फिनलैंड में आजादी के बाद वास्तुकला

फिनलैंड की वास्तुकला में 800 वर्षों से अधिक का इतिहास है, और आधुनिक युग तक जब तक फिनलैंड के दो संबंधित पड़ोसी शासक राष्ट्रों, स्वीडन और रूस से धाराओं से आर्किटेक्चर को मजबूती से प्रभावित किया गया था, 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत से ही प्रभाव सीधे आगे की ओर से आए थे ; पहले जब यात्रा करने वाले विदेशी आर्किटेक्ट्स ने देश में पदों को संभाला और फिर जब फिनिश वास्तुकार पेशे की स्थापना हुई। इसके अलावा, बदले में फिनिश वास्तुकला ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई शैलियों में महत्वपूर्ण योगदान दिया है, जैसे जुगेन्स्टिल (या आर्ट नोव्यू), नॉर्डिक क्लासिकिज्म और फंक्शनलिज्म। विशेष रूप से, देश के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक आधुनिक वास्तुकार एलिल सारेनिन के कार्यों का महत्वपूर्ण विश्वव्यापी प्रभाव पड़ा है। लेकिन सारेनिन से भी ज्यादा प्रसिद्ध आधुनिकतावादी वास्तुकार अलवर आल्टो रहे हैं, जिन्हें आधुनिक वास्तुकला के विश्व इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक माना जाता है।

बीसवीं शताब्दी के एक 2000 समीक्षा लेख में फिनिश आर्किटेक्चर, फ़्रेंच अख़बार ले मोंडे के कला आलोचक फ्रेडेरिक एडेलमैन ने सुझाव दिया कि फिनलैंड के पास दुनिया के किसी अन्य देश की तुलना में आबादी के अनुपात में अलवर आल्टो की स्थिति के अधिक महान आर्किटेक्ट हैं। फिनलैंड की सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकला उपलब्धियां आधुनिक वास्तुकला से संबंधित हैं, अधिकांशतः क्योंकि वर्तमान भवन स्टॉक में 20% से कम की तारीख है जो 1 9 55 से पहले की तारीखें थीं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पुनर्निर्माण के लिए महत्वपूर्ण रूप से संबंधित है और शहरीकरण की प्रक्रिया जो केवल बाद में गति इकट्ठा करती है युद्ध।

रूसी क्रांति के समय फिनलैंड ने 1 9 17 में रूस से आजादी की घोषणा की। इन ऐतिहासिक कारकों के साथ फिनलैंड में वास्तुकला के इतिहास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, साथ ही कस्बों की स्थापना और महल और किले के निर्माण (स्वीडन और रूस के बीच कई युद्धों में फिनलैंड में लड़े), साथ ही इमारत की उपलब्धता सामग्रियों और शिल्प कौशल और बाद में, आवास और सार्वजनिक इमारतों जैसे मुद्दों पर सरकारी नीति। एक अनिवार्य रूप से वन्य क्षेत्र के रूप में, लकड़ी प्राकृतिक भवन सामग्री रही है, जबकि स्थानीय पत्थर की कठोरता (मुख्य रूप से ग्रेनाइट) ने शुरुआत में काम करना मुश्किल बना दिया, और ईंट का निर्माण 1 9वीं शताब्दी के मध्य से पहले दुर्लभ था। कंक्रीट के उपयोग ने 1 9 60 के दशक में कल्याणकारी राज्य के उदय के साथ विशेष रूप से राज्य-स्वीकृत आवास में प्रीफैब्रिकेटेड कंक्रीट तत्वों के प्रभुत्व के साथ विशेष महत्व दिया।

स्वतंत्रता के बाद, 1 9 17-

नॉर्डिक क्लासिकिज्म और अंतरराष्ट्रीय कार्यात्मकता
1 9 17 में फिनलैंड की आजादी के साथ, जुगेन्स्टिल शैली से एक मोड़ दूर हो गया, जो बुर्जुआ संस्कृति से जुड़ा हुआ था। बदले में क्लासिकवाद, तथाकथित नॉर्डिक क्लासिकिज्म के लिए एक संक्षिप्त वापसी हुई, इटली के आर्किटेक्ट अध्ययन यात्राओं से काफी हद तक प्रभावित हुई, लेकिन स्वीडन के प्रमुख उदाहरणों में, विशेष रूप से गुन्नर असप्लंड की वास्तुकला भी। इस अवधि के उल्लेखनीय फिनिश आर्किटेक्ट्स में जेएस सिरेन और गुन्नार टौचर, साथ ही साथ अल्वर आल्टो, एरिक ब्राइगमैन, मार्टी वैलिकांगस, हिल्डिंग एकलुंड और पॉली ई ब्लॉम्स्टेड के शुरुआती काम शामिल हैं। इस अवधि से सबसे उल्लेखनीय बड़े पैमाने पर निर्माण सिरेन द्वारा फिनिश संसद भवन (1 9 31) था। इस शैली में निर्मित अन्य प्रमुख इमारतों में हौसिंकी (1 9 27) में टॉचर द्वारा (पीई ब्लोम्स्टेड से मुख्य सहायता के साथ), यूनो उलबर्ग, “ताइदाहल्ली” आर्ट गैलरी, हेलसिंकी द्वारा वैबॉर्ग आर्ट संग्रहालय और ड्राइंग स्कूल (1 9 30) द्वारा फिनिश भाषा प्रौढ़ शिक्षा केंद्र थे। (1 9 28) और टोलो चर्च, हेलसिंकी (1 9 30) हिल्डिंग एकलुंड द्वारा, और अलवर आल्टो की कई इमारतों, विशेष रूप से श्रमिक क्लब, जैवस्कीला (1 9 25), दक्षिण-पश्चिम फिनलैंड कृषि भवन, तुर्कू (1 9 28), मुरामाकी चर्च ( 1 9 2 9) और वाल्बोर्ग लाइब्रेरी (1 9 27-35) के शुरुआती संस्करण से पहले आल्टो ने उभरते हुए कार्यशील शैली के साथ अपने डिजाइन को काफी संशोधित किया।

लेकिन नॉर्डिक क्लासिकिज्म शैली में डिजाइन की गई इन सार्वजनिक इमारतों से परे, इसी शैली को लकड़ी के निर्माण करने वाले श्रमिकों के आवास में भी इस्तेमाल किया जाता था, जो सबसे प्रसिद्ध रूप से प्यू-कैप्ला (“वुडन कैप्ला”) में हेलसिंकी (1 925-25) जिले व्लाइकांगस द्वारा जिले में प्रसिद्ध था। फार्महाउस पर मॉडलिंग किए गए पुआ-कैप्ला के लगभग 165 घरों को वर्टिकल बोर्डिंग में पारंपरिक स्क्वायर लॉग निर्माण क्लैड से बनाया गया था, लेकिन निर्माण तकनीक को आंशिक रूप से निर्माण तत्व तकनीक के साथ साइट पर “फैक्ट्री” के साथ तर्कसंगत बनाया गया था। आवास के लिए मानकीकरण का सिद्धांत आम तौर पर इस समय के दौरान बंद हो जाएगा। 1 9 22 में नेशनल बोर्ड ऑफ सोशल वेलफेयर (सोसाइलाहलिटस) ने आर्किटेक्ट एलियास पालानेन को फार्महाउस के विभिन्न विकल्पों को डिजाइन करने के लिए कमीशन किया, जिसे बाद में ब्रोशर के रूप में प्रकाशित किया गया था, पियानासुन्टोजेन टाइपिप्पीइरुस्टुकिया (छोटे घरों के लिए मानक चित्र) कई बार प्रकाशित हुआ। 1 9 34 में पालानेन को बराबर शहरी प्रकार के घर के डिजाइन के लिए कमीशन किया गया था, और वह बारह अलग-अलग विकल्पों के साथ आया था। अलवर आल्टो भी, 1 9 36 से, मानक छोटे घरों में, अहलस्ट्रॉम लकड़ी और लकड़ी उत्पाद कंपनी के लिए डिजाइनिंग, तीन प्रकार के तथाकथित एए सिस्टम के साथ डिजाइन किया गया: 40 वर्ग मीटर (टाइप ए), 50 वर्ग मीटर (टाइप बी) और 60 वर्ग मीटर (टाइप सी)। हालांकि पारंपरिक फार्महाउसों के आधार पर, नॉर्डिक क्लासिकवाद से आधुनिक स्टाइलिस्ट तत्व भी आधुनिकतावाद हैं। हालांकि, यह द्वितीय विश्व युद्ध के असर के साथ था कि तथाकथित रिंटमामिएस्टेलो हाउस (शाब्दिक रूप से: युद्ध के सामने सैनिक के घर) के आगमन के साथ, घर के डिजाइन के लिए मानक प्रणाली ने भी अधिक क्षमता प्राप्त की। ये पूरे देश में बनाए गए थे; ओलु में करजासिल्टा जिला एक विशेष रूप से अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण है। लेकिन सोवियत संघ के लिए फिनिश युद्ध की मरम्मत के हिस्से के रूप में इस युद्ध के प्रकार ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद भी एक अलग भूमिका निभाई; फिनलैंड से सोवियत संघ तक दिए गए “माल” के बीच मानक रिंटमामिएस्टेलो हाउस के आधार पर 500 से अधिक लकड़ी के घर थे, जो 1 9 44 और 1 9 48 के बीच होने वाली प्रसवियां थीं। इनमें से कई घर सोवियत संघ से पोलैंड में विभिन्न स्थानों पर निर्यात किए जा रहे थे , जहां छोटे “फिनिश गांव” स्थापित किए गए थे; उदाहरण के लिए, बाइटम में स्ज़ोम्बियरकी जिले के साथ-साथ केटोवाइस और सोसोनीएक में भी जिला।

आवास डिजाइन के अलावा, नॉर्डिक क्लासिकिज्म की अवधि को काफी संक्षिप्त माना जाता है, जो कि “महाद्वीपीय” शैली से अधिक है – खासकर बैंकों और अन्य कार्यालय भवनों में – फ्रोस्टरस और पॉली ई ब्लॉम्स्टेड द्वारा टाइप किया गया (उदाहरण के लिए लिट्टोपंकी बैंक बिल्डिंग, हेलसिंकी, 1929)। हकीकत में, हालांकि, विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक संश्लेषण उभरा। फिर भी, लेकिन 1 9 20 के दशक के उत्तरार्ध और 1 9 30 के दशक के आरंभ में फ्रांसीसी-स्विस आर्किटेक्ट ले कॉर्बूसियर द्वारा सबसे महत्वपूर्ण रूप से प्रेरित, कार्यात्मकता की दिशा में पहले से ही एक महत्वपूर्ण कदम था, लेकिन उदाहरण के उदाहरणों से भी स्वीडन, जैसे स्टॉकहोम प्रदर्शनी (1 9 30) Asplund और सिगुर्द Lewerentz। हालांकि, उस समय, निश्चित रूप से आर्किटेक्ट्स थे जिन्होंने स्थिर शैलियों के साथ असंतोष व्यक्त करने का प्रयास किया, जैसे कि सिगुर्ड फ्रोस्टरस और गुस्ताफ स्ट्रेंगल ने राष्ट्रीय रोमांटिकवाद की आलोचना की थी।

Blomstedt खुद 35 साल की उम्र में 1 9 35 में समय से पहले मृत्यु हो गई। फिनलैंड में आधुनिकता के विकास के लिए महत्वपूर्ण वाहन उनके समकालीन, अलवर आल्टो, जो असप्लंड के मित्र थे और साथ ही साथ स्वीडिश वास्तुकार स्वेन मार्केलियस के मित्र थे। उत्तरार्द्ध ने आल्टो को कॉंग्रेस इंटरनेशनल डी आर्किटेक्चर मॉडर्न (सीआईएएम) में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया था, जो स्पष्ट रूप से ले कॉर्बूसियर द्वारा चलाया गया था। आधुनिकता के लिए एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता के रूप में आल्टो की प्रतिष्ठा को सीआईएएम में शामिल होने और दुनिया भर में महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प पत्रिकाओं में उनके कार्यों को शामिल करने के साथ-साथ वास्तुकला के महत्वपूर्ण इतिहास, विशेष रूप से अंतरिक्ष, समय और वास्तुकला के दूसरे संस्करण (1 9 4 9) में उनके कार्यों को शामिल करने का समर्थन किया गया था। सीआईएएम के महासचिव, सिगफ्राइड गियडियन। आधुनिकता की शुरुआती अवधि से आल्टो की महत्वपूर्ण इमारतों, जो मूल रूप से सैद्धांतिक सिद्धांतों और ले कॉर्बूसियर के वास्तुशिल्प सौंदर्यशास्त्र और वाल्टर ग्रोपियस जैसे अन्य आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स से मेल खाते हैं, में तुर्कू सनमेट अख़बार कार्यालय, तुर्कू, पेमियो ट्यूबरक्युलोसिस सैनिटेरियम (1 9 32) (भाग का हिस्सा शामिल है) तपेदिक सैनिटेरियम निर्माण के लिए एक राष्ट्रव्यापी अभियान) और वीपुरी लाइब्रेरी (1 927-35)। कार्यात्मकता के लिए केंद्र इस बात पर ध्यान दे रहा था कि इमारत का उपयोग कैसे किया जाता है। आल्टो के पेमियो ट्यूबरक्युलोसिस सैनिटेरियम के मामले में, डिजाइन के लिए शुरुआती बिंदु, उन्होंने स्वयं दावा किया था कि भवन को खुद को उपचार प्रक्रिया में योगदानकर्ता बनाना था। आल्टो को इमारत को “चिकित्सा उपकरण” कहा जाता था। उदाहरण के लिए, रोगी शयनकक्षों के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया गया था: इन्हें आमतौर पर दो रोगी होते थे, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के अलमारी और वॉशबेसिन के साथ होता था। आल्टो ने विशेष गैर-स्प्लैश घाटी तैयार की, ताकि मरीज धोने के दौरान दूसरे को परेशान न करे। मरीजों ने कई घंटों तक झूठ बोलने में बिताया, और इस प्रकार आल्टो ने दृष्टि के मरीजों की रेखा से कमरे में लैंप लगाए और छत को एक आराम से गहरे हरे रंग के रंग के रूप में चित्रित किया ताकि चमक से बच सके। प्रत्येक मरीज़ का अपना विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया अलमारी था, जो दीवार के नीचे और मंजिल से तय होता था ताकि नीचे की सफाई में सहायता मिल सके।

उस अवधि से एक और प्रमुख फिनिश आधुनिकतावादी वास्तुकार, जो नॉर्डिक क्लासिकिज्म से भी गुजर चुका था, और जो आल्टो के साथ साझेदारी में संक्षेप में था – 1 9 2 9 के तुर्कू मेले के डिजाइन पर मिलकर काम कर रहा था – एरिक ब्राइगमैन, अपने स्वयं के कार्यों में प्रमुख पुनरुत्थान चैपल (1 9 41) तुर्कू में। हालांकि, ग्डियोन के लिए आल्टो के महत्व ने उच्च आधुनिकता से दूर एक जैविक वास्तुकला की ओर बढ़ने के नेतृत्व में नेतृत्व किया – और जैसा कि गियडियन ने देखा, इस के लिए आवेग फिनलैंड के प्राकृतिक रूपों में पड़ा। यद्यपि इन “कार्बनिक तत्वों” को पहले ही इन परियोजनाओं में पहले से ही दिखाई देने के लिए कहा गया था, लेकिन वे आल्टो के उत्कृष्ट कृति घर के डिजाइन, विला मैरिया (1 937-39) में नोर्मर्ककू में अधिक स्पष्ट हो गए – उद्योगपति हैरी गुलिचसेन और उनके उद्योगपति-हेरीस पत्नी मायर के लिए डिजाइन किए गए गुलिचसेन – जिस डिजाइन के लिए इसे महसूस किया गया है, वह पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में फ्रैंक लॉयड राइट के फॉलिंगवॉटर (1 936-39) से प्रेरणा लेता है। हालांकि एक लक्जरी विला को डिजाइन करते समय भी, आल्टो ने तर्क दिया कि उन्हें लगा कि विला मैरिया सामाजिक आवास के लिए मानकीकरण के निर्माण के लिए अनुसंधान प्रदान करेगा।

क्षेत्रीय कार्यात्मकता
फिनलैंड को अपने आधुनिकतावादी वास्तुकला प्रमाण-पत्र प्रदर्शित करने के लिए सक्षम करने वाली एक प्रमुख घटना हेलसिंकी ओलंपिक खेलों थी। इमारतों के बीच की कुंजी आर्किटेक्ट्स ओर्जो लिंडगेरेन और टोवो जांतिई द्वारा ओलंपिक स्टेडियम थी, जिसका पहला संस्करण 1 9 38 में एक वास्तुकला प्रतियोगिता का परिणाम था, जिसका उद्देश्य 1 9 40 में होने वाले खेलों के लिए था (युद्ध के कारण रद्द किया गया था), लेकिन अंत में 1 9 52 में एक विस्तारित स्टेडियम में आयोजित किया गया। वास्तुकला के लिए ओलंपिक खेलों का महत्व यह था कि यह देश के आधुनिकीकरण के साथ आधुनिक, सफेद कार्यशील वास्तुकला को जोड़ता है, जिससे इसे सार्वजनिक समर्थन दिया जाता है; वास्तव में आम जनता विभिन्न स्मारिका ट्रिंकेट खरीदकर स्टेडियम के निर्माण के वित्त पोषण में योगदान दे सकती है। अन्य चैनल जिनके द्वारा कार्यात्मक वास्तुकला विकसित किया गया था, विभिन्न राज्य वास्तुकला कार्यालयों जैसे सैन्य, उद्योग और कुछ हद तक पर्यटन के माध्यम से विकसित किया गया था। एक मजबूत “सफेद कार्यात्मकता” ने अपने उत्पादन कार्यों, गोदामों, कार्यालयों और यहां तक ​​कि पूरे देश में निर्मित दुकानों में स्पष्ट रूप से खुदरा सहकारी सुमेन ओसुसुकापूपोजेन केस्कुकुंटा (एसओके) के भवन विभाग के प्रमुख एर्की हत्तुनेन के परिपक्व वास्तुकला की विशेषता दी; इनमें से पहला रामा (1 9 31) में एक संयुक्त कार्यालय और गोदाम था, जिसमें सफेद-रेंडर वाली दीवारें, “जहाज रेलिंग” बाल्स्ट्रेड के साथ छत की छत, बड़ी सड़क-स्तर की खिड़कियां और घुमावदार पहुंच सीढ़ियां थीं। रक्षा मंत्रालय का अपना भवन-वास्तुकला विभाग था, और 1 9 30 के दशक के दौरान सेना की कई इमारतों को “सफेद कार्यशीलता” शैली में डिजाइन किया गया था। ओलिवी सॉर्टटा द्वारा डिजाइन किए गए दोनों हेलसिंकी (1 9 36) में वियापुरी सैन्य अस्पताल और तिलकाका सैन्य अस्पताल के दो उदाहरण थे। आजादी के बाद लैपलैंड के जंगल का अनुभव करने पर जोर देने के साथ एक बढ़ता पर्यटन उद्योग था: रोलीनीमी में रोहेनीमी में होटल पोहजनोवी के फैशनेबल व्हाइट फंक्शनलिस्ट आर्किटेक्चर पॉली ई। ब्लॉम्स्टेड (1 9 36, 1 9 44 में लैपलैंड युद्ध में नष्ट हो गए) ने बढ़ते मध्य में प्रवेश किया -क्लास फिनिश पर्यटकों के साथ-साथ लापलैंड के लिए विदेशी पर्यटकों, हालांकि एक ही समय में एक स्थानीय स्थानीय देहाती शैली में डिजाइन किए गए अधिक मामूली छात्रावास भी बनाए जा रहे थे।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, फिनलैंड ने 1 9 40 की मास्को शांति संधि के हिस्से के रूप में अपने क्षेत्र का 11% और सोवियत संघ में अपनी 30% आर्थिक संपत्तियों को सौंपा। फिनलैंड की आबादी का 12%, जिसमें 422,000 करेलियन शामिल थे, को खाली कर दिया गया। इसके लिए राज्य प्रतिक्रिया पुनर्निर्माण की अवधि के रूप में जाना जाता है। ग्रामीण इलाकों में पुनर्निर्माण शुरू हुआ क्योंकि उस समय भी जनसंख्या का दो तिहाई वहां रहता था। लेकिन पुनर्निर्माण में न केवल युद्ध की क्षति की मरम्मत शामिल थी (उदाहरण के लिए जर्मन सेना को पीछे हटाना रोवानीमी शहर का विनाश) बल्कि शहरीकरण की शुरुआत, मानकीकृत आवास के लिए कार्यक्रम, स्कूलों, अस्पतालों, विश्वविद्यालयों और अन्य सार्वजनिक सेवा के लिए कार्यक्रमों का निर्माण इमारतों, साथ ही साथ नए उद्योगों और बिजली स्टेशनों का निर्माण। मिसाल के तौर पर, वास्तुकार अर्न एर्वी युद्ध के दशक के बाद ओलुजोकी नदी के साथ पांच बिजली स्टेशनों के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे, और अलवर आल्टो ने युद्ध के बाद कई औद्योगिक परिसरों को डिजाइन किया, हालांकि वास्तव में वह विभिन्न परियोजनाओं को डिजाइन करने में काफी शामिल थे 1 9 30 के दशक से पहले से ही फिनिश औद्योगिक उद्यमों के लिए आकार। हालांकि, सार्वजनिक कार्यों के विस्तार के लिए, लकड़ी के अलावा इमारत सामग्री में कमी से युद्ध के बाद दशक में कमी आई थी। फ़िनिश लूथरन चर्च पूरे देश में नए चर्चों और कब्रिस्तान / कब्रिस्तान चैपल के डिजाइन के लिए फिनिश एसोसिएशन ऑफ आर्किटेक्चरल (एसएएफए) वास्तुशिल्प प्रतियोगिताओं के साथ अंतरिम और युद्ध के बाद की अवधि में वास्तुकला में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया, और महत्वपूर्ण युद्ध समय और युद्ध के बाद के उदाहरणों में शामिल हैं: तुर्कू पुनरुत्थान चैपल (एरिक ब्राइगमैन, 1 9 41), लाहती चर्च (अलवर आल्टो, 1 9 50), वोकिसिसका चर्च (अलवर आल्टो, 1 9 52-7), वाटियाला कब्रिस्तान चैपल, टाम्परे (विल्जो रेवेल, 1 9 60) , हाइविंका चर्च (अरनो रुसुवुवरी, 1 9 60), और होली क्रॉस चैपल, तुर्कू (पेक्का पिटकान, 1 9 67)। विशेष रूप से ब्राइगमैन ने कई कब्रिस्तान चैपल डिजाइन किए लेकिन कलाकारों के संयोजन के साथ डिजाइन किए गए युद्ध कब्रों का सबसे शानदार डिजाइनर भी था।

1 9 50 के दशक ने न केवल शहरों में अधिक जनसंख्या प्रवासन की शुरुआत की बल्कि सामाजिक आवास के लिए राज्य वित्त पोषित परियोजनाओं की भी शुरुआत की। एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक उदाहरण तथाकथित “कार्थेटेलो” (शाब्दिक रूप से “सांप हाउस” है, हालांकि आमतौर पर अंग्रेजी में “सर्पटाइन हाउस” के रूप में जाना जाता है), (1 9 4 9 -5) यर्जो लिंडगेरेन द्वारा; परंपरागत भवन तकनीक, प्लास्टर्ड ईंट का उपयोग करके बनाया गया, फिर भी इमारत में एक आधुनिक सांप-जैसा रूप है जो क्षेत्र की स्थलाकृति का पालन करता है जबकि निवासियों के लिए छोटी जेब जैसी गजियां भी बनाते हैं। लेकिन फार्म के मामले से परे, मानकीकरण और पूर्वनिर्मित तत्व निर्माण प्रणाली के आधार पर बड़े पैमाने पर आवास का उत्पादन था। सामाजिक आवास के डिजाइन में एक नेता हीलिंग एकलुंड था – जो ओलंपिक खेलों के लिए एथलीटों के गांव के डिजाइन के लिए पहले जिम्मेदार था। परंपरागत शहरीकरण प्रक्रिया के लिए एक चुनौती, हालांकि, “वन कस्बों” के डिजाइन के साथ, प्रमुख शहरों के बाहरी इलाके में जंगली इलाकों में स्थापित उच्च वृद्धि के विकास, जैसे हेलसिंकी के पिहलजामाकी उपनगर (1 9 5 9 -65), आधारित ओली किविनेन द्वारा एक शहर की योजना पर, और लॉरी सिलवेनॉइनन द्वारा डिजाइन किए गए डिजाइन, जिसमें सफेद फंक्शनलिस्ट-स्टाइल 9 मंजिला टावर ब्लॉक शामिल हैं और 250 मीटर लंबी 4-5 मंजिला “लैमेला” ब्लॉक वन सेटिंग में फैले हुए हैं। पिहलजामाकी फिनलैंड में पहली प्रीकास्ट कंक्रीट निर्माण परियोजनाओं में से एक थी। प्रकृति के भीतर रहने के लक्ष्य का मुख्य उदाहरण एस्पू में स्थित टैपिओला उद्यान शहर था, जो सामाजिक गतिशीलता को प्रोत्साहित करने के लिए अपने संस्थापक हेक्की वॉन हर्टज़न द्वारा प्रचारित था। बगीचे शहर के लिए शहर की योजना ओटो-इविरी मेरमान द्वारा बनाई गई थी, और अर्न इर्वी द्वारा शहर के केंद्र की प्रमुख इमारतों और अन्य इमारतों के साथ, औलिस ब्लोमेस्टेड और विल्जो रेवेल ने। 1 9 50 और 1 9 60 के दशक में, फिनिश अर्थव्यवस्था ने अधिक औद्योगिकीकरण के साथ समृद्धि शुरू कर दी, इसलिए राज्य ने कल्याणकारी राज्य को मजबूत करना शुरू किया, और अधिक अस्पतालों, स्कूलों, विश्वविद्यालयों और खेल सुविधाओं का निर्माण शुरू किया (एथलेटिक्स एक खेल फिनलैंड अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल साबित हुआ)। इसके अलावा बड़े व्यवसायों में वास्तुशिल्प नीतियां, विशेष रूप से डेयरी कंपनी वैलीओ, तर्कसंगत हाई-टेक कारखानों के निर्माण और बाद में, उनके मुख्यालय (हेलसिंकी, 1 975-78) अपने स्वयं के आर्किटेक्ट मैटी के। माककिन द्वारा वास्तुकार कारिना लोफस्ट्रॉम के साथ मिलकर बनेंगी। हालांकि, शहरीकरण के लिए एक फ्लिप पक्ष और प्रकृति के मूल्य के लिए व्यक्त चिंता थी; परंपरागत कस्बों, यहां तक ​​कि पुरानी मध्ययुगीन, जैसे कि प्यूसो और रामा, को ध्वस्त करने के खतरे में थे, जिन्हें सीधे सड़कों और पूर्वनिर्मित बहु-मंजिला ब्लॉक के बड़े शहरी विकास से प्रतिस्थापित किया गया था। यह वास्तव में तुर्कू के शहरों में कुछ हद तक हुआ – जहां wholsale redevlopment “तुर्क रोग” – हेलसिंकी और Tampere के रूप में वर्णित किया गया था; हालांकि बाद के दो में मध्ययुगीन वास्तुकला नहीं थी और यहां तक ​​कि 1827 में तुर्कू ने अपनी मध्ययुगीन इमारत इकाइयों में से अधिकांश को खो दिया था। वैसे भी, Porvoo और Rauma के “पुराने शहर” क्षेत्रों को बचाया गया था, लकड़ी का पुराना शहर रामा, ओल्ड रामा, अंत में यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल बन गई।

इस समय और अधिक डिस्पोजेबल आय भी थी; इसके लिए एक आउटलेट अवकाश गृहों की संख्या में वृद्धि थी – पहले बहुत अमीर की रक्षा – अधिमानतः कई अलग-अलग लेकसाइड या तटीय वाटरफ़्रंट में से एक पर अकेले रखा गया था। अवकाश गृह का एक अनिवार्य हिस्सा (ग्रीष्मकालीन छुट्टियों के लिए कब्जा कर लिया गया है और वसंत और शरद ऋतु के दौरान अंतःक्रियात्मक रूप से, लेकिन सर्दियों के लिए बंद), आमतौर पर एक अलग इमारत के रूप में सौना रहा है। दरअसल, सौना पारंपरिक रूप से एक ग्रामीण घटना रहा था, और आधुनिक घरों में इसकी लोकप्रियता वाशिंग सुविधा के बजाए अवकाश-समय की गतिविधि के रूप में इसके विकास का परिणाम थी। फिनिश एसोसिएशन ऑफ आर्किटेक्ट्स (एसएएफए) और वाणिज्यिक कंपनियों ने अवकाश गृहों और सौना के मानकीकृत मॉडल के लिए डिजाइन प्रतियोगिताओं का आयोजन किया, जो लकड़ी में अधिमानतः निर्मित किए गए थे। आर्किटेक्ट्स ग्रीष्मकालीन घर के प्रकार और सौना का प्रयोग करने के अवसर के रूप में भी उपयोग कर सकते हैं, एक अवसर जो आज भी कई आर्किटेक्ट्स का उपयोग करते हैं। आकार और समृद्धि के मामले में, आल्टो के अपने ग्रीष्मकालीन घर, तथाकथित प्रायोगिक हाउस, मुयूरात्सलो (1 9 52-53) में मध्य-वर्ग की महिमा और मामूली देहाती की परंपराओं के बीच गिर गया, जबकि राउंड लॉग से बने इसके साथ लेकसाइड सौना, देहाती निर्माण का एक आधुनिक अनुप्रयोग था। 1 9 60 के दशक में सीरियल उत्पादन के उद्देश्य से डिजाइन किए गए अधिक प्रयोगात्मक ग्रीष्मकालीन घर के प्रकार देखा गया। इनमें से सबसे उल्लेखनीय मैटी सुरोनन के फ़ुटूरो हाउस (1 9 68) और वेंटुरो हाउस (1 9 71) थे, जिनमें से कई दुनिया भर में बनाए और बेचे गए थे। हालांकि, उनकी सफलता कम थी, हालांकि, 1 9 70 के दशक के ऊर्जा संकट से उत्पादन प्रभावित हुआ था।

1 9 50 के दशक और 1 9 60 के दशक के अंत में फिनिश वास्तुकला में अलवर आल्टो की तत्कालीन प्रमुख स्थिति पर भी प्रतिक्रिया देखी गई, हालांकि कुछ, सबसे महत्वपूर्ण हेक्की और कैजा सिरेन (जैसे ओटानीमी चैपल, 1 9 56-57), केजो पेटाजा (उदाहरण के लिए लौतासासरी चर्च, हेलसिंकी, 1 9 58), विल्जो रेवेल (उदाहरण के लिए टोरंटो सिटी हॉल, कनाडा, 1 9 58-65), टिमो पेंटिल्टा (उदाहरण के लिए हेलसिंकी सिटी थियेटर, 1 9 67), मारजाट्टा और मार्टी जातिन (उदाहरण के लिए कन्नेलमाकी चर्च, 1 962-68), और भाई तिमो और तुओमो सुओमालेन ( उदाहरण के लिए Temppeliaukio चर्च, हेलसिंकी, 1 961-69) ने एक गैर-तर्कसंगत आधुनिकतावादी वास्तुकला की अपनी व्याख्या विकसित की। आल्टो की तुलना में एक और अधिक मूर्खतापूर्ण कार्बनिक रेखा में आर्किटेक्चर लेना रीमा पिटाला था, जबकि स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर एक तर्कसंगत रेखा थी जो अरने एर्वी, औलिस ब्लोमेस्टेड, अरनो रुसुवुओरी, किर्मो मिक्कोला, क्रिस्टियन गुलिचसेन, मती के के कार्यों में अंकित थी। माकिनन, पेक्का सैल्मिनेन, जुहानी पल्स्मामा और थोड़ी देर बाद, हेलेन और सिटोनन आर्किटेक्ट्स।

ब्लूमस्टेड यहां मुख्य आंकड़ा था, फिनिश आर्किटेक्चर के संग्रहालय के संस्थापक आंकड़ों में से एक, हेलसिंकी विश्वविद्यालय प्रौद्योगिकी में वास्तुकला सिद्धांत के प्रोफेसर, मुख्य फिनिश आर्किटेक्चर जर्नल आर्ककिटेहटी (फिनिश आर्किटेक्चर रिव्यू) के संपादक, और एक प्रमुख सदस्य के रूप में सीआईएएम की हेलसिंकी शाखा ने 1 9 58 में ले कैरे ब्लेयू, वास्तुकला सिद्धांत के एक पत्रिका को मूल रूप से पूरी तरह से फ्रेंच में प्रकाशित करने में मदद की (ताकि यह सीआईएएम में प्रमुख खिलाड़ियों का ध्यान आए)। जर्नल का ध्यान सख्त औपचारिकता और रूपरेखा पर था। अपने लेखों में, जर्नल में ज्यामितीय अनुपात और आयाम प्रणाली में ब्लॉम्स्टेड के स्वयं के अध्ययन शामिल थे, जो स्विस गणितज्ञ हंस कैसर द्वारा लिखित कॉरोनिक सिस्टम द्वारा ली कॉर्बूसियर के आनुपातिक प्रणालियों के अध्ययन के रूप में उतने ही प्रेरित थे। ब्लॉम्स्टेड के प्रमुख कार्यों में से एक, फिनिश भाषा प्रौढ़ शिक्षा केंद्र, हेलसिंकी (1 9 5 9) का विस्तार (1 9 27 से मुख्य भवन, ब्लूमस्टेड के बड़े भाई पॉली ई ब्लॉम्स्टेड के साथ गुनार टौचर द्वारा डिजाइन किया गया था) इस शोध का एक आवेदन था , एक मूल 360 मिमी मॉड्यूल (5×72, 3×120 और 2x180mm) के उपखंडों के आधार पर पूरी इमारत के साथ। दरअसल, ब्लॉम्स्टेड के दृष्टिकोण का क्रूक्स आर्किटेक्चरल डिज़ाइन के लिए एक आयामी और आनुपातिक प्रणाली का विकास था, जिसे उन्होंने तर्क दिया, प्रकृति और सौंदर्य (मानव पैमाने और संगीत सद्भाव) के नियमों के अनुरूप था, जबकि द्रव्यमान के लिए मानक प्रणाली भी प्रदान करता था इमारत का औद्योगीकरण, जिसे आधुनिकता की प्रभावकारिता के लिए केंद्रीय माना जाता था। ब्लॉम्स्टेड के आनुपातिक प्रयोगों में से एक, 1 9 73 से, फिनिश आर्किटेक्चर संग्रहालय के लिए लोगो भी बन गया।

रीमा पिटाला फिनिश आर्किटेक्चर के संग्रहालय की गतिविधियों में भी सक्रिय रही थी और साथ ही ले कैरे ब्लेयू और आर्ककितेती में सैद्धांतिक लेख प्रकाशित कर रही थी। पिटिला ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉर्नेल विश्वविद्यालय में 1 9 72 में आयोजित आर्किटेक्ट्स के टीम एक्स समूह की एक बैठक में भी भाग लिया, जो वास्तुकला में संरचनावाद के सवाल से बहुत चिंतित थे, जो संस्कृति के तत्वों पर जोर दे रहे हैं, कुछ हद तक सार्वभौमिक प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया में आधुनिकतावाद, विशेष रूप से मूल रूप से टीम एक्स के उत्तेजक, सीआईएएम की पुरानी पीढ़ी द्वारा प्रचारित। पिटिला ने तर्कसंगत विद्यालय के लिए एक व्यास दृष्टिकोण देखा, और हालांकि काम (अपनी पत्नी रेलि पिटिला के साथ साझेदारी में डिजाइन किए गए) में आल्टो की कार्बनिक मूर्खताएं थीं, वे बहुत अधिक अमूर्त और घबराहट थीं। बहस करते हुए कि प्रकृति प्लास्टिक की एपोथेसिस है, उन्होंने यूक्लिडियन ज्यामिति को विश्लेषण के अपर्याप्त साधन के रूप में देखते हुए वास्तुशिल्प उत्पादों के एक मोर्फोलॉजिकल विश्लेषण की मांग की। उनका पहला प्रमुख काम, 1 9 58 ब्रसेल्स एक्सपो में फिनिश मंडप वास्तव में ब्लोमस्टेड के सिद्धांतों के समान मॉड्यूलर दृष्टिकोण लेता था; हालांकि, पूरी तरह से लकड़ी के आयताकार बॉक्स जैसी इकाइयों ने पूरी तरह से मुक्त रूप पर आधारित पिटिला की बाद की सतहों का पूर्वानुमान दिया; काल्वा चर्च, टाम्परे (1 9 5 9 -66), दीपोली छात्र असेंबली बिल्डिंग, एस्पू (1 961-66), मेट्स लाइब्रेरी, टाम्परे (1 978-86) के रूप में इन कार्बनिक कार्यों में से सबसे उल्लेखनीय और उनके अंतिम कार्य में आधिकारिक निवास, फिनलैंड के राष्ट्रपति, मन्तिनिमी, हेलसिंकी (1 9 83-93)। ये सभी इमारतों खुली वास्तुशिल्प प्रतियोगिताओं का परिणाम रही थीं।

जैवस्कीला कैंपस विश्वविद्यालय की योजना पर आल्टो और सिपिनेन के दोनों काम, और ओटोनीमी में हेलसिंकी विश्वविद्यालय प्रौद्योगिकी परिसर की आल्टो की योजना दोनों को भी पूरे शिक्षा में विस्तार के लिए फिनिश राज्य की इच्छा के संदर्भ में देखा जाना चाहिए देश, उद्देश्य से निर्मित परिसरों के साथ कई नए विश्वविद्यालयों की नींव के साथ। एक अन्य पूर्व आल्टो कर्मचारी, जाको कोंटियो (कलले राइक के साथ) ने लापेनेरान्टा यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्नोलॉजी (1 9 6 9) के परिसर को डिजाइन किया, आंशिक रूप से आल्टो के लाल ईंट सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ तत्कालीन सामरिक संरचनात्मक-प्रेरित लेआउट का पालन किया। सिरीन के या कोंटियो के कार्यों के इन संरचनात्मक-प्रेरित लेआउट में एक और अधिक समकक्ष समकक्ष था – परंपरा और भव्यता से जुड़ी महंगी सामग्रियों को उखाड़ फेंकने के अर्थ में – कौरी वर्टा द्वारा डिजाइन किए गए ओलु परिसर विश्वविद्यालय (1 9 67-) में; सस्ते सामग्री से बने उज्ज्वल चित्रित प्रीफैब्रिकेटेड तत्वों से बने व्यक्तिगत हिस्सों के साथ, असीमित विस्तारणीय “मैट बिल्डिंग” के विचार पर काम करना।

यदि “तर्कवादी विद्यालय” का minimalism आधुनिकतावादी स्वामी ले कॉर्बूसियर और लुडविग मिस वैन डेर रोहे के कामों से रूसी रूप से रचनात्मक वास्तुकला या बकिमिंस्टर फुलर की मशीन भविष्यवाद के रूप में समान रूप से प्रेरित हो सकता है, तो भी संकेत और संदर्भ थे सांस्कृतिक उदाहरण के लिए, समान रूप से फिनिश किसान आवास और जापानी स्थानीय वास्तुकला। इस रवैये को वास्तव में उस समय के संरचनात्मक दृष्टिकोण के तहत गिरने के रूप में भी देखा जा सकता है, जैसा कि जापानी आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स जैसे केंजो टेंज, और क्रूरिस्ट आर्किटेक्चर की समानांतर वास्तुशिल्प घटना में भी स्पष्ट है (उसी अवधि से ब्रिटिश वास्तुशिल्प शैली का संदर्भ )। इस शैली का मुख्य घाटी अर्नो रुसुवुरी था, जिसमें कंक्रीट के भारी उपयोग को सौंदर्यशास्त्र के रूप में रखा गया था; उदाहरण के लिए हुतुनीमी चर्च, वासा (1 9 64), टैपिओला चर्च (1 9 65) और वेइलिन एंड गॉस प्रिंट वर्क्स, एस्पू (1 964-66; वीजी प्रदर्शनी केंद्र, 2006 में परिवर्तित)। क्रूरिस्ट कंक्रीट शैली के अन्य प्रसिद्ध उदाहरण थे पिक्का पिटकेन (1 9 67) द्वारा, होर्क क्रॉस चैपल, टर्कू, एर्की एलोमा (1 9 68) द्वारा जर्वेनपा चर्च और वोल्देमर बेकमैन (1 9 68) द्वारा सिबेलियस संग्रहालय, तुर्कू। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक के दौरान प्रीफैब्रिकेटेड कंक्रीट तत्वों की प्रचलित निर्माण विधि को कोस्टी कुरोनेन द्वारा एसटीएस बैंक बिल्डिंग (1 973-76), टाम्परे में एक अलग व्याख्या दी गई, जहां उसने “बिल्डिंग ब्लॉक” और “पोर्थोल” की एक रूप भाषा बनाई विंडोज़ “जापानी मेटाबोलिस्ट आर्किटेक्चर से प्रेरित है, जो विकास और अनुकूलता का सुझाव देता है।

Postmodernism, गंभीर क्षेत्रीयवाद, Deconstruction, Minimalism, पैरामैट्रिकवाद
1 9 70 के दशक के अंत से फिनलैंड अंतरराष्ट्रीय प्रभावों को प्रत्यक्ष करने के लिए और अधिक खुला रहा है। हालांकि, पहले के कार्यात्मकता की निरंतरता, मौजूदा न्यूनतमता में स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, हेइककिनन – कोमोनन आर्किटेक्ट्स (उदाहरण के लिए हेरेका साइंस सेंटर, वंता, 1 9 85-89) और ओली पेक्का जोकेला (उदाहरण के लिए बायोक्सकस 3) , हेलसिंकी, 2001) साथ ही पेक्का हेलेन के शानदार उत्पादन (जैसे फिनिश संसद एनेक्स, 2004)। पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर की विडंबना और playfulness फिनलैंड में disdain के साथ बधाई दी, हालांकि यह कहना गलत होगा कि इसका कोई प्रभाव नहीं था, विशेष रूप से यदि कोई इसे प्रभावशाली “समय की भावना” के हिस्से के रूप में देखता है। उदाहरण के लिए, सिमो पाविलीनैन के काम (नॉर्डिक क्लासिकिज्म और पोस्टमोडर्निज्म के इतालवी तर्कवादी व्याख्या में उनके विद्वानों के हित से अधिक प्रभावित), नूरमेला-रैमोरांता-तासा आर्किटेक्ट्स (जैसे बीओपीओपी शॉपिंग सेंटर, पोरी, 1 9 8 9) के अधिक सनकी पोस्टमोडर्न कोलाज, और जुहानी पल्लजामा द्वारा जगह और phenomenology पर सैद्धांतिक संगीत। दिलचस्प बात यह है कि, आल्टो के वास्तुकला (प्रारंभिक नॉर्डिक क्लासिकिज्म और बाद के परिपक्व कार्यों) का इस्तेमाल आधुनिकतावादी और आधुनिक विचारधारा के दोनों स्कूलों की स्थिति की रक्षा में किया गया था। तथाकथित “ओलू कौल्लू” (औलू स्कूल) के आर्किटेक्ट्स, जिनमें हेक्की टास्किन और रीजो निस्कसासरी शामिल हैं, वास्तुकला के औलू स्कूल विश्वविद्यालय में रीमा पिटाला के छात्र थे, और एक क्षेत्रीय वास्तुकला बनाने के प्रयास में, संयुक्त तत्व जनवादी पोस्टमोडर्निज्म – उदाहरण के लिए, शास्त्रीय तत्वों जैसे कि पैडमिमेंट्स का उद्धरण – स्थानीय वास्तुकला, कार्बनिक विकास और इमारत के आकार के बारे में विचारों के साथ। इसका एक प्रमुख उदाहरण आर्कुइटहोटोइमिस्टो एनवीवी (आर्किटेक्ट कारी निस्कासासरी, रीजो निस्कासासरी, कार्लो विल्जेन, इल्पो वैसैनन और जोर्मा ओहमान) द्वारा ओलुनसलो टाउन हॉल (1 9 82) था।

हालांकि, फिनलैंड में आधुनिकतावाद से सबसे बड़ा प्रभाव शहरी नियोजन के माध्यम से आया था। यह 1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध से मूल रूप से दक्षिणी और मध्य यूरोपीय प्रवृत्ति का हिस्सा था, जिसने यूरोपीय शहर को पुन: कब्जा कर लिया था जिसे युद्ध द्वारा नष्ट कर दिया गया था, बल्कि आधुनिकतावादी योजना सिद्धांत भी। इस दृष्टिकोण में मुख्य वास्तुकार-सिद्धांतवादी, इटली के एल्डो रॉसी और जॉर्जियो गोस्सी, स्विस आर्किटेक्ट मारियो बोटा, और जर्मन वास्तुकार ओसवाल्ड माथीस यूनर्स, और अधिक ऐतिहासिकवादी दिमाग वाले लक्समबर्ग पोस्टमॉडिस्टिस्ट रोब कैरियर और लियोन कैरियर के तर्कसंगत आर्किटेक्ट थे। इनमें से सभी अलग-अलग तरीकों से टाइपोग्राफी के विचार को पुनर्जीवित करने में चिंतित थे, अर्थात, शहरी रूप में उदाहरण। इस “यूरोपीय शहर के पुनर्निर्माण” के लिए प्रमुख “मंच” में से एक अंतर्राष्ट्रीय भवन प्रदर्शनी बर्लिन (आईबीए) था, जो 1 9 7 9 से 1 9 85 तक तत्कालीन पश्चिम बर्लिन में बनाया गया था, और जहां उपर्युक्त आर्किटेक्ट का गहरा प्रभाव पड़ा। आईबीए में कोई फिनिश आर्किटेक्ट मौजूद नहीं था, फिर भी फिनिश शहरों में यह नवीनीकृत शहरी रवैया इस योजना तक प्रथाओं में स्पष्ट हो गया कि शहर नियोजन प्राधिकरणों के नियंत्रण में शहरी नियोजन शहरी विकास पर बहुत सटीक मांग निर्धारित कर सकता है; उदाहरण के लिए, पारंपरिक सड़क ग्रिड के लेआउट, और ऊंचाई, सड़कों के दृश्य, छत रेखा और भवन सामग्री के मामले में भवनों की समग्र उपस्थिति भी। मुख्य उदाहरण हेलसिंकी में इटा-पासिला (पश्चिमी किनारे) और लांसी-पासिला और कटजनोकका के क्षेत्रों की योजना है। वास्तुशिल्प रूप के संदर्भ में, यह प्रायः पोस्टमोडरिस्ट विवरण के रूप में भौतिक रूप से समग्र द्रव्यमान में जोड़ा जाता है। उदाहरण के लिए, इल्मो वाल्जाक्का द्वारा लांसी-पासिला, हेलसिंकी (1 9 86) में ओटावामेडिया (प्रकाशक) कार्यालयों में, मध्य और दक्षिणी यूरोपीय विवरणों जैसे कि कोने टावरों, अंधे (यानी अनुपयोगी) कोलोनेड और सुंदरता पुलों के आधुनिक संस्करणों के आधुनिक संस्करण जोड़े गए हैं। कुल द्रव्यमान इसके अलावा, बीओपीओपी शॉपिंग सेंटर (1 9 8 9) में, पोरी, नूरमेला-रैमोरांटा-तासा आर्किटेक्ट्स द्वारा, इसके सभी मूर्खतापूर्ण आधुनिक आधुनिक आंतरिक और घुमावदार “मध्ययुगीन” सड़क के निर्माण के माध्यम से घुमावदार, समग्र शहरी ब्लॉक अभी भी सख्त ऊंचाई मानकों के भीतर फिट बैठता है क्षेत्र। आर्किटेक्ट्स द्वारा कंकानपा सार्वजनिक कार्यालय केंद्र (1 99 4) सिंकिका कोउवो और एर्की पार्टानन ने “हेटरोटोपिक” ऑर्डरिंग – विभिन्न खंडों के संघर्षों को लागू किया – पहले एल्टो के परिपक्व काम में स्पष्ट रूप से, लेकिन मारियो बोटा-एस्क्यू “राउंड हाउस” के एक आधुनिकतम मोड़ के साथ और ईंटवर्क के हड़ताली धारीदार बैंड।

इसका उद्देश्य क्षेत्रीयवाद की एक नई समझ में अभी तक एक आधुनिक मुहावरे में लकड़ी के अधिक उपयोग में भौतिक रूप से निर्मित है – इमारत सामग्री जो ऐतिहासिक रूप से फिनिश वास्तुकला के साथ जुड़ी हुई है। हालांकि, इसके उपयोग में एक डिचोटोमी है: इसके अंतर्निहित सकारात्मक मूल्यों और इसका उपयोग नास्टलग्जा का प्रतीक है, जो व्यापक लकड़ी उद्योग द्वारा अपनी औद्योगिक क्षमता का शोषण करने का उल्लेख नहीं करता है। 1 9 56 में पहले से ही अलवर आल्टो ने तर्क दिया कि लकड़ी का उपयोग पारंपरिक सामग्री पर नास्तिक वापसी नहीं था; यह इसकी “जैविक विशेषताओं, इसकी सीमित गर्मी चालकता, मनुष्य और जीवित प्रकृति के साथ संबंध, यह स्पर्श करने के लिए सुखद सनसनी का मामला था।” एक विशेष इकाई, तथाकथित लकड़ी स्टूडियो – आंशिक रूप से फिनिश लकड़ी उद्योग द्वारा वित्त पोषित – आल्टो विश्वविद्यालय में न केवल लकड़ी के निर्माण का अनुसंधान करने के लिए बल्कि लकड़ी में प्रयोगात्मक संरचनाओं का निर्माण करने के लिए, अक्सर कंप्यूटर आधारित पैरामीट्रिक डिजाइन सिद्धांतों का उपयोग करने के लिए स्थापित किया गया था। इसका प्रारंभिक उदाहरण हेलसिंकी चिड़ियाघर (2002) में विले हारा और वुड स्टूडियो द्वारा निरीक्षण टॉवर है। इसी प्रकार, अंस्सी लस्सीला द्वारा कार्समाकी शिंगल चर्च (1 999-2004), 18 वीं शताब्दी लकड़ी निर्माण तकनीकों का उपयोग करते हुए एक आधुनिक चर्च के विचार के आधार पर, एक अनुस्मारक के रूप में, ओलु डिपार्टमेंट ऑफ आर्किटेक्चर विश्वविद्यालय द्वारा आयोजित एक छात्र प्रतियोगिता का नतीजा था एक ही साइट पर पिछले चर्च की। 2000 के बाद से अन्य उल्लेखनीय बड़े पैमाने पर लकड़ी के निर्माण में एपीआरटी द्वारा सिबेलियस कॉन्सर्ट हॉल, लाहती (1997-2000) शामिल है; K2S आर्किटेक्ट्स द्वारा हेलसिंकी ओलंपिक स्टेडियम (2005) की पूर्व स्टैंड छत; और एएलए आर्किटेक्ट्स द्वारा किल्डन परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर, क्रिस्टियंसैंड, नॉर्वे (2012)। लाह्देल्मा और महालामकी द्वारा पोलिश यहूदियों, वारसॉ, पोलैंड (2013) के इतिहास का संग्रहालय, “ग्लास बॉक्स में जटिल वस्तुओं” के सिद्धांत द्वारा वर्णित है, जिसमें पैरामीट्रिक-डिज़ाइन किए गए कार्बनिक रूप शामिल हैं।

यदि 1 99 0 और 2000 के दशक में फिनिश आर्किटेक्चर पर डेकनस्ट्रक्चरिववाद का प्रभाव पड़ा, तो यह मुख्य रूप से डच वास्तुकार रेम कुल्हाओं के वैश्विक प्रभाव के माध्यम से था; एक आर्किटेक्चर फॉर्म के औपचारिक औपचारिक विसंगतियों और “जेनेरिक”, सौंदर्य मूल्य के साथ एक विरोधी वास्तुकला के उपयोग द्वारा विशिष्टता।इसके मुख्य उदाहरण काई वार्टिएन (जैसे हाई टेक सेंटर, रुहोलाहती, हेलसिंकी, 2001) और एआरके-हाउस आर्किटेक्ट्स (उदाहरण के लिए हेलसिंकी सिटी कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी, ऑडियो विजुअल स्कूल, 2001) का काम रहा है। अधिक बायोमोर्फिक काम के उदाहरण, यदि हमेशा पैरामीट्रिक डिजाइन सिद्धांतों का उपयोग नहीं करते हैं, तो आर्किटेक्ट एनआरटी (जैसे मोबी डिक हाउस, एस्पू, 2008; इन्टो हाउस, एस्पू, 1 99 8) के जिरकी तासा के काम में देखे जाते हैं, और एंटीनिन ओवा आर्किटेक्ट्स (कैसा हाउस, हेलसिंकी पुस्तकालय विश्वविद्यालय, 2012)। आधुनिकतावाद की सनकी और लोकप्रियता और भाषा के रूप में वास्तुकला के साथ खेलने के लिए इसकी चिंता ने कुछ फिनिश आर्किटेक्ट्स को वैचारिक कला या सैद्धांतिक या “पेपर” आर्किटेक्चर के दायरे में ले गया: उदाहरण के लिए, केसग्रेन्डे और रिनताल के काम अक्सर अधिक प्रतिष्ठान थे कला या वास्तुकला Biennales के लिए। उनका काम “भूमि (ई) स्कैप”(1 999) ने 10 मीटर ऊंचे स्टिल पर पुराना और त्याग किया गया लॉग बार्न को बढ़ाने में शामिल किया – फिनिश ग्रामीण इलाकों से ग्रामीण आबादी के पलायन पर एक टिप्पणी – “आर्टवर्क” आग पर बार्न लगाने के साथ खत्म हो गया।