फिलीपींस का संगीत

फिलीपींस के संगीत में फिलीपींस में संगीत प्रदर्शन कला या विभिन्न शैलियों और शैलियों में रचित फिलिपिनो शामिल हैं। रचनाएं अक्सर विभिन्न एशियाई, स्पेनिश, लैटिन अमेरिकी, अमेरिकी और स्वदेशी प्रभावों का मिश्रण होती हैं।

फिलीपींस संगीत यूरोपीय, अमेरिकी और मूल ध्वनियों का मिश्रण है। फिलीपींस के संगीत से प्रभावित 377 साल की औपनिवेशिक स्पेन, पश्चिमी रॉक और रोल, हिप-हॉप और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोकप्रिय संगीत, आबादी के लोक संगीत ऑस्ट्रियाई और इंडो-मलयान संगीत Gamelan।

प्रारंभिक संगीत
मौके पर खेले गए संगीत पर किए गए रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला प्रारंभिक संगीत है। इसे दोहराना नहीं है और केवल एक बार किया जाना है।

स्वदेशी संगीत
उल्लेखनीय लोक गीत संगीतकारों में नेशनल आर्टिस्ट फॉर म्यूजिक लूसियो सैन पेड्रो शामिल हैं, जिन्होंने प्रसिद्ध “सा उगॉय एन डुयन” की रचना की है जो कि मां के प्यार के बारे में याद करती है। एक और महान संगीतकार जो देशभक्ति संगीतकार, एंटोनियो Buenaventura के रूप में जाना जाता है।

गोंग संगीत
फिलीपीन गोंग संगीत को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: फ्लैट गोंग जिसे आमतौर पर गैंगसा के नाम से जाना जाता है और दक्षिणी फिलीपींस में इस्लाम और एनिमिस्ट समूहों के बीच खेले गए बॉसड गोंग के कॉर्डिलेरा क्षेत्र में समूहों द्वारा खेला जाता है।

कुलिंटैंग फिलीपींस के दक्षिणी द्वीपों में खेले गए एक रैक वाले गोंग चिम उपकरण को संदर्भित करता है, इसके साथ-साथ इसके विभिन्न ensembles के साथ। कुलिंटैंग खेलने के विभिन्न समूहों के अलग-अलग तरीके हैं। कुलिंटैंग संगीत में दो प्रमुख समूह खड़े हैं। ये Maguindanaon और Maranaw हैं। कुलिंटैंग उपकरण को 10 वीं शताब्दी सीई से पहले भारत से दक्षिण पूर्व एशिया में गोंगों की शुरूआत या 15 वीं शताब्दी में भारत के माध्यम से जावा से बॉसड गोंग चिम्स की शुरूआत के लिए पता लगाया जा सकता था। फिर भी, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पहले और फिलीपीन द्वीपसमूह में यूरोपीय लोगों की विरासत से कुलिंटैंग पहनावा संगीत का सबसे उन्नत रूप है।

कुलिंटैंग पहनावा संगीत की परंपरा ही क्षेत्रीय है, वर्तमान में फिलीपींस, इंडोनेशिया और मलेशिया की स्थापना की भविष्यवाणी करती है। यह बौद्ध, हिंदू एनिमिस्ट, और बोर्नियो, फ्लोरस और सुलावेसी में क्रिंटेंगान में ईसाई जातीय समूहों के साथ धर्म से आगे निकलता है; और मुस्लिम समूह मिंडानाओ, पलावान और सुल्लू द्वीपसमूह में संगीत की एक ही शैली खेल रहे हैं। यह जावा और बाली के गैमेलन ensembles के साथ-साथ मुख्य भूमि दक्षिण पूर्व एशिया में संगीत रूपों से भी संबंधित है, मुख्य रूप से एक ही बॉसड रैकड गोंग चिम के उपयोग के कारण जो मेलोडिक और पर्क्यूसिव दोनों खेलते हैं।

हिस्पैनिक-प्रभावित संगीत
स्पेन ने 333 वर्षों के लिए फिलीपींस पर शासन किया, और फिलिपिनो संस्कृति में हिस्पैनिक प्रभाव सर्वव्यापी है। इस प्रभाव को लोक और पारंपरिक संगीत में आसानी से देखा जा सकता है, खासकर तागालोग और विसायन क्षेत्रों में, जहां स्पेनिश प्रभाव सबसे बड़ा था।

रोन्डल्ला संगीत
रोन्डल्ला एक पारंपरिक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा है जिसमें दो स्ट्रिंग, मंडोलिन-प्रकार के यंत्र शामिल हैं जैसे बैंडुरिया और लॉड; एक गिटार; एक डबल बास; और अक्सर पर्क्यूशन के लिए एक ड्रम। रोन्डल्ला की उत्पत्ति इबेरियन रोन्डल्ला परंपरा में हुई है, और इसका उपयोग कई हिस्पैनिक-प्रभावित गीत रूपों और नृत्यों के साथ किया जाता है।

हराना और कुंडिमैन
हराना और कुंडिमैन स्पैनिश काल से पहले लोकप्रिय गीतकार गीत हैं, और परंपरागत रूप से प्रेमिका अनुष्ठानों में उपयोग किए जाते हैं। हराना मैक्सिकन-स्पेनिश परंपरा में आधारित है और habanera के लयबद्ध पैटर्न पर आधारित है। कुंडिमैन, इस बीच, देश के टैगलोफोन भागों से पूर्व औपनिवेशिक उत्पत्ति है, एक तिहाई मीटर लय का उपयोग करता है, और इसकी शुरुआत एक मामूली कुंजी में शुरू होती है और दूसरी छमाही में एक प्रमुख स्थानांतरित होती है।

1 9 20 के दशक में हाराना और कुंडिमन एटांग डी ला राम, जोविता फुएंट्स, कंचिंग रोज़ल, सिल्विया ला टोरे और रूबेन तागालोग जैसे कलाकारों के बाद उन्हें व्यापक दर्शकों के सामने पेश करने के बाद अधिक मुख्यधारा बन गए।

Tinikling
टिनिकलिंग लेट से एक नृत्य है जिसमें बांस के ध्रुवों को मारने वाले दो अलग-अलग कलाकार शामिल होते हैं, जो उन्हें एक या अधिक नर्तकियों के साथ समन्वय में, ध्रुवों के बीच और बीच में समन्वय में जमीन पर हरा, टैप करने और स्लाइड करने के लिए उपयोग करते हैं। यह अधिक प्रतिष्ठित फिलीपीन नृत्यों में से एक है, और यह अन्य दक्षिणपूर्व एशियाई बांस नृत्य के समान है।

Cariñosa
कारिनोसा (जिसका अर्थ है “प्यार” या “स्नेही एक”), राष्ट्रीय नृत्य है, और फिलीपीन लोक नृत्यों के मारिया क्लारा सूट का हिस्सा है। पारंपरिक प्रेम संबंध नृत्य करने वाले जोड़े द्वारा व्यक्त रोमांटिक संकेतों को बढ़ाने में प्रशंसक और रूमाल के उपयोग के लिए यह उल्लेखनीय है। यह नृत्य मैक्सिकन जराबे तापतियो के समान है, और विसायस और मिंदानाओ क्षेत्र में कुराचा, अमेनुडो और कुराडांग नृत्य से संबंधित है।

मूल पिलिपिनो संगीत
मूल पिलिपिनो संगीत, जिसे अब मूल पिनॉय संगीत, मूल फिलीपीन संगीत या ओपीएम कहा जाता है, मूल रूप से केवल फिलीपीन पॉप गीतों, विशेष रूप से ballads, जैसे कि अपने पूर्ववर्ती के पतन के बाद लोकप्रिय, 1 9 70 के दशक के अंत में मनीला ध्वनि के रूप में जाना जाता है।

1 9 50 के दशक के बीच, और 1 9 70 के दशक के पहले, सिल्विया ला टोरे, डिओमेडीस मातुरान, रिक मैनरिक जूनियर, रूबेन तागालोग, हेलेन गाम्बो, विल्मा सैंटोस, एडगर मॉर्टिज़, कारमेन कैमाचो के कई अन्य लोगों के बीच उभर आया।

1 9 70 के दशक में, लोकप्रिय कलाकार नोरा औनोर, तिर्सो क्रूज़ III, पिलीता कोर्रेलिस, एडी पेरेग्रीना, रामन जैकिंटो, विक्टर वुड और असिन थे। अधिक प्रमुख वाणिज्यिक फिलीपीन पॉप संगीत कलाकार क्लेयर डेला फुएंटे, दीदीथ रेयस, रिको पुनो, रयान कायाबाब, बेसिल वाल्डेज़, सेलेस्ट लेगास्पि, हाजी अलेजैंड्रो, रे वैलेरा, फ्रेडी एगुइलीर, इमेल्डा पापिन, ईवा यूजेनियो, मार्को साइसन, नॉनॉय जुनीगा, लीह नेवरो, सिंड्रेला, टिलि मोरेनो, रिक सेग्रेतो, जेनेट बास्को, बॉयफ्रेंड्स (फिलिपिनो बैंड), हॉटडॉग, वीएसटी एंड कं, और कई अन्य।

1 9 80 और 1 99 0 के दशक के बीच, ओपीएम का नेतृत्व रेजिन वेलास्क्यूज़, पोप्स फर्नांडीज, एपीओ हाइकिंग सोसाइटी, कुह लेदेस्मा, जोसे मारी चैन, डिंगडोंग एवानजाडो, रोडेल नेवल, जैनो गिब्स, ओजी अल्कासिड, जॉय अल्बर्ट, लिलेट, मार्टिन निवेरा जैसे कलाकारों ने किया था। , मैनिलीन रेयनेस, ली सालोंगा, क्रिस्टीना पैनर, राहेल अलेजांद्रो, रेमंड लोचेंगको, जोएने लोरेनज़ाना, फ्रांसिस मैगालोना, शेरोन कुनेता, शेरिल क्रूज़, केनो, लो बोनेवी, ज़सा ज़सा पद्विला और गैरी वैलेंसिआनो, कई अन्य लोगों के बीच।

1 99 0 के दशक में, प्रसिद्ध कलाकारों में इरेज़रहेड्स, द कंपनी (मुखर समूह), अप्रैल बॉय रेजिनो, स्मोकी माउंटेन, रिवरमाया, जया, एगोट इसिड्रो, डेसा (फिलिपिनो गायक), इसाबेल ग्रेनाडा, वीना मोरालेस, डोना क्रूज़, जोलीना मगदंगल, जेसा ज़ारागोज़ा , एरियल रिवेरा, साउथ बॉर्डर, कैरल बनवा, आफ्टर इमेज, साइड ए, एंड्रयू ई।, लानी मिसालुचा, एला मई सैइसन, जॉय अयला, विक्टोरिया (गायक), अप्रैल बॉयज़, कलर इट रेड, रोज़ेल नवा और ब्लैकडियाक, कई अन्य लोगों के बीच।

2000 के दशक और 2010 के दशक में, अग्रणी ओपीएम कलाकारों में सारा गेरोनिमो, जूली ऐनी सैन जोस, एंजेलिन क्विंटो, जोनलिन विर, किचि नडाल, बार्बी क्रैडल, केजेड टंडिंगन, ऐज़ा सेगुरा, टोनी गोंजागा, नीना, येंग कॉन्स्टैंटिनो, पिओलो पास्कुअल, जोविट बाल्डविनो , केजेड टंडिंगन, नॉय वोलेंटे, स्पोंकोकोला, जेनिलीन मर्काडो, किम चिउ, मार्क बोटीस्ता, क्रिश्चियन बोटीस्ता, चेरीस, जेड मैडेला, एरिक सैंटोस, पारोक्या नी एडगर, कामिकाज़ी, सैम मिल्बी, अबरा, जेम्स रीड, शेरिन रेजिस और ग्लोक -9, कई अन्य के बीच।

भूमिगत बैंड उभरे और उनके साथ आदर्शवाद और आत्म अभिव्यक्ति की उनकी धारणाएं थीं। सर्कल एंड एंड के प्रसिद्ध गीतकार, जेनो जोरसुआ ने मेलोड्रामैटिक अभिव्यक्तिवादी के रूप में शीर्ष पर उतरा। यूएसटी पेंडोंग के बेसिस्ट ग्रेग सोलिमन ने भूमिगत संगीत के सर्वश्रेष्ठ बेसिस्ट के रूप में खिताब जीता।

इसकी उत्पत्ति से, ओपीएम मनीला में केंद्रित है, जहां तागालोग और अंग्रेजी प्रमुख भाषाएं हैं। अन्य मूल भाषाएं जैसे कि विसायन, बिकोल और कपम्पांगन, अपनी मूल भाषाओं में संगीत बनाने के बावजूद, शायद ही कभी ओपीएम के रूप में पहचाने जाते हैं। असामान्य मामलों में दासओ बैंड, 1017 द्वारा बिसरॉक (विसायन रॉक संगीत) गीत “चेयरिंग” शामिल है। बहुसांस्कृतिकता वकालत करने वाले और संघीय अक्सर मनीला के तागालोग-केंद्रित सांस्कृतिक विरासत में विसंगति को जोड़ते हैं। फिलीपीन चट्टान के सफलतापूर्वक एक उपनिवेश बनाने के बाद, जिसे वे “बिस्रोक” कहते हैं, विसायन, अब तक, उनके मूल भाषा में आधुनिक संगीत का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसमें विसायन बैंड फाईलम और लापता फाइलमोन से बहुत योगदान है। हालांकि, ग्रुपियों ‘पैन्सीटरिया नामक एक बैंड, जो एक विनारेय बोलने वाले शहर टैकलोबन से है, ने 200 9 में साउंडक्लिक डॉट कॉम पर एक मुफ्त डाउनलोड करने योग्य एमपी 3 एल्बम लॉन्च किया जिसमें 13 तागालोग गाने और सिबुआनो भाषा में केवल एक बहुत छोटा गीत था।

कपपंगन के बाद निम्नलिखित सूट हैं। तारलाक सिटी स्थित कपम्पांगन बैंड मेर्नट्स द्वारा “ओरास” (“टाइम”) का पहला संगीत वीडियो एमटीवी पिलिपिनस में घुस गया, जिसने इसे अन्य मुख्यधारा के फिलिपिनो संगीत वीडियो के रैंक में शामिल होने के लिए पहली बार कपम्पांगन संगीत वीडियो बना दिया। रोकाकंपांगन: फिलीपीन कपम्पांगन रॉक का जन्म, कपम्पांगन लोक के आधुनिक रीमेक का एक एल्बम विभिन्न कपम्पांगन बैंडों द्वारा भी समेकित गीतों को फरवरी 2008 में लॉन्च किया गया था, और नियमित रूप से कपम्पांगन केबल चैनल इन्फोमैक्स -8 के माध्यम से और सेंट्रल लुज़ोन के सबसे बड़े एफएम रेडियो के माध्यम से खेला जाता था। स्टेशन, जीवीएफएम 99.1। स्थानीय लोगों ने “कपम्पांगन सांस्कृतिक पुनर्जागरण” कहलाते हुए प्रेरित किया, एंजल्स सिटी के पैदा हुए बॉलएडर रोनी लिआंग ने अपने कुछ लोकप्रिय गीतों जैसे “ऐली” (“Ngiti” के कपम्पांगन संस्करण) और “इक्का” (कपम्पांगन संस्करण) के कपम्पांगन अनुवादों को प्रस्तुत किया “Ikaw”) अपने repackaged एल्बम के लिए।

गैर-तागालोग और गैर-अंग्रेजी संगीत के लिए बढ़ते झगड़े और अन्य फिलीपीन भाषाओं के अधिक प्रतिनिधित्व के बावजूद, स्थानीय फिलीपीन संगीत उद्योग, जो मनीला में केंद्रित है, अन्य स्थानों पर निवेश करने में असमर्थ है। फिलीपींस में क्षेत्रीयवाद से दूर उनके कुछ प्रमुख कारणों में भाषा बाधा, छोटे बाजार के आकार और सामाजिक-सांस्कृतिक जोर शामिल हैं।

देश की पहली गीत लेखन प्रतियोगिता, मेट्रो मनीला लोकप्रिय संगीत महोत्सव, पहली बार 1 9 77 में स्थापित हुई थी और फिलीपींस के लोकप्रिय संगीत फाउंडेशन द्वारा लॉन्च की गई थी। इस कार्यक्रम में अपने समय के दौरान कई प्रमुख गायक और गीतकार शामिल थे। यह सालाना 1 9 85 में बंद होने तक सात साल तक आयोजित किया गया था। बाद में इसे “मेट्रोपॉप सॉन्ग फेस्टिवल” के रूप में 1 99 6 में पुनर्जीवित किया गया था, जो 2003 में बंद होने से पहले सात साल तक चल रहा था क्योंकि इसकी लोकप्रियता में गिरावट आई थी। त्यौहार का एक और बदलाव स्थापित किया गया था जिसे हिमग हैंडॉग प्रतियोगिता कहा जाता है जिसे 2000 में शुरू किया गया था, जिसे एबीएस-सीबीएन निगम और इसकी सहायक संगीत लेबल स्टार रिकॉर्ड्स द्वारा संचालित किया गया था। 2000 से 2003 तक अब तक पांच प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया है और 2013 में इसे फिर से बनाया गया था। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, प्रतियोगिता में अलग-अलग थीम हैं जो प्रत्येक वर्ष फाइनल के रूप में चुने गए गीत प्रविष्टियों के प्रकार को दर्शाती हैं। 2012 में, फिलीपीन लोकप्रिय संगीत समारोह शुरू किया गया था और इसे पहली गीत लेखन प्रतियोगिता से प्रेरित माना जाता है।

पॉप संगीत
ओपीएम पॉप नियमित रूप से लाइव बैंड दृश्य में दिखाया गया है। नेकॉलोरस, साइड ए, इंट्रोवॉयज, द टीथ, यानो, ट्रू फेथ, पैसेज और फ्रीस्टाइल जैसे समूह लोकप्रिय गाने जो ओपीएम पॉप के भावनात्मक चरित्र को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करते हैं।

2010 के दशक तक नई सहस्राब्दी में, प्रसिद्ध फिलिपिनो पॉप संगीत कलाकारों में सारा गेरोनिमो, एरिक सैंटोस, येंग कॉन्स्टैंटिनो, मार्क बोटीस्ता, केजेड टंडिंगन और क्रिश्चियन बोटीस्ता शामिल थे।

गाना बजानेवालों संगीत
कोरल संगीत फिलीपीन संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। यह उन पुराने चर्चों के गानों की तारीख है जो पुराने दिनों में द्रव्यमान के दौरान गाते हैं। 20 वीं शताब्दी के मध्य में, कोरल समूहों का प्रदर्शन करना शुरू हो गया और समय बीत जाने के साथ तेजी से लोकप्रिय हो गया। चर्चों, विश्वविद्यालयों, स्कूलों और स्थानीय समुदायों के अलावा choirs स्थापित किया है।

रॉबर्ट डेलगाडो, फिदेल कैलालंग, लुसियो सैन पेड्रो, यूडेनिस पालारुआन जैसे फिलीपीन कोरल व्यवस्थाकर्ताओं ने ओपीएम, लोक गीत, देशभक्ति गीत, नवीनता गीत, प्रेम गीत और यहां तक ​​कि विदेशी गीतों की सुंदर व्यवस्था के गानों के विशाल प्रदर्शनों में शामिल किया है।

फिलीपीन मैड्रिगल गायक (मूल रूप से फिलीपींस मैड्रिगल सिंगर्स विश्वविद्यालय) न केवल फिलीपींस में बल्कि दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध कोरल समूहों में से एक है। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं को जीतने के बाद, समूह देश के सबसे भयानक कोरल समूहों में से एक बन गया। अन्य पुरस्कार विजेता कोरल समूह सैंटो टॉमस गायक, फिलीपीन मेस्टरिंगर्स (फिलीपींस राजदूतों के पूर्व एडवेंटिस्ट विश्वविद्यालय), यूपी गायन राजदूत और यूपी कॉन्सर्ट कोरस विश्वविद्यालय हैं।

रॉक संगीत
संयुक्त राज्य अमेरिका ने 18 9 8 से 1 9 46 तक द्वीपों पर कब्जा कर लिया, और अमेरिकी ब्लूज़, लोक संगीत, आर एंड बी और रॉक एंड रोल पेश किया जो लोकप्रिय हो गया। 1 9 50 के दशक के अंत में, देशी कलाकारों ने उत्तरी अमेरिकी रॉक एंड रोल संगीत के लिए तागालोग गीतों को अनुकूलित किया, जिसके परिणामस्वरूप फिलीपीन रॉक की मौलिक उत्पत्ति हुई। 1 9 60 के दशक के फिलीपीन रॉक में सबसे उल्लेखनीय उपलब्धि हिट गीत “किलर जो” थी, जिसने रॉकी फेल्लर्स समूह को प्रेरित किया, जो अमेरिकी रेडियो चार्ट पर नंबर 16 पर पहुंच गया।

1 9 70 के दशक तक, लोकप्रिय रॉक संगीतकारों ने अंग्रेजी में लेखन और उत्पादन शुरू किया। 1 9 70 के दशक की शुरुआत में, स्थानीय भाषाओं का उपयोग करके रॉक संगीत लिखा जाना शुरू हुआ, जिसमें जुआन डेला क्रूज़ बैंड जैसे बैंड पहले लोकप्रिय बैंडों में से एक थे। बैंडिंग हॉटगॉग द्वारा “एंग मिस यूनिवर्स एनजी बुहे को” (“मिस यूनिवर्स ऑफ माई लाइफ”) जैसे गानों में मलयालम और अंग्रेजी गीतों का मिश्रण भी लोकप्रिय रूप से उसी गाने के भीतर किया जाता था, जिसने मनीला साउंड को नवाचार करने में मदद की। फिलीपींस में अनौपचारिक भाषण में आम तौर पर दो भाषाओं (जिसे “टैग्लिश” कहा जाता है) का मिश्रण, एक बोल्ड कदम के रूप में देखा जाता था, लेकिन लोकप्रिय गीतों में टैग्लिश की सफलता, शेरोन कुनेता की पहली हिट, “श्री डीजे” , बाधा हमेशा के लिए तोड़ दिया।

फिलीपीन रॉक संगीतकारों ने लोक संगीत और अन्य प्रभावों को जोड़ा, जिससे फ्रेडी एगुइलीर की 1 9 78 की सफलता की सफलता में मदद मिली। अगुलीर की “अनाक” (“चाइल्ड”), उनकी पहली रिकॉर्डिंग, सबसे व्यावसायिक रूप से सफल फिलिपिनो रिकॉर्डिंग है, और पूरे एशिया और यूरोप में लोकप्रिय थी, और दुनिया भर में गायकों द्वारा कई भाषाओं में इसका अनुवाद किया गया है। असिन ने इसी अवधि में संगीत दृश्य में भी तोड़ दिया, और लोकप्रिय थे।

लोक रॉक 1 9 80 के दशक के फिलीपीन विरोध संगीत बन गए, और 1 9 86 ईडीएसए क्रांति के दौरान एगुइलीर के “बायान को” (“माई कंट्री”) एक गान के रूप में लोकप्रिय हो गए। साथ ही, एक काउंटरकल्चर ने राजनीतिक रूप से केंद्रित गीतों के उदय को खारिज कर दिया। मनीला में, एक पंक रॉक दृश्य विकसित हुआ, जिसके नेतृत्व में विश्वासघात, द जेर्क्स, शहरी बैंडिट्स और कॉन्ट्रास जैसे बैंड थे। इन वर्षों के दौरान नई लहर का प्रभाव भी महसूस किया गया था, जिसका नेतृत्व द डॉन ने किया था।

1 9 80 के दशक में असिन (बैंड), सांपागुइटा (गायक), कोरिथा, फ्लोरेंटे, माइक हनोपोल और हेबर बार्टोलोम का उदय हुआ।

1 99 0 के दशक में फिलीपीन रिकॉर्डिंग दृश्य में नंबर एक समूह के रूप में कई फिलीपीन नागरिकों द्वारा विचार किए गए इरेज़रहेड्स का उदय हुआ। उनकी सफलता के चलते ट्रू फेथ (बैंड), यानो, सियाकोल, दांत (बैंड), पारोक्या नि एडगर और रिवरमाया जैसे प्रभावशाली फिलिपिनो रॉक बैंड की एक स्ट्रिंग का उदय हुआ, जिनमें से प्रत्येक ने विभिन्न प्रकार के प्रभाव को मिश्रित किया अपनी शैली में रॉक subgenres।

2000 के दशक में फिलिपिनो चट्टान ने कुछ कठोर चट्टान, भारी धातु और वैकल्पिक रॉक जैसे रेजरबैक, वुल्फगैंग, ग्रेहाउंडज़, स्लैपशॉक, क्यूसो, बांस, कामिकज़ी, फ्रैंको, उरबैंडब और प्रगतिशील बैंड पैराडिगम, फ्यूजबॉक्स, अर्थमोवर और शाश्वत नाओ को शामिल करने के लिए भी विकसित किया है। ।

2010 के दशक में चट्टान के एक अन्य प्रारूप से विभिन्न उपनिवेशों के विभिन्न हस्ताक्षरित कृत्यों का उदय हुआ: स्वतंत्र संगीत। इंडी, ऑटोलेटिक, बुलेट डुमास, एंग बांदांग शर्ली, चीट्स, बीपी वैलेंजुएला, शीज़्स सोलह, द रंसॉम कलेक्टिव, ओह, फ्लेमिंगो !, सुड, जेन्सेन और द फ्लिप्स, माइल्स एक्सपेरियंस, टॉम की स्टोरी, बेन एंड बेन, चतुर्भुज के चौथाई, क्लारा बेनिन, और रीज़ लांसंगन दूसरों के बीच।

हाल के वर्षों में रॉक त्यौहार उभरे हैं और यह कुछ चट्टान / धातु उत्साही लोगों के लिए एक वार्षिक कार्यक्रम रहा है। एक बड़ी घटना पल्प ग्रीष्मकालीन स्लैम है जिसमें स्थानीय रॉक / धातु बैंड और अंतरराष्ट्रीय बैंड जैसे कि लैम्ब ऑफ गॉड, एंथ्रेक्स, डेथ एंजेल और आर्क एनिमी ने प्रदर्शन किया है।

फिलिपिनो संगीत में नव-पारंपरिक शैली भी लोकप्रियता प्राप्त कर रही है, फिलीपींस में कई स्वदेशी जनजातियों की पारंपरिक संगीत ध्वनियों का उपयोग करते हुए जॉय अयला, ग्रेस नॉनो, बायैंग बैरियस और पिनिकपिकन जैसे सापेक्ष व्यावसायिक सफलता का उपयोग करते हुए कलाकारों के साथ।

हिप हॉप
फिलिपिनो हिप-हॉप हिप हॉप संगीत फिलिपिनो वंश के संगीतकारों द्वारा किया जाता है, दोनों फिलीपींस और विदेशों में, खासकर फिलिपिनो-अमेरिकियों द्वारा। 1 9 80 के दशक के शुरू से ही फिलीपींस एशिया में पहला हिप-हॉप संगीत दृश्य था, जो मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ देश के ऐतिहासिक संबंधों के कारण है जहां हिप-हॉप की उत्पत्ति हुई थी। फिलीपींस में जारी रैप संगीत विभिन्न भाषाओं जैसे तागालोग, चावाकोनो, सेबूआनो, इलोकानो और अंग्रेजी में दिखाई दिया है। फिलीपींस में, फ्रांसिस एम, ग्लोक -9, अबरा (रैपर), माइकल वी। और एंड्रयू ई को देश में सबसे प्रभावशाली रैपर के रूप में उद्धृत किया गया है, जो मुख्यधारा के रैप एल्बमों को रिलीज़ करने वाले पहले व्यक्ति हैं। फिर मादा रैपर एमसी लारा और लेडी डियान आए।

अन्य शैलियों
फिलीपीन संगीत दृश्य में लोकप्रियता में कई अन्य शैलियों में वृद्धि हो रही है, जिसमें फिलीपीन द्वीप समूह के सांस्कृतिक जागरूकता को बढ़ावा देने वाले कई वैकल्पिक समूहों और जनजातीय बैंड शामिल हैं।

इसी प्रकार, जैज़ ने लोकप्रियता में पुनरुत्थान का अनुभव किया है। प्रारंभिक प्रोत्साहन WDOUJI (अंडरग्राउंड जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन के चुड़ैल डॉक्टर) द्वारा प्रदान किया गया था, जिसमें उनके पुरस्कार विजेता स्वतंत्र रिलीज “ग्राउंड ज़ीरो” 2002 में अब निष्क्रिय एन / ए रिकॉर्ड्स द्वारा वितरित किए गए थे और साल पहले टॉट्स टोलेंटिनो के नेतृत्व वाले बुहे जैज़ क्वार्टेट । इसने बाद के प्रयासों के लिए रास्ता खोल दिया, जिनमें से अधिकांश उल्लेखनीय है फिलिपिनो जैज़ सुपरग्रुप जॉनी एलेग्रे एफ़िनिटी, 2005 में लंदन स्थित कैंडिड रिकॉर्ड्स के तहत अपना नामांकित पहला एल्बम जारी कर रहा था। सोम डेविड ने भी लास वेगास संगीत सर्किट के दौर बनाये हैं। मादा कलाकारों में मिशका एडम्स सबसे प्रमुख हैं। हालिया विकास बोले गए शब्द और जैज़ का मिश्रण है और चट्टान के साथ भी मुख्य रूप से रेडियोधर्मी सागो प्रोजेक्ट के लिए जिम्मेदार है। देरी के अन्य उल्लेखनीय नाम बॉब एव्स हैं जो उनके एथनो-इन्फ्यूज्ड जैज़, द जैज़ स्वयंसेवकों और अकाशा के साथ हैं, जिन्होंने अपने अस्तित्व के 11 वर्षों के लगभग आधा भाग के लिए फ्रीडम बार में अब महान भूमिगत जाज जाम लगाए हैं। आज, अंडरग्राउंड जाज जाम अब टैगो जैज़ बार नामक एक बार में आयोजित किए जाते हैं जो मुख्य एवेन्यू, क्यूबाओ में स्थित है। न्यू जैज़ समूह स्थानीय जाज दृश्य में उभरा, अर्थात् पोस्टिंग बोप और आधुनिक व्यापार जैज़ में स्विंगस्टर सिंडिकेट अग्रणी, और कैमरटा जैज़ अपनी फिलिपिनो जैज़ व्यवस्था और ध्वनि के लिए जाने जाते थे।

1 9 70 के दशक की शुरुआत तक पिनॉय नवीनता गीत लोकप्रिय हो गए। इस समय के आसपास लोकप्रिय नवीनता गायक रेकार्ड ड्यूएट, फ्रेड पैनोपीओ और योयॉय विलेम थे। 1 99 0 और 2000 के दशक में नवीनता पॉप कृत्यों में माइकल वी।, बयानी आगाबायनी, मास्कुलैडोस, वोंग नेवरो, सेक्सबॉम्ब गर्ल्स, जॉय डी लियोन (“इटाक्टाक मो”), विवा हॉट बेब्स और विली रेविल्लम शामिल थे।

बोसा नोवा और लैटिनो संगीत 1 9 70 के दशक से लोकप्रिय रहे हैं। एनी ब्राजील जैसे कलाकार 1 9 70 के दशक में सक्रिय थे, जबकि हाल ही में, सिट्टी लोकप्रिय गाने के बोसा नोवा कवर के लिए समीक्षाओं की कमाई कर रही हैं।

जबकि लंबे समय से एक बढ़िया भूमिगत रेग और स्का दृश्य रहा है, खासकर बागुईओ शहर में, यह हाल ही में है कि मुख्यधारा में शैलियों को स्वीकार कर लिया गया है। ब्राउनमैन रिवाइवल, पुट 3स्का, सेबू के रूट्स रिवाइवल और तारलाक सिटी के ब्राउन आउटफिट ब्यूरो जैसे अधिनियम “द्वीप रिडिम्स” कहलाते हैं, को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा चुके हैं। जुआन पाब्लो ड्रीम और एक बड़े इंडी पॉप दृश्य की अगुआई में एक तेज गतिशील पुनरुत्थान भी है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत 1 99 0 के दशक के मध्य में मनीला के अंडरग्राउंड में शुरू हुआ, जो कंसोर्टियम के मनोलेट डारियो जैसे चमकदार लोगों ने किया था। 2010 में, स्थानीय कलाकारों ने खुद इलेक्ट्रोपॉप गाने बनाना शुरू कर दिया। अभी तक, अधिकांश इलेक्ट्रॉनिक गाने विज्ञापनों में उपयोग किया जाता है। अब तक का एकमात्र रेडियो स्टेशन जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत बजाता है 107.9 यू रेडियो है। 2010 के दशक में इंडी इलेक्ट्रॉनिक उत्पादकों, डीजे और कलाकारों के साथ सोमदेयड्रीम, बोरुह, किडवॉल्फ, ज़ेलिया, जॉन सेडानो, एमवीआरईओक्स, एमआरकेआईआईआई, बोजम, सीआरडब्ल्यूएन, एनआईएनएनओ, किथ्रोन और जेस कोनेली जैसी पसंद भी शुरू हुईं।

फिलीपींस के लोक संगीत
फिलीपींस के लोक संगीत के रूप में अन्य देशों के लोक संगीत सामान्य लोगों के जीवन को दर्शाता है, जो आम तौर पर शहरों के बजाय कस्बों में रहते हैं। एशिया में अन्य स्वदेशी संगीत की तरह, फिलीपींस के स्वदेशी संगीत के अधिकांश पर्यावरण से संबंधित हैं। इसके विपरीत, उनमें से अधिकतर पेंटटोनिक पैमाने के बजाय डायटोनिक स्केल का उपयोग करते हैं।

पूर्वी और पश्चिम एकीकरण
देश के परिदृश्य की तरह, फिलीपींस का स्वदेशी संगीत अपने रंगीन इतिहास का एक उत्पाद है। फिलीपींस का स्वदेशी संगीत इस तरह की संस्कृति से प्रभावित हुआ है जिसे उसने कभी देखा है, और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह चीन या भारत में संगीत जितना अच्छा है, जैसा कि यह यूरोप की तरह लगता है।

जो लोग काम करते हैं और इसका इस्तेमाल करते हैं, फिलीपींस के स्वदेशी संगीत को पश्चिमी या गैर-पश्चिमी माना जा सकता है, और हालांकि प्रत्येक श्रेणी में अन्य डिवीजन हैं, फिर भी यह एक समूह की सभ्यता को दिखाता है। लोक संगीत के माध्यम से, यह देखना अच्छा होता है कि फिलिपिनो के पास भगवान, करीबी परिवारों और पर्यावरण के अनुकूल में गहरा विश्वास है।

स्वर संगीत
संगीत गायन अभी भी संगीत का सबसे महत्वपूर्ण रूप है जो फिलीपींस में समूह जातीय पाया जाता है। और यद्यपि नाचने के लिए संगीत भी बने हैं, संगीत अभी भी अकादमिक फिलिपिनो द्वारा सबसे अच्छा संगठित है।

फिलीपीन लिटरेचर: मौलिकिया बोर्रोमो द्वारा लोक गीतों के अनुसार, देश के स्वदेशी गीतों को स्वदेशी समूहों से पश्चिमी, माला-स्तोत्रो और सेकुलर गीतों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

जागृत पश्चिमी
बोर्रोमो के मुताबिक, पश्चिम में फिलीपींस के स्वदेशी गीतों में विशेषताएं हैं:

melodiyang पागलपन awitin,
सिलबिक और कविता,
सरल तरीका,
महापौर या नाबालिग में,
मोड़ या मोड़ के साथ,
और सरल संगत।
Melodiya
पश्चिमी संगीत ने स्पेन के माध्यम से फिलीपींस के लोक गीत को प्रभावित किया। चूंकि फिलीपींस 300 से अधिक वर्षों से स्पेनिश व्यवसाय के अधीन रहा है, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एक व्यक्ति इन दोनों देशों के लोक संगीत में समानताएं सुन सकता है।

इस प्रकार का संगीत आम तौर पर ईसाई मान्यताओं को स्वीकार करने वाले मूल निवासी के बीच पाया जाता है क्योंकि गैर-ईसाई समूहों की तुलना में स्पेनियों के साथ उनका लंबा रिश्ता रहा है।

फिलीपींस के प्रसारण संगीत में डोरोथी स्कारबोरो की परीक्षा भी देखी गई, जिसमें उन्होंने कहा:

(अंग्रेजी में)

एक गीत जो शीट संगीत के रूप में शुरू होता है, विधिवत लेखक और संगीतकार को श्रेय दिया जाता है, को गायक द्वारा शब्दों और संगीत, या दोनों के रूप में बदला जा सकता है, जो लोक गीत बनने के लिए मौखिक रूप से सीखते हैं और संचारित करते हैं। तथ्य यह है कि इसे कहीं भी प्रकाशित संगीत के रूप में जाना जा सकता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। “… कोई भी वास्तविक लोक संगीत कभी भी एक ही गीत के किसी अन्य संस्करण का सटीक डुप्लिकेट नहीं होता है। प्रत्येक संस्करण या संस्करण का अपना मूल्य होता है।” (स्कारबोरो 1 9 35: प्रस्तावना)
(तागालोग में)

एक गीत संगीत के एक टुकड़े के रूप में शुरू होता है, जो लेखक और संगीतकार की प्रशंसा में होता है, जिसे गायकों द्वारा सीखने और लाए जाने वाले गायकों द्वारा शब्दों या संगीत, या दोनों की तरह प्रतिस्थापित किया जा सकता है, जो लोक गीत मानते हैं। तथ्य यह है कि जहां भी इसे मुद्रित संगीत के रूप में सीखा जा सकता है, कोई फर्क नहीं पड़ता। “… एक ही गीत के बावजूद किसी भी संस्करण की सटीक प्रति के साथ कोई वास्तविक लोक संगीत नहीं है। प्रत्येक संस्करण या विविधता की अपनी गोपनीयता होती है।” (स्कारबोरो 1 9 35: प्रस्तावना)
यह स्पष्ट है कि बिसाया-बिसाया जैसे मट्टु नीला और कभी-कभी गाने भी लोक गीत मानते हैं, भले ही कुछ मार्ग कहते हैं कि वे बेन जुबिरी और नाइटॉय गोंजालेस द्वारा बनाए जाते हैं।

रजिस्टर के मामले में, गायक संगीत का अध्ययन नहीं करता है, भले ही गायन करना आसान हो। इनमें से अधिकतर गीतों में केवल छः और ग्यारह टन के बीच पंजीकरण सीमा होती है, जबकि सामान्य मानक आवाज रजिस्टर 14 टन या ढाई जई है।

उन्हें एक तनावग्रस्त तरीके से भी गाया जाता है और यद्यपि इसे पुराने लोगों जैसे फाल्सेटो द्वारा उपयोग किया जा सकता है, यह भी अप्रयुक्त हो सकता है। यदि ऐसे समय होते हैं जब इन गीतों को चोरी किया जाता है, तो उनमें से कई लोकप्रिय संगीत में उपयोग किए जाने पर आवाज से अच्छी तरह से बोली जाती हैं।

अनुमान और चोरी
अधिकांश पश्चिमी शैली के संगीतकारों को शास्त्रीय गलियारा सौंपा जा सकता है, आपके पास चार लाइनें हैं जो श्राउड या गान के साथ हैं, आपके पास प्रत्येक में 12 अक्षरों वाली चार रेखाएं हैं। और हालांकि यह मेल नहीं खाता है, लाइनें अनुग्रह में समाप्त होती हैं।

स्पेनिश लोक गीतों में समानता के बावजूद, फिलीपींस के स्वदेशी लोक संगीत ने लंबे समय तक मेल नहीं किया। इसलिए, फ़िल्म में हर नोट के लिए एक शब्द फिलीपीन लोक गीतों में संगीत की ध्वनि ध्वनि देखना आसान है।

फिलीपींस के आम स्वदेशी गीत की विशेषताओं में भी उष्णकटिबंधीय होने की विशेषता है, जहां सभी चरणों में केवल एक संगीत का उपयोग किया जाता है। यह Ballads पर अच्छा लगेगा, हालांकि तथाकथित संशोधित स्ट्रॉफिक, आयरिश गीत ‘रेड इज द रोज’ की तरह, खोजने में मुश्किल है। दोहरी मोड का भी आमतौर पर उपयोग किया जाता है जबकि यद्यपि सभी चरणों में एक एकल स्वर अलग स्वर का एक और बचना है।

लोकप्रियता
आयरलैंड, हंगरी और चेक गणराज्य के देशों के विपरीत, यह हमेशा फिलीपींस से स्वदेशी संगीत की राष्ट्रीय पहचान रही है। यह शायद प्रत्येक क्षेत्र का अपना स्वयं का भाषा होने का नतीजा है।

और यद्यपि वे लोग हैं जो अलग-अलग भाषाओं से इकट्ठा होने का प्रयास कर रहे हैं, कोई भी प्राथमिक विद्यालय स्तर पर इसे पढ़ाने में सफल नहीं हुआ है। बच्चों के गीतों को छोड़कर, स्वदेशी संगीत कक्षाओं पर ध्यान नहीं देता है। नतीजतन, यह स्पष्ट है कि लोक गीत केवल बच्चों के गाने हैं।

टेलीविज़न एंट्री ने अपनी तेजी से खोने वाली लोकप्रियता में भी योगदान दिया है, क्योंकि फिलिपिनो ने तुरंत यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से लोकप्रिय संस्कृति देखी है। और यद्यपि कई यूरोपीय लोग संगीत कहना पसंद करते हैं, फिलिपिनो हमेशा लोक संगीत खोने का खतरा होता है।

भर्ती प्रयास
फिलीपींस के मूल संगीत में लगभग सभी के लिए संगीत के केंद्र के रूप में अवसर रहे हैं। फिलीपींस में स्पेनिश कब्जे के 300 वर्षों के तहत, लोक संगीत की कोई भी सभा नहीं हुई है। और यद्यपि अमेरिकी युग में अवसर रहे हैं, यह केवल 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ है, जबकि यूरोपीय रोमांटिकिस्ट स्वदेशी गीतों के महत्व को देखते हैं।

फिलीपींस के अमेरिकी कब्जे के दौरान, लोक संगीत इकट्ठा करने के प्रयास थे लेकिन यह केवल पिछले वर्षों में था। Fr. का पहला संग्रह 1 9 1 9 में मॉरीस वानोवरबर्ग उत्तर के लेपैंटो इगोरॉट के स्वदेशी संगीत से संबंधित था। इस संग्रह में शामिल केवल एकमात्र पत्र स्वर नहीं हैं।

एमिलिया कैवन द्वारा फिलिपिनो लोक गीत नामक संग्रह को स्वर के साथ पहला संग्रह माना जाता है। इसे 1 9 42 में प्रकाशित किया गया था। लेकिन 1 9 50 के दशक में नॉरबर्टो रोमाउल्डेज़ द्वारा निर्मित संग्रह इस अनुशासन का सबसे महत्वपूर्ण है। इसका नाम फिलीपीन प्रगतिशील संगीत श्रृंखला के नाम पर रखा गया है और यह स्कूलों के लिए एक मानक शिक्षण संगीत पुस्तक भी बन गया है।

दुर्भाग्यवश, अमेरिकियों रोमुअलडेज़ के सहायक थे और मूल गीतों से फिलिपिनो और अंग्रेजी में इन गीतों के अक्षरों का अनुवाद किया। फिलिपिनो देशभक्ति भावनाओं को लाने के लिए इस संग्रह की इच्छा के कारण यह है। यह तथ्य यह है कि फिलीपीन नेशनल लोकगीत, फिलीपींस हमारी मूल भूमि और यहां तक ​​कि फिलीपींस, सुंदर, गानों की सूची में अमेरिका के सुंदर का अनुकूलन है। इसमें अन्य देशों के लोक गीतों के कुछ गाने भी हैं।

वाणिज्य उपयोग
कुछ रॉक गायकों ने 1 9 70 के दशक के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में लोक गीतों की योजना बनाने का प्रयास किया है। इनमें गायक जॉय अयला, बायैंग बैरियोस, फ्रेडी एगुइलीर और नमक समूह शामिल हैं।

कई गंभीर संगीतकारों ने भी इसे plaited है, लेकिन कोई भी इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में चार्ट पर रखने में सफल रहा है। आज, अब लोकप्रिय गायकों को आकर्षित करने के लिए पर्याप्त नहीं है और केवल वे लोग जो विश्वविद्यालयों में संगीत का अध्ययन कर रहे हैं, इसे बढ़ावा दे रहे हैं।