आदिमवाद

Primitivism सौंदर्य आदर्शीकरण का एक तरीका है जो या तो “आदिम” अनुभव को फिर से बनाने के लिए emulates या aspires। पश्चिमी कला में, प्राइमेटिविज़्म ने आम तौर पर गैर-पश्चिमी या प्रागैतिहासिक लोगों से उधार लिया है जिन्हें “प्राचीन” माना जाता है, जैसे कि पॉल गौगुइन ने पेंटिंग्स और मिट्टी के पात्रों में ताहिती के रूपों को शामिल किया है। आधुनिक कला के विकास के लिए आदिम कला से उधार महत्वपूर्ण है। यूरोपीयकरण द्वारा औपनिवेशिक विजय को न्यायसंगत साबित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले गैर-यूरोपीय लोगों के बारे में जातिवादी रूढ़िवादों को पुन: पेश करने के लिए प्राइमिटिववाद की आलोचना की गई है।

शब्द “प्राइमिटिविज्म” कला के संदर्भ में प्रयोग किया जाता है जो कुछ मूल्यों या रूपों को मनाता है जो प्राचीन, पूर्वज, उपजाऊ, और पुनरुत्पादक के रूप में माना जाता है, जबकि ‘प्राचीन’ शब्द का प्रयोग अफ्रीका, एशिया और पूर्व के कलाओं को शामिल करने के लिए किया जाता था। -कोल्म्बियन अमेरिका, इसे बाद में अफ्रीका और प्रशांत द्वीपसमूह से कला के संबंध में अधिकतर उपयोग किया जाता था, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यह अपनी अधिकांश मुद्रा खो गया था: यह इस तथ्य के कारण था कि पश्चिमी कलाकारों ने जातीयता में क्या रुचि ली थी विशेष रूप से सी 1 9 05 से सी 1 9 35 तक कला, मानव जातिविदों और कला इतिहासकारों दोनों ने इस विषय के अधिक औपचारिक अध्ययन की शुरुआत की थी; इस क्षेत्र में विद्वानों के शोध ने गैर-पश्चिमी कलाओं को पश्चिम के कलाओं के माध्यमिक संबंधों के बजाय या ‘आदिम’ के बजाय अपने संदर्भ में अधिक आसानी से देखा और सराहना की अनुमति दी।

“प्राइमिटिविज्म” शब्द अक्सर अन्य व्यावसायिक चित्रकारों के लिए लागू होता है जो भद्दा या लोक कला की शैली में काम करते हैं जैसे हेनरी रूसौ, मिखाइल लैरियोनोव, पॉल क्ली और अन्य।

दर्शन
Primitivism एक यूटोपियन विचार है जो इसके रिवर्स टेलीोलॉजी के लिए विशिष्ट है। यूटोपियन की ओर से जो प्राइमेटिविस्ट्स की इच्छा होती है, आमतौर पर एक प्रकृति “प्रकृति की स्थिति” में निहित होती है जिसमें उनके पूर्वजों (क्रोनोलॉजिकल प्राइमेटिविज्म), या “सभ्यता” (सांस्कृतिक आदिवासी) से परे रहने वाले लोगों की प्राकृतिक स्थिति में मौजूद थे।

“सभ्यता” को “प्रकृति की स्थिति” में बहाल करने की इच्छा सभ्यता के रूप में लंबे समय तक लंबी है। पुरातनता में “आदिम” जीवन की श्रेष्ठता ने मुख्य रूप से स्वर्ण युग के तथाकथित मिथक में अभिव्यक्ति पाई, जिसे यूरोपीय कविता और दृश्य कला की शैली में दर्शाया गया जिसे पाश्चात्य कहा जाता है। औद्योगिकीकरण की शुरूआत के साथ प्राप्त नए उत्साह और अमरीका के उपनिवेशीकरण के बाद अब तक अज्ञात लोगों के साथ यूरोपीय मुठभेड़ के बीच प्राथमिकतावादी आदर्शवाद, प्रशांत और आधुनिक साम्राज्य प्रणाली बनने के अन्य हिस्सों के बीच।

ज्ञान के दौरान, यूरोपीय समाज के पहलुओं की आलोचना करने के लिए स्वदेशी लोगों का आदर्शीकरण मुख्य रूप से एक उदारवादी उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था। सौंदर्यशास्त्र के दायरे में, हालांकि, सनकी इतालवी दार्शनिक, इतिहासकार और न्यायवादी Giambattista विको (1688-1744) तर्क देने वाले पहले व्यक्ति थे कि आदिम लोग “सभ्य” या आधुनिक व्यक्ति की तुलना में कविता और कलात्मक प्रेरणा के स्रोतों के करीब थे। विको मनाए गए समकालीन बहस के संदर्भ में लिख रहा था, जिसे प्राचीनों और प्राचीनों के महान झगड़े के रूप में जाना जाता है। इसमें आधुनिक स्थानीय भाषा के खिलाफ होमर और बाइबिल की कविता की योग्यताओं पर बहस शामिल थी।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन विद्वान फ्रेडरिक अगस्त वुल्फ ने मौखिक साहित्य के विशिष्ट चरित्र की पहचान की और लोक या मौखिक परंपरा (प्रोलगोमेना टू होमर, 17 9 5) के उदाहरणों के रूप में होमर और बाइबल स्थित। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में हेडर द्वारा विको और वुल्फ के विचार विकसित किए गए थे। फिर भी, हालांकि साहित्य में प्रभावशाली, इस तरह के तर्क अपेक्षाकृत कम शिक्षित लोगों के लिए जाने जाते थे और उनका प्रभाव दृश्य कला के क्षेत्र में सीमित या अस्तित्व में था।

1 9वीं शताब्दी में पहली बार ऐतिहासिकता का उदय हुआ, या अपने स्वयं के संदर्भ और मानदंडों से विभिन्न युगों का न्याय करने की क्षमता देखी गई। इसके परिणामस्वरूप, दृश्य कला के नए स्कूल उठ गए जो सेटिंग और परिधानों में ऐतिहासिक निष्ठा के अभूतपूर्व स्तर तक पहुंच गए। दृश्य कला और वास्तुकला में नियोक्लासिसवाद एक परिणाम था। कला में एक अन्य “ऐतिहासिक” आंदोलन जर्मनी में नाज़ारेन आंदोलन था, जिसने भक्ति चित्रों (यानी, राफेल की उम्र से पहले और तेल चित्रकला की खोज से पहले) के तथाकथित इतालवी “आदिम” स्कूल से प्रेरणा ली।

जहां पारंपरिक शैक्षणिक चित्रकला (राफेल के बाद) ने अंधेरे ग्लेज़, अत्यधिक चुनिंदा, आदर्श रूपों और विवरणों के कठोर दमन का उपयोग किया, नाज़रेनियों ने स्पष्ट रूपरेखाओं, उज्ज्वल रंगों का उपयोग किया, और विस्तार से सावधानीपूर्वक ध्यान दिया। इस जर्मन स्कूल में प्री-राफेलिट्स में अंग्रेजी समकक्ष था, जो मुख्य रूप से जॉन रस्किन के महत्वपूर्ण लेखों से प्रेरित थे, जिन्होंने राफेल (जैसे बोटीसेली) से पहले चित्रकारों की प्रशंसा की थी और जिन्होंने अब तक अनदेखी की पेंटिंग की सिफारिश की थी।

1 9वीं शताब्दी के मध्य में दो घटनाओं ने दृश्य कला की दुनिया को हिलाकर रख दिया। पहला फोटोग्राफिक कैमरा का आविष्कार था, जिसने तर्कसंगत रूप से कला में यथार्थवाद के विकास को प्रेरित किया। दूसरा गैर-युक्लिडियन ज्यामिति के गणित की दुनिया में एक खोज थी, जिसने यूक्लिडियन ज्यामिति के 2000 वर्षीय प्रतीत होता है और कई आयामी दुनिया और दृष्टिकोण के संभावित अस्तित्व का सुझाव देकर परंपरागत पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य में सवाल उठाया बहुत अलग दिख सकता है।

संभावित नए आयामों की खोज फोटोग्राफी के विपरीत प्रभाव पड़ा और यथार्थवाद का सामना करने के लिए काम किया। कलाकारों, गणितज्ञों, और बुद्धिजीवियों को अब एहसास हुआ कि अकादमिक चित्रकला के बेक्स आर्ट्स स्कूलों में उन्हें जो कुछ सिखाया गया था उससे परे चीजों को देखने के अन्य तरीके थे, जिसने आदर्शीकृत शास्त्रीय रूपों की प्रतिलिपि के आधार पर एक कठोर पाठ्यक्रम निर्धारित किया और पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य चित्रकला के रूप में आयोजित किया सभ्यता और ज्ञान की समाप्ति। गैर-पश्चिमी लोगों की तुलना में आयोजित बेक्स आर्ट अकादमियों में कोई कला या केवल निम्न कला नहीं थी।

इस dogmatic दृष्टिकोण के खिलाफ विद्रोह में, पश्चिमी कलाकारों ने वास्तविकताओं को चित्रित करने की कोशिश करना शुरू किया जो शास्त्रीय मूर्तिकला द्वारा मध्यस्थ पारंपरिक प्रतिनिधित्व की त्रि-आयामी दुनिया की सीमाओं से परे दुनिया में मौजूद हो सकता है। उन्होंने जापानी और चीनी कला की ओर देखा, जिसे उन्होंने सीखा और परिष्कृत माना और पुनर्जागरण एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य को नियोजित नहीं किया। गैर-युक्लिडियन परिप्रेक्ष्य और जनजातीय कला ने पश्चिमी कलाकारों को आकर्षित किया जिन्होंने उन्हें आत्मा दुनिया के अभी भी मंत्रमुग्ध चित्रण में देखा। उन्होंने अनियंत्रित चित्रकारों और बच्चों की कला की कला को भी देखा, जिसे उन्होंने माना कि आंतरिक भावनात्मक वास्तविकताओं को दर्शाया गया है जिन्हें पारंपरिक, कुक-बुक-शैली अकादमिक चित्रकला में अनदेखा किया गया था।

जनजातीय और अन्य गैर-यूरोपीय कला ने उन लोगों से भी अपील की जो यूरोपीय संस्कृति के दमनकारी पहलुओं से नाखुश थे, क्योंकि पार्षद कला ने सहस्राब्दी के लिए किया था। जनजातीय या पुरातन कला के नकल उन्नीसवीं शताब्दी के “ऐतिहासिकवाद” की श्रेणी में भी आते हैं, क्योंकि ये अनुकरण इस कला को एक प्रामाणिक तरीके से पुन: उत्पन्न करने का प्रयास करते हैं। आदिवासी, पुरातन, और लोक कला के वास्तविक उदाहरण रचनात्मक कलाकारों और कलेक्टरों दोनों द्वारा मूल्यवान थे।

पॉल गौगिन और पाब्लो पिकासो की पेंटिंग और इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत को अक्सर कला में प्राइमेटिववाद के सबसे प्रमुख उदाहरणों के रूप में उद्धृत किया जाता है। Stravinsky के वसंत का अनुष्ठान, अब तक “primitivist” है क्योंकि इसके प्रोग्रामेटिक विषय एक मूर्तिपूजा संस्कार है: पूर्व ईसाई रूस में एक मानव बलिदान। यह “डायोनिसियन” आधुनिकता, यानि, अवरोध का त्याग (सभ्यता के लिए खड़े संयम) को चित्रित करने के लिए कठोर विसंगति और जोरदार, दोहराव ताल को नियोजित करता है। फिर भी, Stravinsky सीखा शास्त्रीय परंपरा का एक मास्टर था और इसकी सीमाओं के भीतर काम किया। अपने बाद के काम में उन्होंने नीत्शे की शब्दावली का उपयोग करने के लिए एक और “अपोलोनियन” नियोक्लासिसवाद अपनाया, हालांकि धारावाहिकता के उपयोग में उन्होंने अभी भी 1 9वीं शताब्दी के सम्मेलन को खारिज कर दिया। आधुनिक दृश्य कला में, पिकासो के काम को बेक्स आर्ट्स कलात्मक अपेक्षाओं को अस्वीकार करने और प्रारंभिक आवेगों को व्यक्त करने के रूप में भी समझा जाता है, चाहे वह एक क्यूबिस्ट, नव-शास्त्रीय, या जनजातीय-कला-प्रभावित नस में काम करता हो।

आधुनिकतावादी प्राइमेटिववाद की उत्पत्ति
Primitivism तकनीकी नवाचार के बारे में चिंताओं से एक नया उत्साह प्राप्त किया, लेकिन “आयु की खोज” से ऊपर, जो पश्चिम से पहले अज्ञात लोगों को पेश किया और उपनिवेशवाद के लिए दरवाजे खोले। यूरोपीय ज्ञान के रूप में। सामंतीवाद की गिरावट के साथ, दार्शनिकों ने मानव प्रकृति, समाज में मनुष्यों की स्थिति, और ईसाई धर्म के कड़ाई से, और विशेष रूप से कैथोलिक धर्म के बारे में कई निश्चित मध्ययुगीन धारणाओं पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। उन्होंने प्राकृतिकता की प्रकृति के माध्यम से मानवता और इसकी उत्पत्ति की प्रकृति पर सवाल उठाना शुरू किया, जिसने नई दुनिया के साथ यूरोपीय मुठभेड़ के बाद से धर्मशास्त्रियों को भ्रमित किया था।

18 वीं शताब्दी से, पश्चिमी विचारकों और कलाकारों ने पूर्ववर्ती परंपरा में शामिल होना जारी रखा, जो कि नवजात आधुनिक वास्तविकताओं के विपरीत “अधिक गहरी अभिव्यक्तिपूर्ण, स्थायी मानव प्रकृति और सांस्कृतिक संरचना के लिए इतिहास में सचेत खोज” है। उनकी खोज ने उन्हें दुनिया के कुछ हिस्सों तक पहुंचाया, जिन्हें उन्होंने आधुनिक सभ्यता के विकल्प के रूप में माना।

1 9वीं शताब्दी में स्टीमबोट और वैश्विक परिवहन में अन्य नवाचारों के आविष्कार ने यूरोपीय उपनिवेशों की स्वदेशी संस्कृतियों और साम्राज्य के महानगरीय केंद्रों में अपनी कलाकृतियों को लाया। कई पश्चिमी प्रशिक्षित कलाकारों और connoisseurs इन वस्तुओं से मोहित थे, उनकी विशेषताओं और शैलियों को अभिव्यक्ति के “आदिम” रूपों के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं; विशेष रूप से रैखिक परिप्रेक्ष्य, सरल रूपरेखा, हाइरोग्लिफ, आकृति के भावनात्मक विकृतियों, और दोहराए गए सजावटी पैटर्न के उपयोग से उत्पन्न अनुमानित ऊर्जावान ताल जैसे प्रतीकात्मक संकेतों की उपस्थिति। हाल के सांस्कृतिक आलोचकों के मुताबिक, यह मुख्य रूप से अफ्रीका और महासागरीय द्वीपों की संस्कृतियों थी, जिन्होंने कलाकारों को उत्तर दिया कि इन आलोचकों ने “मूल, पश्चिमी, और पूर्वनिर्धारित पुरुष खोज” को प्राचीन के “छिपे हुए आदर्श” के लिए बुलाया है, जिसका जिसका ” वांछनीयता की बहुत शर्त दूरी और अंतर के कुछ रूप में रहती है। ” अफ्रीका, ओशिनिया और अमेरिका के भारतीयों के दृश्य कलाओं में मौजूद इन उत्साही स्टाइलिस्ट विशेषताओं को यूरोप और एशिया की पुरातन और किसान कला में भी पाया जा सकता है।

पॉल गौगुइन
पेंटर पॉल गौगुइन ने यूरोपीय सभ्यता और प्रौद्योगिकी से बचने की कोशिश की, ताहिती की फ्रांसीसी उपनिवेश में निवास किया और एक छीनने वाली जीवन शैली को अपनाया जो उन्हें यूरोप में संभव से अधिक प्राकृतिक माना जाता था।

प्राचीन के लिए गौगुइन की खोज स्पष्ट रूप से यौन आजादी की इच्छा थी, और यह इस तरह के चित्रों में दिखाई देता है जैसे द स्पिरिट ऑफ द डेड कीप्स वॉच (18 9 2), पैराऊ ना ते वरुआ इनो (18 9 2), अन्ना द जावनरिन (18 9 3), ते तामारी नो अतुआ (18 9 6), और क्रूर टेल्स (1 9 02), दूसरों के बीच। ताहिती के गौगुइन के विचार को स्वतंत्र प्रेम, सभ्य जलवायु और नग्न नस्लों के सांसारिक आर्कडिया के रूप में अकादमिक कला के शास्त्रीय पार्षद के समान, समान नहीं है, जिसने सहस्राब्दी के लिए ग्रामीण जीवन की पश्चिमी धारणाओं को आकार दिया है। उनकी ताहिती चित्रों में से एक को “ताहिती पास्टोरल” और दूसरा “कहां हम आते हैं” कहा जाता है। इस तरह गौगुइन ने बेक्स आर्ट्स स्कूलों की अकादमिक पार्षद परंपरा को बढ़ाया जो अब तक गैर-यूरोपीय मॉडल शामिल करने के लिए प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से कॉपी किए गए आदर्शीकृत यूरोपीय आंकड़ों पर आधारित है।

गौगुइन का मानना ​​था कि वह ताहिती समाज का जश्न मना रहे थे और यूरोपीय उपनिवेशवाद के खिलाफ ताहिती लोगों का बचाव कर रहे थे। हालांकि, नारीवादी औपनिवेशिक आलोचकों ने इस तथ्य को खारिज कर दिया कि गौगुइन ने किशोरावस्था की मालकिन ली, उनमें से एक तेरह के रूप में युवा थी। वे हमें याद दिलाते हैं कि अपने समय के कई यूरोपीय पुरुषों की तरह और बाद में, गौगुइन ने स्वतंत्रता, विशेष रूप से यौन आजादी देखी, पुरुष कॉलोनिज़र के दृष्टिकोण से कड़ाई से। भूगिन का उपयोग प्राइमेटिववाद के साथ “गलत” के उदाहरण के रूप में करते हुए, इन आलोचकों ने निष्कर्ष निकाला है कि, उनके विचार में, आदिमवाद के तत्वों में “नस्लीय और यौन कल्पनाओं का घना अंतर और दोनों औपनिवेशिक और पितृसत्तात्मक शक्ति” शामिल हैं। इन आलोचकों के लिए, गौगुइन जैसे प्राइमेटिविज़्म “अन्यता” के साथ “प्राथमिकता के विचारों को जरूरी बनाने के प्रयास” में नस्लीय और यौन अंतर के बारे में कल्पनाएं दर्शाता है। इस प्रकार, वे तर्क देते हैं, आदिमवादवाद विदेशीता और ओरिएंटलिज्म के समान एक प्रक्रिया बन जाता है, जैसा कि एडवर्ड सैद ने आलोचना की थी, जिसमें यूरोपीय साम्राज्यवाद और “पश्चिम” द्वारा “पूर्व” के मोनोलिथिक और अपमानजनक विचारों ने उपनिवेशित लोगों और उनकी संस्कृतियों को परिभाषित किया था। दूसरे शब्दों में, हालांकि गौगिन का मानना ​​था कि वह ताहिती लोगों का जश्न मना रहे थे और उनका बचाव कर रहे थे, उन्हें “अन्य” के रूप में आदर्श बनाने और उन्हें बुत बनाने के लिए उन्होंने औपनिवेशिक प्रवचन और अपने समय की दुनिया को देखने के तरीकों को मजबूत किया।

फाव्स और पिकासो
1 9 05-06 में, कलाकारों का एक छोटा सा समूह उप-सहारा अफ्रीका और ओशिनिया से कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया, क्योंकि पॉल गौगुइन के आकर्षक कार्यों के कारण पेरिस में दृश्यता प्राप्त हो रही थी। 1 9 03 में पेरिस में सैलून डी ऑटोमने में गौगुइन की शक्तिशाली मरणोपरांत पूर्वदर्शी प्रदर्शनी और 1 9 06 में भी एक बड़ा प्रभाव ने एक मजबूत प्रभाव डाला। मॉरीस डी व्लामिंक, आंद्रे डेरैन, हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो समेत कलाकारों ने उन चुनिंदा वस्तुओं से तेजी से चिंतित और प्रेरित हो गए।

पाब्लो पिकासो ने विशेष रूप से, इबेरियन मूर्तिकला, अफ्रीकी मूर्तिकला, अफ्रीकी पारंपरिक मास्क और अन्य ऐतिहासिक कार्यों की खोज की जिसमें एल ग्रेको के मैननेरिस्ट पेंटिंग्स शामिल थे, जिसके परिणामस्वरूप उनकी उत्कृष्ट कृति लेस डेमोइसेलस डी ‘एविग्नन और अंत में, क्यूबिज्म का आविष्कार हुआ।

सामान्यीकरण शब्द “प्राइमिटिविज्म” इन विभिन्न दृश्य परंपराओं से आधुनिक कला में विशिष्ट योगदान को अस्पष्ट करता है।

Anticolonial primitivism
यद्यपि कला में प्राइमेटिविज़्म को आमतौर पर पश्चिमी घटना के रूप में माना जाता है, प्राइमेटिविस्ट आदर्शवाद की संरचना गैर-पश्चिमी और विशेष रूप से anticolonial कलाकारों के काम में पाया जा सकता है। एक आदर्श और आदर्शीकृत अतीत को पुनर्प्राप्त करने की इच्छा जिसमें मनुष्य प्रकृति के साथ एक थे, उपनिवेश समाजों पर पश्चिमी आधुनिकता के प्रभाव की आलोचना से जुड़ा हुआ है। ये कलाकार अक्सर “आदिम” उपनिवेश वाले लोगों के बारे में पश्चिमी रूढ़िवादों की आलोचना करते हैं, क्योंकि वे अनुभव के पूर्व औपनिवेशिक तरीकों को पुनर्प्राप्त करने के लिए उत्सुक हैं। Anticolonialism प्राइमेटिविज़्म के रिवर्स टेलीोलॉजी के साथ कला का उत्पादन करने के लिए फ्यूज करता है जो कि पश्चिमी कलाकारों के प्राइमेटिविज़्म से अलग है जो आम तौर पर औपनिवेशिक रूढ़िवादी आलोचनाओं के बजाय मजबूती देता है।

विशेष रूप से नकारात्मक आंदोलन से जुड़े कलाकारों का काम इस प्रवृत्ति को दर्शाता है। अक्षांश नव-अफ्रीकी आदर्शवाद और राजनीतिक आंदोलन का एक आंदोलन था जिसे 1 9 30 के दशक में अटलांटिक के दोनों ओर फ्रैंकोफोन बौद्धिक और कलाकारों द्वारा शुरू किया गया था, और जो बाद के वर्षों में अफ्रीका और अफ्रीकी डायस्पोरा में फैल गया था। उन्होंने पूर्व-औपनिवेशिक अफ्रीका को आत्म-जागरूक रूप से आदर्श बनाया, कुछ ऐसा जो कई रूपों में लिया गया। यह आमतौर पर यूरोपीय तर्कसंगतता और औपनिवेशिकता के संबंधित दुश्मनों को अस्वीकार करने में शामिल था, जबकि पूर्व औपनिवेशिक अफ्रीकी समाजों को अधिक सांप्रदायिक और जैविक आधार माना गया था। क्यूबा कलाकार वाईफ्रेडो लैम का काम विशेष रूप से अक्षांश के दृश्य कलाकारों के बीच उल्लेखनीय है। 1 9 30 के दशक में पेरिस में रहने के दौरान लैम पाब्लो पिकासो और यूरोपीय अतियथार्थवादियों से मिले। जब वह 1 9 41 में क्यूबा लौट आया, तो लैम को छवियों को बनाने के लिए उकसाया गया जिसमें मनुष्य, जानवर और प्रकृति सुस्त और गतिशील टेबलॉक्स में संयुक्त थी। 1 9 43 के अपने प्रतिष्ठित काम में, द जंगल, लैम की विशेषता पॉलीमोर्फिज्म एक काल्पनिक जंगल दृश्य को दोबारा के गन्ना के बीच अफ्रीकी रूपों के साथ दोहराता है। यह स्पष्ट रूप से उस तरीके को कैप्चर करता है जिसमें नग्नता के नव-अफ्रीकी आदर्शवाद चीनी के उत्पादन पर केंद्रित वृक्षारोपण दासता के इतिहास से जुड़ा हुआ है।

को प्रभावित
कलाकार संस्कृति आदिम और कला के सबसे पुराने या स्वदेशी और देशी के अध्ययन में प्रभाव चाहते हैं।

‘पॉजिटिविज्म’ के अध्ययन के परिणामस्वरूप अवंत-गार्डे आंदोलनों के कलाकारों द्वारा स्वीकार किए गए प्रभाव को शुरू किया गया था और पिकासो ने 1 9 07 में लेस डेमोइसेल डी एविग्नन के काम के बाद पेटेंट किया था। वहां स्वाद और आकर्षण का एक विश्लेषणात्मक आंदोलन था का उद्घाटन किया। मास्क द्वारा प्रेरित प्राचीन कला, उदाहरण के लिए अफ्रीका के मूल लोगों के फेंग, दान, बामिलेके या बीमेकेले। पाब्लो पिकासो के बाद कई कलाकारों के लिए यह भी रूचि होगी।

रूस में, नव-प्राइमेटिविज़्म 1 9 13 में चित्रकार और सिद्धांतवादी अलेक्जेंडर शेवचेन्को द्वारा प्रेरित एक अगुवाई आंदोलन के रूप में उभरा, जिन्होंने माना कि मार्क चगल और डेविड बर्लियुक जैसे चित्रकारों ने रूसी भविष्यवाद की ओर घनत्व का विश्लेषण किया था। इसने क्यूब-फ़्यूचरिस्ट नामक एक समूह बनाकर कविता को भी प्रभावित किया, जिसमें से वेलमिमीर खलेबिकोवोव अग्रदूत बन गए।

अफ्रीका
“पूर्व औपनिवेशिक अफ्रीका के पौराणिक अतीत के बीच, जहां 1 9 00 के यूरोप की आधुनिकतावादी संस्कृतियों और विशाल समकालीन परिधीय रचनात्मक उन्माद से पता चलता है कि संबंधित साझा करने के लिए कोई वास्तविक लिंक नहीं है, जिसमें कलाकार सवाल उठता है और उत्तेजित करता है। हाँ, क्योंकि यह (संस्कृति) भी उनकी संस्कृति है, यहां तक ​​कि पुर्तगाल के छोटे परिधि, खुले समुद्र से भी, मिससेजनेशन के मूल्यों के साथ। ”

नव-आदिमवाद
नियो-प्राइमेटिविज़्म एक रूसी कला आंदोलन था जिसने अपना नाम 31 पेज के पुस्तिका पुस्तिका नियो-प्राइमिटिविजम से लिया, अलेक्जेंडर शेवचेन्को (1 9 13) द्वारा। पुस्तिका में शेवचेन्को आधुनिक चित्रकला की एक नई शैली का प्रस्ताव करता है जो पारंपरिक रूसी ‘लोक कला’ सम्मेलनों और रूपों, विशेष रूप से रूसी आइकन और लुबोक के साथ सेज़ेन, क्यूबिज्म और फ़्यूचरिज्म के तत्वों को फ़्यूज़ करता है।

घोषणापत्र में, शेवेटचेन्को ने एक नई आधुनिक पेंटिंग शैली का प्रस्ताव दिया है जो परंपरागत “लोक कला” रूसी, विशेष रूप से इसकी प्रतीकात्मकता और “लुबोक”, एक पैतृक प्रजातियों के सम्मेलनों और रूपों के लिए कला तत्व सेज़ेन, क्यूबिज्म और भविष्यवाद का एक संलयन है। सत्तरवीं शताब्दी के बाद से रहने के लिए घरों और स्थानों में सजावटी उद्देश्यों के लिए प्रयुक्त कॉमिक्स।

आंदोलन
रूसी नवप्रवर्तनवाद ने कलाकारों के एक समूह, गधे टेल (ओस्लिनि खोवस्ट) के प्रति प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व किया, उस समय रूसी वैनगार्ड्स में स्नेहीपन और नवाचार की कमी के साथ-साथ रूसी कला के “आदिम” चरित्र की पुष्टि के रूप में देखा गया विभिन्न सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से नहीं।

एक सामाजिक और राजनीतिक आंदोलन के रूप में, यह आमतौर पर लेखक और दार्शनिक जॉन ज़रज़ान से जुड़ा होता है, जो अक्सर तथाकथित “नव-जनजातीय आंदोलन” से संबंधित होता है।

पदबंधों
पश्चिम में, नियोप्रिमिविज्म शब्द का प्रयोग अक्सर कलाकारों और दार्शनिकों के काम का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो प्रामाणिकता की विचारधारा या सौंदर्यशास्त्र की इच्छा रखते हैं। एक आधुनिक कला रूप के रूप में यह शरीर संशोधन के दायरे में एक कट्टरपंथी और प्रभावशाली अमेरिकी आंदोलन है।