पोस्ट-इक्सप्रेस्सियुनिज़म

बाद में अभिव्यक्तिवाद जर्मन कला आलोचक फ्रांज रोह द्वारा युद्ध के बाद की कला दुनिया में विभिन्न आंदोलनों का वर्णन करने के लिए एक शब्द है जो अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित था, लेकिन अपने सौंदर्य को अस्वीकार कर खुद को परिभाषित करता था। रोह ने पहली बार गुस्ताव फ्रेडरिक हार्टलाब की “नई ऑब्जेक्टिविटी” के विपरीत, “मैजिक रियलिज्म: पोस्ट-एक्सप्रेशनिज्म” में एक निबंध में इस शब्द का इस्तेमाल किया, जो जर्मन कला के भीतर इन घटनाओं को और अधिक संकुचित रूप से दर्शाता है। हालांकि रोह ने “अभिव्यक्ति के बाद” और “जादू यथार्थवाद” को समानार्थी के रूप में देखा, फिर भी आलोचकों ने जादू यथार्थवाद और अन्य कलाकारों के बीच भेदभाव की विशेषता की शुरुआत में हर्टलाब द्वारा पहचाना और यूरोप में अन्य कलाकारों की ओर इशारा किया जिनके पास विभिन्न स्टाइलिस्ट प्रवृत्तियों थे लेकिन वे उसी के भीतर काम कर रहे थे प्रवृत्ति।

पृष्ठभूमि
प्रथम विश्व युद्ध तक अग्रणी, अधिकांश कला दुनिया भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में थी। दोनों आंदोलनों ने ऑर्डर या किसी ऑब्जेक्टिविटी या परंपरा के प्रति वचनबद्धता को छोड़ दिया।

फ़्यूचरिस्ट्स की भावना फ़्यूचरिस्ट मैनिफेस्टो में फिलिपो मारिनेटी द्वारा सबसे अधिक मुखर रूप से व्यक्त की गई थी, जहां उन्होंने अतीत को अस्वीकार करने के लिए बुलाया था, अन्य कलाकारों या बाहरी दुनिया के सभी अनुकरणों को अस्वीकार कर दिया – और मौलिकता और जीत के गुण की प्रशंसा की प्रौद्योगिकी। भविष्यवाणियों के कवि व्लादिमीर मायाकोव्स्की ने इन पंक्तियों के साथ कहा, “बिजली देखने के बाद, मैंने प्रकृति में रुचि खो दी।” मारिनेटी और अन्य भविष्यवादियों ने युद्ध और हिंसा को क्रांति के तरीके के रूप में गौरव दिया – स्वतंत्रता लाने, नए विचार स्थापित करने और एक के लिए लड़ने के लिए रैली अपने स्वयं के लोग – और जैसे ही यूरोप यूरोप में आकार दे रहा था, कई ने इसे देखा और संस्कृति को “शुद्ध” करने और समाज के पुराने, अप्रचलित तत्वों को नष्ट करने का एक तरीका प्रोत्साहित किया।

अभिव्यक्तिवादियों ने इसी तरह अनुकरण प्रकृति को त्याग दिया, भावनात्मक अनुभव व्यक्त करने की मांग की, लेकिन अक्सर अपनी कला को एंजस्ट – आंतरिक अशांति के चारों ओर केंद्रित किया; चाहे आधुनिक दुनिया की प्रतिक्रिया में, समाज से अलगाव, या व्यक्तिगत पहचान के निर्माण में। एंजस्ट के इस उद्घोषणा के साथ संगीत कार्यक्रम में, अभिव्यक्तिवादियों ने क्रूरता की कुछ भावनाओं को भी प्रतिबिंबित किया जैसे फ्यूचरिस्ट ने किया। यह 1 9 1 9 की अभिव्यक्तिवादी कविता की अभिव्यक्ति है जिसका शीर्षक मेंशेहेत्सदाममेरंग है, जो “मानवता का डॉन” का अनुवाद करता है – यह सुझाव देने के लिए कि मानवता ‘सांप’ में थी; कि एक नए आने की आग्रह के नीचे और उसके नीचे होने के कुछ पुराने तरीके का आसन्न निधन था।

दोनों भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद हमेशा विपक्ष से मिले थे, लेकिन युद्ध में हुए विनाश ने उनके खिलाफ आलोचना को बढ़ा दिया था। युद्ध के बाद, विभिन्न कलात्मक मंडलियों में और पूरे समय परंपरा और प्राकृतिक दुनिया की पुन: प्रशंसा के लिए एक आदेश था। इटली में, इसे वालोरी प्लास्टी पत्रिका द्वारा प्रोत्साहित किया गया था और वेनिस बिएननेल में प्रदर्शित एक समूह, नोवेन्टेंटो में एक साथ आया था और कई फ्यूचरिस्टों ने उनसे जुड़ लिया था जिन्होंने अपने पूर्व कार्य को खारिज कर दिया था। इस समूह के एक सदस्य मारियो सिरोनी ने कहा कि वे “भगवान द्वारा बनाई गई दुनिया की नकल नहीं करेंगे बल्कि इससे प्रेरित होंगे।” हार्टलाब द्वारा बनाई गई “नई ऑब्जेक्टिविटी” या न्यू सच्चिचकिट ने जर्मनी में विकास का वर्णन किया और बन गया 1 9 25 में उन्होंने एक प्रदर्शनी का खिताब जीता था। न्यू सच्चिचकिट न केवल “आदेश पर लौट आया” बल्कि बाएं झुकाव वाले कलाकारों के बीच हथियारों के लिए भी आह्वान था, जो अपनी कला का आगे, राजनीतिक तरीके से अभिव्यक्तिवाद का उपयोग करना चाहते थे उन्हें करने में सक्षम नहीं किया। बेल्जियम में, आम प्रवृत्ति में एक और नस था, जिसे बाद में “रेटोर à l’humain” के रूप में जाना जाता था।

आंदोलनों
जब हार्टलाब ने न्यू सच्चिचकिट के विचार को परिभाषित किया, तो उन्होंने दो समूहों की पहचान की: वेरिस्ट, जो “समकालीन तथ्यों की दुनिया का उद्देश्य रूप” [टोरे] और अपने गति और खराब तापमान में वर्तमान अनुभव का प्रतिनिधित्व करते हैं, “और क्लासिकिस्ट, जो” कलात्मक क्षेत्र में अस्तित्व के बाहरी कानूनों को मूर्त रूप देने के लिए कालातीत क्षमता की वस्तु के लिए [खोज] अधिक। ”

यद्यपि रोह का मूल रूप से ‘मैजिक रियलिज्म’ शब्द का अर्थ न्यू साचलिचकेट के साथ कम या कम समानार्थी था, लेकिन बाद में हार्टलाब द्वारा ‘कलाकार’ के रूप में पहचाने गए कलाकार रोह के कार्यकाल से जुड़े हुए थे। ये ‘जादू यथार्थवादी’ सभी इटली में विकसित नोवेन्सेंटो द्वारा विकसित क्लासिकिज्म से प्रभावित थे, और इसके बदले में चिरिको की आध्यात्मिक कला की अवधारणा थी, जिसने अतियथार्थवाद में भी ब्रांच किया था। 1 9 77 में कला आलोचक वाइल्डैंड श्मीड ने पाया कि इस तथ्य के बावजूद कि शब्द एक ही बात को संदर्भित करने के लिए थे, उन्हें अलग-अलग समूहों के रूप में समझने से इस तथ्य से निकला कि आंदोलन के पास सही और बाएं पंख थे, जिसमें जादू यथार्थवादियों के साथ दाएं – कई बाद में फासीवाद का समर्थन करते हैं या इसके लिए अनुकूल होते हैं- और हम जिन संघर्षों को हम फासीवाद के खिलाफ बाएं-लड़ते हुए नियू सचलिचकेट के रूप में जोड़ते हैं। अलग-अलग राजनीतिक दर्शनों के अलावा दोनों समूहों में भी विभिन्न कलात्मक दर्शन थे।

बाद में अभिव्यक्तिवाद में शामिल करने के लिए तीसरा आंदोलन महत्वपूर्ण है, और रोह को छोड़कर, जर्मन अभिव्यक्तिवाद और इतालवी भविष्यवाद के उपभेदों के विपरीत फ्लेमिश अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया है। इसे आम तौर पर एनिमिसम के रूप में जाना जाता है।

जादुई यथार्थवाद
रोह के लिए ‘जादू यथार्थवाद’, अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, यह घोषणा करने के लिए “[कि] हमारे आस-पास की उद्देश्य की स्वायत्तता का आनंद लेने के लिए एक बार और अधिक आनंद लिया गया था; पदार्थों में क्रिस्टलाइज करने वाले पदार्थ की आश्चर्य को फिर से देखा जा सकता था। “इस शब्द के साथ, वह सामान्य दुनिया के” जादू “पर जोर दे रहा था क्योंकि यह हमारे लिए खुद को प्रस्तुत करता है – कैसे, जब हम वास्तव में रोजमर्रा की वस्तुओं को देखते हैं, तो वे अजीब और शानदार दिखाई देते हैं।

इटली में, रोह की पहचान की शैली को “आदेश पर लौटने” और आध्यात्मिक कला, एक शैली जिसे कार्लो कार्रा और जियोर्जियो डी चिरिको द्वारा विकसित किया गया था, के आधार पर सद्भाव और तकनीक पर एक नए ध्यान केंद्रित करने के संगम द्वारा बनाया गया था, दो सदस्य Novecento के। Carrà अपने व्याख्यात्मक संदर्भों के प्रतिनिधित्व के दौरान परिचित वस्तुओं के कल्पना किए गए आंतरिक जीवन का पता लगाने के लिए अपने उद्देश्य का वर्णन किया: उनकी दृढ़ता, उन्हें आवंटित अंतरिक्ष में उनकी अलगाव, उनके बीच गुप्त संवाद हो सकता है।

इस शैली से जुड़े इटली में अग्रणी चित्रकार शायद एंटोनियो डोंगी है, जो परंपरागत विषय वस्तु – लोकप्रिय जीवन, परिदृश्य और अभी भी जीवन के लिए रखा गया है – लेकिन इसे गुरुत्वाकर्षण और स्थिरता देने के लिए मजबूत संरचना और स्थानिक स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया। उनके अभी भी जीवन में अक्सर फूलों का एक छोटा फूलदान होता है, जो बेवकूफ कला की निराशाजनक समरूपता के साथ चित्रित होता है। प्रकृति के शीर्ष पर रखी गई कृत्रिम व्यवस्था का सुझाव देने के लिए उन्होंने अक्सर अपने पिंजरों, और कुत्तों और अन्य जानवरों को सर्कस कृत्यों के लिए तैयार करने के लिए तैयार पक्षियों को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया। जर्मनी में, एंटोन रैडरस्कीड ने रचनात्मकता को त्यागने के बाद दांगी के समान शैली का अनुसरण किया, जो जादू यथार्थवाद में बदल गया। जॉर्ज श्रिंपफ कुछ हद तक समान है, जो प्राइमेटिविज़्म से प्रभावित शैली में काम कर रहा है।

Filippo डी Pisis, जो अक्सर आध्यात्मिक कला से जुड़ा हुआ है, भी एक जादू यथार्थवादी के रूप में देखा जा सकता है। डोंगhi की तरह, वह अक्सर पारंपरिक विषयों को चित्रित करते थे, लेकिन एक सख्त शास्त्रीय शैली के विकास के बजाय, बेल्जियम एनिमिस्ट के समान वस्तुओं की अंतरंगता लाने के लिए एक और चित्रकारी ब्रश का उपयोग करते थे। आध्यात्मिक कला के साथ उनका संबंध इस तथ्य से आता है कि वह अक्सर अपने जीवनकाल में वस्तुओं का विरोध करते थे, और उन्हें एक ऐसे दृश्य में स्थापित करते थे जिसने उन्हें संदर्भ दिया।

इटली में एक अन्य कलाकार ने एक जादू यथार्थवादी माना है फेलिस कैसोराटी, जिनकी पेंटिंग्स को अच्छी तकनीक के साथ प्रस्तुत किया जाता है लेकिन अक्सर असामान्य परिप्रेक्ष्य प्रभाव और बोल्ड रंगीनता से अलग होता है। 1 9 25 में, राफेलो गिओली ने कैसोराटी की कला के विचलित पहलुओं को सारांशित किया – “खंडों में उनमें कोई वज़न नहीं है, और रंगों का कोई शरीर नहीं है। सब कुछ कल्पित है: यहां तक ​​कि जीवित रहने में भी सभी घबराहट जीवन शक्ति का अभाव है। सूर्य चंद्रमा प्रतीत होता है … कुछ भी निश्चित या निश्चित नहीं है। ”

इस शैली के भीतर काम करने वाले अन्य जर्मन कलाकार अलेक्जेंडर कनॉल्ड और कार्ल ग्रॉसबर्ग हैं। कोंडोल्ट ने अभी भी जीवन और चित्रों को चित्रित किया है, जबकि ग्रॉसबर्ग ने शहरी परिदृश्य और ठंडी परिशुद्धता के साथ प्रदान की जाने वाली औद्योगिक साइटों को चित्रित किया है।

नई उद्देश्य और सत्यापन
न्यूज सच्चिचकिट के साथ सबसे अधिक जुड़े कलाकार आज हर्टलाब को ‘verists’ के रूप में पहचाने जाते हैं। इन कलाकारों ने अभिव्यक्तिवाद का विरोध करने का प्रयास किया, लेकिन उन्होंने अभिव्यक्तिवादी कला की राजनीतिक नपुंसकता के रूप में जो कुछ भी देखा, उतना ही “आदेश पर लौटने” का उदाहरण नहीं दिया। उन्होंने खुद को क्रांतिकारी राजनीति में शामिल करने की मांग की और यथार्थवाद के उनके रूप में बदसूरत उपस्थिति को बदनाम करने के लिए प्रेरित किया, क्योंकि वे वास्तविकता की कुरूपता को समझने के लिए चाहते थे। कला कच्ची, उत्तेजक, और कठोर व्यंग्यात्मक थी।

जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रैच, अभिव्यक्तिवाद के शुरुआती आलोचक थे, जो इसे बाध्य और सतही मानते थे। राजनीति की तरह ही जर्मनी में एक नई संसद थी लेकिन सांसदों की कमी थी, उन्होंने तर्क दिया कि साहित्य में विचारों में खुशी की अभिव्यक्ति थी, लेकिन कोई नया विचार नहीं था, और थिएटर में ‘नाटक करने वाला’ होगा, लेकिन कोई असली नाटक नहीं था। उनके शुरुआती नाटकों, बाल और ट्रोमेलन इन डर नाच (रात में ड्रम) अभिव्यक्तिवाद में फैशनेबल हितों की अस्वीकृति व्यक्त करते हैं। अभिव्यक्तिवादी कला में व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभव पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, ब्रैच ने मैन मैन इक्ल्स मैन प्रोजेक्ट के साथ उत्पादन शुरू करने के लिए एक सहयोगी विधि शुरू की।

कुल मिलाकर, अभिव्यक्तिवाद की मूल आलोचना दादावाद से प्रभावित थी। स्विट्जरलैंड में युद्ध के एक तटस्थ देश स्विट्ज़रलैंड में दादा के शुरुआती घाटे को एक साथ खींचा गया था, और आम कारण में, वे अपनी कला को नैतिक और सांस्कृतिक विरोध के रूप में उपयोग करना चाहते थे – न केवल राष्ट्रीयता की बाधाओं को दूर करते हुए, बल्कि यह भी राजनीतिक आक्रोश व्यक्त करने और राजनीतिक कार्रवाई को प्रोत्साहित करने के लिए कलात्मक भाषा का। अभिव्यक्तिवाद, दादावादियों के लिए, समाज के सभी उत्साह और चिंताओं को व्यक्त किया, लेकिन इसके बारे में कुछ भी करने के लिए असहाय था।

इनमें से, दादा ने “व्यंग्यात्मक अतियथार्थवाद” की खेती की, जिसे राउल होसमैन कहा जाता है, और जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ज्ञात उदाहरण जॉन हार्टफील्ड के ग्राफिकल काम और फोटो-मोंटेज हैं। इन कार्यों में कोलाज का उपयोग वास्तविकता और कला को मिश्रित करने के लिए एक रचनात्मक सिद्धांत बन गया, जैसे कि यह सुझाव देना कि वास्तविकता के तथ्यों को रिकॉर्ड करना चीजों की सबसे सरल उपस्थिति से परे जाना था। बाद में जॉर्ज ग्रोस, ओटो डिक्स और रूडोल्फ श्लीटर जैसे कलाकारों द्वारा चित्रों और दृश्यों में विकसित हुआ। पोर्ट्रेट विशेष सुविधाओं या वस्तुओं पर जोर देंगे जो चित्रित व्यक्ति के विशिष्ट पहलुओं के रूप में देखे गए थे। व्यंग्यात्मक दृश्यों में अक्सर क्या हो रहा था, इसके पीछे पागलपन दिखाया गया, प्रतिभागियों को कार्टून की तरह दिखाया गया।

ईसाई शैड जैसे अन्य कलाई कलाकारों ने नैदानिक ​​परिशुद्धता के साथ वास्तविकता को चित्रित किया, जिसने विषय के अनुभवजन्य अलगाव और अंतरंग ज्ञान दोनों का सुझाव दिया। Schmied के अनुसार, Schad की पेंटिंग्स “एक कलात्मक धारणा इतनी तेज है कि यह त्वचा के नीचे कटौती लगता है” की विशेषता है। अक्सर, मनोवैज्ञानिक तत्वों को उनके काम में पेश किया गया था, जिसने जीवन के लिए अंतर्निहित बेहोश वास्तविकता का सुझाव दिया था।

जीववाद
बेल्जियम में, अभिव्यक्तिवाद जेम्स एनसर और लुई पेवर्नैगी जैसे कलाकारों से प्रभावित था, जिन्होंने प्रतीकवाद के साथ अभिव्यक्ति को संयुक्त किया था। मास्क, कार्निवल संगठनों और कंकाल के साथ-साथ साइड-बाय-साइड में लोगों के चित्रों के लिए जाना जाने वाला एन्सर, अक्सर यथार्थवादी दृश्यों को चित्रित करता है, लेकिन उन्हें एक अजीब असमानता का सुझाव देने के लिए एक बुरे ब्रश, गरिश रंग और मजबूत विरोधाभासों के साथ प्रभावित किया जाता है। उन्हें, Pevernagie के रूप में। लात्से स्कूल में अभिव्यक्तिवाद भी प्रदर्शित किया गया था, जहां कॉन्स्टेंट पर्मेक और हबर्ट मालफैत जैसे अनुयायियों ने प्रकृति के पीछे एक रहस्यमय वास्तविकता दिखाने के लिए मूर्तिकला में चित्रकला और ढीले रूप में ब्रशवर्क का उपयोग किया था।

जिसे “रेटोर à l’humain” कहा जाता था (मानव में लौट आया), युद्ध के बाद बेल्जियम में काम कर रहे कई कलाकारों ने अपने पूर्वजों के अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश को रखा था, लेकिन उन्होंने मानव-विरोधी के रूप में जो देखा था, उसे खारिज कर दिया था, उनके विषय में असत्य विकृतियां। लक्ष्य व्यक्तित्व ब्रश का उपयोग करने के लिए कलाकारों, लोगों और स्थानों की आत्मा या भावना को चित्रित करने के लिए किया गया था, जो कलाकार के हाइपरबॉलिक, बाहरी, विस्थापित कोण के बजाय चित्रकारी कर रहे थे। अभिव्यक्तिवाद के ‘extroverts’ के विपरीत, इन कलाकारों को अक्सर ‘परिचय’ के रूप में चिह्नित किया गया था।

बेल्जियम के कला आलोचक पॉल हेसर्ट्स ने बाद में इस आंदोलन को शीर्षक एनिमिसिज्म दिया, जिसे उन्होंने मानवविज्ञानी ईबी टायलर की पुस्तक प्राइमेटिव कल्चर (1871) से ‘एनिमिसिज्म’ को प्राचीन धर्म के रूप में वर्णित किया, जो स्वयं को सभी वस्तुओं में रहने वाले विचार पर आधारित था। बाद में, ऐसा करने के लिए आलोचना द्वारा संचालित हेसर्ट्स ने रेलीज़ेम पोएटिक और अंतरंगता शब्द भी इस्तेमाल किए, हालांकि एनिमिसिज्म अभी भी साहित्य में सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। अंतरिमता अक्सर नाबी के कुछ सदस्यों द्वारा किए गए कला का संदर्भ लेती है।

इन कलाकारों का सबसे मान्यता प्राप्त चित्रकार हेनरी-विक्टर वोलवेन्स है, जिन्होंने ओस्टेंडे में समुद्र तट और महासागर के कई दृश्यों को चित्रित किया। अपने समुद्र तट के दृश्यों में, कठोर तरंगों को एक मोटे ब्रश, पैच में बादलों के साथ चित्रित किया जाता है – तूफान में घुमावदार – और एक स्क्रैप की गुणवत्ता वाले रेत। आंकड़ों को जितना संभव हो सके चित्रित किया जाता है, अक्सर छड़ी के आंकड़े के रूप में, और पारदर्शिता और आंदोलन दिया जाता है – इसलिए उनके बादर समुद्र तट की गतिविधि दिखाते हैं और यह बैदरों की गतिविधि को किनारे दुर्घटनाग्रस्त लहरों की गति के साथ मिश्रण करता है।

फ्लोरिस जेस्पर का काम युद्ध के बाद एक एनिमिस्ट भावना से काफी प्रभावित था। वह अपने चित्रों में विषयों को स्पष्टता के विभिन्न डिग्री देने के लिए रूप और रंग का उपयोग करता है, प्रत्येक डिग्री जो उन्हें जीवन में जोड़ता है।

इस आंदोलन से जुड़े अन्य चित्रकार एनी बोनेट, अल्बर्ट डसनॉय, हेनरी इवेपॉइल, मायाउ इर्सेंटेंट, जैक्स मास, मार्सेल स्टोबबार्ट्स, अल्बर्ट वैन डाइक, लुई वैन लिंट, वॉर वान ओवरस्टेटेन और जोज़फ विनक हैं।

फिलिपो डी पिसिस, ऊपर संदर्भित, एनिमिस्ट प्रवृत्तियों का प्रदर्शन किया।

जॉर्ज ग्रर्ड मूर्तिकार सबसे अधिक एनिमिसम से जुड़ा हुआ है। अभिव्यक्तिवादियों की तरह, वह दोनों प्राकृतिकता और शास्त्रीय प्रवृत्तियों के खिलाफ चला गया, लेकिन रूपों की भावना और कामुकता को बढ़ाने के लिए अपने मॉडल से अतिरंजितता का उपयोग किया, और गीतकार विषयों को चुना। ग्रैड चार्ल्स लीप्ले के साथ मित्र थे, जिनकी एक समान शैली थी, लेकिन प्राकृतिक और शास्त्रीय रूपों के अनुरूप अधिक रखी गई थी।

हरमन डी कूपर भी एनिमिसम से जुड़ा हुआ है, और ग्रैर्ड या लापाले की तुलना में अधिक चरम डिग्री के लिए सारणीबद्ध है, और कुछ तरीकों से हेनरी मूर के समान है।

काउंटर आंदोलनों
नोवेंटो में लोकप्रिय लगाए गए क्लासिकवाद के खिलाफ शुरुआती विद्रोह स्कूला रोमाना की स्थापना के साथ हुआ था।

रोमांटिक अभिव्यक्तिवाद
Corrado Cagli इस समूह के सदस्य थे, और खुद को और दूसरों को पहचान लिया जिन्हें उन्होंने “नई रोमन स्कूल ऑफ पेंटिंग”, या न्यूवी पिटोरी रोमानी (नए रोमन चित्रकार) के सदस्य के रूप में मुलाकात की। कैगली ने एक फैलाने वाली संवेदनशीलता और एक एस्ट्रो डी रोमा (रोमन स्टार) की बात की जो उन्हें निर्देशित करता था, इसे अपनी कला का काव्य आधार मानता था:

एक प्रामाणिक सुबह में सभी को पुनर्विचार करना पड़ता है, और कल्पना सभी रहस्यों के लिए सभी चमत्कार और trembles को राहत देती है।

कभी-कभी रोमांटिक अभिव्यक्तिवाद के रूप में जाना जाता है, इस समूह की कला एक जंगली पेंटिंग शैली, अभिव्यक्तिपूर्ण और अपमानजनक, हिंसक और गर्म ओचर और मैरून टन के साथ प्रदर्शित करती है। प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद के विपरीत, फोकस एंजस्ट और अशांति पर नहीं है, बल्कि दुनिया को फिर से देख रहा है, जैसा कि कैगली ने रोमांटिक कल्पना के माध्यम से वर्णित किया है। फिर भी, नोवेन्टेंटो की औपचारिक कठोरता को एक स्पष्ट अभिव्यक्तिवादी दृष्टि से बदल दिया गया था।

सिसिओन ने रोमन बारोक अभिव्यक्तिवाद के एक प्रकार को जीवन में लाया, जहां अक्सर रोमांटिक ऐतिहासिक बारोक केंद्र, जो पुजारी और कार्डिनल द्वारा आबादी में दिखाई देता है, जो दृढ़ता से अभिव्यक्तिपूर्ण और हेलुसिनेटेड आंख के साथ देखा जाता है।

मारियो माफई ने रोम और उसके उपनगरों के कई दृश्यों को चित्रित किया, और ताजगी और चित्रमय जिज्ञासा की भावना व्यक्त करने के लिए गर्म रंगीन रंगों का उपयोग किया। इस झुकाव को विशेष रूप से 1 936-19 3 9 के काम में, विध्वंस नामक एक श्रृंखला चित्रों में विशेष रूप से जोर दिया जाता है, जहां एक राजनीतिक बयान देने के लिए उन्होंने फासीवादी शासन द्वारा शहरी पुनर्गठन किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने फासीवादियों द्वारा किए गए भयावह चित्रों को दर्शाते हुए फंतासी की एक श्रृंखला चित्रित की। माफाई की पत्नी और मूर्तिकार एंटोनियेटा राफेल भी इस समूह के सदस्य थे।

एक और सदस्य रेनाटो गुट्टुसो था, जिसने माफई को पेंटिंग्स पसंद किया जो फासीवादी शासन की निंदा करता था। गुट्टुसो के काम आम तौर पर चमकदार, जीवंत, और अमूर्तता पर verging हैं।

इमानुएल कैवल्ली और जिएसेपे कैपोग्रॉसी के पास स्कूला रोमाना और जादू यथार्थवाद दोनों के साथ संबंध हैं।