पोम्पी @ मादरे। आर्कियोलॉजिकल मैटर: द कलेक्शंस, मैड्रे – डोनारेगिना कंटेम्परेरी आर्ट म्यूज़ियम

प्रदर्शनी “पोम्पी @ मादरे। मटेरिया आर्कियोलॉजी: ले कोलेज़ियोनी “, जो ममेरे संग्रहालय द्वारा पॉम्पी के पुरातात्विक पार्क के सहयोग से आयोजित किया गया है, पुरातात्विक विरासत और आधुनिक और समकालीन कलात्मक अनुसंधान के बीच संभावित कई संबंधों की खोज करता है, जो पोम्पी और कलाकृतियों से असाधारण और शायद ही कभी प्रदर्शित सामग्री के बीच एक संवाद का निर्माण करता है। मद्रे संग्रहालय स्थल-विशिष्ट संग्रह।

प्रदर्शनी पोम्पेई @ माद्रे। मटेरिया आर्कियोलोजिका (“पोम्पी @ माद्रे। आर्कियोलॉजिकल मैटर”) – मास्सिमो ओसाना, पार्को आर्कियोलॉजिस्टिक्स डी पोम्पेई के निदेशक, और एंड्रिया विलियानी, माद्रे के निदेशक। लुइगी गैल्लो द्वारा खंड – एक कठोर अनुसंधान गतिविधि पर आधारित है, जो माद्रे और पोम्पेई के पुरातात्विक पार्क के बीच अभूतपूर्व संस्थागत सहयोग से उत्पन्न हुआ है, सबसे महत्वपूर्ण पुरातात्विक इतालवी साइट और दुनिया भर में सबसे अधिक दौरा किया गया है।

संबंधित अनुसंधान विधियों, अनुशासनात्मक क्षेत्रों और संग्रहों की तुलना और चर्चा के आधार पर, पोम्पी @ मादरे। मटेरिया आर्कियोलॉजी में पुरातात्विक विरासत और कलात्मक अनुसंधान के बीच संभावित कई रिश्तों का अध्ययन करना, पोम्पी और आधुनिक और समकालीन कलाकृतियों से असाधारण लेकिन अल्प-ज्ञात और शायद ही कभी प्रदर्शित पुरातात्विक सामग्री के बीच एक संवाद का निर्माण करना शामिल है।

एक समकालीन अधिवास
पोम्पेई से सामग्री और कलाकृतियों के साथ संवाद माद्रे संग्रहालय के साइट-विशिष्ट संग्रह की कलाकृतियों को परिप्रेक्ष्य में रखता है, संग्रहालय को एक वास्तविक “समकालीन डोमस” में बदल देता है। फ्रांसेस्को क्लेमेंटे द्वारा डिजाइन की गई मेजोलिका के साथ सजाया गया फ्रेस्को गैलरी, डोम का हब बन जाता है, दूसरे शब्दों में टैब्लिनम और ट्रिकलिनियम: घर के मालिक का रिसेप्शन रूम (डोमस) और पार्टियों और दावतों के लिए जगह।

पुरातत्व और समकालीनता की जोड़ी द्वारा विकसित व्यापक लौकिक परिप्रेक्ष्य हमें पुरातत्व विरूपण साक्ष्य की भौतिकता का पता लगाने में सक्षम बनाता है और इसलिए, प्रत्येक सभ्यता और संस्कृति के अंतरंग नाजुकता, विशेष प्रकृति और हर कला के काम की अप्रतिष्ठित नियति, की। इतिहास ही।

पोम्पी हमेशा समकालीन है
पोम्पेई एक असाधारण प्रयोगशाला का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें समय सदियों से स्थिर रहा है, जो एक लंबे समय से खोई हुई सभ्यता के टुकड़े को वापस दे रही है जो अभी भी लचीला है। पोम्पी एक सत्य समय मशीन है, जो हमें समय के प्रवाह के भीतर डूबे हुए सामग्रियों के इतिहास के साथ प्रदान करके, अतीत और वर्तमान, प्रकृति और संस्कृति, जीवन और मृत्यु, विनाश और पुनर्निर्माण के बीच अंतर को धुंधला करती है।

Pompei @ मादरे। मटेरिया पुरातत्व
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम – जो पोम्पी @ माद्रे के साथ शुरू होता है। मटेरिया आर्कियोलोजिका: द एट्रिअम्स इन एट्रियम एंड फर्स्ट फ्लोर – पोम्पेई / माद्रे के साथ तीसरी मंजिल पर जारी है। 1748 में साइट के पुनर्वितरण के साथ शुरुआत, पोम्पेई में विभिन्न उत्खनन अभियानों के इतिहास से जुड़े कार्यों, कलाकृतियों, दस्तावेजों और उपकरणों के साथ एक परिपत्र की खोज, मटेरिया आर्कियोलॉजी, आधुनिक और समकालीन कार्यों और दस्तावेजों के बगल में प्रदर्शित की गई। इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहों से, सार्वजनिक और निजी दोनों, इन कार्यों और दस्तावेजों में से प्रत्येक ने दावा किया है कि पिछली ढाई शताब्दियों में पोम्पेयियन “पुरातत्व विषय” के समकालीन महत्व और प्रेरणा के लिए, एक वेक्टर के रूप में कार्य करना जारी रखा है। विभिन्न स्थानों, समय और संस्कृतियों के बीच,

यह प्रदर्शनी में गठबंधन करने के निर्णय की व्याख्या करता है, भले ही केवल संलयन, दृश्य कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, सिनेमा, इतिहास, कार्टोग्राफी, पैलियो-नृविज्ञान, नृविज्ञान, जीव विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, प्राणी विज्ञान, रसायन विज्ञान, भौतिकी और आनुवंशिकी के रूप में हो। साथ ही नई तकनीकों का विशाल क्षेत्र।

प्राचीन, आधुनिक और समकालीन इतिहास के माध्यम से चलने वाले काल्पनिक समानताएं को परिभाषित करने के प्रयास में, प्रदर्शनी “सामग्री” के इतिहास को याद करती है, जो 24 अगस्त 79 ईस्वी के विस्फोट के बाद, शुरू में एक हजार वर्षों से चली आ रही सुस्ती की अवधि में मजबूर थी। हालांकि, 1748 में इसकी पुनर्वितरण के बाद, यह चक्रीय rediscoveries का उद्देश्य बन गया, जैसे कि ग्रैंड टूर पर कई यात्रियों द्वारा बनाए गए। यद्यपि इसने नई नाटकीय तबाही मचाई – जैसे कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्रिटिश और अमेरिकी बमबारी से हुई क्षति, जिसकी शुरुआत 24 अगस्त 1943 को हुई बमबारी से हुई थी – पोम्पेई ने पुनर्जनन के कुछ और दौरों को भी झेला और इसलिए आगे की खोज और कथाओं के लिए खुला था। । एक जीवित मामला।

दरअसल, 1787 में लिखी गई गोएथे की प्रतिक्रिया में जो प्रतीत होता है कि “दुनिया को घेरने वाली सभी आपदाओं में, बाद की पीढ़ियों के लिए किसी को भी अधिक खुशी नहीं हुई”, एक अन्य लेखक, चेटेयूब्रिएंड ने अपनी यात्रा का वर्णन “रोमन शहर” संरक्षित किया। इसकी संपूर्णता में, जैसे कि निवासियों ने एक घंटे पहले ही छोड़ दिया था। कई अन्य कलाकारों और बुद्धिजीवियों द्वारा पीछा किया गया था, वर्तमान में समापन और कई कलाकारों और बुद्धिजीवियों के कार्यों को यहां प्रदर्शित किया गया है। इस “पुरातात्विक मामले” की कहानी, जो दोनों नाजुक अभी तक जुझारू है, कट्टरपंथी अभी तक अल्पकालिक है, ने पोम्पेई को समकालीन बने रहने में सक्षम बनाया है और यह इस प्रदर्शनी द्वारा बताई गई कहानी है।

तीसरी मंजिल पर अलग-अलग दीर्घाओं में प्रदर्शनी के उपखंड भी एट्रियम और पहली मंजिल के समान पैटर्न का अनुसरण करते हैं, कालानुक्रमिक मानदंड को छोड़ते हुए, कई अध्यायों में एक कथा की तरह, जिसमें प्रत्येक कार्य डेटिंग, समझ या विशेषताओं की परवाह किए बिना, उसी गैलरी में प्रदर्शन पर अन्य कार्यों के लिए दृष्टिकोण।

यात्रा कार्यक्रम की शुरुआत कई उत्खनन दिवसपुस्तकों (1780; 1853) की प्रस्तुति से होती है और सबसे पहले डायरी-रजिस्टरों में जो 1943 में हुए विनाशों को दर्ज करते हैं, जो पुरातत्वविदों के रोजमर्रा के काम के औजारों (शोज़, पिक एक्सस, ब्रश, बास्केट) से घिरे हैं। , सिस्टर्स, सेट स्क्वेयर, लालटेन, संकेत और स्ट्रेचर) के साथ-साथ एक कार्टोग्राफी, जो 1910 में गर्म हवा के गुब्बारे का उपयोग करके पोम्पेई का एक हवाई दृश्य दिखाती है। गैलरी का केंद्र पत्थर के कई ब्लॉकों पर हावी है, जिस पर कई कार्बनिक या अकार्बनिक तत्व बढ़ते हैं या आकार लेते हैं, जैसे कि एक्सर्साइज: ये एड्रियान विलार रोजास के काम हैं, जो सुझाव देते हैं – प्रशंसनीय और के बीच पहले शॉर्ट-सर्किट के रूप में कल्पित – कि हम एक पुरातात्विक खोज के बजाय कला के एक समकालीन काम से सामना कर रहे हैं।

पोम्पेई के “पुरातात्विक मामले” में ढाई से अधिक शताब्दियों में रुचि के ग्रंथ सूची इतिहास वाले ग्लास डिस्प्ले बुककेस के बाद, डैरेन बैडर द्वारा एक पाठ-आधारित काम और एक ड्राइंग दिखाया गया है जो ज्वालामुखी धूल के पतन को रिकॉर्ड करता है रेनाटो लेओटा, प्रदर्शनी दीर्घाओं के साथ जारी है जिसमें आधुनिक दस्तावेज़ – पानी के रंग के प्रिंट, तस्वीरें, साज-सामान, अद्वितीय या कई गुना कलाकृतियाँ (प्रामाणिक विंटेज गुणक) – पुरातात्विक टुकड़े और कलाकृतियों और कला के समकालीन कार्यों के साथ एकीकृत हैं।

जैकोब विल्हेम हुबेर की श्रृंखला Vues pittoresques de Pompéi में एक्वाटिन्स, चित्रकार जैकब फिलिप हैकर्ट के शिष्य और पॉसिलिपो स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के विकास में एक सेमिनल फिगर, रोमन ओन्डैक द्वारा उद्धार वाले प्रिंट की ओर अग्रसर हैं, जिसमें कलाकार शामिल हैं दो शताब्दियों से अधिक बाद में, इन अतीत की घटनाओं के गवाह के रूप में एक असंभव पेंसिल सेल्फ-पोर्ट्रेट। पोम्पेई में उत्खनन अभियानों को रिकॉर्ड करने वाली तस्वीरों की श्रृंखला में, आगंतुक को अचानक बेसिलिका I और बेसिलिका II के स्तंभों के विक्टर बर्गिन के सिद्धांत का सामना करना पड़ता है, जिसका विषय, अपनी बारी में, विरोधाभास है और साथ ही साथ त्रि-आयामी द्वारा फिर से पुष्टि की गई है। मारिया लोबोडा द्वारा टूटे हुए स्तंभ के वर्णक्रमीय भौतिकवाद, इमान इस्सा द्वारा श्वेत-स्वर्ण आधार और रीटा मैकब्राइड द्वारा वास्तुशिल्प प्रोफ़ाइल,

ध्यान भ्रामक प्रतिनिधित्व के विभिन्न पोम्पेयन शैलियों के साथ दीवार सजावट और मोज़ाइक पर है, जो नान गोल्डिन और मिम्मो जोडिस के अनुरूप दृष्टिकोण से और लॉरी प्रोवोस्ट द्वारा टेपेस्ट्री द्वारा डिजिटल दृष्टिकोण से, या परिप्रेक्ष्य के दृष्टिकोण से कैप्चर किए गए हैं। बेट्टी वुडमैन द्वारा सिरेमिक बेस रिलीफ में कंपेंडियारियो शैली, जो उसी जिज्ञासा से आकार लेती है जो आधुनिक प्रतियों को एनिमेट करती है, चाहे वह पेंसिल में खींची गई हो या राहत मिट्टी के बरतन में बनाई गई हो, इस्सुस की लड़ाई के बड़े मोज़ेक की।

1861 और 1927 के बीच क्लाउड-फर्डिनेंड गिलार्ड, पियरे गुसमैन, जूल्स-लियोन शिफोट द्वारा किए गए वास्तुशिल्प डिजाइनों के अध्ययनों को मूल डोमस के टुकड़ों के साथ जोड़ा गया है। फाउस्टो मेलोटी द्वारा मॉडल थियेटर, थिया जोर्डजडेज द्वारा पोम्पियन लाल में सजाए गए धातु संरचना द्वारा समर्थित, कैपोडिमोनेट पोर्सिलेन कारखाने द्वारा उत्पादित दो बिस्कुट चीनी मिट्टी के बरतन vases की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है (रियल फैब्रीका डी पोर्सलाना डी कैपोडिमोन्टे) और एक काम डेटिंग। पीट्रा ड्यूरा जड़ना का उपयोग करके बनाई गई समान अवधि, जो 1764 में पोम्पेई में पाए जाने वाले पहले पूर्ण मंदिर, आइसिस के मंदिर की नकल करती है।

उसी कमरे में, ले कोर्बुज़ियर के चित्र पोमपियन डोम की बायोडायनामिक विशेषताओं का पता लगाते हैं – आंतरिक और बाहरी, वास्तुशिल्प घटकों और आस-पास के पर्यावरण के साथ संबंध के बीच संतुलन, वास्तु संरचना और दीवार की सजावट – प्रतीकात्मक विरोधाभासों को व्यक्त करने वाला एक वास्तुशिल्प अनुभव। और प्राचीन रोमन स्मारकों के अलोकतांत्रिक बयानबाजी। जबकि गोल्डन ब्रेसलेट के घर से एक फ्रेस्को के साथ एक दीवार को चांदी के पेंट में ढंके दीवार के साथ लगाया जाता है और पड्रेग टिमोनी द्वारा छोटे काम के साथ स्प्रे किया जाता है, हारिस एपमिनोंडा के ईथर पर्यावरणीय प्रतिष्ठान कटोरे से गूँजने लगते हैं। पोम्पी में पाए जाने वाले बहु-रंगीन पाउडर या उनके एक अंतिम उत्पाद के साथ,

प्रदर्शनी की केंद्रीय गैलरी में वेसुवियन ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला है जिसमें ज्वालामुखी का प्रकोप दिखाई दे रहा है: यह एक विस्फोट है – जो एक अनुक्रम में है जो पूरे कमरे में एक गोलाकार पैनिंग शॉट में ले जाता है – मध्य से निर्बाध रूप से जारी रहता है। -अठारहवीं शताब्दी, नव-शास्त्रीय, रोमांटिक और प्रकृतिवादी-वर्स युग (जोहान क्रिस्चियन डाहल, जोसेफ फ्रांस्वा डेसिएरे थिएरी, पियरे-हेनरी डे वलोरिएनीस और पियरे-जैक्स वोलेर से लेकर जियोकचिनो टोमा तक) के लैंडस्केप और वेद्यूट के साथ, 1980 तक। वारहोल द्वारा वेसुवियस के एक उदाहरण के साथ, केवल प्रदर्शनी के रूप में उसी वर्ष अस्थायी रूप से बंद करने के लिए, वेड गाइटन द्वारा अनटाइटल्ड काम के साथ।

पोम्पेई से “पुरातात्विक पदार्थ” के ढेर, दोनों पत्थर और मिट्टी के बर्तनों से बने, कमरे के केंद्र में रखे जाते हैं – संगमरमर और पत्थर में कार्यों के साथ एक मूक juxtaposition में तृषा डोनली और क्रिस्टोडौलोस पानियोट्टू द्वारा, जिसमें से एक काल्पनिक अंजीर के संकेत हैं। उभरने के लिए शुरू – अलग, लेकिन coexisting युग, मीडिया, शैलियों और संवेदनशीलता के बीच इस सामग्री के प्रवाह का चित्रण। आसन्न कमरे में, पेट्रा फेरियानकोवा द्वारा एक टेराकोटा फर्श पर, सामग्री है कि परिवर्तन के दौर से गुजर रहे हैं, रॉबर्ट रौशनबर्ग पोम्पेई गॉरमेट द्वारा माइक-नेल्सन द्वारा टायर-लीफ को इकट्ठा करने से लेकर।

एक अनुमान और कल्पनात्मक संग्रह के लिए समर्पित एक गैलरी के बाद – मार्क डियोन द्वारा बनाए गए एक पीप-शो और हैमिल्टन जैसे प्रदर्शन मामलों की विशेषता, वास्तविक खोजों और आधुनिक वस्तुओं के साथ मिलाया गया और एरेस्टेस्टो टाटाफीयर द्वारा “फायर पेंटर” द्वारा तैयार किया गया – निम्न कमरे सामने आए मृत्यु के विषय के लिए समर्पित एक अंतिम संस्कार ode (एपिडियम) की तरह: 79 ईस्वी के लैपिली, राख और प्यूमिस की बौछार के नीचे हर इंसान, जानवर और सब्जी की हर चीज की मृत्यु।

जिआमी डरहम द्वारा संचालित कार्यालय से लेकर ऑपरैजिओन वेसुवियो के दस्तावेजों तक – सब कुछ समतल करने के लिए दिखाई देने वाली एक डायनक्रॉफी में, जिसके साथ 1972 में आलोचक और क्यूरेटर पियरे रेस्टानी ने कई कलाकारों को वेसुविअस के क्षेत्र को “संस्कृति पार्क” में बदलने के लिए प्रोत्साहित किया, लैंड आर्ट का विशाल कार्य – सल्वातोर एम्बलमा द्वारा वेसुवियस के ढलानों पर चित्रित खुरदरे कैनवास में पृथ्वी और आकाश के बीच की पहचान में परिणत, जो दोनों को गले लगाता है।

पोम्पेई के स्टोररूम से एक ऑउसररी चेस्ट से, आगंतुक नीनो लॉन्गोबार्डी द्वारा टेराए मोटस में बेदाग खोपड़ी पर खड़े अलग-अलग विशालकाय प्रोफाइल पर आते हैं, जो सेथ प्राइस द्वारा सफेद बॉम्बर बेस राहत, एंटोनियो बायसुची द्वारा काले और सफेद खोपड़ी / रोटियों के लिए है। और नर्गस बाघ्रामियन द्वारा शरीर के अंगों की कुर्सियाँ-छापें।

“पोम्पेयन डॉग” का प्लास्टर कास्ट – 1863 और 1868 के बीच पॉम्पी खुदाई के तत्कालीन निदेशक, ग्यूसेप फियोरेली द्वारा विकसित और प्रकाशित एक तकनीक – एलन मैककिनम द्वारा इसके धारावाहिक गुणन के बाद, पक्षियों के साथ कांच के प्रदर्शन मामलों में समापन। धीरे-धीरे रॉबर्टो कुओगी द्वारा क्षय की स्थिति। हालांकि, यह इस बिंदु पर है कि कार्बनिक पदार्थों का एक वर्गीकरण एक जलवायु प्रदर्शन के मामले में दिखाई देता है: वे जीवन के अवशेषों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो पोम्पेई में, दफन, कार्बोनेटेड, खंडित, लेकिन सत्यानाश नहीं किया गया: बीज, झाड़ियों, फल, गोले हड्डियों, अंडे, रोटी और कपड़े।

जीवन के ये रूप, जिन्हें पुरातत्वविदों, कृषिविदों और वनस्पतिशास्त्रियों, मानवविज्ञानी और प्राणीविज्ञानी, रसायनज्ञ और भौतिकविदों द्वारा धैर्यपूर्वक एकत्र किया गया है और उनका अध्ययन किया जा सकता है, पोम्पी में जीवन को पुनर्जन्म होने में सक्षम कर सकता है … अपने स्वयं के राख से। जैसा कि पोम्पेई में जूमोर्फिक गैसों और एन्थ्रोपोमोर्फिक मास्क द्वारा भी सुझाया गया है, जो प्रतीत होता है कि एट्टोर सोत्सस के फूल-खंडहर, गोष्का मैकुगा की काल्पनिक मध्यस्थता के माध्यम से “लघु बीसवीं सदी” के इतिहास पर जाने के लिए प्रेरित किया गया था। जो अभी-अभी समाप्त हुआ है, उसे इसके और अधिक क्रांतिकारी बौद्धिक प्रतीकों को सौंपना है जिनके सिर से फूल उगते हैं।

अंतिम रूप से (हालाँकि लूप्ड इटरनेरी वास्तव में इसके शुरुआती बिंदु से जुड़ती है), मारिया थेज़ा अल्वेस को प्रदर्शनी की अंतिम गैलरी में उगने वाले एक असली बगीचे से कई बीज लेने का काम सौंपा गया है – एक पैटर्न के अनुसार जो भी पाया जा सकता है। बिल बैक्ले द्वारा कोलाज – जो न केवल नए पौधों का निर्माण करेगा, बल्कि इन बीजों के इतिहास और उनकी मिश्रित-नस्ल बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि का पता लगाकर, नई कहानियों को जन्म देगा। पोम्पेई को एक समकालीन मामले के रूप में … हमेशा रहने की अनुमति देने के लिए।

माद्रे – डोनारेगिना समकालीन कला संग्रहालय
माद्रे · म्युसो डी’एर्टे समकालीन समकालीन डोनारेगिना पुराने नेपल्स के केंद्र में स्थित है, जिसे “वाया देई म्यूजियम” के रूप में जाना जाता है, बस एक पत्थर को डुओमो, म्यूजियम आर्कियोलोजिक नाजियोनेल और एकेडेमिया डि बेले आरती से दूर फेंक दिया गया है। जहाँ प्राचीन सैन लोरेंजो जिला स्थित है।

संग्रहालय उस इमारत से अपना नाम लेता है जो इसे होस्ट करता है, पलाज़ो डोनारेगिना, जो कि आसपास के सभी क्षेत्र की तरह सांता मारिया डोनारेगिना के मठ के लिए इसका नाम है, स्वाबियों (13 वीं शताब्दी) द्वारा स्थापित और फिर 1325 में रानी द्वारा इसका पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया। हंगरी की मैरी, अंजु की चार्ल्स द्वितीय की पत्नी। प्राचीन मठ परिसर के सभी अवशेष एक ही नाम के चर्च हैं, जो बारोक अवधि में निर्मित पियाज़ा डोंनारेगिना, और “पुरानी” 14 वीं शताब्दी के गोथिक शैली के चर्च डोनोनिगिना की अनदेखी है, जो पूर्व में प्रदर्शनियों और विशेष कार्यक्रमों की मेजबानी कर चुका है। संग्रहालय द्वारा आयोजित।

माद्रे संग्रहालय एक कहानी का गवाह है जिसने समकालीन संवेदनशीलता और भाषाओं के माध्यम से अतीत का अध्ययन और दस्तावेजीकरण करने के लिए, और वर्तमान में अभिनय और भविष्य को रेखांकित करने में सक्षम कैंपनिया क्षेत्र को समकालीन कलाओं का एक चौराहा बना दिया।