारा कविता में शुरू की गई बेहोशी के ज्ञान को गहरा कर देता है और अभिव्यक्तिवाद के बाद, पहले वैनगार्डों के औपचारिक प्रयोगात्मकता से दूर हो जाता है। दादावाद (पहली अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक) से उत्पन्न हुआ, जिसने अपनी असंतोष के रूप में भाषा की कुल तर्कहीनता का प्रचार किया, अतियथार्थवाद अर्थपूर्ण मुद्दों पर केंद्रित है, जो बाद में, ज्यादातर मार्क्सवाद में शामिल है, और कई लोगों द्वारा अंत बिंदु माना जाता है अवंत-उद्यानों और आधुनिक कविता का।

बेशक, यह तारीख सर्वसम्मति नहीं हो सकती है। ब्राजील में, जैसा कि हम जानते हैं, यह केवल 1 9 20 के दशक में था कि यूरोपीय कला के प्रभाव के माध्यम से आधुनिक कला सप्ताह के समय आधुनिकतावाद आकार लेने लगे। हालांकि, कई औपचारिक विशेषताओं को मानते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्यूबिस्ट, भविष्यवादी और अभिव्यक्तिवादियों के संश्लेषण के तत्व लगभग सभी महान ब्राजील के आधुनिकतावादी कवियों में मौजूद थे, रोमांटिक वाक्प्रचार और एक निश्चित प्रकार के विशेष रूप से पारनासियन औपचारिकता के खिलाफ एक बड़ी प्रतिक्रिया के साथ। इसकी स्थापना के बाद से एक निश्चित प्राइमेटिविज़्म की मांग की गई है, और साहित्यिक “विचलन” का मूल्य लगभग सभी में साहित्य में “ब्राजीलियाई भाषा” बनाने के तरीके के रूप में किया जाता है, जो इस चरण के नए कवियों को अवंत- गर्दे। ऑफ़री या प्रोसाइकिक कविता और गद्य कविता मीट्रिक कविता से अधिक नियोजित हो जाती है। इनमें से कई सुविधाएं अभी भी प्रचलित हैं। ब्राजील में आधुनिकता के अंत का पता लगाना मुश्किल है।

ब्राजील समेत कई अवार्ड-गार्डे कवियों और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों, उदाहरण के लिए, कैसियानो रिकार्डो, उदाहरण के लिए, 1 9 60 के दशक तक स्पष्ट रूप से आधुनिक कविताओं को लिखना जारी रखते थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध की तुलना में आधुनिकतावादी कविता को व्यवस्थित करने के लिए पर्याप्त थे। इसके अलावा, संयुक्त राज्य अमेरिका में बीट जनरेशन जैसे कविता में कुछ बाद के आंदोलन, 1 9 50 के दशक में, ब्राजील में ठोस कविता, और यहां तक ​​कि भाषा के कवियों (1 9 60 और 70 के दशक की अमेरिकी कविता का अवंत-गार्डे समूह) शुरू हुआ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की शुरुआत में टूटने की परंपरा में निरंतरता के साथ, कई महत्वपूर्ण लेखकों के अनुसार, सामान्य और औपचारिक शर्तों में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बनाया गया, जिसे गैर-आधुनिकतावादी के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। अमेरिकी ईई कमिंग्स और ब्राजीलियाई मनोएल डी बैरोस जैसे अन्य कवियों ने अन्य आधुनिक कवियों द्वारा शुरू किए गए अनुभवों को बढ़ा दिया। उदाहरण के लिए, मैनोएल डी बैरोस, अपनी कविता में पोसिया पाउ ब्रासिल और एन्थ्रोपोफैगस की विरासत को स्पष्ट रूप से वितरित करता है, यहां तक ​​कि अपनी कविता को आदिम वेंगार्ड के रूप में वर्गीकृत करता है। दोनों कवि अलग-अलग होने के बावजूद बोली जाने वाली या मौखिक भाषा के पहलुओं का पता लगाते हैं। Manoel de Barros ब्राजील के आधुनिकतावाद में ओसवाल्ड डी एंड्रैड द्वारा प्रचारित “प्राकृतिक प्राकृतिक भाषा” का उपयोग करता है और कभी-कभी अतियथार्थवाद तक पहुंचता है। कमिंग्स आविष्कारक टाइपोग्राफिक प्रावधान के माध्यम से “भाषण की सूक्ष्म ताल” की पड़ताल करते हैं। अमेरिकी कवि की ऐसी प्रक्रियाएं, केवल आधुनिक विशेषताओं के उदाहरण के रूप में, अवंत-गार्ड्स और उनके कुछ अग्रदूतों जैसे कि सिंबलिस्ट मल्मेरे से पहले असंभव होंगे। मॉलर्म ने पुस्तक में अन कूप डी दास जामाइस नाबोलीरा ले हैर्ड ने कविता के निर्माण में कविता को “प्रिज्मेटिक सबडिविजन” कहा जाएगा।

यह देखते हुए, आधुनिक कविता के रूप में विचार करना बेतुका नहीं होगा, प्रवृत्तियों को अक्सर कविता में पोस्टमोडर्न के रूप में वर्गीकृत किया जाता है (उन्हें परिभाषित करने में कठिनाई दी जाती है), जिसे कुछ दूसरे अवंत-गार्डे कहा जाता है, जो 1 9 50 के दशक में उत्पन्न होता था और 1 9 60, 1 9 70 के दशक और शायद आज भी। दूसरे काटने वाले किनारे का हिस्सा, जो शब्द की वकालत करते हैं, कविता कविता स्वयं, कंक्रीट कविता, दृश्य कविता, कविता / प्रक्रिया और कविता में सोनोरिस्टा प्रयोग (भविष्यवाद, दादावाद और कर्ट श्वाइटर्स के काम से उत्पन्न) । शब्द क्रांति में, यहां काम का हवाला देते हुए, जेरोम रोथेनबर्ग कहते हैं: “1 9 50 के दशक के मध्य में दिखाई देने वाले नए समूह (ब्लैक माउंटेन, बीट्स, न्यूयॉर्क ऑफ स्कूल, गहरी छवि, ठोस कविता, यादृच्छिक प्रक्रियाएं इत्यादि) ने फिर से विचार किया अकादमिक सीमाओं के बारे में लगभग उदासीनता के साथ, “इन सभी प्रवृत्तियों ने कविता की परिभाषा का पता लगाया है जो शैलियों के बीच सामान्य भेद से बचता है, ग्राफिक, स्थानिक, संगीत या हस्तक्षेप और प्रदर्शन के दृष्टिकोण का मूल्यांकन करता है। अभिव्यक्ति के इन रूपों की जड़ें पहले से ही दादावाद में हैं, भविष्यवाद में और एंटोनिन आर्टौड के अतियथार्थवाद के अनुमानित विचार में, और हम अभी भी विचार कर सकते हैं कि साहित्यिक शैलियों के बीच सीमाओं को कम करना पहले से ही गद्य में कविता में मौजूद था रोमांटिक और एक ही Baudelaire द्वारा परिपूर्ण।

यदि हम आधुनिक कविता की औपचारिक विशेषताओं का मूल्यांकन करते हैं, तो इसके अंत के बारे में कोई दावा करना मुश्किल हो जाता है। एकमात्र निर्विवाद तथ्य यह है कि कविता को उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं सदी की शुरुआत में हिला दिया गया है, जिसने कविता लिखने के लिए अधिक आविष्कारशील और विविध तरीकों को संभव बनाया है, जैसा कि हम इसे इक्कीसवीं शताब्दी तक देखते हैं। इसके अलावा, अवंत-बागों से, यह तथाकथित आधुनिक कवि थे जिन्होंने यह निर्धारित करना शुरू किया कि कविता के लिए कौन सी परंपराएं वैध थीं।

आधुनिकता इस प्रकार कविता की शैली को नवीनीकृत करती है।

पारनासस का उद्भव
पारनासस को एक विचार में समझाया जा सकता है: कला के लिए कला, क्योंकि यह सुंदरता को कविता का एकमात्र हित के रूप में बढ़ावा देती है। यह थियोफाइल गौटियर था जिसने 1830 में मैडमियोसेले डी मौपिन के प्रस्ताव में कला के लिए कला का सिद्धांत लॉन्च किया था, जहां हम उद्धृत कर सकते हैं कि “वास्तव में कुछ भी बेकार नहीं है”।

यह तब लेकोटे डे लिस्ले है जो गौटियर के कदमों में अपनी कविताएं प्राचीन के लिए एक प्रस्ताव लिखते हैं, जहां उन्होंने रोमांटिक्स के बीच गीतवाद का अत्यधिक महत्व अस्वीकार किया और “फॉर्मों का पुनरुत्थान: व्यक्तिगत गीतवाद, नैतिक तटस्थता और राजनीतिक, कठोर, कठोर पूजा करने के लिए कठोर पूजा, विषयों को शून्यता, विदेशीता और परंपरावाद के जुनून से चिह्नित किया जाता है। “इसलिए एक विकास, परिवर्तन, पुरानी काव्य सुविधाओं का नवीनीकरण पारनासस अद्वितीय आकार देने के लिए है।

प्रस्ताव: आधुनिकता का प्रतीक
आधुनिकता चिह्नित है और कभी-कभी गद्य कविता द्वारा प्रतीक है।

परंपरागत रूप से कविता का विरोध करते हुए, गद्य ने कविता में कविता के गहरे अंक बनाए रखा, संरचना, ताल और ध्वनि के आंतरिक खेल के लिए धन्यवाद। लेकिन यह एक कविता वस्तु में परिवर्तित कविता में वर्णित सभी तत्वों से ऊपर है जो कि इन ग्रंथों से संबंधित कविता की शैली को इंगित करता है।

इस प्रकार, “गद्य कविता एक साहित्यिक रूप है जिसका विकास साहित्यिक क्षेत्र के सशक्तिकरण से जुड़ा हुआ है, जिसमें से यह एक आदर्श और प्रतिष्ठित पाठ्य अभिव्यक्ति है”

आधुनिक जीवन का महत्व
आधुनिकता का विचार रोमांटिक कवियों के उद्भव के साथ प्रकट होता है। रोमांटिक लक्ष्य “साहित्य में समकालीन जीवन लाने” के लिए किया गया है। कवियों और उपन्यासकारों के लिए, स्टेंडहल और नोडियर क्लासिकवाद से रोमांटिकवाद को अलग करते हैं, जो नोडियर के अनुसार “आधुनिक” है। अपनी कविता में, लैमर्टिन भी समय की समस्याओं को उजागर करती है: “रोम को जलाते समय किसके लिए गाया नहीं जा सकता” (नीमिसिस, 1831 को उत्तर दें)। बाउडेलेयर के लिए, “आधुनिक जीवन” बहुत महत्वपूर्ण है: “आधुनिकता क्षणिक, भगोड़ा, आकस्मिक, आधा कला है, दूसरा आधा शाश्वत और अपरिवर्तनीय है”।

इसके अलावा, आधुनिकता बदसूरत रूप से परिभाषित करती है, फिर भी एक सौंदर्य वस्तु में, भद्दा रूप से परिभाषित की जाती है। इस प्रकार, कविता चुनौतियों का मानदंड नहीं चुनती है, लेकिन यह देखो कि दुनिया के लिए मानव प्रवेश द्वार।

केले को एक सौंदर्य वस्तु में भी बदल दिया जाता है, क्योंकि आधुनिकता वास्तविकता के सभी तत्वों को ध्यान में रखती है। कोई वस्तु, असाधारण या निष्क्रिय, एक सौंदर्य वस्तु बन जाती है।

आधुनिकता की प्रकृति
आधुनिकता तत्काल अतीत के साथ अपने जोरदार ब्रेक के साथ उभरी, इसके अलग-अलग आविष्कार, ‘इसे नया बनाते हुए’ समय और अंतरिक्ष में दूर संस्कृतियों के तत्वों के साथ। आधुनिकतावादी कविता के प्रतिरूपण और निष्पक्षता के सवाल महत्वपूर्ण हैं। आधुनिकतावाद, व्यक्तित्व, संस्कृति, भावनाओं और कवि की यादों पर जोर देते हुए, गीतकार अभिव्यक्ति की परंपरा से विकसित हुआ। आधुनिकतावादियों के लिए, केवल व्यक्तिगत से एक बौद्धिक बयान की ओर बढ़ना आवश्यक था कि कविता दुनिया के बारे में बता सकती है। यहां तक ​​कि जब वे व्यक्तिगत रूप से वापस लौटे, जैसे कि टी कैलियट में टीएस एलियट और द कैंटोस में एज्रा पाउंड, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से एक काव्य बनावट में आसवित किया जो सार्वभौमिक मानव महत्व का दावा करता था। हर्बर्ट रीड ने इसके बारे में कहा, “आधुनिक कवि के पास किसी भी प्रकार की नियमित योजनाओं के साथ कोई आवश्यक गठबंधन नहीं है। वह अपने मन में अपनी लय को अनुकूलित करने का अधिकार सुरक्षित रखता है, क्योंकि वह प्रगति करता है। स्वतंत्रता और गैर जिम्मेदारता (दुर्भाग्यपूर्ण शब्द मुक्त कविता द्वारा निहित) की तलाश करने से वह विचार और भावना के सटीक समन्वय का एक कठोर अनुशासन चाहता है। ”

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कवियों की एक नई पीढ़ी ने अपने पूर्ववर्तियों के प्रतिरूपण और निष्पक्षता के प्रति प्रयास को रद्द करने की मांग की। अंग्रेजी भाषा में आधुनिकता रॉबर्ट लोवेल और सिल्विया प्लाथ के काम में कबुली कविता की ओर मोड़ के साथ समाप्त होती है।