अंग्रेजी में रोमांटिक साहित्य

रोमांटिकवाद एक कलात्मक, साहित्यिक और बौद्धिक आंदोलन था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में पैदा हुआ था। रोमांटिक काल के लिए विभिन्न तिथियां दी गई हैं, लेकिन यहां 17 9 8 में विलियम वर्ड्सवर्थ के गीतकार Ballads के प्रकाशन की शुरूआत के रूप में लिया गया है, और 1837 में क्वीन विक्टोरिया के ताज के अंत के रूप में जाना जाता है। रोमांटिकवाद बाद में अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया के अन्य हिस्सों में अमेरिका आया।

रोमांटिक काल इंग्लैंड में प्रमुख सामाजिक परिवर्तनों में से एक था, ग्रामीण इलाकों के अपवित्रता और अतिसंवेदनशील औद्योगिक शहरों के तेज़ी से विकास के कारण, जो 17 9 8 और 1832 के बीच की अवधि में हुआ था। इंग्लैंड में इतने सारे लोगों का आंदोलन था दो बलों के परिणाम: कृषि क्रांति, जिसमें भूमि के घेरे शामिल थे, ने भूमि से श्रमिकों को चलाई, और औद्योगिक क्रांति जिसने उन्हें रोजगार प्रदान किया, “कारखानों और मिलों में, स्टीम-पावर द्वारा संचालित मशीनों द्वारा संचालित”। दरअसल, रोमांटिकवाद को औद्योगिक क्रांति की प्रतिक्रिया के रूप में देखा जा सकता है, हालांकि यह ज्ञान की उम्र के अभिजात सामाजिक और राजनीतिक मानदंडों के साथ-साथ प्रकृति के वैज्ञानिक तर्कसंगतता के प्रति प्रतिक्रिया के खिलाफ विद्रोह भी था। फ्रांसीसी क्रांति इस समय कई लोगों की राजनीतिक सोच पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव थी।

अंग्रेजी रोमांटिकवाद की विशेष विशेषताएं
विक्टोरियनवाद के साहित्यिक युग की तरह, अंग्रेजी रोमांटिकवाद ऊपर वर्णित आधुनिकीकरण प्रक्रिया द्वारा ट्रिगर किए गए तनाव के क्षेत्रों के साथ प्रतीकात्मक जुड़ाव का एक करीबी से संबंधित लेकिन स्वतंत्र रूप विकसित करने का प्रयास करता है।

एक व्यापक अर्थ में सौंदर्यशास्त्र आधुनिकता, जो अब उभर रही है, मुख्य रूप से व्यक्तिगत सांस्कृतिक या साहित्यिक रचनाओं और प्रचलित सामाजिक वास्तविकता के संघर्ष से परिभाषित की जाती है। साहित्यिक संस्कृति अब खुद को प्रमुख सामाजिक वर्ग और विचारधारा की अभिव्यक्ति के रूप में नहीं देखती है, बल्कि मुख्य रूप से इसके निर्णायक प्रतिद्वंद्वी या इसके मौलिक विकल्प के रूप में।

इस प्रकार, रोमांटिक अंग्रेजी कविता में, व्यक्तित्व और समानता बहुत अच्छी तरह से अभिव्यक्ति के सिद्धांतों या सिद्धांतों बन जाती है, लेकिन अंतर के साथ कि काव्य व्यक्तित्व को स्पष्ट रूप से डिजाइन या विषय वस्तु के काव्य रूप के रूप में समझा जाता है, लेकिन एक अमूर्त आर्थिक दुनिया के दृष्टिकोण के रूप में नहीं। प्रकृति और परिदृश्य अंग्रेजी रोमांटिक्स से बहुत निकटता से जुड़े हुए हैं, क्योंकि वे विशेष रूप से लंदन, महानगर, अलगाव और अवधारणात्मक विनाश के प्रतीक के रूप में अनुभव करते हैं। तर्कसंगतता के सिद्धांत में एक समान रूप से तेज भेद पाया जाता है: 18 वीं शताब्दी की कविता में, उदाहरण के लिए, जेम्स थॉमसन के द सीज़न में, इसहाक न्यूटन की यांत्रिक दुनिया स्पष्टीकरण में, दूसरी तरफ, यांत्रिकी और कारणता अंग्रेजी के लिए ज्ञान के अपर्याप्त स्रोत हैं रोमांटिक, जो छुपे हुए आंतरिक आध्यात्मिक जीवन तक पहुंच की अनुमति नहीं देते हैं। इस दृष्टिकोण से, रचनात्मक कल्पना और प्रतीकात्मक दृष्टि की आवश्यकता होती है, जो अकेले कल्पनाशील अंतरण और व्यक्ति के ज्ञान को सक्षम करता है और इस प्रकार विशेष और विरोधाभासी।

अतीत और भविष्य दोनों को बदलने में, अंग्रेजी रोमांटिकवादियों की प्रोग्रामेटिक एकता की कमी स्पष्ट हो जाती है। अतीत के लिए भावनात्मक वरीयता के अलावा, इस खुलेपन की विशेषता, विदेशी और आदिम, परिदृश्य में एक साथ रुचि और अकेले ध्यान विषय के दृष्टिकोण और अनुभव है। इंग्लैंड की रोमांटिक कविता की विशेषता एक तेजी से तेजी से बढ़ रही औद्योगिक और शहरीकृत दुनिया के दर्दनाक अनुभवों का सामना करने के लिए कल्पनाशील काउंटर-डिज़ाइनों के साथ है, जिसमें मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध सामंजस्यपूर्ण रूप से इस तरह की पहचान संकट को हल करने के लिए आकार दिया गया है।

सभी तनावों के बावजूद, वर्डवर्थवर्थ, कोलेरिज, कीट्स, शेली या बायरन जैसे मुख्य कलाकारों के साथ अंग्रेजी रोमांटिकवाद का असाधारण रूप से गहन प्रभाव, एक विशिष्ट नए साहित्य का उद्भव साबित करता है, साथ ही साथ एक क्रांतिकारी और साथ ही विरोधी -वृत्तवादी अभिविन्यास।

आधुनिक विखंडन के संश्लेषण और पुनर्संरचना के रूप में, रोमांटिक्स द्वारा कल्पना की गई कल्पना की क्षमता निश्चित रूप से मुआवजे की संभावनाएं प्रदान करती है और कभी-कभी यहां तक ​​कि यूटोपियन भावना क्षितिज भी प्रदान करती है; सौंदर्यशास्त्र स्वायत्तता और काव्य की अन्यता पर जोर देने पर, यह आधुनिकीकरण के विशिष्टता की प्रक्रिया के तर्क को भी दर्शाता है।

हाल ही में साहित्यिक-वैज्ञानिक बहस में, अंग्रेजी रोमांटिकवाद के लिए विशिष्ट युग की अवधि की उचितता या उपयोगिता का पुराना सवाल फिर से लिया जाता है। एक सांस्कृतिक-वैज्ञानिक या व्याख्या-उन्मुख दृष्टिकोण के लिए, जो उच्च साहित्य या यहां तक ​​कि गीत तक सीमित नहीं है, रोमांटिकवाद या रोमांटिक युग जैसी शर्तें शायद ही लागू हों, क्योंकि वे विषय या प्रवचन हैं, उदाहरण के लिए महिलाओं के प्रश्न पर, दासता, पूंजीवाद, राजनीतिक अर्थव्यवस्था या विज्ञान के विकास को छुपाएं।

साहित्यिक इतिहास, अंग्रेजी रोमांटिकवाद 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू होने वाले विकास के परिणामस्वरूप कई तरीकों से है। फ्रांस में विपरीत, जहां एक निरपेक्ष या सत्तावादी राजनीतिक आदेश के आधार पर, नियोक्लासिसवाद ने नियमों का एक बहुत कठोर, व्यावहारिक सेट बनाया, जो अंत में अचानक गिर गया, इंग्लैंड में सुंदर साहित्य अधिक बहुमुखी या खुला और लचीला था।

इस प्रकार, ज्ञान में अंग्रेजी neoclassicism में, साहित्यिक रूप भावनाओं और भावनाओं को अपेक्षाकृत जल्दी व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, और प्राकृतिक, सहज और आदिम संस्कृति के “उबाऊ” और “सतही” लालित्य के खिलाफ आदिम सेट करते हैं। इन साहित्यिक नवाचारों, जो अंततः अंग्रेजी रोमांटिकवाद में विलय करते हैं, विशेष रूप से सैमुअल रिचर्डसन और उनके epigones, डरावनी उपन्यास, एडवर्ड यंग (द शिकायत, या, नाइट विचारों पर जीवन, मौत और मृत्यु) द्वारा भावनात्मक उपन्यास उपन्यास शामिल हैं। अमरत्व, 1742-45) साथ ही साथ प्रकृति मुहर और लोक ballad। पूरे, इन साहित्यिक कार्यों में भावनात्मक भाषा की तलाश होती है जिसका उद्देश्य लोगों और परिस्थितियों को प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने के लिए उदारवादी योजनाओं, शास्त्रीय वाक्यांशों, या रूढ़िवादी भाषा पैटर्न को दूर करना है।

पूर्व-रोमांटिक कविता में गीत अहंकार की प्रकृति के संवेदनशील आत्म-प्रतिनिधित्व और अवलोकन, हालांकि, पूरी तरह से रूढ़िवादी और सामान्य भाषाई वाक्यांशों या देखने के तरीकों से अलग नहीं हो सकते हैं। भाषा का वास्तविक व्यक्तिपरक विघटन केवल रोमांटिकवाद में होता है, जिसमें कवियों ने निश्चित रूप से शास्त्रीय अवधारणा को अपनाया है और व्यक्ति को व्यक्तिगत पदानुक्रमित संस्कृति के रूप में मान्यता प्राप्त व्यक्ति को सम्मिलित करना है।

इसके बजाए, रोमांटिक स्वार्थीता किसी की अपनी कल्पना और किसी की अपनी भावना में आदेश और खुशी का स्रोत ढूंढना चाहती है। रोमांटिक काव्य व्यक्तित्व बुर्जुआ स्वतंत्रता की तलाश करने वाले व्यक्ति का लक्ष्य नहीं रखता है और प्राकृतिक कानून गारंटी के नुकसान के लिए प्रयास नहीं करता है। सामंती गिरोहों से मुक्ति अंग्रेजी रोमांटिक के भारी बहुमत के लिए बहुत सार और मैकेनिकल बनी हुई है; वे अपने स्वयं के मानव आत्मा में व्यक्ति के विशेष और मानव को देखते हैं। रोमांटिक दृश्य के अनुसार, इसलिए यह अपने अस्तित्व और अपनी आत्मा का पालन करने के लिए प्राकृतिक अस्तित्व का अर्थ है। विशेष रूप से, अंग्रेजी रोमांटिकवादियों के लिए यह काव्य व्यक्तित्व मुख्य रूप से प्रकृति के साथ एक ध्यान, सामंजस्यपूर्ण संबंध में महसूस किया जाता है, न कि कार्रवाई की रोजमर्रा की दुनिया की बाधाओं या कारणों के निर्देशों की विशेषता, विशेष रूप से अकेले प्रकृति मुठभेड़ की स्थिति में। इस स्व-छवि के अनुसार, रोमांटिक साहित्य या कला कलाकार की आत्मा की प्राकृतिक अभिव्यक्ति है,

इस रोमांटिक व्यक्तित्व का महान उदाहरण जीन-जैक्स रौसेउ है, जिसका कार्य नियम कविताओं की परंपरा के साथ असाधारण आत्मविश्वास के साथ टूटता है। इस प्रकार, वर्ड्सवर्थ के आत्म-चित्रण में, द प्रीलूड (1805/1850) या बायरन चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा (1812/1816/1818) कवि की अहंकार सत्य के प्रामाणिक स्रोत के रूप में। तदनुसार, रोमांटिक सिद्धांतकार कवि के व्यक्ति और उनकी कविता के बीच काम के रूप में शायद ही अंतर करते हैं। काव्य हितों का ध्यान प्राचीन पैटर्न की नकल से कल्पनाशील आत्म अभिव्यक्ति में बदल जाता है; कवि के व्यक्ति को काम के उदारता से गणना की औपचारिक डिजाइन से फोकस में बदलाव को लोगों को लुप्त करने वाले पेशेवरता और संस्कृति के विखंडन का विरोध करने के लिए लोगों से जुड़ना चाहिए।

वर्ड्सवर्थ की कविताओं में भी, गीत अहंकार को सामाजिक और प्रकृति के सामाजिक और प्रकृति के समझौते में अपनी संपूर्ण खुशी मिलती है; प्राकृतिक सौंदर्य की निष्क्रिय रोजमर्रा में, आत्मा या कवि की कल्पना अनंत काल और अनंतता के क्षेत्र को खोजती है। कवि की रचनात्मक कल्पना में प्रकृति की धारणा आत्म-उपचार प्रदान करती है और यह दर्शाती है कि कैसे व्यक्ति पहले अपने सच्चे मानवता को एक काव्य के रूप में प्राप्त करता है। गीतकार अहंकार एक ऐसी भाषा में पाता है जो परंपरागत भाषा सूत्रों से बचाता है और हर रोज वाक्यांशों या परिस्थितियों को रूपांतर रूप से प्रभावी संदर्भ में रूपांतर रूप से प्रभावी संदर्भ, पुनर्मिलन, पुनरावृत्ति, और तालबद्ध प्रवाह के माध्यम से लाता है।

धार्मिक विचारों और भावनाओं को रोमांटिक कवियों से प्रकृति और साहित्य की दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है। भगवान और प्रकृति के साथ एकता के रहस्यमय-सल्फर इतिहास में, भगवान और प्रकृति को अलग करना और मूल एकता की बहाली, कवि की कल्पना सुलह पैदा करती है; रोमांटिक विचार में कवि इसलिए एक बार्ड और पैगंबर के रूप में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। वैज्ञानिक प्राकृतिकता और गणित और मशीनीवादी सोच द्वारा प्रकृति की प्रकृति इस प्रकार एक पुनर्निर्मित प्राकृतिकता या प्राकृतिक मिथोप्लाज्ड बन जाती है। उदाहरण के लिए, कोलिज मैकेनिकल दर्शन के खिलाफ रचनात्मक जीवन शक्ति को निभाता है और आध्यात्मिक पृष्ठभूमि में मनुष्य और प्रकृति की सद्भाव पर जोर देता है।

प्रकृति का यह रोमांटिक धर्म विभिन्न स्रोतों पर आधारित है: savages पर Montaigne के प्रतिबिंब के अलावा यहां विचारों की एक प्राइमेटिविस्ट स्ट्रीम आती है, जिसे 18 वीं शताब्दी में अनुमोदित दक्षिण समुद्र संस्कृतियों और श्रेष्ठता के विचार का सामना करके मजबूर किया गया था सभ्य संस्कृति पर आदिम प्रकृति का। तदनुसार, विशाल, असीमित प्रकृति, समुद्र या आल्प्स रोमांटिक टॉपोई उत्कृष्टता होने के लिए, हालांकि, केवल उत्कृष्ट (उत्कृष्ट इच्छा) प्रस्तुति और आनंद लेने के सौंदर्यशास्त्र के साथ।

कल्पना का बल, जो काव्य व्यक्तित्व और प्रकृति की पंथ के साथ आवश्यक है, आधुनिक आधुनिकीकरण के तर्कसंगतता की प्रक्रियाओं के लिए रोमांटिक काउंटर-आंदोलन की नींव प्रदान करता है। कल्पना मानव संकाय के पदानुक्रम में ज्ञान की तर्कसंगतता को दबाती है: यह केवल दुनिया की नकल की नकल नहीं करता है, बल्कि इसका अर्थ यह है कि धारणा और रचनात्मक कल्पना की प्रक्रिया में, बाहरी दुनिया की छवि को बदलना या फिर से डिजाइन करना एक आंतरिक दृष्टि में। यह दूरदर्शी तत्व इतना स्पष्ट है, विशेष रूप से ब्लेक में, कि कल्पना प्रकृति के पौराणिक रूप से डिजाइन किए गए आध्यात्मिककरण को प्रभावित करती है, जिसमें फसल के बाद भगवान मानव कल्पना में सर्वव्यापी हैं।

इंगलैंड

18 वीं सदी के पूर्ववर्ती
1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में अंग्रेजी साहित्य में रोमांटिक आंदोलन की जड़ें 18 वीं शताब्दी की कविता, गॉथिक उपन्यास और संवेदनशीलता का उपन्यास है। इसमें कब्रिस्तान कवियों शामिल हैं, जो कई पूर्व रोमांटिक अंग्रेजी कवि थे, जो 1740 के दशक में लिखते थे और बाद में, जिनके कार्यों को कब्रिस्तान के संदर्भ में मृत्यु दर, खोपड़ी और ताबूत, उपकला और कीड़े पर उनके उदास ध्यान से दर्शाया गया है। । इसके लिए, बाद में चिकित्सकों द्वारा, ‘उत्कृष्ट’ और अनैतिक, और प्राचीन अंग्रेजी काव्य रूपों और लोक कविता में रूचि के लिए एक भावना को जोड़ा गया था। उन्हें अक्सर गोथिक शैली के अग्रदूत माना जाता है। कवियों में थॉमस ग्रे (1716-71) शामिल हैं, जिनकी एलिजी लिखित इन कंट्री चर्चयार्ड (1751) “इस तरह की संवेदनशीलता का सबसे प्रसिद्ध उत्पाद” है; विलियम काउपर (1731-1800); क्रिस्टोफर स्मार्ट (1722-71); थॉमस चैटरटन (1752-70); रॉबर्ट ब्लेयर (16 99 -1746), द ग्रेव (1743) के लेखक, “जो मौत का डरावना मनाता है”; और एडवर्ड यंग (1683-1765), जिनकी द शिकायत, या नाइट विचार ऑन लाइफ, डेथ एंड अमरोर्टिटी (1742-45) एक और “कब्रिस्तान शैली का उल्लेख किया गया उदाहरण” है। रोमांटिकवाद के अन्य अग्रदूत कवियों जेम्स थॉमसन (1700-48) और जेम्स मैकफेरसन (1736-96) हैं।

भावनात्मक उपन्यास या “संवेदनशीलता का उपन्यास” एक शैली है जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान विकसित हुई थी। यह भाव, भावनात्मकता और संवेदनशीलता की भावनात्मक और बौद्धिक अवधारणाओं का जश्न मनाता है। भावनात्मकता, जिसे संवेदनशीलता से अलग किया जाना है, 18 वीं शताब्दी में अगस्तन युग के तर्कवाद की प्रतिक्रिया में शुरू हुई कविता और गद्य कथा दोनों में एक फैशन था। भावनात्मक उपन्यास उनके पाठकों और पात्रों दोनों से भावनात्मक प्रतिक्रिया पर निर्भर थे। वे संकट और कोमलता के दृश्य पेश करते हैं, और साजिश को कार्रवाई के बजाय भावनाओं को आगे बढ़ाने की व्यवस्था की जाती है। परिणाम “ठीक महसूस” का एक valorization है, चरित्रों को परिष्कृत, संवेदनशील भावनात्मक प्रभाव के लिए एक मॉडल के रूप में प्रदर्शित करना। भावनाओं को प्रदर्शित करने की क्षमता को चरित्र और अनुभव दिखाने और सामाजिक जीवन और संबंधों को आकार देने के लिए सोचा गया था। अंग्रेजी में सबसे प्रसिद्ध भावनात्मक उपन्यासों में से हैं सैमुअल रिचर्डसन के पामेला, या पुण्य रिवार्ड (1740), ओलिवर गोल्डस्मिथ के विकरफील्ड (1766) के वाइकर, लॉरेंस स्टर्न के ट्रिस्ट्राम शैंडी (175 9 -67), भावनात्मक यात्रा (1768), हेनरी ब्रुक का मूर्ख गुणवत्ता (1765-70), हेनरी मैकेंज़ी के द मैन ऑफ़ फ़िलिंग (1771) और मारिया एडगेवर्थ के कैसल रैकेंट (1800)।

महत्वपूर्ण विदेशी प्रभाव जर्मन गोएथे, शिलर और अगस्त विल्हेम श्लेगल और फ्रांसीसी दार्शनिक और लेखक जीन-जैक्स रूसौ (1712-78) थे। एडमंड बर्क की ए फिलॉसॉफिकल इनक्वायरी इन द ऑरिजन ऑफ़ द आइडिया ऑफ़ द ऑब्जेक्ट्स ऑफ़ द सब्लिम एंड ब्यूटीफुल (1757) एक और महत्वपूर्ण प्रभाव है। बदलते परिदृश्य, शहर के विस्तार और ग्रामीण इलाकों के डिप्लोलेशन के साथ औद्योगिक और कृषि क्रांति के बारे में लाया गया, ब्रिटेन में रोमांटिक आंदोलन के विकास पर एक और प्रभाव था। श्रमिकों की खराब स्थिति, नए वर्ग के संघर्ष और पर्यावरण के प्रदूषण ने शहरीकरण और औद्योगीकरण के खिलाफ प्रतिक्रिया और प्रकृति की सुंदरता और मूल्य पर एक नया जोर दिया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, होरेस वालपोल के 1764 उपन्यास द कैसल ऑफ़ ओटेंटो ने गॉथिक फिक्शन शैली बनाई, जो डरावनी और रोमांस के तत्वों को जोड़ती है। अग्रणी गोथिक उपन्यासकार एन रैडक्लिफ ने गॉथिक खलनायक के उग्र आंकड़े को पेश किया जो बायरोनिक हीरो में विकसित हुआ। उनका सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली काम द मिस्टरीज ऑफ़ उडॉल्फो (17 9 5) को अक्सर आर्किटेपल गोथिक उपन्यास के रूप में उद्धृत किया जाता है। विलियम बेकफोर्ड द्वारा वाथेक (1786), और मैथ्यू लुईस द्वारा द मोंक (17 9 6), गॉथिक और डरावनी साहित्यिक शैलियों दोनों में शुरुआती काम करते थे। यूनाइटेड किंगडम में पहली छोटी कहानियां रिचर्ड कम्बरलैंड की “उल्लेखनीय कथा” द मॉन्टेरमोस (17 9 1) के जहरकर्ता जैसे गोथिक कहानियां थीं।

रोमांटिक कविता
इस अवधि की कविता में भौतिक परिदृश्य प्रमुख है – रोमांटिक्स, और विशेष रूप से वर्ड्सवर्थ, को अक्सर ‘प्रकृति कवियों’ के रूप में वर्णित किया जाता है। हालांकि, इन ‘प्रकृति कविताओं’ में व्यापक चिंताएं हैं कि वे अक्सर “भावनात्मक समस्या या व्यक्तिगत संकट” पर ध्यान देते हैं।

कवि, चित्रकार, और प्रिंटमेकर विलियम ब्लेक (1757-1827) इस तरह के शुरुआती लेखक थे। उस समय के साहित्य की प्रमुख धाराओं से बड़े पैमाने पर डिस्कनेक्ट हो गया, ब्लेक को आम तौर पर अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित माना जाता था, लेकिन अब रोमांटिक युग की कविता और दृश्य कला दोनों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। अपने मूर्खतापूर्ण विचारों के लिए समकालीन लोगों द्वारा पागल माना जाता है, ब्लेक को बाद में आलोचकों द्वारा उनकी अभिव्यक्ति और रचनात्मकता के लिए, और उनके काम के भीतर दार्शनिक और रहस्यमय अंडरक्रेंट्स के लिए उच्च सम्मान में रखा जाता है। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से सोंग्स ऑफ इनोसेंस (17 9 8) और सोंग्स ऑफ एक्सपीरियंस (17 9 4) “और गहन और कठिन ‘भविष्यवाणियां’ जैसे कि एल्बियन के बेटियों के दर्शन (17 9 3), द फर्स्ट बुक ऑफ उरीज़न (17 9 4), मिल्टन (1804-? 11), और “यरूशलेम: द जायंट एल्बियन का उत्परिवर्तन” (1804-? 20)।

ब्लेक के बाद, सबसे शुरुआती रोमांटिक्स में लेक कवियों, विलियम वर्ड्सवर्थ (1770-1850), सैमुअल टेलर कॉलरिज (1772-1834), रॉबर्ट साउथी (1774-1843) और पत्रकार थॉमस डी क्विंसी (1785) सहित दोस्तों के एक छोटे समूह थे। -1859)। हालांकि, उस समय वाल्टर स्कॉट (1771-1832) सबसे मशहूर कवि थे। स्कॉट ने 1805 में अपनी लंबी कथा कविता द ले ऑफ़ द लास्ट मिन्स्ट्रेल के साथ तत्काल सफलता हासिल की, इसके बाद 1808 में पूर्ण महाकाव्य कविता मार्मियन। दोनों को दूरस्थ स्कॉटिश अतीत में स्थापित किया गया।

शुरुआती रोमांटिक कवियों ने एक नई भावनात्मकता और आत्मनिरीक्षण लाया, और उनका उद्भव अंग्रेजी साहित्य में पहले रोमांटिक घोषणापत्र, गीतकार Ballads (17 9 8) के लिए “प्रस्तावना” द्वारा चिह्नित किया गया है। इसमें वर्ड्सवर्थ चर्चा करता है कि वह एक नई प्रकार की कविता के तत्वों के रूप में क्या देखता है, जो कि “पुरुषों की वास्तविक भाषा” पर आधारित है, और जो 18 वीं शताब्दी की कविता के काव्य कथाओं से परहेज करता है।

दूसरी पीढी
रोमांटिक कवियों की दूसरी पीढ़ी में लॉर्ड बायरन (1788-1824), पर्सी बिस्शे शेली (17 9 2-1822) और जॉन कीट्स (17 9 5-1821) शामिल हैं। हालांकि, बायरन अभी भी 18 वीं शताब्दी के व्यंग्यवादियों से प्रभावित थे और शायद तीनों में से कम से कम ‘रोमांटिक’ था, जो पोप की शानदार बुद्धि को अपने रोमांटिक समकालीन लोगों के ‘गलत कविता प्रणाली’ कहलाते थे। बायरन ने पूरे यूरोप में भारी प्रसिद्धि और प्रभाव हासिल किया, जिसमें उनकी विदेशी और ऐतिहासिक सेटिंग्स की हिंसा और नाटक का शोषण करने वाले कार्यों के साथ प्रभाव पड़ा। गोएथे ने बायरन को निस्संदेह कहा “निस्संदेह हमारी शताब्दी का सबसे बड़ा प्रतिभा”। यूरोप की एक यात्रा के परिणामस्वरूप चाइल्ड हैरोल्ड की तीर्थयात्रा (1812) के पहले दो कैंटो, यूरोप में एक युवा व्यक्ति के रोमांच का एक नकली-वीर महाकाव्य, लेकिन लंदन समाज के खिलाफ एक तेज व्यंग्य भी हुआ। कविता में तत्वों को आत्मकथात्मक माना जाता है, क्योंकि बायरन ने 180 9 और 1811 के बीच अपनी यात्रा के दौरान प्राप्त अनुभव से कुछ कहानी तैयार की थी। हालांकि, चाइल्ड हैरोल्ड और अन्य कार्यों की सफलता के बावजूद, बायरन को 1816 में इंग्लैंड छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और महाद्वीप पर शरण लेना, क्योंकि, अन्य चीजों के अलावा, उनकी आधा बहन ऑगस्टा लेघ के साथ उनके कथित व्यभिचार के संबंध में। यहां वह पर्सी बिस्शे और मैरी शेली में शामिल हुए, उनके सचिव जॉन विलियम पोलिडोरी के साथ जिनेवा झील के तट पर, ‘गर्मी के बिना वर्ष’ के दौरान। पोलिडोरी का द वैम्पीर 18 9 1 में प्रकाशित हुआ था, साहित्यिक पिशाच शैली बना रहा था। यह छोटी कहानी लॉर्ड बायरन और उनकी कविता द गियार (1813) के जीवन से प्रेरित थी। 181 9 और 1824 के बीच बायरन ने अपने अधूरे महाकाव्य व्यंग्य डॉन जुआन को प्रकाशित किया, हालांकि प्रारंभ में आलोचकों ने निंदा की, “गोएथे ने बहुत प्रशंसा की जिन्होंने इसका हिस्सा अनुवाद किया”।

शेली शायद ओजिमंडियास, ओडे टू द वेस्ट विंड, टू स्काइलार्क, म्यूजिक, जब सॉफ्ट वॉयस डाई, द क्लाउड, द मास्क ऑफ़ अरार्की और एडोनीस, कवियों की मौत पर लिखी गई एक ग्यारह के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। शेली के नास्तिकता के शुरुआती पेशे, “नास्तिकता की आवश्यकता” के कारण, ऑक्सफोर्ड से निष्कासन का कारण बन गया, और उसे एक कट्टरपंथी आंदोलक और विचारक के रूप में ब्रांडेड किया, अपने समय के बौद्धिक और राजनीतिक हलकों से हाशिए के उद्घाटन और बहिष्कार के प्रारंभिक पैटर्न को स्थापित किया। । इसी प्रकार, शेली के 1851 निबंध “कविता का एक रक्षा” कविता का एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण दिखाता है, जिसमें कवि “दुनिया के अनजान विधायकों” के रूप में कार्य करता है, क्योंकि सभी कलाकारों के लिए, वे समाज की अजीब संरचना को सबसे अच्छी तरह समझते हैं। प्रशंसकों के उनके करीबी सर्कल में, हालांकि, उनके भावी ससुराल, दार्शनिक विलियम गॉडविन समेत दिन के सबसे प्रगतिशील विचारक शामिल थे। क्वीन मैब (1813) जैसे एक काम ने शेली को “17 9 0 के फ्रांसीसी और ब्रिटिश क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में प्रकट किया। शेली अगले तीन या चार पीढ़ियों के कवियों की मूर्ति बन गई, जिसमें महत्वपूर्ण विक्टोरियन और प्री-राफेलिएट कवि भी शामिल थे रॉबर्ट ब्राउनिंग और दांते गेब्रियल रॉसेटी के साथ-साथ बाद में डब्लूबी यॉट्स के रूप में। शेली की प्रभावशाली कविता द मास्क ऑफ़ अरार्की (18 9 1) ने विरोध और राजनीतिक कार्रवाई में अहिंसा की मांग की। यह शायद अहिंसक विरोध के सिद्धांत का पहला आधुनिक बयान है। महात्मा गांधी के निष्क्रिय प्रतिरोध को शेली की कविता से प्रभावित और प्रेरित किया गया था, और गांधी प्रायः कविता को विशाल दर्शकों के लिए उद्धृत करेंगे।

हालांकि जॉन कीट्स ने बायरन और शेली की कट्टरपंथी राजनीति साझा की, “उनकी सर्वश्रेष्ठ कविता राजनीतिक नहीं है”, लेकिन विशेष रूप से इसके कामुक संगीत और इमेजरी के लिए उल्लेखनीय है, साथ ही भौतिक सौंदर्य और जीवन के पारगमन के साथ चिंता भी है। उनके सबसे मशहूर कार्यों में से हैं: “ईव ऑफ सेंट एग्नेस”, “ओडे टू साइके”, “ला बेले डेम संस मर्सी”, “ओडे टू ए नाइटिंगेल”, “ओडे ऑन ए ग्रीसियन यूरेन”, “ओडे ऑन मेलैन्कोली”, “शरद ऋतु” और अपूर्ण हाइपरियन, खाली कविता में एक ‘दार्शनिक’ कविता, जिसे “मिल्टन के पैराडाइज लॉस्ट के मॉडल पर कल्पना की गई” थी। कीट्स के पत्र “अंग्रेजी में बेहतरीन में से हैं” और “नकारात्मक क्षमता” सहित उनके सौंदर्य विचारों की उनकी चर्चा के लिए महत्वपूर्ण “। कीट को हमेशा एक प्रमुख रोमांटिक माना जाता है,” और कवि के रूप में उनका कद धीरे-धीरे बढ़ गया है फैशन के सभी बदलावों के माध्यम से “।

अन्य कवि
इस अवधि में एक और महत्वपूर्ण कवि जॉन क्लेयर (17 9 3-1864) था, क्लेयर एक खेत मजदूर का पुत्र था, जो अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों के अपने जश्न मनाने के प्रतिनिधियों और ग्रामीण इंग्लैंड में हुए बदलावों के लिए उनके विलाप के लिए जाना जाने लगा। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनकी कविता का एक बड़ा पुनर्मूल्यांकन हुआ और उन्हें अब 1 9वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक माना जाता है। उनके जीवनी लेखक जोनाथन बेट ने कहा कि क्लेयर “सबसे बड़ा श्रमिक-वर्ग कवि था जिसे इंग्लैंड ने कभी बनाया है। किसी ने कभी भी प्रकृति, ग्रामीण बचपन की, और अलगाव और अस्थिर आत्म के बारे में अधिक शक्तिशाली रूप से लिखा है”।

जॉर्ज क्रैबे (1754-1832) एक अंग्रेजी कवि थे, जिन्होंने रोमांटिक काल के दौरान “अगस्तान युग के वीर युगल में ग्रामीण जीवन के यथार्थवादी चित्रों को बारीकी से देखा,” लिखा। लॉर्ड बायरन जो क्रैबे की कविता के प्रशंसक थे, ने उन्हें “प्रकृति का सबसे कठोर चित्रकार, अभी तक सर्वश्रेष्ठ” बताया। आधुनिक आलोचक फ्रैंक व्हाइटहेड ने कहा है कि “क्रैबे, विशेष रूप से अपनी कविता कहानियों में, एक महत्वपूर्ण-वास्तव में, एक प्रमुख कवि जिसका काम रहा है और अभी भी गंभीर रूप से कम है।” क्रैबे के कार्यों में द ग्राम (1783), कविताओं (1807), द बोरो (1810), और उनके कविता संग्रह टेल्स (1812) और टेल ऑफ़ द हॉल (18 9 1) शामिल हैं।

महिला कवियों
18 वीं शताब्दी में महिला लेखकों ने सभी शैलियों में तेजी से सक्रिय थे, और 17 9 0 तक महिलाओं की कविता बढ़ रही थी। इस अवधि में उल्लेखनीय कवियों में अन्ना लाएटिटिया बारबौल्ड, जोना बेली, सुसान ब्लैमर, हन्ना मोर शामिल हैं। अन्य महिला कवियों में मैरी अल्कोक (सी। 1742-1798) और मैरी रॉबिन्सन (1758-1800) शामिल हैं, जिनमें से दोनों ने “अमीर और गरीबों के लिए जीवन के बीच भारी विसंगति को उजागर किया”, और उन्नीसवीं के फेलिसिया हेमन्स (17 9 3-1835) लेखक अपने जीवनकाल के दौरान व्यक्तिगत किताबें, और 1835 में उनकी मृत्यु के बाद व्यापक रूप से पुन: प्रकाशित करना जारी रखा।

हाल के वर्षों में डोरोथी वर्ड्सवर्थ (1771-1855), विलियम की बहन में हालिया सालों में अधिक रुचि दिखाई गई है, जो “अपनी लेखन क्षमताओं के बारे में मामूली थीं, उन्होंने अपनी खुद की कविताओं का उत्पादन किया; और उनके पत्रिकाओं और यात्रा कथाओं ने निश्चित रूप से अपने भाई के लिए प्रेरणा प्रदान की।”

पिछले दशकों में इस अवधि के महिला कवियों पर पर्याप्त विद्वान और महत्वपूर्ण काम किया गया है, दोनों उन्हें प्रिंट या ऑनलाइन में उपलब्ध कराते हैं, और दूसरा, उनका आकलन करने और उन्हें साहित्यिक परंपरा के भीतर रखने के लिए।

रोमांटिक उपन्यास
मैरी शेली (17 9 7-1851) को फ्रेंकस्टीन (1818) के लेखक के रूप में याद किया जाता है। कहा जाता है कि इस योजना का साजिश गैल्वेनिज्म के बारे में वार्तालाप और जीवन में इकट्ठा शरीर के अंगों को इकट्ठा करने की व्यवहार्यता के बाद पर्सी शेली, लॉर्ड बायरन और जॉन पोलिडोरी की कंपनी में जागने वाले सपने से आया है, और 18 वीं शताब्दी के प्राकृतिक दार्शनिक और कवि इरास्मस डार्विन के प्रयोगों पर, जिन्हें एनिमेटेड मृत पदार्थ कहा जाता था। बायरन के विला में एक लॉग आग के आसपास बैठकर, कंपनी ने जर्मन भूत कहानियों को पढ़कर खुद को चकित कर दिया, जिससे बायरन ने सुझाव दिया कि वे प्रत्येक अपनी अलौकिक कहानी लिखते हैं।

जेन ऑस्टेन के काम 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की संवेदनशीलता के उपन्यासों की आलोचना करते हैं और 1 9वीं शताब्दी के यथार्थवाद में संक्रमण का हिस्सा हैं। उनके भूखंड, हालांकि मौलिक रूप से हास्य, सामाजिक खड़े और आर्थिक सुरक्षा को सुरक्षित करने के लिए विवाह पर महिलाओं की निर्भरता को उजागर करते हैं। ऑस्टेन महिलाओं को सामना करने वाली कठिनाइयों को प्रकाश में लाता है, जो आम तौर पर पैसे का वारिस नहीं करते थे, काम नहीं कर सके और जहां उनके जीवन में उनका एकमात्र मौका उनके विवाहित व्यक्ति पर निर्भर था। वह न केवल महिलाओं को उनके सामने आने वाली कठिनाइयों का खुलासा करती है, बल्कि पुरुषों और करियर के लिए भी क्या उम्मीद की जाती थी। यह वह बुद्धि और विनोद के साथ करती है और अंत में जहां सभी पात्र, अच्छे या बुरे, वे वही प्राप्त करते हैं जो वे लायक हैं। उनके काम ने उनके जीवनकाल के दौरान अपनी छोटी व्यक्तिगत प्रसिद्धि और केवल कुछ सकारात्मक समीक्षाएं लाईं, लेकिन 186 9 में उनके भतीजे ए मेमोयर ऑफ जेन ऑस्टेन के प्रकाशन ने उन्हें व्यापक जनता के साथ पेश किया, और 1 9 40 के दशक तक उन्हें एक प्रमुख लेखक के रूप में स्वीकार कर लिया गया। 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में ऑस्टिन छात्रवृत्ति का प्रसार हुआ और जेनाइट प्रशंसक संस्कृति का उदय हुआ। ऑस्टेन के कार्यों में सेंस एंड सेंसिबिलिटी (1811), प्राइड एंड प्रीजुइडिस (1813), मैन्सफील्ड पार्क (1814), एम्मा (1815), नॉर्थेंजर एबे (1817) और पर्सुएशन (1817) शामिल हैं।

नाटक
बायरन, कीट्स और शेली ने सभी मंच के लिए लिखा था, लेकिन इंग्लैंड में शेली की द सेन्सी के साथ शायद ही कभी सबसे अच्छा काम हुआ, हालांकि वह उनकी मृत्यु के बाद एक शताब्दी तक इंग्लैंड में सार्वजनिक थिएटर में नहीं खेला गया था। बायरन के नाटकों, उनकी कविताओं और स्कॉट के उपन्यासों के नाटकीयकरण के साथ, महाद्वीप पर और विशेष रूप से फ्रांस में अधिक लोकप्रिय थे, और इन संस्करणों के माध्यम से कई ओपेरा में बदल गए, कई लोग आज भी प्रदर्शन कर रहे थे। यदि समकालीन कवियों को मंच पर कम सफलता मिली थी, तो शेक्सपियर के प्रदर्शन के लिए यह अवधि एक महान थी, और अपने मूल ग्रंथों को बहाल करने और उन्हें अगस्तान “सुधार” को हटाने के लिए कुछ रास्ता तय किया। इस अवधि के महानतम अभिनेता, एडमंड केन ने किंग लीयर के दुखद अंत को बहाल कर दिया; कोलेरिज ने कहा कि, “उसे कार्य देखना बिजली की चमक से शेक्सपियर पढ़ने जैसा था।”

वेल्स
वेल्स का अपना रोमांटिक आंदोलन था, खासकर वेल्श साहित्य में (जिसका शायद ही कभी वेल्स के बाहर अनुवाद किया गया था या ज्ञात था)। वेल्स के ग्रामीण इलाकों और इतिहास ने ब्रिटानों की रोमांटिक कल्पना पर विशेष रूप से यात्रा लेखों और वर्ड्सवर्थ की कविता पर प्रभाव डाला।

एडवर्ड विलियम्स (1747-1826) की “कविता और बार्दिक दृष्टि”, जिसे उनके बार्दिक नाम इओलो मॉर्गनग द्वारा जाना जाता है, रोमांटिकवाद की पहचान लेते हैं। “वेल्स और उसके अतीत की उनकी रोमांटिक छवि उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान जिस तरह से वेल्श ने अपनी राष्ट्रीय पहचान पर विचार किया था, उस पर एक दूरगामी प्रभाव पड़ा।”

स्कॉटलैंड
जेम्स मैकफेरसन अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा हासिल करने वाले पहले स्कॉटिश कवि थे। प्राचीन बार्ड ओसियन द्वारा लिखी गई कविता को पाने का दावा करते हुए, उन्होंने “अनुवाद” प्रकाशित किया जो अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल कर लिया गया, जिसे शास्त्रीय महाकाव्य के सेल्टिक समकक्ष के रूप में घोषित किया गया। 1762 में लिखित फिंगल का तेजी से कई यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया था, और प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्राकृतिक सौंदर्य और उपचार की सराहना को यूरोपीय में रोमांटिक आंदोलन लाने और विशेष रूप से जर्मन साहित्य में लाने के साथ, किसी भी एक काम से अधिक श्रेय दिया गया है। , जोहान गॉटफ्राइड वॉन हेडर और जोहान वुल्फगैंग वॉन गोएथे पर इसके प्रभाव के माध्यम से। यह फ्रांस में उन आंकड़ों से भी लोकप्रिय था जिसमें नेपोलियन शामिल था। आखिरकार यह स्पष्ट हो गया कि कविताओं ने गेलिक से सीधे अनुवाद नहीं किए थे, लेकिन उनके दर्शकों की सौंदर्य अपेक्षाओं के अनुरूप फूलदार अनुकूलन किए गए थे। रॉबर्ट बर्न्स (175 9-9 6) और वाल्टर स्कॉट (1771-1832) दोनों ओसियन चक्र से अत्यधिक प्रभावित थे। रॉबर्ट बर्न्स (175 9 -17 9 6) रोमांटिक आंदोलन का अग्रणी था, और उनकी मृत्यु के बाद वह स्कॉटलैंड में एक सांस्कृतिक प्रतीक बन गया। कविताओं को लिखने के साथ-साथ, बर्न्स ने स्कॉटलैंड से लोक गीत भी एकत्र किए, अक्सर उन्हें संशोधित या अनुकूलित करते थे। मुख्य रूप से स्कॉटिश डायलेक्ट में उनकी कविताओं को 1786 में प्रकाशित किया गया था। दुनिया भर में अच्छी तरह से जाने वाले बर्न्स की कविताओं और गीतों में से, “औल्ड लैंग सैनी” हैं; “एक लाल, लाल गुलाब”; “ए मैन्स ए मैन फॉर ए ‘दैट”; “एक जीवनसाथी”; “एक माउस के लिए”; “शेर्रामुइर की लड़ाई”; “टैम ओ ‘शेंटर” और “ऐ फोंड चुंबन”।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश उपन्यासकार सर वाल्टर स्कॉट था, जो न केवल एक बेहद सफल उपन्यासकार था, बल्कि “1 9वीं शताब्दी में एक यूरोपीय आकृति में कथा पर सबसे बड़ा एकल प्रभाव” था। स्कॉट का उपन्यास लेखन कैरियर 1814 में वेवरले के साथ लॉन्च किया गया था, जिसे अक्सर पहले ऐतिहासिक उपन्यास कहा जाता था, और इसके बाद इवानहोई का पीछा किया जाता था। द वैवेली नोवेल, द एंटीक्विरी, ओल्ड मॉर्टालिटी, द हार्ट ऑफ मिडलोथियन, और जिसका विषय स्कॉटिश इतिहास है, अब आम तौर पर स्कॉट की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है। वह युग के सबसे लोकप्रिय उपन्यासकारों में से एक थे और उनके ऐतिहासिक रोमांस ने पूरे यूरोप में पेंटर्स, संगीतकार और लेखकों की एक पीढ़ी को प्रेरित किया, जिनमें फ्रांज श्यूबर्ट, फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन और जेएमडब्लू टर्नर शामिल थे। उनके उपन्यासों ने कई ओपेरा को भी प्रेरित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध लुइसिया डी लैमरमूर (1835) डोनीज़ेटी और बिज़ेट, ला जोली फिलले डी पर्थ, द फेयर मैड ऑफ पर्थ (1867) द्वारा प्रसिद्ध हैं। हालांकि, आज उनके समकालीन, जेन ऑस्टेन, व्यापक रूप से पढ़े जाते हैं और फिल्मों और टेलीविजन श्रृंखला के स्रोत हैं, जबकि स्कॉट की उपेक्षा की जाती है। उन्होंने फ्रांसीसी लेखकों जैसे फ्लैबर्ट जैसे मैडम बोवरी और ह्यूगो के द हंचबैक ऑफ नोट्रे-डेम में भी प्रेरित किया।

अमेरिका
1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय रोमांटिक आंदोलन अमेरिका पहुंचा। अमेरिकी रोमांटिकवाद उतना ही बहुमुखी और व्यक्तिगत था जितना यूरोप में था। यूरोपीय लोगों की तरह, अमेरिकी रोमांटिक्स ने उच्च स्तर के नैतिक उत्साह, व्यक्तिगतता के प्रति प्रतिबद्धता और स्वयं के प्रकट होने, अंतर्ज्ञानी धारणा पर जोर दिया, और यह धारणा कि प्राकृतिक दुनिया स्वाभाविक रूप से अच्छी थी, जबकि मानव समाज भ्रष्टाचार से भरा था। अमेरिकी राजनीति, दर्शन और कला में रोमांटिकवाद लोकप्रिय हो गया। इस आंदोलन ने अमेरिका की क्रांतिकारी भावना के साथ-साथ शुरुआती निपटारे की सख्त धार्मिक परंपराओं से मुक्त होने की इच्छा रखने वालों से अपील की। रोमांटिक्स ने तर्कवाद और धार्मिक बुद्धि को खारिज कर दिया। यह कैल्विनवाद के विरोध में उन लोगों से अपील की, जिसमें यह विश्वास शामिल है कि प्रत्येक व्यक्ति की नियति पहले से तय की जाती है।

रोमांटिक गॉथिक साहित्य ने वाशिंगटन इरविंग के द लीजेंड ऑफ़ स्लीप होल (1820) और रिप वान विंकल (18 9 1) के साथ प्रारंभिक उपस्थिति की, वाशिंगटन इरविंग के निबंधों और विशेष रूप से उनकी यात्रा पुस्तकें में सुरम्य “स्थानीय रंग” तत्व हैं।1823 से शानदार और लोकप्रिय उपन्यासकार जेम्स फेनीमोर कूपर (1789-1851) ने अमेरिकी साहित्य का एक अनूठा रूप बनाने के लिए, सीमा और भारतीय जीवन के अपने ऐतिहासिक रोमांस प्रकाशित करना शुरू किया। कूपर को उनकी कई समुद्री कहानियों और ऐतिहासिक उपन्यासों के लिए सबसे अच्छा याद किया जाता है, जो कि लेदरस्टॉकिंग टेल्स के नाम से जाना जाता है, जिसमें वीर सादगी पर उनके जोर और उनके पहले से ही रहस्यमय पौराणिक सीमाओं के उनके शानदार परिदृश्य वर्णन “महान savages” द्वारा peopled, Uncas द्वारा उदाहरण, द लास्ट ऑफ़ द मोहिन्स (1826) रूसौ (1712-78) दर्शन का प्रभाव दिखाते हैं। एडगर एलन पो की मैकब्रे की कहानियां जो पहली बार 1830 के दशक की शुरुआत में दिखाई दीं, और उनकी balladic कविता घर की तुलना में फ्रांस में अधिक प्रभावशाली थे।

1 9वी शताब्दी के मध्य तक, ब्रिटिश द्वीपों से साहित्य की पूर्व-प्रतिष्ठा पूर्व पूर्व उपनिवेशों के लेखों ने चुनौती दी। इसमें छोटी कहानी के नए शैली के रचनाकारों में से एक और जासूसी कहानी एडगर एलन पो (180 9-49) के आविष्कार शामिल थे। इस समय अमेरिकी लेख लेख पर एक बड़ा प्रभाव रोमांटिकवाद था। रोमांटिक आंदोलन ने न्यू इंग्लैंड ट्रांसकेंडेंटलिज्म को जन्म दिया, जिनने भगवान और ब्रह्मांड के बीच कम प्रतिबंधक संबंध दिखाया। राल्फ वाल्डो एमर्सन के 1836 निबंध प्रकृति का प्रकाशन आम पर वाटरशेड क्षण मान जाता है कि पर पारस्परिकता एक प्रमुख सांस्कृतिक आंदोलन बन गया। नया दर्शन ने व्यक्ति को भगवान के साथ एक और व्यक्तिगत संबंध के साथ प्रस्तुत किया। पारस्परिकवाद और रोमांटिकवाद ने अमरीकीसों की तरह की अपील की, कारण पर उत्तरदायित्व प्राप्त भावनाओं के लिए,परंपरा और परंपरा के संयम पर अभिव्यक्ति की स्वतंत्र स्वतंत्रता। यह अक्सर प्रकृति के लिए एक उत्साही प्रतिक्रिया शामिल था। इसने कठोर, कठोर कैल्विनवाद को अस्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित किया, और अमेरिकी संस्कृति का एक नया खिलाना वादा किया।

रोमांटिक अमेरिकी उपन्यास नथनेल हेथॉर्न (1804-1864) द स्कारलेट लेटर (1850) के साथ पूरी तरह से विकसित हुआ, जो व्यभिचार करने के लिए अपने समुदाय से बाहर निकलने वाली एक महिला का एक बड़ा नाटक था। हौथॉर्न की कथा का उनके दोस्त हरमन मेलविले (1819-18 9 1) पर गहरा असर पड़ा। मोबी-डिक (1851) में, एक साहसी व्हेलिंग यात्रा इस तरह के विषयों को जुनून, बुराई की प्रकृति, और तत्वों के खिलाफ मानव संघर्ष की जांच के लिए वाहन बन जाती है। 1880 के दशक तक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक यथार्थवाद उपन्यास में रोमांटिकवाद के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे।