मुगल गार्डन, शांगरी ला म्यूजियम ऑफ इस्लामिक आर्ट, कल्चर एंड डिजाइन

मुगल गार्डन शांगरी ला का सूक्ष्म उद्यान है जो पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में पाया जाता है। प्रवेश प्रांगण से बाहर स्थित और संपत्ति के प्रमुख पूर्व-पश्चिम धुरी के साथ उन्मुख, यह एक सादे सफेद अग्रभाग के साथ धनुषाकार प्रवेश द्वार के समान है जिसमें मुख्य घर के फ़ोयर में प्रवेश होता है। भारत में उनकी 1935 की हनीमून यात्रा के दौरान, डोरिस ड्यूक (1912–93) को उच्च मुगल काल के विस्तार और शानदार बागानों से अवगत कराया गया था, विशेष रूप से आगरा, दिल्ली और लाहौर के शहरों में “महान” मुगल के शासनकाल के दौरान बनाया गया था। बादशाह अकबर (आर। 1556-1605), जहाँगीर (आर। 1605–27) और शाहजहाँ (आर। 1628-58)। इन उद्यानों में आम तौर पर छोटे संगमरमर के मंडप होते हैं जिनमें पुच्छल मेहराब और जड़ा पुष्प की सतह होती है; ज्यामितीय डिजाइन के साथ ईंटवर्क रास्ते; कमल के आकार के फव्वारे वाले लंबे पानी के चैनल; चिंचीना (फारसी: चीनी मिट्टी के बरतन घर) के रूप में जाना जाने वाले निचे के साथ संगमरमर का पानी का झरना; और सुगंधित पेड़ों और रंगीन फूलों के साथ ज्यामितीय रोपण बेड (पैरटेरेस)।

शांगरी ला के इतिहास में प्रारंभिक, सी। 1938-41, मुगल गार्डन को “सबी” के रूप में जाना जाता था, इस मूल अवतार में, इसने मुगल उद्यानों के लिए कई तत्वों को चित्रित किया- कमल-शैली के फव्वारे वाले सिर, चिनिखाना झरना, बड़े चार-पालित पूल (पश्चिम छोर) वाला वाटर चैनल। -जिसने भारत में अपनी 1935 की यात्रा के दौरान ड्यूक को देखा होगा। दो दशक बाद, लाहौर, पाकिस्तान में शालीमार गार्डन (1637) की यात्रा के बाद, ड्यूक ने मुग़ल उद्यान के अधिक पूर्ण रूप से महसूस किए गए सूक्ष्म जगत में सहयोगी को बदलने का संकल्प लिया। इस छोर पर, उसने साइट के अधीक्षक पुरातत्व से शालीमार गार्डन में ईंटवर्क मार्गों के चित्र और तस्वीरें मांगीं। इन डिज़ाइनों ने फिर शांगरी ला (48.513) में इसी तरह के ईंटवर्क मार्गों के निर्माण को निर्देशित किया, जो जल चैनल की लंबाई के नीचे स्थापित किए गए थे और केंद्र में क्रिस्क्रॉस भी थे, इसके अलावा मुगल उद्यानों के लिए चार-भाग योजना (चार बैग, फारसी: चार उद्यान) का सुझाव दिया गया। रास्ते के दोनों ओर, बारी-बारी से आकृतियों में लकड़ियों का निर्माण सफेद पत्थर में किया गया था और सिप्रस ट्री, सिट्रस, कैलेडियम और पॉइंसेटिया के साथ लगाया गया था। वोग पत्रिका के लिए एक 1966 के लेख में, अब पूर्ण उद्यान को “लाहौर में प्रसिद्ध मोगुल उद्यान का लघु संस्करण” के रूप में वर्णित किया गया था।

नाटकशाला
संपत्ति के पश्चिमी छोर पर और सागर से सटे, शांग्री ला में प्लेहाउस एक पूलसाइड पैवेलियन है जो 1598 से 1722 तक ईरान की राजधानी, इस्फ़हान में चेहेल सुतुन (सी। 1647–50) के महल से प्रेरित है।

संपत्ति के पश्चिमी छोर पर और सागर से सटे, शांगरी ला में प्लेहाउस एक पूलसाइड पैवेलियन है जो 1598 से 1722 तक ईरान की राजधानी, इस्फ़हान में चेहेल सुतुन (सी। 1647–50) के महल से प्रेरित है। एक बड़ा केंद्रीय बैठक का कमरा, छोटा रसोईघर और इसके पर्वत और समुद्र के किनारों पर दो बेडरूम सुइट हैं। इसके अग्रभाग में एक विशाल लानई है जिसमें एक चित्रित लकड़ी की छत है जो 14 स्तंभों द्वारा समर्थित है और एक पूल का सामना कर रही है। शांग्री ला के पूल में सीधे प्लेहाउस के सामने स्थित, डोरिस ड्यूक (1912–93) और उसके आर्किटेक्ट चेहल सुतुन में इसी तरह की व्यवस्था से प्रेरित थे, जहाँ सफविद महल के सामने का पूल 18 पतला स्तंभों को दर्शाता है। पोर्च (ताल), जिससे कई और स्तंभों का भ्रम पैदा होता है (चेहेल सूतुन का अर्थ है “फारसी में चालीस स्तंभ”)।

मार्च 1938 में जब डोरिस ड्यूक और उनके पति जेम्स क्रॉमवेल अपने मध्य पूर्व दौरे के लिए रवाना हुए, तब तक प्लेहाउस काफी हद तक पूरा हो चुका था। हालांकि जो किया जाना बाकी था, वह इसकी लानई की सजावट थी, जिसमें इसकी छत के डिजाइन और नीचे के कॉलम भी शामिल थे। इस उदाहरण में, क्रॉमवेल्स ने चाहा कि फ़ारसी प्रोटोटाइप, चेहल सुतुन की ताल, सावधानी से नकल की जाए। 1938 में इस्फहान में रहते हुए, उन्होंने साफ-साफ फोटो खिंचवाए और सफाविद महल के बरामदे को फिल्माया। यह दस्तावेज शांगरी ला के आर्किटेक्ट्स को दिया गया, जिन्होंने स्टेंसिल बनाया, और फिर प्लेहाउस की लानई को चेहल सुतुन (64.118) के समानांतर चित्रित किया। लगभग दो साल बाद, 1938 की यात्रा के दौरान इस्फ़हान में मोज़ेक टिलवर्क की शुरुआत हुई और वह इस्फ़हान के मस्जिद-ए-शाह (शाह मस्जिद, 1612-सी) के प्रवेश द्वार पोर्टल से प्रेरित था।

प्लेहाउस में रहने वाले कमरे में शांगरी ला के इतिहास के दौरान कई परिवर्तन हुए हैं। इसकी शुरुआती आड़ में, सी। 1938, यह एक टेंटेड स्पेस के रूप में कल्पना की गई थी। प्लेन फैब्रिक ने ड्रेप्ड सीलिंग बनाई, जबकि 1930 के दशक के अंत में भारत में प्रिंटेड कॉटन्स को “दीवारों” के रूप में बनाया गया। मध्य एशियाई सुज़ानिस, जिनमें से कई को 1935 में क्रॉमवेल्स के हनीमून के दौरान खरीदा गया था, आगे की दीवारों को बंद कर दिया, और एक बड़े मध्य एशियाई कालीन ने फर्श को कवर किया। दीवान (कम सोफे) कमरे के कोनों में स्थित थे, और ड्यूक को यहाँ बैठकर दोस्तों के साथ संगीत बजाने के लिए जाना जाता था। 1941 तक, टेंट की छत को हटा दिया गया था और एक चित्रित एक के साथ बोल्ड ज्यामितीय डिजाइन (64.89) के साथ बदल दिया गया था, जो कि सत्रहवीं शताब्दी के फ़ारसी महलों की छत पर पाए जाने वाले गानों की तरह गूंज रहे थे। कला के कई उन्नीसवीं सदी के कजर ईरानी कार्यों के समावेश द्वारा कमरे को “फ़ारसीकृत” किया गया था, जिसमें कुलीन मर्यादा (48.429) के दृश्यों के साथ एक टाइल पैनल भी शामिल था, जिसमें कोर्ट के अवकाश के समान चित्रण के साथ लाह के दरवाजे के कई सेट (64.88a) -बी), रंगीन कांच के ज्यामितीय आकृतियों (64.90 ए-एफ) के साथ एक नक्काशीदार स्क्रीन इनसेट, रंगीन कांच के धनुषाकार खिड़कियों की एक जोड़ी (46.14, 46.15), और महिला दरबारियों (संगीतकारों) के बड़े पैमाने पर चित्रों के कई उदाहरण हैं। नर्तक) (34.7, 34.3)। 1980 के दशक में, ओसियनसाइड बेडरूम ड्यूक की कजर कला संग्रह के दो मुख्य आकर्षण का केंद्र बन गया था – कैनवास पर एक छत पेंटिंग (34.9) और कैनवास पर एक दीवार पेंटिंग (34.10) – जिसे क्रमशः छत और उत्तर की दीवार पर स्थापित किया गया था। कुलीन मर्यादा (48.429) के दृश्यों के साथ एक टाइल पैनल, जिसमें दरबारी अवकाश (64.88a-b) के समान चित्रण के साथ लाह के दरवाजे के कई सेट, रंगीन कांच के ज्यामितीय आकृतियों के साथ एक नक्काशीदार स्क्रीन इनसेट (64.90a-f), एक जोड़ी है। रंगीन कांच वाली मेहराबदार खिड़कियाँ (46.14, 46.15), और महिला दरबार (संगीतकारों, नर्तकियों) (34.7, 34.3) के बड़े पैमाने पर चित्रों के कई उदाहरण हैं। 1980 के दशक में, ओसियनसाइड बेडरूम ड्यूक की कजर कला संग्रह के दो मुख्य आकर्षण का केंद्र बन गया था – कैनवास पर एक छत पेंटिंग (34.9) और कैनवास पर एक दीवार पेंटिंग (34.10) – जिसे क्रमशः छत और उत्तर की दीवार पर स्थापित किया गया था। कुलीन मर्यादा (48.429) के दृश्यों के साथ एक टाइल पैनल, जिसमें दरबारी अवकाश (64.88a-b) के समान चित्रण के साथ लाह के दरवाजे के कई सेट, रंगीन कांच के ज्यामितीय आकृतियों के साथ एक नक्काशीदार स्क्रीन इनसेट (64.90a-f), एक जोड़ी है। रंगीन कांच वाली मेहराबदार खिड़कियाँ (46.14, 46.15), और महिला दरबार (संगीतकारों, नर्तकियों) (34.7, 34.3) के बड़े पैमाने पर चित्रों के कई उदाहरण हैं। 1980 के दशक में, ओसियनसाइड बेडरूम ड्यूक की कजर कला संग्रह के दो मुख्य आकर्षण का केंद्र बन गया था – कैनवास पर एक छत पेंटिंग (34.9) और कैनवास पर एक दीवार पेंटिंग (34.10) – जिसे क्रमशः छत और उत्तर की दीवार पर स्थापित किया गया था। और महिला अदालत के मनोरंजनकर्ताओं (संगीतकारों, नर्तकियों) (34.7, 34.3) के बड़े पैमाने पर चित्रों के कई उदाहरण। 1980 के दशक में, ओसियनसाइड बेडरूम ड्यूक की कजर कला संग्रह के दो मुख्य आकर्षण का केंद्र बन गया था – कैनवास पर एक छत पेंटिंग (34.9) और कैनवास पर एक दीवार पेंटिंग (34.10) – जिसे क्रमशः छत और उत्तर की दीवार पर स्थापित किया गया था। और महिला अदालत के मनोरंजनकर्ताओं (संगीतकारों, नर्तकियों) (34.7, 34.3) के बड़े पैमाने पर चित्रों के कई उदाहरण। 1980 के दशक में, ओसियनसाइड बेडरूम ड्यूक की कजर कला संग्रह के दो मुख्य आकर्षण का केंद्र बन गया था – कैनवास पर एक छत पेंटिंग (34.9) और कैनवास पर एक दीवार पेंटिंग (34.10) – जिसे क्रमशः छत और उत्तर की दीवार पर स्थापित किया गया था।

2002 के बाद से, प्लेहाउस ने डोरिस ड्यूक फाउंडेशन फॉर इस्लामिक आर्ट द्वारा समर्थित सार्वजनिक कार्यक्रमों के लिए एक स्थान के रूप में काम किया है। अपने समुद्र के किनारे के स्थान को देखते हुए, Playhouse चल रहे संरक्षण प्रयासों का केंद्र बना हुआ है, जिसमें इसके अग्रभाग पर कस्टम-निर्मित ईरानी टिलवर्क का संरक्षण भी शामिल है।

इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय
शांगरी ला इस्लामी कला और संस्कृतियों के लिए एक संग्रहालय है, जो निर्देशित पर्यटन, विद्वानों और कलाकारों के निवास स्थान और इस्लामिक दुनिया की समझ को बेहतर बनाने के उद्देश्य से कार्यक्रम पेश करता है। 1937 में अमेरिकी उत्तराधिकारी और परोपकारी डोरिस ड्यूक (1912-1993) के होनोलुलू घर के रूप में निर्मित, शांगरी ला ड्यूक की उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया में व्यापक यात्राओं से प्रेरित था और भारत, ईरान, मोरक्को और मोरक्को से वास्तु परंपराओं को दर्शाता है। सीरिया।

इस्लामिक कला
वाक्यांश “इस्लामी कला” आम तौर पर उन कलाओं को संदर्भित करता है जो मुस्लिम दुनिया के उत्पाद हैं, विविध संस्कृतियां जो ऐतिहासिक रूप से स्पेन से दक्षिण पूर्व एशिया तक विस्तारित हैं। पैगंबर मुहम्मद (632) के जीवन से शुरू होकर वर्तमान दिन तक, इस्लामिक कला में व्यापक ऐतिहासिक रेंज और व्यापक भौगोलिक प्रसार है, जिसमें उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया का हिस्सा शामिल है। साथ ही पूर्वी और उप-सहारा अफ्रीका।

इस्लामी कला के दृश्य तत्व। इस्लामी कला में चीनी मिट्टी के बर्तनों और रेशम के कालीनों से लेकर तेल चित्रों और टाइलों वाली मस्जिदों तक कई कलात्मक उत्पादन शामिल हैं। इस्लामी कला की जबरदस्त विविधता को देखते हुए – कई शताब्दियों में, संस्कृतियों, राजवंशों और विशाल भूगोल – क्या कलात्मक तत्वों को साझा किया जाता है? अक्सर, सुलेख (सुंदर लेखन), ज्यामिति और पुष्प / वनस्पति डिजाइन को इस्लामी कला के दृश्य घटकों को एकजुट करने के रूप में देखा जाता है।

सुलेख। इस्लामिक संस्कृति में लिखने की प्रधानता ईश्वर के शब्द (अल्लाह) के मौखिक प्रसारण से पैगंबर मुहम्मद तक सातवीं शताब्दी की शुरुआत में उपजी है। इस दिव्य रहस्योद्घाटन को बाद में अरबी, कुरान (अरबी में पाठ) में लिखी गई एक पवित्र पुस्तक में कोडित किया गया। ईश्वर के शब्द का अनुवाद करने और पवित्र कुरआन बनाने के लिए सुंदर लेखन अनिवार्य हो गया। सुलेख जल्द ही प्रबुद्ध पांडुलिपियों, वास्तुकला, पोर्टेबल वस्तुओं और वस्त्रों सहित कलात्मक उत्पादन के अन्य रूपों में दिखाई दिया। यद्यपि अरबी लिपि इस्लामी सुलेख का क्रैक्स है, लेकिन यह फारसी, उर्दू, मलय और ओटोमन तुर्की सहित अरबी के अलावा कई भाषाओं को लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था (और है)।

इस्लामी कला पर पाए जाने वाले लेखन की सामग्री संदर्भ और कार्य के अनुसार भिन्न होती है; इसमें कुरान (हमेशा अरबी) या प्रसिद्ध कविताओं (अक्सर फ़ारसी), उत्पादन की तारीख, कलाकार के हस्ताक्षर, मालिकों के नाम या निशान, जिस संस्थान से एक वस्तु प्रस्तुत की गई थी, उसमें छंद शामिल हो सकते हैं एक धर्मार्थ उपहार (वक्फ) के रूप में, शासक की प्रशंसा करता है, और स्वयं वस्तु की प्रशंसा करता है। सुलेख भी अलग-अलग लिपियों में लिखा जाता है, कुछ प्रकार के फोंट या आज के कंप्यूटर फोंट के अनुरूप, और इस्लामी परंपरा में सबसे प्रसिद्ध कलाकार वे थे जिन्होंने आविष्कार किया, और विभिन्न लिपियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

ज्यामिति और पुष्प डिजाइन। इस्लामी कला के कई उदाहरणों में, सुलेख ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प रूपांकनों, और / या वनस्पति पत्तों के साथ घुमावदार पत्तों के रूप में “अरबी” के रूप में जाना जाता है। इस सतह सजावट की उपस्थिति एक वस्तु कहां और कब के अनुसार अलग-अलग है। बनाया गया; उदाहरण के लिए, सत्रहवीं शताब्दी के मुगल इंडिया, ओटोमन तुर्की और सफ़वीद ईरान में फूलों के रूप काफी भिन्न हैं। इसके अलावा, कुछ डिज़ाइन कुछ जगहों पर दूसरों की तुलना में अधिक पसंदीदा थे; उत्तरी अफ्रीका और मिस्र में, बोल्ड ज्यामिति अक्सर नाजुक पुष्प पैटर्न पर पसंद की जाती है।

आकृति। इस्लामिक कला का शायद सबसे कम समझ में आने वाला दृश्य घटक है। हालाँकि कुरान छवियों (मूर्तिपूजा) की पूजा को प्रतिबंधित करता है – मक्का में एक बहुजातीय समाज के भीतर इस्लाम के उदय से उपजी अभियोग – यह स्पष्ट रूप से प्राणियों के चित्रण को नहीं रोकता है। हालांकि, अंजीर की कल्पना आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुशिल्प संदर्भों तक ही सीमित है – जैसे कि महल या निजी घर (मस्जिद के बजाय) – और कुरान कभी सचित्र नहीं है।

इस्लामी इतिहास के कुछ शुरुआती महलों में जानवरों और मनुष्यों के जीवन-आकार के भित्तिचित्र शामिल हैं, और दसवीं शताब्दी तक, आंकड़े चीनी मिट्टी के जहाजों पर मानक आइकनोग्राफी थे, जिसमें इराक में बने शुरुआती चमक उदाहरणों (उदाहरण देखें) और बाद में इसे बनाया गया था। काशान, ईरान। मध्यकाल के दौरान, लघु स्तर के मानव आंकड़े धार्मिक, ऐतिहासिक, चिकित्सा और काव्य ग्रंथों के चित्रण के अभिन्न अंग बन गए।

दिनांक पर ध्यान दें। इस्लामिक कैलेंडर 622 सीई में शुरू होता है, पैगंबर मुहम्मद के प्रवास (हिजड़ा) और मक्का से मदीना के उनके अनुयायियों का वर्ष। तिथियां इस प्रकार प्रस्तुत की गई हैं: हिजड़ा (एएच) के 663, सामान्य युग (सीई) के 1265, या बस 663/1265।

विविधता और विविधता। इस्लामी कला के प्रथम-समय के दर्शकों को अक्सर इसके तकनीकी परिष्कार और सुंदरता से मोहित किया जाता है। उड़ा हुआ ग्लास, प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, धातुई का काम, और बढ़े हुए टाइलों के गुच्छे उनके रंग, रूपों और विवरणों के माध्यम से चकित कर देते हैं। इस्लामी कला के सभी उदाहरण समान रूप से शानदार नहीं हैं, हालाँकि, और कई परिस्थितियाँ विविधता और विविधता में योगदान करती हैं जो व्यापक शब्द “इस्लामिक कला” के अंतर्गत शामिल हैं।

संरक्षक की संपत्ति एक महत्वपूर्ण कारक है, और रोजमर्रा के उपयोग के लिए कार्यात्मक वस्तुएं- धोने के लिए बेसिन, भंडारण के लिए चेस्ट, प्रकाश व्यवस्था के लिए कैंडलस्टिक्स, ढंकने के लिए कालीन – एक राजा, एक व्यापारी, या के आधार पर अलग-अलग हो सकते हैं एक किसान। कला के एक काम की गुणवत्ता अपने निर्माता के लिए समान रूप से बंधी हुई है, और जबकि अधिकांश इस्लामी कला गुमनाम है, कई मास्टर कलाकारों ने अपने कामों पर हस्ताक्षर किए, अपनी उपलब्धियों के लिए श्रेय पाने की इच्छा रखते हैं, और वास्तव में अच्छी तरह से ज्ञात हैं। अंत में, कच्चे माल की उपलब्धता भी कला के एक इस्लामी काम के रूप को निर्धारित करती है। इस्लामी दुनिया की विशाल स्थलाकृति (रेगिस्तान, पहाड़, उष्णकटिबंधीय) के कारण, मजबूत क्षेत्रीय विशेषताओं की पहचान की जा सकती है। सिरेमिक टाइलों के साथ ईंट की इमारतें ईरान और मध्य एशिया में आम हैं,

क्षेत्रीय- और विस्तार से, भाषाई-कला के कार्य की उत्पत्ति भी इसकी उपस्थिति को निर्धारित करती है। विद्वानों और संग्रहालयों ने अक्सर “इस्लामिक कला” को अरब भूमि, फारसी दुनिया, भारतीय उपमहाद्वीप और अन्य क्षेत्रों या वंश द्वारा उप-क्षेत्रों में विस्तृत किया। संग्रहालयों में इस्लामिक कला की प्रस्तुति को अक्सर राजवंशीय उत्पादन (उदाहरण) में विभाजित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उच्चतम गुणवत्ता (उदाहरण) के दरबारी उत्पादन और संरक्षण पर जोर दिया जाता है।

मैदान की स्थिति। इस्लामिक कला इतिहास का क्षेत्र वर्तमान में आत्म-प्रतिबिंब और संशोधन की अवधि का अनुभव कर रहा है। सार्वजनिक रूप से, यह कई प्रमुख संग्रहालय पुनर्स्थापना (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर, ब्रुकलिन म्यूज़ियम, डेविड कलेक्शन) में स्पष्ट है जो पिछले एक दशक में ट्रांसपेर हुए हैं और जिनमें से कुछ अभी भी प्रगति पर हैं। प्रश्न में दृश्य संस्कृति का वर्णन करने के लिए “इस्लामिक आर्ट” वाक्यांश की वैधता केंद्रीय चिंता का विषय है। कुछ क्यूरेटर और विद्वानों ने क्षेत्रीय विशिष्टता के पक्ष में इस धार्मिक पदनाम को अस्वीकार कर दिया है (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में दीर्घाओं के नए नाम पर विचार करें) और इसकी अखंड, यूरेनसेंट्रिक और धर्म-आधारित उत्पत्ति की आलोचना की है। वास्तव में, हालांकि इस्लामिक कला और वास्तुकला के कुछ उदाहरण धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे (एक मस्जिद में कुरान पढ़ने के लिए), दूसरों ने धर्मनिरपेक्ष आवश्यकताओं (एक घर को सजाने के लिए एक खिड़की) की सेवा की। इसके अलावा, गैर-मुस्लिमों के कई उदाहरण हैं जिन्हें “इस्लामी” के रूप में वर्गीकृत कला के कार्यों का निर्माण किया गया है, या गैर-मुस्लिम संरक्षकों के लिए बनाई गई कला के “इस्लामी” कार्यों को भी। इन वास्तविकताओं को स्वीकार किया, कुछ विद्वानों और संस्थानों ने “इस्लामिक कला” के इस्लाम घटक पर जोर देने का विकल्प चुना है (2012 के पतन में फिर से खुलने वाली लौवर की पुनर्निर्मित दीर्घाओं, “इस्लाम की कला” के नाम पर विचार करें)।

डोरिस ड्यूक फाउंडेशन फॉर इस्लामिक आर्ट (DDFIA) का संग्रह, और शांगरी ला में इसकी प्रस्तुति, इन चल रहे वैश्विक संवादों में योगदान करने के लिए बहुत कुछ है। ऐसे समय में जब पदनाम “इस्लामिक कला” पर जमकर बहस हो रही है, डीडीएफआईए संग्रह मौजूदा टैक्सोनोमी (नृवंशविज्ञान बनाम ललित कला, धर्मनिरपेक्ष बनाम धार्मिक; केंद्रीय बनाम परिधि) को चुनौती देता है, जबकि दृश्य के बारे में सोचने, परिभाषित करने और सराहना करने के नए तरीकों को उत्तेजित करता है। संस्कृति।