धारा डी ओर

धारा डी’ओर (‘Section d’Or’), जिसे ग्रुप डी पुटुको (या पुटॉक्स ग्रुप) के रूप में भी जाना जाता है, क्यूबिस्ट और ऑर्फिज़्म से जुड़े चित्रकारों, मूर्तिकारों, कवियों और आलोचकों का एक समूह था। पेरिस के उपनगरों में स्थित, समूह ने पुतुओ में दुचामप बंधुओं के घर और कोर्टबेवो में अल्बर्ट ग्लीज के स्टूडियो में नियमित बैठकें कीं। 1911 से लगभग 1914 तक सक्रिय, 1911 के वसंत में सैलून डेस इंडेपेंडेंट में अपने विवादास्पद प्रदर्शन के मद्देनजर सामूहिक के सदस्य प्रमुखता से आए। अल्बर्ट ग्लीज, जीन मेटिंजर, रॉबर्ट डेलानुने, हेनरी ले फौकोनीयर, फर्नांड लेगर द्वारा यह दिखाया गया। और मैरी लॉरेन्सिन (एपोलिनायर के अनुरोध पर) ने एक ऐसा घोटाला बनाया, जिसने पहली बार क्यूबिज़्म को आम जनता के ध्यान में लाया।

एक हार्मोनिक आनुपातिक अनुपात को दर्शाते हुए अभिव्यक्ति पाइथागोरस (6 ठी शताब्दी ईसा पूर्व) के चक्र में उत्पन्न हुई है, जिसे ज्यामितीय अनुपात के रूप में व्यक्त किया गया है, सुनहरा खंड मानता है कि a: b = b: a + b, या छोटा अब जितना लंबा है। अब छोटे और लंबे समय के योग में है। शुरुआती गणितज्ञों के अनुसार इस प्रणाली के अनुसार एक पंक्ति या आयत का विभाजन ‘चरम’ और ‘माध्य’ अनुपात के रूप में जाना जाता था बीजगणित के आविष्कार के साथ अनुपात को व्यक्त करना संभव हो गया (फि, फियादस के नाम का प्रारंभिक अक्षर, एक शब्द जो केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक स्वीकृति प्राप्त करता था), जहां 5 का 1 + वर्गमूल, 2 से विभाजित (1 + 2/2) संख्यात्मक मान a एक सकारात्मक समाधान में 161803 है, और इसका नकारात्मक पारस्परिक प्रभाव 061803 है

सैलून डी ला सेक्शन डी’ओर, अक्टूबर 1912 में आयोजित किया गया – प्रथम विश्व युद्ध से पहले क्यूबिस्ट के कामों का सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक प्रदर्शन, क्यूबवाद को एक व्यापक दर्शकों के लिए अभी भी उजागर किया गया था। युद्ध के बाद, डीलर लोनस रोसेनबर्ग द्वारा दिए गए समर्थन के साथ, क्यूबिस पेरिस की कलात्मक गतिविधि की अग्रिम पंक्ति में लौट आए। ग्रुप डे पुटको के विभिन्न तत्व 1920 में और 1925 में दो और बड़े पैमाने पर सेक्शन डी’ओर प्रदर्शनियों को माउंट करेंगे, जो कि क्यूबिज़्म की शुरुआत के बाद से ट्रांसफ़ेक्शन और नवीनीकरण की पूरी प्रक्रिया को प्रकट करने के लक्ष्य के साथ था।

ऐसा लगता है कि समूह ने “धारा डी’ओर” नाम को जॉर्जेस सेराट के साथ जुड़े गणितीय सद्भाव के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में अपनाया है, और मॉन्टमार्टर क्वार्टर में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक द्वारा समानांतर में विकसित क्यूबिज़्म की संकीर्ण शैली से खुद को अलग करने के लिए। पेरिस की। इसके अलावा, नाम यह उजागर करने के लिए था कि क्यूबिज़्म, एक अलग कला-रूप होने के बजाय, एक भव्य परंपरा की निरंतरता का प्रतिनिधित्व करता है: वास्तव में, सुनहरा अनुपात, या स्वर्ण खंड (फ्रेंच: धारा डी ‘) ने पश्चिमी बुद्धिजीवियों को मोहित किया था कम से कम 2,400 वर्षों के लिए विविध रुचियां।

इतिहास
Puteaux Group (la Société Normande de Peinture Moderne की एक ऑफशूट) ने अक्टूबर 1912 में पेरिस के Galerie La Boétie में Salon de la Section d’Or के नाम से अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। Alle Gleizes और Jean Metzinger, सैलून की तैयारी में डी ला सेक्शन डी’ओर ने क्यूबिज़्म का एक प्रमुख बचाव प्रकाशित किया, जिसके परिणामस्वरूप नए आंदोलन पर पहला सैद्धांतिक निबंध हुआ, जिसका शीर्षक ड्यू “क्यूबिस्म” (1912 में यूजीन फिग्यूइरे द्वारा प्रकाशित, 1913 में अंग्रेजी और रूसी में अनुवाद किया गया) है।

1911 सैलून प्रदर्शनियों के बाद ले फौकोनिएर, मेटज़िंगर, ग्लीज़, लेगर और आर। डेलानुने द्वारा गठित समूह में कई अन्य कलाकारों को शामिल किया गया; अलेक्जेंडर आर्चिपेंको, जोसेफ सेसाकी, रोजर डी ला फ्रेस्नेय, जुआन ग्रिस और जीन मारचंद, जो 1911 के सैलून डेस इंडेपेंडेंट से पहले जनता के लिए लगभग अनजान थे, लगातार पुतो और कौरबेवोई के लिए शुरू हुए। फ्रांटिसे कुपका कई वर्षों तक जैक्स विलोन के रूप में एक ही परिसर में रहते थे। फ्रांसिस पिकाबिया को सर्कल में पेश किया गया था, शायद गुइल्यूम अपोलिनाइरे (आमतौर पर मैरी लॉरेन्सिन के साथ), जिनके साथ वह हाल ही में मित्रतापूर्ण हो गए थे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि मेटज़िंगर और दुचामप बंधुओं के साथ संपर्क स्थापित किया गया था, जिन्होंने जैक विलन, मार्सेल दुचम्प और दुचम-विलोन के नामों के तहत प्रदर्शन किया था। उद्घाटन भाषण अपोलिनेयर द्वारा दिया गया था। अक्टूबर 1912 में लेस आर्टिस्ट्स डे पैसी के गठन में इनमें से कई कलाकारों की भागीदारी पेरिस के पैसी जिले को अभी तक एक और कला-केंद्र में बदलने की कोशिश थी; सांप्रदायिक गतिविधि पर बढ़ते जोर का एक और संकेत जो धारा डी’ओर प्रदर्शन में समाप्त हो जाएगा।

शब्द की उत्पत्ति
अनुभाग डी’ओर का विचार ग्लीज़, मेटज़िंगर और जैक्स विलोन के बीच बातचीत के दौरान उत्पन्न हुआ। ग्रुप का शीर्षक विल्सन द्वारा सुझाया गया था, जोसेफिन पेलाडन द्वारा लियोनार्डो दा विंची के ट्राटेटो डेला पिटुरा के 1910 अनुवाद को पढ़ने के बाद। पेलेडान ने सुनहरे खंड (फ्रेंच: सेक्शन डी’ऑर) और इसी तरह के अन्य ज्यामितीय विन्यासों में बहुत रहस्यमय महत्व दिया। विलन के लिए, यह क्रम में उनके विश्वास और गणितीय अनुपात के महत्व का प्रतीक था, क्योंकि यह प्रकृति में होने वाले पैटर्न और संबंधों को प्रतिबिंबित करता था। जीन मेटिंजर और दुचामप बंधु गणित में काफी रुचि रखते थे। इस समय जीन मेट्ज़िंगर, जुआन ग्रिस और संभवतः मार्सेल दुचम्प, मॉरिस प्रिंससेट के सहयोगी थे, एक शौकिया गणितज्ञ ने क्यूबिस्ट चर्चाओं में गहरा और तर्कसंगत वैज्ञानिक तर्क प्रस्तुत करने का श्रेय दिया। ला सेक्शन डी’ओर नाम कला में खुले भविष्य के विकास को छोड़ते हुए, अतीत की परंपराओं और संबंधित क्षेत्रों में वर्तमान रुझानों के साथ एक निरंतरता का प्रतिनिधित्व करता है।

कला इतिहासकार डैनियल रॉबिंस ने तर्क दिया कि गणितीय सुनहरे खंड को संदर्भित करने के अलावा, सैलून क्यूबिस्ट्स से जुड़े शब्द का अर्थ पहले के Bandeaux d’Or समूह के नाम से भी है, जिसके साथ अल्बर्ट ग्लीज़ और अब्बाये डे क्रेतेइल के अन्य पूर्व सदस्य थे। गहराई से शामिल किया गया।

सैलून डे ला सेक्शन डी’ओआर, 1912
1912 के सैलून डे ला सेक्शन डी’ओर यकीनन सबसे महत्वपूर्ण प्री-वर्ल्ड वॉर I क्यूबिस्ट प्रदर्शनी थी। पिछले वर्ष में क्यूबिस्टों और उनके सहयोगियों की एक बड़ी संख्या ने सोसाइटी नॉरमेंडे डे Peureure मॉडर्न के तत्वावधान में Galerie de l’Art Contemporain (rue Tronchet, Paris) में प्रदर्शन किया था। इस प्रदर्शनी ने प्रेस (l’Autorité and Paris Journal) में कुछ ध्यान आकर्षित किया था, हालांकि प्रस्तुत किए गए कार्यों की विविधता के कारण इसे एक्सपोज़र डेस फ़ॉवर्स एट क्यूबिस्ट्स के रूप में संदर्भित किया गया था। हालांकि, सैलोन डे ला सेक्शन डी’ओर को आमतौर पर प्रकृति में पूरी तरह से क्यूबिस्ट के रूप में स्वीकार किया गया था। 200 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित किया गया था, और तथ्य यह है कि कई कलाकारों ने 1909 से 1912 तक अपने विकास के कलाकृतियों के प्रतिनिधि को दिखाया था, इस प्रदर्शनी ने क्यूबिस्ट रेट्रोस्पेक्टिव के लुभाने की कला दी।

हालांकि सैल 41 क्यूबिस्ट्स 1911 के सैलून डेस इंडपेंडेंट द्वारा उत्पन्न अत्यधिक भावुक प्रतिक्रियाओं से आश्चर्यचकित थे, लेकिन वे सैलून डी ला सेक्शन डी’ओर के साथ जितना संभव हो उतना ध्यान आकर्षित करने के लिए उत्सुक दिखाई दिए। उद्घाटन नौ से आधी रात तक आयोजित किया गया था, जिसके लिए एकमात्र मिसाल 1903 सलोन डीऑटोमेन का उद्घाटन था। शो से पहले निमंत्रणों को व्यापक रूप से फैलाया गया था, और कई मेहमानों को रात को खोलने (9 अक्टूबर 1912) को दूर करना पड़ा। अपोलिनायर, ऑवरकेड और रेनाल द्वारा व्याख्यान विज्ञापित किए गए थे, और एक समीक्षा, ला सेक्शन डी’ऑर, वर्निसेज के साथ मेल खाने के लिए प्रकाशित हुई थी; गिलियूम अपोलिनाइरे, रोजर एलार्ड, रेने ब्लम, ओलिवियर ऑवरकेड, मैक्स जैकब, मौरिस रायनाल, पियरे रेवार्डी, आंद्रे सैल्मन, एंड्रे वारनॉड और अन्य लोगों के योगदान के साथ।

तथ्य यह है कि 1912 की प्रदर्शनी को क्युबिज्म के माध्यम से पारगमन के माध्यम से क्रमिक चरणों को दिखाने के लिए क्यूरेट किया गया था, और इस अवसर के लिए ड्यू “क्यूबिस्म” प्रकाशित किया गया था, कलाकारों के अपने काम को व्यापक दर्शकों (कला आलोचकों) के लिए सहज बनाने के इरादे को इंगित करता है। , कला संग्राहकों, कला डीलरों और आम जनता)। निस्संदेह, प्रदर्शनी की महान सफलता के कारण, क्यूबिज़्म एक विशिष्ट सामान्य दर्शन या लक्ष्य के साथ कला में एक प्रवृत्ति, शैली या शैली के रूप में पहचाना गया: एक नया अवांट-गार्डे आंदोलन।

सुनहरा अनुपात
1912 के सलोन डे ला सेक्शन डी’ओर में प्रदर्शित किए जाने वाले कामों की सीमा पर कुछ बहस हुई है कि सुनहरे अनुपात को नियोजित किया गया है या नहीं। गणितीय सामंजस्य में एक सामान्य रुचि के बावजूद, क्या मनाया सैलून डी ला सेक्शन डी’ऑर प्रदर्शनी में चित्रित चित्रों का उपयोग उनकी रचनाओं में स्वयं सुनहरे अनुपात का उपयोग करना है, यह निर्धारित करना मुश्किल है। क्रिस्टोफर ग्रीन के विश्लेषण से पता चलता है कि जुआन ग्रिस ने रचनाओं में सुनहरे अनुपात का उपयोग किया था, जो कि प्रदर्शनी में दिखाए गए थे।

कला इतिहासकार डेविड कॉटिंगटन लिखते हैं:
यह याद किया जाएगा कि ड्यू “क्यूबिज्म”, संभवतः इन चित्रों को बनाया गया था, इशारों में गैर-यूक्लिडियन अवधारणाओं और रीमैन के प्रमेयों के बारे में कुछ अस्पष्ट रूप से इशारा किया गया था; जैसा कि लिंडा हेंडरसन ने दिखाया है, इन संदर्भों में आधुनिक गणित की एक समझदार समझ नहीं है, लेकिन हेनरी पोनकारे के ला साइंस एट एल’हिपरेस से उनके सिद्धांतों में से कुछ पर एक अस्थिर पकड़ है। लेखकों को खुद इस बात का थोड़ा स्पष्ट अंदाजा था कि “आधुनिक विज्ञान” के लिए अस्पष्ट सिद्देक के रूप में उनकी कला से संबंधित ऐसे गणित कैसे हैं।

कैमफील्ड लिखता है कि ला सेक्शन डी ओर पर स्वर्ण खंड का उपयोग बल्कि अस्थायी है:

इनमें से कुछ पेंटिंग साधारण ज्यामितीय रचनाओं पर आधारित थीं। फिर भी, एक भी कलाकार ने जुआन ग्रिस के अपवाद के साथ ज्यामितीय अनुपात के लिए गंभीर प्रतिबद्धता नहीं दिखाई। यद्यपि सभी पुतुओ के कलाकारों को गणित में रुचि थी (मार्सेल दुचमप, लेखक के साथ साक्षात्कार, 4 अप्रैल, 1961), न तो मार्सेल दुचामप और न ही जैक्स विलोन, जिन्होंने “ला सेक्शन डी’ऑर के लिए शीर्षक का सुझाव दिया था कि उनका मानना ​​है कि सुनहरा तबका था। वास्तव में उनके चित्रों में इस्तेमाल किया। और ड्यू “क्यूबिज्म” में ग्लीज़ और मेटज़िंगर ने उन चित्रकारों का पीछा किया, जो प्रमाणीकरण के लिए गणित पर भरोसा करेंगे।

कैमफील्ड का कहना है कि न तो वह जिन चित्रों का विश्लेषण करता है, उन्हें निश्चित रूप से “ला सेक्शन डी’ओर” चित्रों के साथ पहचाना जा सकता है, केवल यह कि “शैलीगत साक्ष्य” उन्हें उस अवधि में रखते हैं और वे “लगभग निश्चित रूप से” दिखाए गए हैं।

1912 के सैलून डे ला से’ऑर कैटलॉग में सूचीबद्ध उपाधियों, तिथियों और पिछली प्रदर्शनियों से, कई पेंटिंग की पहचान की गई है, उदाहरण के लिए, लेस बैग्न्यूज (द बाथर्स) और ले गूटर (टी टाइम), ला फेम एयू शेवल ( एक घोड़े के साथ महिला), और ग्लीज़, मेटज़िंगर और कई अन्य लोगों द्वारा काम किया जाता है। मुख्य अपवाद जुआन ग्रिस के कार्यों के लिए है, क्योंकि कैटलॉग में उनकी प्रस्तुतियाँ के लिए कोई उपाधि नहीं दी गई है। हालांकि, अब यह ज्ञात है, कलाकार और डीलर लेओन्स रोसेनबर्ग के बीच प्रकाशित पत्राचार से कि ग्रिस द्वारा 13 पेंटिंग दिखाए गए थे, जिनमें से अधिकांश को उनके शीर्षक, दिनांक और आयामों द्वारा पहचाना गया है।

अल्बर्ट ग्लीज़ ने 1912 सलोन डे ला सेक्शन डी’ओओ (कैटलॉग नंबर 40) में लेस बैग्न्यूज़ (द बाथर्स) का प्रदर्शन किया। कैनवास के अनुपात सुनहरे आयत (1 से 1.618 of 0.01 के अनुपात) के बिल्कुल अनुरूप हैं। इस काम में 105 x 171 सेमी का एक दुर्लभ आयाम है। उस समय के अधिकांश कलाकार, आमतौर पर मानक प्रारूप चेसिस (स्ट्रेचर) का इस्तेमाल करते हैं, जो कि सुनहरे आयत नहीं हैं।

ड्यू “क्यूबिस्म” में यह तर्क दिया गया था कि क्यूबिज़्म स्वयं किसी भी ज्यामितीय सिद्धांत पर आधारित नहीं था, लेकिन उस गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति ने शास्त्रीय, या यूक्लिडियन ज्यामिति की तुलना में बेहतर व्यवहार किया, जो कि क्यूबिस्ट कर रहे थे: “यदि हम अंतरिक्ष से संबंधित करना चाहते हैं [क्यूबिस्ट] चित्रकारों को ज्यामिति के लिए, हमें इसे गैर-यूक्लिडियन गणितज्ञों के लिए संदर्भित करना चाहिए; हमें रीमैन के प्रमेयों में से कुछ का अध्ययन करना चाहिए।

कला इतिहासकार क्रिस्टोफर ग्रीन के अनुसार, जुआन ग्रिस की 1912 रचनाएं अक्सर “मॉड्यूलर और नियमित … आसानी से गर्मियों की तस्वीरों में रचना करने वाली गोल्डन सेक्शन की मांगों से जुड़ी होती थीं, जैसे मैन इन ए कैफे एंड द वॉच।” “सिंथेटिक और एनालिटिक दृष्टि से जुड़े हुए थे। गोल्डन सेक्शन चित्रों में … उन्होंने चीजों के पार गलती-रेखाओं जैसी प्रणालियों को ग्रिड किया, जिसमें व्यू-पॉइंट्स स्विच के दोनों ओर फूट-लाइनें थीं।

सीरत को श्रद्धांजलि
सबसे प्रमुख क्यूबिस्टों द्वारा स्थापित धारा डी’ओआर समूह, जॉर्जेस सेरात को श्रद्धांजलि देने के लिए था। कैफ़े, सेरेबेट्स और संगीत कार्यक्रमों के सेरेट द्वारा काम के भीतर, जिनमें से अवांट-गार्ड शौकीन थे – क्यूबिस्ट्स ने एक अंतर्निहित गणितीय सद्भाव को फिर से खोजा: एक जिसे आसानी से मोबाइल, गतिशील कॉन्फ़िगरेशन में बदला जा सकता था। जबकि सेज़ेन 1908 और 1911 के बीच क्यूबिज़्म के विकास के लिए प्रभावशाली था, अपने सबसे अभिव्यक्तिवादी चरण के दौरान, सेराट का काम 1911 और 1914 के बीच क्यूबिस्ट्स और फ्यूचरिस्टों का ध्यान आकर्षित करेगा, जब फ्लोमेट्रिक ज्यामितीय संरचनाओं का उत्पादन हो रहा था। एपोलिनायर के अनुसार, क्यूबिस्ट को जो आकर्षक लगा, वह वह तरीका था, जिसमें सेरात ने गर्भाधान की एक संपूर्ण वैज्ञानिक व्याख्या की। क्यूबिस्ट्स ने अपने गणितीय सामंजस्य, गति और रूप की ज्यामितीय संरचना, प्रकृति पर विचार की प्रधानता (कुछ प्रतीकों को मान्यता दी थी) में देखा। उनकी नज़र में, कलावाद ने बुद्धि और आदेश को बहाल करके क्यूबिज़्म की ओर एक मौलिक कदम उठाया था, जब प्रभाववाद ने उन्हें मना कर दिया था “(रॉबर्ट हर्बर्ट, 1968)।

जॉर्जेस सेरेट, 1887–88, सर्कस सिदेशो (परेड डी सिरक), कैनवास पर तेल, 99.7 × 140.9 सेमी, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट। गोल्डन माध्य ओवरले (सेक्शन डीओर, सो 1 – सो 4) और 4: 6 अनुपात ग्रिड
सुनहरा तबका जार्ज सेराट की परेड डी सिरक (सर्कस सिदेशो) ज्यामितीय संरचना को नियंत्रित नहीं करता है। आधुनिक सर्वसम्मति यह है कि सीरत ने कभी भी ‘ईश्वरीय अनुपात’ का उपयोग नहीं किया। परेड क्षैतिज रूप से चौथे में और खड़ी छठी में विभाजित है। 4: 6 अनुपात कैनवास के आयामों से मेल खाता है (इसके ऊर्ध्वाधर आयाम की तुलना में एक-आधा गुना व्यापक है)। सेरेट की पेंटिंग / स्ट्रेचर का अनुपात 1 से 1.502, 2 0.002 (1 से 1.618 के सुनहरे अनुपात के विपरीत) के अनुपात के अनुरूप है। पेंटिंग में कंपोजिटल कुल्हाड़ी बुनियादी गणितीय विभाजनों (सरल अनुपात जो सुनहरे खंड को अनुमानित करते हैं) के अनुरूप हैं।

धारा डी ओर, 1920, 1925
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, डीलर लोनस रोसेनबर्ग द्वारा दिए गए समर्थन के साथ, क्यूबिज़्म कलाकारों के लिए एक केंद्रीय मुद्दा बनकर लौटा। क्लासिकिज़्म की वापसी पर हावी सैलून के साथ, अल्बर्ट ग्लीज़ ने 1920 में धारा डी’ओर की भावना को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, लेकिन फर्नांड लेगर, अलेक्जेंडर आर्किपेंको, जॉर्जेस ब्राक, कॉन्स्टेंटिन ब्रेंस्कुइ, हेनरी लॉरेन्स के समर्थन के बावजूद, बड़ी मुश्किल से मिले। जैक्स विलोन, रेमंड ड्यूचम्प-विलेन, लुईस मार्कोसिस और लेओपोल्ड सरवाइज। ग्लीज़ के संगठनात्मक प्रयासों को एक बड़ी यात्रा प्रदर्शनी के रूप में क्यूबिस्ट और सार कला के यूरोपीय-व्यापक आंदोलन की फिर से स्थापना के लिए निर्देशित किया गया था; व्यय डे ला अनुभाग

यह विचार एक साथ उन कार्यों का एक संग्रह लाने के लिए था जो परिवर्तन और नवीनीकरण की पूरी प्रक्रिया का पता चला था। यह वह सफलता नहीं थी जिसकी उन्हें उम्मीद थी। क्यूबिज़्म को उभरते हुए कलाकारों और मार्सेल डुकैम्प और पिकाबिया जैसे अन्य स्थापित कलाकारों के लिए पास के रूप में देखा गया था, हालांकि, इसके विपरीत, ग्लीज़ ने महसूस किया कि केवल इसके प्रारंभिक चरण की जांच की गई थी।

क्यूबिस्ट्स कार्यों के अलावा (जो पहले से ही शैलियों की एक विस्तृत विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं), 5 मार्च 1920 से गैलारी ला बोएटी में आयोजित धारा डी’ओर के दूसरे संस्करण में डी स्टिजल, बाउहॉस, कंस्ट्रक्टिविज्म और फ्यूचरिज्म शामिल थे। यह धारा डी’ओर का पुनरुद्धार था जिसने यह सुनिश्चित किया कि सामान्य रूप से क्यूबिज्म दादा का पसंदीदा लक्ष्य बन जाएगा। नए पोलीमिक के परिणामस्वरूप अल्बर्ट ग्लीज द्वारा ड्यू क्यूबिस्म एट देस मोयेन्स डे ले में शामिल किया गया, जिसके बाद 1922 में ला पेइन्चर एट सीस लोईस का गठन किया गया।

पुटको समूह के कुछ सदस्य थे:
गुइल्यूम अपोलिनेयर (1880-1918), फ्रेंच
पियरे कोर्टेंस (1921-2004), फ्रेंच
रॉबर्ट डेलौने (1885-1941), फ्रेंच
मार्थ डोनास (1885-1967), बेल्जियम
मार्सेल ड्यूचम्प (1887-1968), फ्रेंच
रेमंड ड्यूचम्प-विल्लोन (1876-1918), फ्रेंच
रोजर डी ला फ्रेस्नेय (1885-1925), फ्रेंच
अल्बर्ट ग्लीज़ (1881-1953), फ्रेंच
फ्रांटिसे कुपका (1871-1957), चेक
हेनरी ले फौकोनिएर (1881-1946), फ्रेंच
फर्नांड लेगर (1881-1955), फ्रेंच
लुइस मार्कोसिस (1878-1941), पोलिश
आंद्रे मारे (1885-1932), फ्रेंच
जीन मेटिंजर (1883-1956), फ्रेंच
फ्रांसिस पिकाबिया (1879-1953), फ्रेंच-स्पेनिश
जॉर्जेस रिबमोंट-डेसचेंजेस (1884-1974), फ्रेंच
पॉल वेरा (1882-1957), फ्रांसीसी चित्रकार और सज्जाकार
जैक्स विलन (1875-1963), फ्रेंच
जीन रिज-रूसो (1870-1956), फ्रेंच
लेओपोल्ड सर्वाइज (1879-1968), फ्रेंच
हेनरी वालेंसी (1883-1960), फ्रेंच