री कावाकुबो: जापानी डिजाइन को फिर से परिभाषित करना सौंदर्य, 360 ° वीडियो, क्योटो कॉस्टयूम संस्थान

360 वीआर में अन्वेषण करें कि जापानी संस्कृति के प्रमुख सिद्धांत और विशेष रूप से कैसे रे कावाकुबो, उनके लेबल कॉमे डेस गार्कोंस के तहत, पूरी संस्कृति की सुंदरता, लालित्य और लिंग की धारणाओं को बदल दिया है।

1980 के दशक की शुरुआत में, री कावाकुबो ने पेरिस में उन डिजाइनों के लिए एक मिश्रित प्रतिक्रिया प्राप्त की जिन्होंने पश्चिमी देशों में मौजूदा सौंदर्य मूल्यों को उनकी अक्खड़ता, ढीले फिट, विषमता और जानबूझकर बनाए गए छेद और आँसू के कारण चुनौती दी। फिर भी, उसने तब से ड्रेस डिजाइनिंग में रूढ़ियों को परिभाषित करने का एक सुसंगत रवैया बनाए रखा है।

री कावाकुबो का एक टुकड़ा जिसने पश्चिमी से जापानी फैशन का ध्यान आकर्षित किया। स्वेटर का प्रतीत होता है जटिल रूप आवश्यक रूप से एक सीधे पैनल से बनाया गया था, और इसमें एक गतिशील चमकदार रूप है। बाईं और दाईं ओर फैलने वाली बड़ी आस्तीन किमोनो आस्तीन से मिलती जुलती हैं। शिथिल लटके हुए स्वेटर द्वारा बनाई गई अनियमित आकृतियों के जवाब में स्कर्ट विषम रूप से बैठती है।

री कवकुबो
री कावाकुबो टोक्यो और पेरिस में स्थित एक जापानी फैशन डिजाइनर है। वह Comme des Garçons और Dover Street Market की संस्थापक हैं। कावाकुबो के उल्लेखनीय डिजाइन योगदान की मान्यता में, न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में 5 मई 2017 को री-कवाकुबो / कॉमेस डेस गार्कोन्स, आर्ट ऑफ इन-बीच के शीर्षक वाले उनके डिजाइनों की प्रदर्शनी लगाई गई।

“अगर मुझे लगता है कि मैं कुछ नया कर रहा हूं, तो यह गलत समझा जाएगा, लेकिन अगर लोग इसे पसंद करते हैं, तो मुझे निराशा होगी क्योंकि मैंने उन्हें पर्याप्त धक्का नहीं दिया है। जितना अधिक लोग इसे नफरत करते हैं, शायद नया यह है। क्योंकि मूलभूत मानवीय समस्या यह है कि लोग बदलाव से डरते हैं। जिस जगह को मैं हमेशा ढूंढता रहता हूं-क्योंकि व्यवसाय को बनाए रखने के लिए मुझे अपने मूल्यों और ग्राहकों के मूल्यों के बीच थोड़ा समझौता करने की आवश्यकता है-वह स्थान है जहां मैं कुछ ऐसा बनाता हूं जो लगभग-लेकिन सभी द्वारा काफी-कुछ समझा नहीं जा सकता है। ”

कॉमे डेस गार्कोन्स: आर्ट ऑफ़ इन-बीच
1969 में Comme des Garçons (“कुछ लड़कों की तरह”) की स्थापना के बाद से, टोक्यो स्थित डिजाइनर री कावाकुबो (जन्म 1942) ने लगातार हमारे समय के सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित और फिर से परिभाषित किया है। सीज़न के बाद सीज़न, संग्रह के बाद संग्रह, वह सौंदर्य की पारंपरिक धारणाओं को बढ़ाती है और फैशनेबल शरीर की स्वीकृत विशेषताओं को बाधित करती है। उसके फैशन न केवल कपड़ों की वंशावली से अलग खड़े हैं, बल्कि परिभाषा और गूढ़ व्याख्या का भी विरोध करते हैं। उन्हें ज़ेन कोनों या पहेलियों के रूप में पढ़ा जा सकता है, जो चकरा देने वाले, गमगीन, और हतप्रभ करने वाले होते हैं। उसके काम के दिल में कोन म्यू (शून्यता) और मा (स्पेस) की संबंधित धारणा है, जो “इन-बीच” की अवधारणा में सह-अस्तित्व है। यह खुद को एक सौंदर्य संवेदना के रूप में प्रकट करता है जो दृश्य अस्पष्टता और मायावीता के एक अनिश्चित क्षेत्र को स्थापित करता है।

री कावाकुबो / कॉमे डेस गार्कोन्स: इन-इन-आर्ट की कला कवाकुबो के संग्रह में “इन-इन-इनस्टेंस” के नौ भावों की जांच करती है: अनुपस्थिति / उपस्थिति; डिज़ाइन / डिज़ाइन नहीं; फैशन / एंटिफ़िश; मॉडल / अनेक; कम ऊँची; तो अब; स्व / अन्य; वस्तु विषय; और कपड़े / कपड़े नहीं। यह बताता है कि उसके डिजाइन इन द्वंद्वों के बीच की जगहों पर कैसे कब्जा कर लेते हैं – जो सामाजिक या सांस्कृतिक के बजाय प्राकृतिक रूप से देखा जाने लगा है – और वे द्विआधारी तर्क को कैसे हल करते हैं और कैसे भंग करते हैं। आसान वर्गीकरण को परिभाषित करते हुए, उसके कपड़े कृत्रिमता, मनमानी और पारंपरिक द्वेषता के “शून्यता” को उजागर करते हैं। “इन-इन” के बीच कावाकुबो की कला सार्थक मध्यस्थता और कनेक्शन के साथ-साथ क्रांतिकारी नवाचारों और परिवर्तनों को उत्पन्न करती है, जो सृजन और पुन: निर्माण के लिए अंतहीन संभावनाएं पेश करती है।

1. अनुपस्थिति और उपस्थिति
“इन-इनएबिलिटी” की अवधारणा डिजाइन में परिलक्षित होती है, कावाकुबो और द मेट के बीच एक सहयोग। म्यू (शून्यता) को सर्कल के वास्तुशिल्प लेथमोटिफ के माध्यम से सुझाया गया है, जो ज़ेन बौद्ध धर्म में शून्य का प्रतीक है, और मा (स्पेस) संरचनात्मक रूपों के परस्पर क्रिया के माध्यम से विकसित किया गया है। मा व्यक्त करता है शून्य के साथ-साथ मात्रा, बिना किसी आकृति के और ठोस सीमाओं द्वारा परिभाषित नहीं। गैलरी सतहों की स्पष्ट सफेदी द्वारा प्रवर्धित, दृश्य प्रभाव अनुपस्थिति और उपस्थिति दोनों में से एक है। कावाकुबो उसके फैशन और उनके वातावरण को गेसमटकुंस्टवर्क, या “कला का कुल काम” मानता है। यह संश्लेषण प्रदर्शनी में परिलक्षित होता है, जिसे कॉमे डे गार्कोंस “ब्रह्मांड” की पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में बनाया गया है। यह एक समग्र, स्थिर अनुभव होने का इरादा है,

2. डिजाइन / डिजाइन नहीं
डिज़ाइन / नॉट डिज़ाइन परिधान बनाने के लिए कावाकुबो के सहज दृष्टिकोण की पड़ताल करता है। कोई औपचारिक फैशन प्रशिक्षण प्राप्त नहीं करने के बाद, कावाकुबो सहज और प्रयोगात्मक तकनीकों और निर्माण के तरीकों का पीछा करता है। आमतौर पर, उसकी रचनात्मक प्रक्रिया एक शब्द या एक सार छवि के साथ शुरू होती है जो उसके पैटर्न निर्माताओं को बताई जाती है। उसने एक बार अपनी टीम को कागज का एक टुकड़ा पेश किया और एक पैटर्न का अनुरोध किया, जो समान गुणों को व्यक्त करता था – जैसा कि भूरे रंग के कागज की एक पोशाक में देखा गया और उसके संग्रह से भविष्य के चारों ओर शरीर को घुमाया गया। फ्यूचर ऑफ सिल्हूट। इस खंड में अनुभूतियां हैं कावाकुबो के संग्रह में पुनरावृत्ति – संलयन, असंतुलन, अपूर्ण, उन्मूलन, और डिजाइन के बिना डिजाइन। अभिव्यक्ति के ये तरीके, सब एक ज़ेन बौद्ध सौंदर्य सिद्धांत में निहित हैं जिसे वाबी-सबी के रूप में जाना जाता है, अपने संग्रह पैचवर्क्स और एक्स से फटे और सफ़ेद सूती जर्सी की पोशाक में अभिसिंचित; क्लस्टेरिंग ब्यूटी से कच्चे, बिना कटे हुए कपास की 15 परतों वाली एक पोशाक; क्रश से परतदार, स्तरित, और सिले सूती कैनवस टॉपलेस के पहनावा; और वयस्क पंक, फ्यूजन और वयस्क अपराधी से उजागर और पुन: कॉन्फ़िगर किए गए पैटर्न के टुकड़े की विशेषता वाले वस्त्र।

3. फैशन / एंटिफ़िश
1979 में, कावाकुबो अपने संग्रह से “असंतुष्ट” हो गया, जो कि उस बिंदु पर, जापानी लोकगीतों के प्रभावों से प्रभावित था। जैसा कि उसने समझाया: “मुझे लगा कि मुझे कुछ अधिक दिशात्मक, अधिक शक्तिशाली होना चाहिए। मैंने शून्य से शुरू करने का फैसला किया, कुछ नहीं से, उन चीजों को करने के लिए जो पहले नहीं की गई थीं, एक मजबूत छवि वाली चीजें।” यह टूटना, उसके कैरियर में दो में से पहली, ने कावाकुबो को एक कट्टरपंथी आधुनिकतावादी डिजाइनर के रूप में स्थापित किया, जिसकी मौलिकता की खोज (या जिसे वह “नयापन” कहती है) हर बाद के संग्रह की परिभाषित विशेषता बन गई। फैशन / फैशन शो कावाकुबो के 1980 के दशक के संग्रह पर केंद्रित है , जो आलोचकों से चरम प्रतिक्रियाओं को प्राप्त करता है, जब उन्हें पेरिस में दिखाया गया था, पश्चिमी फैशन के कई प्रचलित कैननों के प्रतिशोध के कारण। कावाकुबो के संदर्भ में ‘

4. मॉडल / एकाधिक
“नयापन” की उसकी खोज से परे, कावाकुबो ने अवेंट-गार्डे आधुनिकता के कई अन्य पूर्वाग्रहों को प्रदर्शित किया। शायद सबसे उल्लेखनीय मौलिकता और प्रजनन के बीच का तनाव है, जिसे संग्रह सार उत्कृष्टता के माध्यम से मॉडल / मल्टीपल में खोजा गया है। उस समय इस पर टिप्पणी करते हुए, कावाकुबो ने समझाया: “[मेरा ध्यान] आकारहीन, अमूर्त, अमूर्त रूपों से डिजाइन करना, शरीर को ध्यान में नहीं रखना। संग्रह को व्यक्त करने के लिए सबसे अच्छी वस्तु स्कर्ट है।” कुल मिलाकर, संग्रह की विशेषताएं हैं। 34 स्कर्ट, जिनमें से कई यहाँ प्रदर्शित हैं। अनुक्रमिकता और पुनरावृत्ति के दंभ के माध्यम से, डिजाइनर ने एकरूपता और मानकीकरण का भ्रम पैदा किया। हालांकि, रंग, कपड़े में सूक्ष्म परिवर्तन, और आकार (अंतिम स्थान और सीम की दिशा में मामूली बदलाव के माध्यम से प्राप्त) प्रत्येक स्कर्ट को व्यक्तिगत और विशिष्ट के रूप में चिह्नित करते हैं। एकल रूप की विविधताओं पर ध्यान, संग्रह अद्वितीय कलाकृति और बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तु के बीच अस्थिर कनेक्शन पर एक शक्तिशाली बयान का प्रतिनिधित्व करता है।

5. उच्च / निम्न
अभिजात संस्कृति / लोकप्रिय संस्कृति | अच्छा स्वाद / बुरा स्वाद | उच्च / निम्न अभिजात वर्ग और लोकप्रिय संस्कृति के बीच अस्पष्ट संबंधों की जांच करते हैं – एक और आधुनिकतावादी पूर्वाग्रह – कावाकुबो के संग्रह मोटरबाइक बैलेरिना के माध्यम से। टुकड़ी और चमड़े की जैकेट को “बाइकर्स” या “ग्रीशर” के “कम” उपसंस्कृति के साथ बैले की “उच्च” संस्कृति को समेटने के प्रयास में मिलाया जाता है। कावाकुबो ने संग्रह का वर्णन “हार्ले-डेविडसन प्यार करता है, मार्गोट फोंटेयन को पसंद करता है” अमेरिकी मोटरसाइकिल निर्माता और ब्रिटिश प्राइमा बैलेरिना के संदर्भ में किया है। सड़क शैली की सौंदर्यवादी भाषा ने लंबे समय तक कावाकुबो को मोहित किया है। वह अक्सर स्वाद के परोपकारी अन्वेषणों में इसे दर्शाती है, जैसा कि संग्रह में बैड स्वाद, जिसमें पंक और बुत शैली शामिल हैं। सस्ते, किट्सची और वल्गर होने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले वस्त्रों का उपयोग करना

6. तब – अब
अतीत / वर्तमान / भविष्य | जन्म / विवाह / मृत्यु कावाकुबो के प्रयोग “इन-इन-हाइटिस” के साथ एक चल रहे प्रोजेक्ट के रूप में आधुनिकता का खुलासा करने से संबंधित हैं। इस विचार को तब / अब में खोजा गया है, जो कि मॉडर्न स्वीटनेस, स्वीट थान स्वीट, बॉडी मीट्स ड्रेस-ड्रेस मीट्स बॉडी, इनसाइड डेकोरेशन, और व्हाइट ड्रामा के माध्यम से डिजाइनर के संबंधों पर समय-समय पर ध्यान केंद्रित करता है। अपने करियर के दौरान, कावाकुबो ने प्रेरणा के लिए फैशन इतिहास को गिरा दिया। वह 19 वीं सदी के ओवरहोल सिल्हूट के लिए एक आत्मीयता है, जो कि हलचल और क्रिनोलिन के माध्यम से हासिल की गई है। उसके हाथों में, हालांकि, सिल्हूट इतने मौलिक और गहन रूप से पुन: संयोजित किए गए हैं जैसा कि इतिहास को मिटाने के लिए है। कवकुबो के फैशन ने एक गहन छाप लगाई, सख्ती से यहां और अब जोर दिया। वह लौकिक निरंतरता के तर्क और जीवन, जन्म, विवाह, मृत्यु दोनों के तर्कपूर्ण लय में संदेह के रूप में लाता है – जैसा कि ब्रोकन ब्राइड, व्हाइट ड्रामा और सेपरेशन ऑफ सेपरेशन कलेक्शन में देखा गया है। ये फैशन व्यक्तिगत स्वतंत्रता के स्तर की वकालत करते हैं, जो समाज के जीवन-स्तर की परंपराओं के बीच के अंतराल में ही प्राप्त हो सकते हैं, इस प्रकार जन्म-विवाह-मृत्यु के सिलसिले में घिरी हुई विचारधाराओं को नष्ट कर देते हैं।

7. स्व / अन्य
पूर्व / पश्चिम | पुरुष / महिला | बच्चा / वयस्क | सेल्फ / अदर हाइब्रिड आइडेंटिटीज़ की कावाकुबो की खोज पर प्रकाश डालते हैं जो संस्कृति, लिंग और उम्र की पारंपरिक परिभाषाओं की सीमाओं को धुंधला करते हैं। पूर्व / पश्चिम और पुरुष / महिला उपवर्गों में चित्रित किए गए कार्य पूर्वी और पश्चिमी और मर्दाना और स्त्री कपड़े परंपराओं को जोड़ते हैं। ऐतिहासिक रूप से, ये पूर्वी और स्त्री परिधानों के संबंध में रैपिंग और ड्रेपिंग द्वारा और पश्चिमी और मर्दाना कपड़ों के संबंध में लिपटी द्वारा परिभाषित किए गए हैं। पुरुष / महिला में फैशन भी आमतौर पर पुरुषों और महिलाओं के साथ जुड़े कपड़ों के प्रकार-जैसे पतलून और स्कर्ट – एक पोशाक में। संलयन के माध्यम से संकर पहचान का निर्माण बाल / वयस्क में आगे सर्वेक्षण किया गया है, जो पहनावे पर ध्यान केंद्रित करता है, जो न केवल आयु-उपयुक्त ड्रेसिंग के नियमों को चुनौती देता है, बल्कि यह चंचलता और प्रदर्शनशीलता द्वारा परिभाषित जापानी लोकप्रिय संस्कृति के कावई (क्यूटनेस) -एक महत्वपूर्ण पहलू की अवधारणा को भी शामिल करता है। कवाई की धारणा एक गुलाबी फूलों की पोशाक में अपने चरम पर ले जाती है, जिसमें उसके तामझाम और सिलवटों के भीतर छलनी भरवां भालू की विशेषता होती है।

8. वस्तु / विषय
ऑब्जेक्ट / विषय हाइब्रिड निकायों पर विचार करता है। इसका फोकस कावाकुबो के संग्रह बॉडी मीट्स ड्रेस-ड्रेस मीट्स बॉडी है, जो रंगों और पैटर्नों की एक श्रृंखला में खिंचाव वाले नायलॉन और पॉलीयुरेथेन के गद्देदार कपड़ों के माध्यम से मानव रूप के कट्टरपंथी पुनर्विचार का प्रस्ताव देता है – जिसमें गिरी बबलगम गुलाबी और पाउडर ब्लू जिंघम शामिल है। अधिकांश पैडिंग को विषम रूप से व्यवस्थित किया जाता है, जिससे बल्बनुमा सूजन पैदा होती है जो डिस्मोर्फिया का भ्रम पैदा करती है और फैशनेबल शरीर की पारंपरिक भाषा (छोटी कमर, पतली कमर, पेट के नीचे, सपाट पेट, और छोटे, उच्च स्तन) को विकृत कर देती है। ट्यूमर और हंचबैक के संदर्भ संग्रह की समीक्षाओं में लाजिमी है, जिसे आलोचकों ने “गांठ और धक्कों” का नाम दिया है – एक मुनिर जो शरीर को रोगग्रस्त, विकृत या राक्षसी होने का सुझाव देता है। Morphologically, संग्रह पोशाक और शरीर के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है, वस्तु और विषय। यह प्रभाव आंदोलन में बढ़ रहा है, कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम द्वारा 40 मिनट के डांस परिदृश्य, कावाकुबो के सहयोग से 14 अक्टूबर, 1997 को ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक में किए गए सहयोग से एक तथ्य को उभारा गया। कावुम्बु ने समझाया, “जब नृत्य की प्राकृतिक गतिविधियां निरस्त कर दिया जाता है, आपको नए रूप मिलते हैं। ”

9. कपड़े / कपड़े नहीं
कावाकुबो के “इन-इन-पर्सन” के साथ क्रांतिकारी प्रयोगों को कपड़े / कपड़े नहीं उनके तार्किक निष्कर्ष पर ले जाया जाता है। इसके आठ उपसंपादक डिजाइनर के सबसे हालिया संग्रहों से उदाहरण पेश करते हैं, जो उनके करियर में दूसरी टूट के बाद उत्पन्न हुए। 2014 में कावाकुबो उसकी डिजाइन प्रक्रिया से निराश हो गई, जिसे उसने महसूस किया कि वह “नयापन” का पीछा कर रही है। “कपड़े नहीं बनाने” के इरादे से सृजन की एक कट्टरपंथी पद्धति को अपनाना, वह अपने विचारों को सीधे रूपों में अनुवाद करने की इच्छा रखती है, या “शरीर के लिए वस्तुएं।”

9.1 फॉर्म / फंक्शन

फॉर्म / फंक्शन की विशेषताएं नॉट मेकिंग क्लॉथिंग, पहला संग्रह कावाकुबो ने “शरीर के लिए ऑब्जेक्ट” डिजाइन करने की उसकी आकांक्षा के जवाब में निर्मित किया। शीर्षक इरादे का बयान है, शुद्ध रूप के पक्ष में उसके दृढ़ संकल्प की घोषणा है। प्रक्रिया के संदर्भ में, उसने अपने पिछले डिजाइन अनुभव को त्यागने और एक भोले बच्चे या अप्रशिक्षित कलाकार के दृष्टिकोण से बनाने की मांग की। उसने समझाया, “मैं चाहती थी कि एक नई साइकेडेलिक दवा थी जो मुझे बाहरी व्यक्ति की आंखों के माध्यम से दुनिया को अलग तरह से देखने की अनुमति देती थी।”

ये डिजाइन मानव आकृति के संबंध में पारंपरिक फैशन के साथ टूटते हैं। सार आकार और तीन आयामी संरचनाएं शरीर से अलग होती हैं, और सनकी सिल्हूट और अतिरंजित अनुपात – गुड़िया कपड़ों की याद ताजा करते हैं – आकृति को अस्पष्ट और भारी करने की धमकी देते हैं। जबकि मेकिंग क्लॉथिंग और उनके पूर्ववर्ती कार्यों के बीच एक निश्चित विदर है, वहाँ उल्लेखनीय सौंदर्य, तकनीकी और विषयगत समानताएं हैं, जैसा कि उनके 2009 के संग्रह कल के ब्लैक से पहनावा से स्पष्ट है। रंग काला के अलावा, इसमें एक समान शरीर-अस्पष्ट सिल्हूट है, जो अनियमित और बाहरी पैटर्न के टुकड़ों को एक साथ पीकिंग के माध्यम से प्राप्त किया गया है।

9.2 अमूर्तता / प्रतिनिधित्व

अमूर्तता / प्रतिनिधित्व में अदृश्य कपड़े शामिल हैं, जिन्हें कावाकुबो “कोमेमे गार्कन का सबसे स्पष्ट और सबसे चरम संस्करण” मानता है। पहनावा के अमूर्त, मूर्तिकला गुण कपड़ों की “प्रतिनिधित्ववादी” विशेषताओं के प्रति उसकी उदासीनता के प्रतीक हैं। कपड़ों में से कई में एक साथ विलय किए गए कई संस्करण शामिल हैं, 2011 के संग्रह नो थीम (एकाधिक व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक डर) में एक विचार भी स्पष्ट है। पहले के टुकड़ों के विपरीत, हालांकि, हाल ही में लोगों ने शरीर और पोशाक के बीच किसी भी पदानुक्रम को बाधित और भंग कर दिया।

अदृश्य कपड़े में शामिल वस्त्र अस्पष्ट, विस्थापित होकर और स्लीम, चोली, नेकलाइन और कमर जैसे आलंकारिक तत्वों को नष्ट करने वाले कुछ उदाहरणों में शरीर के प्रभुत्व को चुनौती देते हैं। जैसे-जैसे यह आंकड़ा आयतन और योजना में बदल जाता है या विखंडन के माध्यम से नष्ट हो जाता है, शरीर और पोशाक अन्योन्याश्रित और अविभाज्य हो जाते हैं। इन डिजाइनों में से, कावाकुबो ने कहा: “यदि आप कहते हैं कि कपड़े पहने जाने हैं, तो शायद वे वास्तव में कपड़े नहीं हैं। वे कला नहीं हैं, लेकिन उन्हें कपड़े भी नहीं हैं।”

9.3 सुंदर / तोता

कावाकुबो की सुंदरता की धारणा शायद ही कभी स्वीकृत मानकों के अनुरूप होती है। 1980 के दशक के शुरुआती संग्रहों में मु, मा और वबी-सबी के भाव, ज्यादातर पश्चिमी दर्शकों के लिए अपरिचित थे, कुछ पर्यवेक्षकों ने उन्हें अशिष्ट या आक्रामक के रूप में व्याख्या किया था। 1982 से छेद किए गए एक प्रतिष्ठित काले स्वेटर ने कई आलोचकों को उदाहरण दिया कि कावाकुबो के “बदसूरत सौंदर्यवादी”। उसने उसे “फीता” स्वेटर करार दिया, स्पष्ट किया: “मेरे लिए वे आँसू नहीं हैं। वे उद्घाटन हैं जो कपड़े को एक और आयाम देते हैं। कटआउट को फीता का एक और रूप माना जा सकता है।”

इसी तरह का “बदसूरत सौंदर्यवादी” हाल के संग्रह मॉन्स्टर में स्पष्ट है, जिसका शीर्षक “मानवता का पागलपन, हम सभी को भय है, सामान्य ज्ञान से परे जाने की भावना, समन्वय की अनुपस्थिति, कुछ बेहद बड़ी के लिए व्यक्त की गई है,” कुछ ऐसा जो बदसूरत या सुंदर हो सकता है। ” वस्त्र अंधेरे बुना हुआ ऊन के मुड़ और गाँठ वाले नलियों में आकृति को सीमित और संकुचित करते हैं। “फीता” स्वेटर की तरह, ये अलौकिक और भद्दा दोनों रूपों में प्रतिस्पर्धा करते हैं और सुंदरता की स्वीकृत सीमाओं का विस्तार करते हैं।

9.4 युद्ध / शांति

कावाकुबो के लिए, सृजन को यथास्थिति से जोड़ा गया है और यथास्थिति के साथ एक कुंठा: “कई बार समाज में स्थितियों पर क्रोध या आक्रोश की भावना से एक संग्रह के लिए एक विषय उत्पन्न होता है। एक विचार की उत्पत्ति को संतुष्ट नहीं होने के कारण पाया जाता है। पहले से मौजूद है। ” साथ ही, उसने कहा है, “मुझे हमारी दुनिया के मुद्दों को संबोधित करने वाले संदेशों में खुद के डिजाइन बनाने की कोई इच्छा नहीं है।” जब यह जिज्ञासु की बात आती है, तो वह प्रतीकात्मक और वैचारिक रूप से इसके साथ जुड़ जाती है।

एक प्रमुख उदाहरण फूलों की भूमिका है – डिजाइनर के लिए एक आवर्ती आकृति – जिसे दो संग्रहों के माध्यम से युद्ध / शांति में खोजा गया है: फूलों के कपड़े और बाद में “कपड़े नहीं” समकक्ष, रक्त और गुलाब। जबकि पूर्व में ऊर्जा, शक्ति, और खुशी के सकारात्मक प्रतीकों के रूप में फूलों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, बाद वाले अपने गहरे, अधिक सोबर और परेशान करने वाले खानों को देखते हैं। यह गुलाब के ऐतिहासिक महत्व को “रक्त और युद्धों से जुड़ा हुआ है। राजनीतिक संघर्ष, धार्मिक संघर्ष और शक्ति संघर्ष” के रूप में संबोधित करता है। गुलाब और रक्त दोनों शाब्दिक और अमूर्त रूप में दिखाई देते हैं, और दोनों को रंग पैलेट के माध्यम से दर्शाया जाता है – एक अस्वास्थ्यकर, असम्पीडित खसखस ​​लाल।

9.5 जीवन / हानि

जबकि कावाकुबो को “बौद्धिक” डिजाइनर के रूप में वर्णित किया गया है, वह जोर देकर कहती है कि उसका काम उसकी “भावनाओं, सहज ज्ञान, शंकाओं और आशंकाओं” से निपटता है। उनके संग्रह में गहरी व्यक्तिगत और आत्म-चिंतनशील कथाएं हैं जो गहन भावनाओं और गहन आध्यात्मिकता के साथ हैं। इन अभिव्यंजक आयामों को जीवन / हानि में खोजा जाता है, जो कि तब / अब में जांचे गए संक्रमण और अस्थायीता के विषयों पर विस्तृत होता है, जो उन्हें स्मृति और स्मारक की अवधारणाओं के माध्यम से विस्तारित करता है।

यह पृथक्करण के संग्रह समारोह पर केंद्रित है, जिसका शीर्षक उन तरीकों को संदर्भित करता है जिनमें “समारोह की सुंदरता और शक्ति अलग होने के दर्द को कम कर सकती है, एक प्रस्थान के साथ-साथ अलविदा कहने वाले के लिए।” दुःख और निराशा के साथ, वस्त्र – उनके राजसी और स्मारकीय सिल्हूट के साथ-साथ शोक पोशाक की सुंदर अभिव्यक्तियों के रूप में व्याख्या की जा सकती है। नाजुक काले, सफेद और सोने के फीते में चित्रित, वे जीवन की नाजुकता और मृत्यु की अंतिम स्थिति पर एक मार्मिक ध्यान का प्रतिनिधित्व करते हैं। कई पहनावे लिपटे हुए बंडलों से बने होते हैं, जो पहले के संग्रह स्क्वायर की याद दिलाते हैं, जिसमें हर कपड़े का निर्माण चौकोर कपड़े के एक टुकड़े से किया जाता है। उनके “कपड़े नहीं” वंशज की तरह, ये पूर्वज अनुष्ठानिक अभ्यास पर ध्यान का प्रतिनिधित्व करते हैं, इस मामले में तीर्थयात्रा की परंपरा।

9.6 तथ्य / कथा

फैक्ट / फिक्शन तीन विषयगत रूप से जुड़े संग्रह- ब्लू विच और उसके पूर्ववर्तियों लिलिथ (बेबीलोनियन पौराणिक कथाओं से एक जानलेवा दानव के लिए नाम) और डार्क रोमांस, चुड़ैल से चयन के माध्यम से कावाकुबो की कथात्मक प्रवृत्तियों को संबोधित करता है। जबकि डिजाइनर चुड़ैलों को मजबूत, शक्तिशाली, और अक्सर गलत समझा जाता है, वह नारीवादी बयान के रूप में कपड़ों की व्याख्याओं का विरोध करती है। “मैं एक नारीवादी नहीं हूँ,” उसने कहा है। और न ही वह एक कल्पनावादी है: “मेरे पास दिवास्वप्नों या काल्पनिक कल्पना के रास्ते में बहुत कुछ नहीं है। मैं वास्तव में एक यथार्थवादी हूँ।”

हालाँकि, असेम्बल उनके रूपों और सिल्हूट में असंदिग्ध रूप से सशक्त और अन्य रूप से सशक्त हैं। शुरुआती टुकड़े पुरुषों की औपचारिक पहनने की कठोरता और गंभीरता को लेते हैं और अप्रत्याशित विस्थापन की अधिशेष रणनीति के माध्यम से उन्हें नष्ट कर देते हैं। लिलिथ में एक जैकेट को शरीर के निचले आधे हिस्से में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जबकि डार्क रोमांस में कपड़ों को संरेखण से बाहर घुमाया जाता है और स्कर्ट वास्तिविक आस्तीन प्रकट करते हैं। ब्लू चुड़ैल इस अतियथार्थवाद को पैमाने के विकृतियों के माध्यम से ऊंचा करती है जो एक स्टोरीबुक जैसी भटकाव और अस्थिरता की भावना पैदा करती है।

9.7 आदेश / अराजकता

जब 1973 में कावाकुबो ने कॉमे डेस गार्कोंस की स्थापना की, तो उनका एकमात्र उद्देश्य व्यक्तिगत स्वायत्तता था। “स्वतंत्रता हमेशा मेरे लिए सबसे बड़ा महत्व रखती है,” उसने कहा है। “नयापन” की खोज की तरह, स्वतंत्रता का पीछा – सम्मेलन और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से मुक्ति – उसके फैशन की एक परिभाषित विशेषता है। इस खोज ने सड़क शैली, विशेष रूप से पंक में उनकी निरंतर रुचि को बढ़ाया है: “मैंने हमेशा [पंक] भावना को इस अर्थ में पसंद किया है कि यह चक्की चलाने के खिलाफ है, चीजों को करने का सामान्य तरीका। पंक के खिलाफ है।” चापलूसी। ”

कावाकुबो में भी इतिहास के लिए गहरा सम्मान है, लेकिन परंपरा और आक्रामकता के बीच गतिशील की जांच उसके संग्रह 18 वीं शताब्दी के पंक के माध्यम से ऑर्डर / कैओस में की जाती है। कपड़े 1970 के दशक के लेटमोटिफ़्स के साथ 1700 के वायवीय संरचनाओं और हाइपरबोलिक सिल्हूटों को व्यक्त करते हैं, जिसमें बुतपरस्त हार्डवेयर, हार्नेस, फास्टिंग, और प्लास्टिक जैसे पेप्टो-बिस्मोल गुलाबी शामिल हैं। बहुरंगी पुष्प जैक्वार्ड (1800 के दशक तक उपलब्ध नहीं) के उनके एंकरोनिस्टिक रोजगार, अक्सर एक साथ पंक-प्रेरित संग्रह, एडल्ट डेलिनक्वेंट को याद करते हैं। इसके निर्माण के समय, कावाकुबो ने घोषणा की, “मैं अंत तक एक वयस्क अपराधी हूं।”

9.8 बाउंड / अनबाउंड

कावाकुबो के सबसे हालिया संग्रह, द फ्यूचर ऑफ सिल्हूट से “ऑब्जेक्ट्स फॉर द बॉडी”, जिसे डिजाइनर ने “गैर-कपड़े” या गैर-बुना, गैर-फैशन सामग्री के रूप में वर्णित किया है। यहाँ, व्हाइट सिंथेटिक वैडिंग उसके पहले के क्रिनोलिन जैसे टुकड़ो को तब / अब में चित्रित किया गया था। जबकि 19 वीं शताब्दी के मध्य में उन कपड़ों के आकार की उत्पत्ति हुई है, हालांकि, इन टुकड़ों के रूप – विकृत, विकृत घंटे के चश्मे – का कोई ऐतिहासिक या, इस मामले के लिए, सामाजिक या सांस्कृतिक संदर्भ नहीं है। यह उन्हें बॉडी मीट्स ड्रेस-ड्रेस मीट बॉडी से विलक्षण, संलग्न रचनाओं से जोड़ता है, सिवाय इसके कि इन कार्यों में हथियारों के लिए विशेष रूप से खुलने की कमी है।

इस तथ्य के बावजूद कि ये टुकड़े शरीर को शारीरिक रूप से बांधते हैं, वे इसे सांस्कृतिक रूप से स्वतंत्र और मुक्त करते हैं। फैशन, अपने स्वभाव से, एक समाज द्वारा महिला रूप के आदर्शित प्रतिनिधित्व द्वारा परिभाषित किया गया है। ये दो “वस्तुएं शरीर के लिए” हैं, हालांकि, न केवल खारिज करते हैं, बल्कि प्रतियोगिता को स्वीकार करते हैं और अवगत कराए गए कैनन भी हैं। अपने करियर की शुरुआत में, कावाकुबो ने समझाया, “मैं आंकड़े के आसपास काम करता हूं, लेकिन मैं कभी भी सीमित नहीं हूं कि यह आंकड़ा क्या है।” उसके हाथों में, कपड़े पहने हुए शरीर को जगह, अवधि और उद्देश्य की बाध्य धारणाओं से मुक्त किया जाता है, पूरी तरह से “बीच की कला” को व्यक्त करने और व्यक्त करने के लिए।

क्योटो पोशाक संस्थान
कपड़े उस तरह से अभिन्न हैं जो हम रहते हैं, इतिहास और समाज में प्रत्येक बदलाव के साथ बदलते हुए। पश्चिमी वस्त्र आज हममें से बहुत से लोग पहनते हैं, और क्योटो कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट (KCI) सदियों से पश्चिमी कपड़ों के उत्कृष्ट उदाहरणों को व्यवस्थित रूप से एकत्र करता है और संरक्षित करता है, साथ ही साथ अध्ययन के इस क्षेत्र से संबंधित दस्तावेज और अन्य सामान भी। संस्थान शोध भी करता है, बाद में अपने निष्कर्षों का प्रदर्शन या प्रकाशन करता है।