रोम में पुनर्जागरण का एक सत्र था जो पंद्रहवीं शताब्दी के पचास दशक तक चलता है, सोलहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चोटी तक, जब पापल शहर पूरे महाद्वीप के कलात्मक उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण स्थान था, स्वामी के साथ संस्कृति में एक अचूक निशान छोड़ दिया पश्चिमी मादक जैसे माइकलएंजेलो और राफेल।
इस अवधि में रोम में उत्पादन लगभग स्थानीय कलाकारों पर आधारित नहीं था, लेकिन विदेशी कलाकारों को विशाल संश्लेषण और तुलना की एक इलाके की पेशकश की गई जिसमें उनकी महत्वाकांक्षाओं और क्षमताओं का सर्वोत्तम उपयोग करने के लिए, अक्सर अत्यंत विशाल और प्रतिष्ठित कार्य।
अलेक्जेंडर VI (14 9 2-1503)
चित्र
सदी के आखिरी हिस्से में मूल रूप से वैलेंसिया से पोप अलेक्जेंडर VI बोर्गिया के चित्र का प्रभुत्व था। अलंकृत, अति उत्साही, उत्साहजनक स्वाद – कैटलन कला से उधार लिया गया – और मानवीय दुनिया में लाए गए पुरातन उद्धरणों और संदर्भों के साथ अद्यतन, रोना पर्यावरण में पहले से ही बर्नार्डिनो पिंटुरिचियो में अपना आदर्श दुभाषिया पाता है। उनके लिए पोप ने हाल ही में अपोस्टोलिक पैलेस में पुनर्निर्मित छह बड़े कमरों के सजावट के काम को सौंपा, जिसे एपर्टैंटो बोर्गिया कहा जाता है। यह एक कलात्मक उद्यम था जो विशाल और महत्वाकांक्षी एकतापूर्ण था कि सिस्टिन चक्र को छोड़कर, पुनर्जागरण इटली में इसका कोई उदाहरण नहीं था।
नतीजा अनमोल और परिष्कृत सजावट का एक खजाना ट्रोव था, जिसमें अंतहीन गिल्डिंग और अजीब बात थी जिसमें दीवारों और छत पर सोने के प्रतिबिंब लगातार गॉथिक की विरासत के लिए बाध्यकारी होते थे। प्रतीकात्मक कार्यक्रम ने रोम में प्रचलित पुरातात्विक स्वाद के निरंतर संदर्भ के साथ ईसाई सिद्धांत को विलय कर दिया, और लगभग निश्चित रूप से पापल अदालत के लेखकों द्वारा निर्धारित किया गया था। प्रतीक इओ / आईसिस और एपिस / ओसीरिस के ग्रीक-मिस्र की किंवदंती की पुनरावृत्ति थी, जिसमें मवेशियों के नायकों के दोहरे परिवर्तन में बोर्गियास के हेराल्डिक अलार्म और पोप अलेक्जेंडर के उत्सव से जुड़ी अन्य अर्थों को संदर्भित किया गया है शासक।
मूर्ति
अलेक्जेंडर VI के प्रधानाचार्य के तहत भी रोम में युवा माइकलएंजेलो का पहला प्रवास हुआ। कार्डिनल राफेल रियारियो को धोखा देने के प्रयास में शामिल किया गया, जिसमें उसका निष्क्रिय कामिडो, उचित रूप से दफन किया गया था, को एक प्राचीन मूर्ति के रूप में पारित किया गया था, फिर उसे उसी कार्डिनल द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था, जिसे ‘प्राचीन’ प्रतिद्वंद्वी बनाने में सक्षम वास्तुकार को जानने के लिए उत्सुक था। तो माइकलएंजेलो 14 9 6 में रोम में पहुंचे, जहां उन्हें बैचस का एक आयोग मिला, जो एक अच्छी तरह गोल मूर्ति है जो अपने आयामों और प्राचीन कला, विशेष रूप से हेलेनिस्टिक में याद करती है। वास्तव में भगवान को नशा के दौरान चित्रित किया जाता है, एक अच्छी तरह से आनुपातिक शरीर और भ्रमपूर्ण और स्पर्श प्रभाव के साथ जो उस समय की कला में बराबर नहीं है।
इसके तुरंत बाद, 14 9 8 में, कार्डिनल जीन डी बिलहेरेस ने उन्हें एक ईसाई विषय के साथ एक काम शुरू किया, प्रसिद्ध वेटिकन पिटा 14 99 में पूरा हुआ। उत्तरी यूरोप के लकड़ी के वेस्परबिल्डों की प्रतीकात्मक परंपरा को नवीनीकृत करते हुए, माइकलएंजेलो ने मसीह के शरीर को धीरे-धीरे आराम करने के लिए कल्पना की मैरी के पैर असाधारण प्राकृतिकता के साथ, पिछले प्रतिनिधित्व की कठोरता और भावनाओं के अभूतपूर्व संगतता के बिना। दोनों आंकड़े मारिया के पैरों के दराज से जुड़े हुए हैं, विचारशील और जंजीर क्रीज़ के साथ, गहन chiaroscuro प्रभाव पैदा करते हैं। विशेष रूप से सटीक सटीक है, विशेष रूप से मसीह के शरीर के रचनात्मक मॉडलिंग में, मोम प्रतिमा के योग्य नरमता के प्रभाव के साथ, हाथ और पक्ष के बीच मांस के विवरण के रूप में, मैरी की दृढ़ धारणा द्वारा संशोधित शरीर के वजन के विपरीत छोड़ दिया।
Cinquecento
जूलियस द्वितीय (1503-1513)
Giulio II, एक शताब्दी Giuliano डेला Rovere, एक बेहद ऊर्जावान पोंटिफ था, जो रोम और पापल प्राधिकरण की महानता बहाल करने के उद्देश्य से, एक महान और राजनीतिक स्तर पर, ताकत और दृढ़ संकल्प के साथ Renovatio dell’Urbe की परियोजनाओं को ले लिया। शाही अतीत का। यदि उनके प्रतिनिधि को राजनीतिक और वित्तीय दृष्टिकोण से विनाशकारी के रूप में वर्णित किया गया है, तो उनकी अंतर्ज्ञान उन कलाकारों की पसंद में अचूक थी जो अपने इरादे की विशालता और अदभुतता को सर्वोत्तम रूप से कार्यान्वित कर सकते थे, और उनकी आकृति को कलात्मक लक्ष्यों के लिए आज सब कुछ याद किया जाता है।
पोप सिक्सटस चतुर्थ का भतीजा, जो उसके लिए हमेशा एक महत्वपूर्ण मॉडल था, क्योंकि कार्डिनल गिउलिआनो एक बुद्धिमान ग्राहक था और एविग्नन से बंधे हुए उनके प्रत्यक्ष अनुभव ने उन्हें खोजा था कि फ्रांस में पापल निवास रोमन की तुलना में अधिक शानदार और भव्य था एक।
उनके लोहे में रेस्टॉरेटियो imperii की मिथक, राजनीति और कला को दृढ़ता से जोड़ने, और महानतम जीवित कलाकारों, ब्रैमांटे, माइकलएंजेलो और राफेल की पसंद का उपयोग करने के लिए, जिन्हें उन्हें सौंपा गया था, उनमें शामिल थे, महान प्रतिबद्धता और प्रतिष्ठा की परियोजनाएं, जिसमें वे अधिकतम करने के लिए अपनी असाधारण क्षमताओं को विकसित कर सकते हैं।
ब्रैमंटे
लुडोविको इल मोरो के पतन के बाद, ब्रैमांटे सदी के आखिर में रोम में था। यहां उन्होंने सांता मारिया डेला पेस (1500-1504) के क्लॉस्टर और मॉन्टोरियो (1502) में सैन पिट्रो के मंदिर के साथ इमारतों की कार्बनिक और सुसंगत संरचनाओं पर ध्यान दोबारा शुरू कर दिया था। एक केंद्रीय योजना के साथ, यह आखिरी इमारत, एक ड्रम और एक गुंबद के साथ एक टस्कन कोलोनेड से घिरा हुआ बेलनाकार आकार है, और मूल रूप से केंद्रीय पोर्टिकोइड आंगन के बीच में रहने का इरादा था। यह पहले से ही स्पष्ट था कि कैसे प्राचीन कला के रूपों को “आधुनिक” रूपों में फिर से बनाया गया था, जो बाद के आर्किटेक्ट्स के लिए मौलिक अंतर्दृष्टि प्रदान करते थे।
1503 जूलियस द्वितीय में उन्हें पापल कारखानों के अधीक्षक जनरल नियुक्त किया गया, जो उन्हें अपोस्टोलिक पैलेस और बेल्वेदेर ग्रीष्मकालीन निवास के बीच संबंध सौंपा गया था, जो मासूम आठवीं के समय में डिजाइन किया गया था। मूल योजना, केवल सोलहवीं शताब्दी के अंत में एक और आगे बढ़ने वाली इमारत के निर्माण द्वारा विकृत और विकृत हो गई, ने शानदार सीढ़ियों और चोटी पर एक बड़े एक्सेड्रा के साथ दो बड़े गिरावट वाले पंखों के बीच एक विशाल छत वाला आंगन प्रदान किया, स्पष्ट रूप से प्राचीन प्रेरणा। (फिलिस्तीना का अभयारण्य और रोमन विला के विवरण)।
ब्रैमांटे की देखरेख में, शहर में एक नया रोड लेआउट की योजना बनाई गई थी, जिसमें वाया गिउलिया के उद्घाटन के साथ और लुंगारा की व्यवस्था के साथ, गांवों से सेटिमियाना के दरवाजे तक पहुंचे और परियोजनाओं में वाया पर भ्रष्टाचार करना होगा Portuense।
1506 के पहले महीनों में, पोंटिफ ने वेटिकन बेसिलिका (हथियारों के ग्राफ्टिंग के लिए एक गुंबद के निर्माण) में अपने पूर्ववर्तियों की योजनाओं को लागू करने की असंभवता को देखते हुए, बेसिलिका को ध्वस्त करने और पूरी तरह से पुनर्निर्माण करने का साहस निर्णय लिया, कॉन्स्टैंटिन के युग में। ब्रैमांटे ने कई परियोजनाओं का विस्तार किया, लेकिन जो चुना गया था, वह ग्रीक क्रॉस की योजना में उपयोग को दिखाता है, जो कि उन वर्षों में विस्तारित केंद्रीय योजना के विषय पर प्रतिबिंबों में समाप्त होता है। हथियार के सिरों पर एक विशाल गोलार्द्ध गुंबद और चार छोटे गुंबद प्रदान किए गए थे, जो चार कोने टावरों के साथ बदलते थे। 1506 से 1514 ब्रैमांटे तक बेसिलिका पर काम करने के बाद और यद्यपि उनकी परियोजना को बाद में अपने उत्तराधिकारी द्वारा लैटिन-क्रॉस बेसिलिका के पक्ष में छोड़ दिया गया था, गुंबद का व्यास अपरिवर्तित रहा (40 मीटर, लगभग पैंथन की तरह) और क्रूज के आयाम, वास्तुकार की मृत्यु पर खंभे पहले से ही पूरा हो रहे हैं।
बाल्डस्सार पेरुज़ी
उन वर्षों में राजधानी में सक्रिय अन्य महान वास्तुकार सिएनीज़ बाल्डस्सार पेरुज़ी था। उन्होंने मुख्य रूप से परिष्कृत बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए काम किया, जिसके लिए उन्होंने फार्नेसिना (जिसे विला चिगी कहा जाता था) के विला को डिजाइन किया, जो कि शास्त्रीय तत्वों का मुफ्त उपयोग, बगीचे पर मुखौटा में विशेष मौलिकता के रूप में बना है, जहां वहां हैं दो तरफ की दीवारें और जमीन के तल पर एक केंद्रीय loggia जो प्राकृतिक पर्यावरण और वास्तुशिल्प संरचना के बीच एक फिल्टर के रूप में कार्य करता है।
माइकलएंजेलो: जूलियस द्वितीय का मकबरा (पहली परियोजना)
यह शायद Giuliano दा Sangallo था जो 1505 में पोप जूलियस द्वितीय को बताया, विशाल डेविड की मूर्तिकला सहित Michelangelo की अद्भुत फ्लोरेंटाइन सफलताओं ..
रोम में स्थित, माइकलएंजेलो को पोप के लिए एक विशाल दफन के काम के साथ सौंपा गया था, जिसे सैन पिट्रो के नए बेसिलिका के ट्रिब्यून में रखा जाना था।
पहली परियोजना में अंतरिक्ष में पृथक एक विशाल वास्तुशिल्प संरचना शामिल थी, जिसमें तीन आदेश शामिल थे जो धीरे-धीरे एक आयताकार आधार से दूसरे पिरामिड आकार में संकुचित हो गए थे। पोप के कैटाफल्क के आसपास, एक ऊंची स्थिति में, भव्यता और जटिल कलाकृतियों के स्वाद के संकेत के तहत, प्राकृतिक से बेहतर पैमाने पर कुछ चालीस मूर्तियों का आकार होता था, कुछ जगहों में मुक्त, अन्य निकस या खंभे के खिलाफ झुकाव, वास्तुकला के सभी चार facades पर। प्रतिमा की सजावट का विषय पृथ्वी की मृत्यु से आत्मा के शाश्वत जीवन तक पारगमन था, जिसमें पदार्थ की कैद और मांस की दासता से मुक्ति की प्रक्रिया थी।
प्राचीन पत्थरों के मुताबिक, मार्शल एंजेलो को प्राचीन स्रोतों के मुताबिक, माफेलैंजेलो का सामना करना पड़ा, विशेष रूप से ब्रैमांटे समेत पापल अदालत के कलाकारों ने उनके खिलाफ साजिश रची, जिसने पोप का ध्यान दफन की परियोजना से दूर कर दिया, एक व्यक्ति के लिए अभी भी जिंदा और महत्वाकांक्षी परियोजनाओं से भरा एक बुरा ओमेन।
ऐसा इसलिए था कि 1506 माइकल एंजेलो के वसंत में, जब वह महीनों के काम को समाप्त करने के बाद संगमरमर और उम्मीदों से भरे हुए थे, तो कड़वी खोज की गई कि उनकी विशाल परियोजना पोप के हितों के केंद्र में नहीं थी, जो कि पक्ष के पक्ष में थीं बेसिलिका और पेरुगिया और बोलोग्ना के खिलाफ नई युद्ध योजनाएं।
Buonarroti, एक स्पष्ट सुनवाई प्राप्त करने में असमर्थ, जल्दी फ्लोरेंस से बच निकला, जहां उन्होंने अपने प्रस्थान से पहले निलंबित कुछ परियोजनाओं को फिर से शुरू किया। माइकलएंजेलो के लिए पोप की बार-बार और धमकी देने वाली मांगों ने अंततः सुलह की परिकल्पना को ध्यान में रखा। यह अवसर 1507 में बोलोग्ना में पोप की उपस्थिति द्वारा दिया गया था: यहां कलाकार ने पोप के लिए कांस्य प्रतिमा को जोड़ा और कुछ साल बाद रोम में, उन्होंने सिस्टिन चैपल के वाल्ट की सजावट के लिए “मरम्मत” कमीशन प्राप्त किया।
माइकलएंजेलो: सिस्टीन की वाल्ट
निपटारे की प्रक्रियाओं ने 1504 के वसंत में सिस्टिन चैपल की छत को तोड़ दिया था, जिससे इसे रीमेक अपरिहार्य बना दिया गया। फ्रेस्को तकनीक के साथ अनुभव की कमी के बावजूद, बुओरारोटी पर पसंद गिर गई, ताकि वह बड़ी कंपनी के साथ व्यस्त रह सके। कुछ हिचकिचाहट के बाद, पहली परियोजना को विस्तारित किया गया था, जिसमें पैडिमेंट्स और आर्किटेक्चरल क्वाड्रैचर पर प्रेरितों के आंकड़े थे, जल्द ही केंद्रीय पैनलों में उत्पत्ति की कहानियों से समृद्ध हुए, पैडमेंट्स पर वेगेन्टी के आंकड़े, बाइबिल के एपिसोड और पाल पर मसीह के पूर्वजों के आंकड़े, साथ ही पंद्रहवीं शताब्दी की पट्टियों की पट्टियों के ऊपर लंगेटों की सजावट भी। इसके लिए अन्य भरने वाले आंकड़े जोड़े गए हैं, जैसे इग्निडी, अन्य बाइबिल के दृश्यों के साथ पदक और कांस्य न्यूड्स की मूर्तियां।
केंद्रीय दृश्यों को वेदी से मुख्य प्रवेश द्वार की तरफ पढ़ा जाता है, लेकिन माइकलएंजेलो ने विपरीत तरफ पेंट करना शुरू किया; पोप की सेवा में धर्मशास्त्रियों ने निश्चित रूप से उन्हें महान पूर्णता और कई रीडिंग के जटिल को विस्तारित करने में मदद की: उदाहरण के लिए जेनेरी की कहानियां भी बैठक में पढ़ी जा सकती हैं, जैसे कि जुनून और मसीह के पुनरुत्थान की पूर्वनिर्धारितता, आदर्श रूप से पढ़ने के बाद पवित्र सप्ताह के सबसे महत्वपूर्ण गंभीरताओं के दौरान चैपल में प्रवेश करते समय पापल जुलूस बना दिया।
जुलाई 1508 में मचान, चैपल के आधे हिस्से पर कब्जा कर रहा था (इसलिए लीटर्जिकल गतिविधियों का पूर्वाग्रह नहीं करना) तैयार था और माइकलएंजेलो ने फ्रैस्को शुरू किया। प्रारंभ में उन्हें फ्लोरेंस से विशेष रूप से बुलाए गए सहयोगियों की एक श्रृंखला द्वारा मदद मिली थी, लेकिन माध्यमिक प्रारंभिक कार्यों के लिए कुछ प्रशिक्षुओं के अलावा, उनके परिणामों से असंतुष्ट उन्होंने उन्हें जल्द ही निकाल दिया, एकांत में बड़े कार्य में आगे बढ़े। यदि केंद्रीय दृश्यों के लिए उन्होंने कार्टूनों का उपयोग किया जो कि धूल के किनारे दृश्यों में धूल गए थे, तो उन्होंने दीवार पर सीधे स्केच किए गए स्केच पर चित्रकला अविश्वसनीय तीव्रता के साथ आगे बढ़े। अगस्त 1510 में काम लगभग आधा था और दूसरी तरफ इसे पुनर्निर्माण के लिए दराज को कम करने का समय था।
इस अवसर पर, कलाकार अंततः नीचे से अपना काम देख सकता था और कम भीड़ के साथ आंकड़ों के पैमाने को बढ़ाने का निर्णय लेता था, लेकिन नीचे से अधिक प्रभाव के साथ, अधिक नंगे स्थान, अधिक बोलने वाले संकेत, कम गहराई। लगभग एक वर्ष के काम में बाधा डालने के बाद, पोंटिफ़ की सैन्य प्रतिबद्धताओं के कारण, माइकलएंजेलो 1511 में काम करने के लिए लौट आया, एक अविश्वसनीय गति के साथ आगे बढ़ रहा था। आदमों के निर्माण की शक्तिशाली भव्यता, सृष्टि के पहले तीन दृश्यों के घूमने वाले आंदोलनों के लिए, ईश्वर पिता ही एकमात्र नायक के रूप में प्रकट होता है, आंकड़ों की ऊर्जा और “कठोरता” बेहद उत्साहित है। इसके अलावा भविष्यवक्ताओं और सिबिलस्टी के आंकड़े अनुपात में और मनोवैज्ञानिक पथों में धीरे-धीरे बढ़ते हैं क्योंकि वे विशाल योना के दिव्य क्रोध तक वेदी तक पहुंचते हैं।
हालांकि, पूरी तरह से स्टाइलिस्ट मतभेदों पर ध्यान नहीं दिया गया है, पूरे चक्र के रंगीन एकीकरण के लिए धन्यवाद, स्पष्ट और उज्ज्वल स्वरों में सेट, क्योंकि अंतिम बहाली फिर से खोजी गई है। यह वास्तव में आकार को परिभाषित करने और आकार देने के लिए सभी रंगों से ऊपर है, इंद्रधनुष प्रभाव, कमजोर पड़ने के विभिन्न स्तर और पूर्णता की विभिन्न डिग्री के साथ (अग्रभूमि में चीजों की सही परिशुद्धता से पीछे की तरफ के लिए एक अपारदर्शी बारीकियों के लिए) रंगों का उपयोग अंधेरे छाया।
रैफैल्लो: स्टांजा डेला सेगनातुरा
जूलियस द्वितीय के प्रस्तुति का अन्य महान चित्रमय उपक्रम एक नए आधिकारिक अपार्टमेंट, तथाकथित वेटिकन कमरे की सजावट है। एपर्टामेंटो बोर्गिया का उपयोग करने से इनकार करते हुए, पोप ने ऊपरी मंजिल पर कुछ कमरे चुने, निकोलो वी के समय से पहले और जिसमें पियोरो डेला फ्रांसेस्का, लुका साइनोरेलि और बार्टोलोमो डेला गट्टा द्वारा पंद्रहवीं शताब्दी की सजावट पहले से ही थीं। सबसे पहले वह चित्रकारों के एक समूह द्वारा चित्रित छतें थीं, जिनमें पेरुगिनो, सोदोमा, बलदासरे पेरुज़ी, ब्रैमेंटिनो और लोरेन्जो लोट्टो शामिल हैं।, अजीब विशेषज्ञ जोहान्स रुइश के अलावा। 1508 रैफैल्लो के अंत में, अपने साथी नागरिक ब्रैमांटे की सलाह पर बुलाया गया था।
वॉल्टन और स्टांजा डेला सेगनातुरा के लंगेटों में पहले सबूतों ने इस तरह के हद तक पोंटिफ़ को आश्वस्त किया कि उन्होंने पूरे कमरे की सजावट सौंपा और इसलिए पूरे परिसर को संजियो को सौंपा, बिना प्राचीन कार्यों को नष्ट करने में हिचकिचाहट किए।
स्टैनज़ा डेला सेगनातुरा को पुस्तकालय के रूप में एक काल्पनिक उपयोग के संबंध में, ज्ञान की श्रेणियों से जुड़े दृश्यों से सजाया गया था। सैक्रामेंट का विवाद धर्मशास्त्र का एक उत्सव था, एथेंस स्कूल ऑफ फिलॉसफी, कविता के पारनासस और पुण्य और न्यायशास्त्र का कानून, जिनमें से प्रत्येक छत पर प्रतीकात्मक आंकड़ों से मेल खाता था।
राफेल ने शानदार पुरुषों और प्रतीकात्मक चित्रों के चित्रों की एक साधारण गैलरी संचालित करने से इनकार कर दिया, उदाहरण के लिए पेरुगिनो या पिंटुरिचियो, लेकिन उन्होंने एक क्रिया में पात्रों को शामिल करने की कोशिश की, उन्हें गति और अभिव्यक्तियों के साथ चित्रित किया।
राफेल: हेलीओडोरस का कमरा
1511 की गर्मियों में, जब स्टैनज़ा डेला सेगनातुरा में काम अभी तक पूरा नहीं हुआ था, राफेल पहले से ही एक नए वातावरण के चित्रों को विस्तारित कर रहा था, फिर कमरे को एलियोडोरो कहा जाता था, जो दर्शकों के कमरे के रूप में उपयोग किया जाता था।
फ्रांसीसी के खिलाफ सैन्य अभियान में भारी हार के बाद जून में पोंटिफ रोम लौट आया था, जिसका मतलब बोलोग्ना का नुकसान और विदेशी सेनाओं के लगातार खतरा था। नए भित्तिचित्रों ने राजनीतिक अनिश्चितता के क्षण को प्रतिबिंबित किया, पोप की विचारधारा और रेनोवाटियो के अपने सपने को रेखांकित किया। मंदिर द्वारा पीछा एलियोडोरो के दृश्य और एटिला के साथ लियो द ग्रेट की बैठक आंतरिक और बाहरी दुश्मनों के खिलाफ चर्च के पक्ष में चमत्कारी हस्तक्षेप दिखाती है, जबकि बोल्सेना का मास पोकर की विशेष भक्ति को यूचरिस्ट और लिबरेशन की ओर आकर्षित करता है सेंट पीटर ने कष्ट की ऊंचाई पर पहले पोप की जीत को कैद कर दिया।
Sanzio ने अपनी भाषा को उन दृश्यों के लिए अपडेट किया जिनके लिए एक ऐतिहासिक और गतिशील घटक दर्शक को शामिल करने में सक्षम था, जो माइकलएंजेलो के भित्तिचित्रों से प्रेरित था और घने और पूर्ण रंगों के साथ एक और नाटकीय प्रकाश का उपयोग कर रहा था। इशारे का उत्साह एक मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण चार्ज पर पड़ता है, जिससे छवि के त्वरित पढ़ने (मंदिर के एलियोडोरो का पीछा), या सूक्ष्म रचनात्मक संतुलन (बोल्सेना का मास), या कहानी के रोके हुए अभिव्यक्ति के साथ उभरते हुए चमकदार विरोधाभासों को प्रेरित करते हैं (लिबरेशन सेंट पीटर के)।
प्रारंभिक मॉडल के अध्ययन से जूलियस द्वितीय की क्षणिक जीत के साथ 1511 – 1512 की घटनाओं में भित्तिचित्रों के वास्तविकता को इंगित करना संभव हो गया है: इस प्रकार पोप को भित्तिचित्रों में एक और प्रमुख स्थान में जोड़ा या रखा गया था।
लियो एक्स (1513-1521)
लोरेंजो डी ‘मेडिसि के बेटे लियो एक्स के चुनाव को शांति के युग की शुरुआत के रूप में सम्मानित किया गया था, जो ईसाइयों की एकता को छुड़ाने में सक्षम था, जो पोंटिफ़ के शांत और विवेकपूर्ण चरित्र के लिए धन्यवाद, जूलियस के स्वभाव से अलग द्वितीय। कला के प्रेमी, विशेष रूप से संगीत, विलासिता और विवादास्पद समारोहों की महिमा के लिए झुकाव, लियो एक्स ने खुद को राफेल द्वारा चित्रित किया था, जिसमें दो कार्डिनल्स, उनके रिश्तेदारों के बीच एक समृद्ध मिनी बाइबल के माध्यम से पत्ते के काम में एक टेबल पर बैठा था। आवर्धन के लेंस।
रैफैल्लो: बोर्गो फायर रूम
राफेल ने लियो एक्स में अपने पूर्ववर्ती की एक ही शर्त बिना प्रशंसा की। पापल अपार्टमेंट के तीसरे कमरे में सक्रिय, जिसे डेल’इन्सेन्डियो डी बोर्गो कहा जाता है, उन्होंने पोंटिफ़, लियो III और लियो चतुर्थ के बेनामी पूर्वजों के प्रशंसनीय उत्सव के आधार पर एक सजावट बनाई, जिनके चेहरे में उन्होंने हमेशा effigy डाला नया पोप, अपने पोंट्रेपेट के प्रारंभिक वर्षों की घटनाओं की ओर इशारा करता है।
उदाहरण के लिए इंकेंडिओ डि बोरगो, जो पूरा होने वाला पहला दृश्य था, अभी भी संजियो द्वारा एक मजबूत प्रत्यक्ष हस्तक्षेप के साथ (निम्नलिखित दृश्यों को ज्यादातर सहायता द्वारा चित्रित किया जाएगा), ब्रेक को शांत करने के लिए लियो एक्स के शांति के काम को दर्शाता है ईसाई राज्यों के बीच युद्धों से बाहर।
रैफैल्लो: सिस्टिन टेपेस्ट्रीज़
काम शुरू होने के कुछ समय बाद, ब्रैमांटे (1514) की मौत के बाद रैफैल्लो को सैन पिट्रो फैक्ट्री का प्रमुख नियुक्त किया गया था और इसके तुरंत बाद उन्हें ब्रसेल्स होने के लिए संतों पीटर और पॉल की कहानियों के साथ टेपेस्ट्री कार्टून की एक श्रृंखला तैयार करने के लिए कमीशन किया गया था। सिस्टिन चैपल के निचले रजिस्टर में रखा जाना है। इस प्रकार पोंटिफ़ ने पापल चैपल की सजावट में सक्रिय रूप से प्रवेश किया, जिसने अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक निवेश की विशेषता की थी, एक समय में, अन्य चीजों के साथ, यह सबसे महत्वपूर्ण litilical समारोहों की साइट थी, जो अनुपयोगी बेसिलिका थी।
विषयों के चयन में, मौजूदा प्रतीकात्मक पोंटिफ़ और पहले दो “चर्च के आर्किटेक्ट्स” के बीच कई प्रतीकात्मक संकेतों पर विचार किया गया था, जो क्रमशः यहूदियों और “gentiles” के प्रचारक थे, लियो के साथ एकता के बहाल करने वाले के रूप में। तकनीकी कठिनाइयों और माइकलएंजेलो के साथ सीधा टकराव कलाकार से एक उल्लेखनीय प्रतिबद्धता की आवश्यकता है, जिसे लगभग कमरों की पेंटिंग छोड़नी पड़ी। टेपेस्ट्री दृश्यों में, राफेल अग्रभूमि पर सरलीकृत रचनात्मक योजनाओं और समूहों के तेज contrapositions द्वारा स्पष्ट कार्रवाई के साथ एक उपयुक्त मूर्तिकला भाषा में आया था।
राफेल: प्राचीन वास्तुकला और अध्ययन
ब्रैमांटे की मौत पर, राफेल ने सैन पिट्रो कारखाने में एक नए अधीक्षक का मुश्किल काम संभाला। वास्तुकला में उनके अनुभव अब एक चित्रकार के साधारण सामान से बहुत दूर थे और उन्हें पहले से ही प्राचीन का अध्ययन करने और एगोस्टिनो चिगी (विला फार्नेसिना, कैपेला चिगी के तनों) के लिए काम करने का अनुभव था। शुरुआती कार्यों में उन्होंने ब्रैमांटे और गिउलियानो दा सांगलो की योजनाओं का पालन किया, जो पुराने और पुराने वास्तुकला और सजावट के बीच घनिष्ठ संबंधों के साथ नए सुझावों के लिए खुद को अलग करते हुए, समय-समय पर जीवन को महान मौलिकता के समाधान के लिए देते हुए, जो इतिहासविज्ञान ने अपेक्षाकृत हाल के दिनों में महत्व को पहचाना है।
सैन पिट्रो में, फ्रै ‘जिओकोन्डो के साथ, उन्होंने ब्रैमेंट क्रूज़ पर सेट लैटिन-क्रॉस बेसिलिका योजना को पुनर्स्थापित करने के लिए कई परियोजनाओं का विस्तार किया। हालांकि, उन वर्षों में Sanzio की सबसे एकवचन गतिविधि कार्डिनल Giulio डी ‘Medici (1518 से) के लिए, Villa Madama का डिजाइन है। मूल योजनाओं में विला को एक केंद्रीय आंगन के चारों ओर विकसित करना था, जिसमें कई मार्ग और दृश्य, आसपास के बगीचे तक, इतालवी उद्यान के आर्किटेप, मोंटे मारियो की ढलानों के आसपास के वातावरण के साथ पूरी तरह से एकीकृत थे। सजावट में प्राचीन रोम के मॉडल पुनर्जीवित किए गए थे, स्टुको और भित्तिचित्र हमेशा संरचनाओं की लय से सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े हुए थे।
फिर बाल्ड एक्स के लिए प्रसिद्ध पत्र, बलदासारे कास्टिग्लिओन के साथ लिखा गया, जिसमें कलाकार रोम के प्राचीन स्मारकों के विलुप्त होने के लिए अपना पछतावा व्यक्त करता है और पोप को एक प्राचीन रोमन पौधे के व्यवस्थित सर्वेक्षण के लिए एक परियोजना प्रदान करता है]।
माइकलएंजेलो: जूलियस द्वितीय की मकबरा
रफेल की बढ़ती सफलता, पोंट्रेफेट की शुरुआत से नए पोंटिफ द्वारा समर्थित, सिस्टीन की शानदार सफलता के बावजूद, माइकलएंजेलो को एक निश्चित अलगाव में डाल दिया। इस प्रकार कलाकार ने खुद को अस्थायी रूप से ढंके परियोजनाओं में समर्पित करने का समय दिया था, जो डेला रोवर्स उत्तराधिकारी की ओर से जूलियस द्वितीय की मकबरे के लिए सबसे पहले था। फेरोनिक प्रारंभिक परियोजना को छोड़कर, 1513 में एक नया अनुबंध निर्धारित किया गया था, जिसमें एक दीवार के खिलाफ झुकाव एक मकबरा शामिल था, छोटे पक्ष अभी भी बहुत प्रकोप कर रहे थे, फिर स्टॉक पर एक और पारंपरिक मुखौटा मकबरा (1516) कार्डिनल के स्मारक अंतिम संस्कार एस्केनियो स्फोर्ज़ा और गिरिलामो बससो डेला रोवर्स एंड्रिया सांसोविनो (1505-1507), विजयी आर्क योजना पर एक आर्कोसोलियम सेट।
हालांकि, माइकलएंजेलो की परियोजना में, शीर्ष की तरफ गतिशील गति प्रचलित है और वास्तुशिल्प तत्वों पर प्लास्टिक की सजावट का प्रसार प्रचलित है। 1513 में पहले से ही कलाकार को मूसा को मूर्तिकला करना पड़ा था, जिसने सिस्टिन के सेर्स को याद किया था, और खंभे के खिलाफ दुबला करने के लिए गतिशील आंकड़ों की एक श्रृंखला, तथाकथित जेल, या न्यूड जो विघटनकारी अभिव्यक्ति प्रभार से मुक्त हो गए थे।
फ्लोरेंस में सैन लोरेन्ज़ो के चर्च में परियोजनाओं के लिए फिर से बाधित, माइकलएंजेलो पिछले दशकों में विकसित भव्य परियोजनाओं की तुलना में बहुत ही कम काम के साथ 1545 में काम पूरा होने पर पहुंचे।
सेबेस्टियानो डेल पिंबो
इस विशेष संयोजन में माइकलएंजेलो और वेनिसियन सेबास्टियानो डेल पिइम्बो (1511 से रोम में) के बीच संबंध उत्पन्न होता है, जिसमें से लगभग दो दशकों तक दोस्ती और एक सहयोग पैदा हुआ जिसे राफेल द्वारा आश्रय का विरोध करने के प्रयास के रूप में भी पढ़ा जा सकता है।
विटरबो (1516-1517) के पिटा के लिए पहले से ही, वासारी ने “बेहद प्रशंसित उदास परिदृश्य” के साथ फ्रेसर द्वारा व्याख्या किए गए माइकलएंजेलो द्वारा प्रदान किए गए कार्डबोर्ड की खबर की सूचना दी। 1516 के अंत में कार्डिनल Giulio डी ‘Medici के एक डबल कमीशन सेबस्टियानो / माइकलएंजेलो और राफेल के बीच प्रतिस्पर्धा जलाई, जो नारबोन के कैथेड्रल के लिए निर्धारित एक बड़ी वेदी की अंगूठी में लगी हुई थी। सेबास्टियानो ने लाजर के पुनरुत्थान को चित्रित किया, उद्धारकर्ता और मूर्तिकला लाज़र सीधे माइकलएंजेलो द्वारा खींचा गया। एक सेबेस्टियन बदले में समृद्ध रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन है, जो पहले से ही tonalityVenetian से दूर है, और वायुमंडलीय भावना है जो दृश्य के लिए एक नया और रहस्यमय और भावनात्मक छेड़छाड़ देता है।
राफेल ने इसके बजाय प्रसिद्ध रूपरेखा को विस्तारित किया, जो जुनून के उपचार के एपिसोड के साथ संयोजन द्वारा अधिक गतिशील बना दिया। चमकदार ऊपरी क्षेत्र निचले गतिशील और डिशर्मोनिक के साथ विरोधाभास करता है, जो हिंसक विपरीत का प्रभाव पैदा करता है, लेकिन उद्धारकर्ता के चिंतन से भावनात्मक रूप से जुड़ा हुआ है
हैड्रियन VI (1522-1523)
हैड्रियन छठी के संक्षिप्त प्रमाण पत्र ने सभी कलात्मक स्थलों की गिरफ्तारी को चिह्नित किया। राफेल की मृत्यु और पूरे 1523 में शहर को तबाह करने वाली महामारी ने गिउलीओ रोमानो जैसे सर्वश्रेष्ठ शहरी छात्रों को हटाने का नेतृत्व किया। नया पोंटिफ़ कलात्मक गतिविधियों के लिए भी विरोधी था। डच पोप वास्तव में एक मठ आध्यात्मिक आध्यात्मिकता से जुड़ा हुआ था और सभी मानववादी संस्कृति और न ही भव्य अदालत के जीवन में पसंद नहीं था, राजनीतिक या उत्सव समारोह में कला का उपयोग बहुत कम था। इटालियंस ने उन्हें एक शैक्षिक विदेशी प्रोफेसर देखा, शास्त्रीय पुरातनता की सुंदरता के लिए अंधेरा, जिसने महान कलाकारों के वेतन को बहुत कम कर दिया। लिप एक्स के तहत चैपल के मालिक थे, जो कि एपिनॉन के संगीतकार और गायक कार्पेन्ट्रास जैसे संगीतकार थे, उस समय रोम छोड़ दिया गया था, अगर हेड्रियन की उदासीनता के कारण, कला की खुली शत्रुता में नहीं।
एड्रियानो को सिस्टिन चैपल में माइकलएंजेलो के भित्तिचित्रों को नष्ट करने की धमकी दी गई, लेकिन उनकी शक्ति की कमी ने उन्हें अपना इरादा पूरा करने की अनुमति नहीं दी।
क्लेमेंट VII तक बेक (1523-1527)
क्लीमेंट VII के नाम से 1 9 नवंबर, 1523 को चुने गए Giulio de ‘Medici, अपने चाचा लियो एक्स में स्थानांतरित होने के लिए, पोंटिफिकल महलों पर काम शुरू कर दिया। नए पोंटिफ के पहले कृत्यों में से साला में काम शुरू करने का आदेश देना था डी कॉस्टैंटिनो, जिसमें से राफेल ने पहले दो दृश्यों के लिए सामान्य कार्यक्रम और कार्टून खींचने के लिए समय-समय पर अपने छात्रों और सहयोगियों की रक्षा की थी। इस परिस्थिति का मतलब था कि सेबस्टियानो डेल पिंबो के आवेदन को सजावट की देखभाल करने से इंकार कर दिया गया था, जिसे माइकलएंजेलो द्वारा समर्थित किया गया था।
राफेल के छात्रों में से प्रमुखता जियोवानी बत्तीस्ता पेनी की स्थिति मान ली गई है, और सभी Giulio Romano के ऊपर, शहरी के वास्तविक “उत्तराधिकारी” के रूप में माना जाता है और 1521 के बाद से लापरवाही में राफेल और सेबेस्टियानो डेल पिंबो के महान कार्यों का संश्लेषण मांगा था जेनोआ में सैंटो स्टेफानो के चर्च में संत स्टीफानो का। Giulio Romano की कलात्मक सर्वोच्चता 1524 में मंटुआ के प्रस्थान के साथ समाप्त होती है।
इस बीच राफेल की मौत से सेबेस्टियानो डेल पिंबो रोमन दृश्य पर एक चित्रकार के रूप में और अधिक प्रतिद्वंद्वियों नहीं है।
क्लेमेंट VII के तहत कलात्मक जलवायु धीरे-धीरे “पुरातात्विक” स्वाद से अधिक विकसित होता है, यानी जहां प्राचीन अब एक फैशन है जो प्रकृति के पुनरुत्थान और वस्तुओं की खोज (सिर में प्रतिमा) के साथ सजावट को गहराई से प्रभावित करता है, जो कि एकीकृत, अगर खंडित, और स्वतंत्र रूप से समूहीकृत हैं। आखिरी रैफेलो की भारी विरासत और सिस्टिन चैपल के वॉल्ट से धीरे-धीरे दूर जाने के बाद चित्रकला की मांग और सुनवाई की गई थी। पार्मिगियानोनो और रोसो फियोरेन्टिनोथी जैसे युवा कलाकार सबसे अवार्ड-गार्डे संरक्षकों के स्वाद को पूरा करते हैं, चरम औपचारिक लालित्य के काम करते हैं, जिसमें रूपों का प्राकृतिकता, अंतरिक्ष की मापनीयता और संभावना कम महत्वपूर्ण नहीं होती है। मिसालेंजेलो मॉडल (इग्नुडी) से शुरू होने वाले रोसो के जोरदार मसीह का एक उदाहरण है, जो मसीह के शरीर की विलुप्त कामुकता में आता है, जहां केवल यहां बिखरे हुए प्रतीक काम के धार्मिक महत्व को स्पष्ट करते हैं, रोकते हैं, उदाहरण के लिए, एडोनिस की मौत के प्रतिनिधित्व के रूप में पेंटिंग को अर्हता प्राप्त करने के लिए।
क्लेमेंटाइन युग की इस शानदार और विश्वव्यापी संस्कृति पर, 1527 के वसंत में, साको डी रोमा की आपदा गिर गई। नागरिक, राजनीतिक, धार्मिक और दार्शनिक स्तर पर परिणाम विनाशकारी थे (यह वास्तव में एक युग का अंत था, जो Antichrist के आने वाले आगमन के संकेत के रूप में पढ़ा गया था), जबकि कलात्मक स्तर पर कलाकारों का एक डायस्पोरा था सभी दिशाओं, जो रोमन तरीकों के असाधारण फैलाव का कारण बन गया।