सोवियत वास्तुकला

सोवियत वास्तुकला में 1 917-199 1 की अवधि शामिल है। इस समय के दौरान, यह कई विश्व वास्तुकला शैलियों – रचनात्मकता, तर्कवाद, कला डेको, कला डेको, साम्राज्य और eclecticism, स्टालिनिस्ट वास्तुकला और क्रूरतावाद का मिश्रण परिलक्षित होता है।

periodization

क्रांति और गृह युद्ध की अवधि का वास्तुकला
युद्ध काल के दौरान, अधिकांश आर्किटेक्ट बिना काम के छोड़े गए थे और “पेपर आर्किटेक्चर” में लगे थे। कुछ ने मूर्तिकारों के साथ सहयोग किया, स्मारक (एलवी रुडनेव, चैंप डी मंगल, 1 917-19 1 9) पर “दमन के पीड़ितों” के लिए एक स्मारक बनाया।

व्लादिमीर टैटलिन ने अपना 1920 मशहूर टावर बनाया, जो कला में एक नई दिशा, साहस और दृढ़ संकल्प की अभिव्यक्ति का प्रतीक बन गया।

1 9 21-सीर का वास्तुकला। 1930 के दशक
इस अवधि के दौरान, पिछले दशक की तुलना में, स्थिरता उत्पन्न हुई, आर्थिक स्थिति को मजबूत किया गया, और वास्तुकला ने व्यापक अवसर खोले। बड़े पैमाने पर निर्माण शुरू हुआ – आवासीय घरों, कारखानों, कारखानों, बिजली स्टेशनों, नए शहरों और कस्बों की योजना बनाई गई थी।

सोवियत वास्तुकला की शैली विकसित और प्रसारित की गई थी। इसे विभिन्न परंपराओं से प्रेरित किया गया – कई स्वामी ने पुरानी परंपराओं को रखा, अन्य नवाचार में लगे। इन दोनों समूहों के सदस्य दो मुख्य रुझानों – तर्कवाद और रचनात्मकता का पालन कर सकते हैं।

तर्कवादियों का मुखिया निकोलाई लाडोवस्की था। वास्तुकला की यह दिशा कलात्मक छवि की समस्या पर केंद्रित है। खोज नवीनतम भवन सामग्री और संरचनाओं के व्यापक उपयोग पर आधारित थीं। इस दिशा के आर्किटेक्ट्स ने स्थापत्य रूप के समग्र निर्माण के उद्देश्य कानूनों के विचार के लिए बहुत महत्व दिया। उनका मानना ​​था कि किसी को फॉर्म गठन के उद्देश्य कानूनों के साथ-साथ मानवीय धारणा की मनोवैज्ञानिक-शारीरिक विशेषताओं के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए।

रचनात्मकता का स्कूल थोड़ी देर बाद बनाया गया था। रचनात्मक वास्तुकारों ने निर्माण की कार्यात्मक रचनात्मक नींव को ध्यान में रखते हुए महत्व को बल दिया, इसके अलावा, उन्होंने पुरानी वास्तुशिल्प परंपराओं के साथ-साथ “बाएं औपचारिकता” के विरोध में “पुनर्स्थापनात्मक” प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ा, जैसा कि खोज कुछ समकालीन लोगों को अक्सर बुलाया जाता था। एक स्वतंत्र घटना के रूप में रचनात्मकता पहली बार 1 9 23 की शुरुआत में प्रकट हुई, जब वेस्निन भाइयों ने मास्को में श्रम के महल की परियोजना शुरू की।

तर्कवादियों और रचनाकारों की सामान्य आकांक्षाओं के परिणामस्वरूप, संपूर्ण रूप से सोवियत वास्तुकला की एक नई दिशा पैदा हुई और आगे विकसित हुई। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी (आर्किटेक्ट कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव) में संयुक्त स्टॉक कंपनी आर्कोस (आर्किटेक्ट इवान फोमिन), सोवियत मंडप, लेनिनग्रादस्काया प्रर्वदा की मास्को शाखा के निर्माण की परियोजनाओं के लिए इस दिशा के काम प्रतिस्पर्धी काम हैं। मास्को टेलीग्राफ (आर्किटेक्ट इवान रेरबर्ग) और इसी तरह

बाद के वर्षों में, सोवियत वास्तुकला में रचनात्मक खोजों को “सैद्धांतिक पदों की पोलमिक सीधाता और रचनाकारियों और तर्कवादियों के अभ्यास पर काबू पाने” द्वारा निर्धारित किया गया था। दोनों दिशाओं का एक संश्लेषण था। इसके उपयोग के साथ, आवासीय परिसरों का निर्माण किया गया था, जो बीसवीं के दूसरे छमाही में सक्रिय रूप से विकसित किए गए थे। श्रमिकों के घरों (3-5 मंजिला विभागीय घरों) के बड़े पैमाने पर निर्माण, साथ ही साथ “समाजवादी समाज में काम करने वाले लोगों” के निवासियों के मानक डिजाइन ने विभिन्न सैद्धांतिक विवादों का कारण बना दिया। एक प्रवेश कक्ष और रूसी स्टोव वाला एक व्यक्तिगत घर दूसरी ओर, विशाल सांप्रदायिक घरों के निर्माण के कार्यों के लिए पर्याप्त माना जाता था। बहुत से श्रमिकों और गांव क्लबों का निर्माण किया जा रहा है, izb-chitalen, लोगों के घर। धीरे-धीरे एक नई तरह की सार्वजनिक इमारत है। इस अर्थ में, कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव एक महत्वपूर्ण मास्टर थे। अपनी परियोजना के अनुसार, मॉस्को में पांच क्लब बनाए गए: रसकोव का नाम, गोर्की का नाम, फ्रुंज का नाम, “कौचुक” और “बुरेवेस्टनिक”। उन्होंने कामकाजी क्लबों को एक प्रकार की इमारत के रूप में माना, जो उनकी उपस्थिति के साथ, जीवन और काम के नए रूपों को प्रतिबिंबित करना चाहिए, यानी, कार्यात्मक और स्थानिक समस्याएं इसमें विलय होनी चाहिए।

1 9 20 के दशक की वास्तुकला में अभिनव प्रवृत्तियों इतनी मजबूत थी कि उन्होंने उन स्वामीों को प्रभावित किया जो पुराने परंपराओं द्वारा निर्देशित होते थे। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, शिनुसेव के काम के लेनिन का मकबरा है, हालांकि झोल्टोव्स्की अपनी क्लासिक खोजों में लगातार बना हुआ है और एक नई भाषा की तलाश में है।

सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए प्रतियोगिता रचनात्मक खोजों के विकास में एक महत्वपूर्ण क्षण था। एक पारंपरिक स्मारक का कुछ हद तक आधुनिकीकृत विचार – Iofan के संस्करण में स्तंभों और एक विशाल मूर्ति के साथ।

1 9 30 के दशक की वास्तुकला
1 9 30 के दशक में, कस्बों और गांवों के सक्रिय निर्माण जारी रहे, कई पुराने शहरों का पुनर्निर्माण करना आवश्यक था। उस समय के नए कार्य – प्रत्येक यूनियन गणराज्य के लिए मंडप के साथ मॉस्को में एक कृषि प्रदर्शनी के लिए निर्माण, उनके लिए चैनल। मॉस्को, मॉस्को मेट्रोपॉलिटन। पारंपरिक आवास निर्माण के कार्यों को विशाल यात्री यातायात के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनी चरित्र या परिवहन सुविधाओं के बड़े वास्तुशिल्प परिसरों को बनाने की आवश्यकता के साथ संयुक्त किया गया था।

शैली के रुझान दो चरम बिंदुओं – रचनात्मकता और परंपरावाद के बीच स्थित थे। रचनात्मकता का प्रभाव अभी भी दृढ़ता से महसूस किया गया था, इसके अलावा, 1 9 20 के दशक में इस शैली में शुरू हुई इमारतों का निर्माण पूरा हो गया था: यूएसएसआर की यूएसएसआर स्टेट लाइब्रेरी। छठी लेनिन (1 9 28-40, आर्किटेक्ट्स – व्लादिमीर शुकुको, व्लादिमीर गेलरेच), रोस्टोव-ऑन-डॉन में थिएटर (1 930-35, वही, नाज़ियों द्वारा उड़ाया गया, बाद में पुनर्निर्मित), गठबंधन समाचार पत्र प्रर्वदा की इमारत ( 1 931- 1 9 35, पैंटेलिमोन गोलोसोव), राज्य उद्योग (सर्गेई सेराफिमोव और सैमुअल क्रावेट्स) के निर्माण के साथ खार्कोव में ज़र्ज़िंस्की स्क्वायर के समूह। इन खोजों को 1 9 30 के कुछ आर्किटेक्ट्स द्वारा जारी रखा गया था: आर्कडी लैंगमैन ने हाउस ऑफ एसआरटी (1 933-36, ओकोहोनी रियाद में राज्य डूमा की आधुनिक इमारत) का निर्माण किया था। लेव रुडनेव और व्लादिमीर मुंट्स ने अकादमी की इमारत का निर्माण किया। Frunze – रूप में सख्त, dismembered और राजसी। 1 936-38 वर्षों में बहुत सफल बनाया गया। आर्किटेक्ट क्राइम ब्रिज के समूह।

Zholtovsky एक ही समय में परंपरावादी प्रवृत्ति का नेतृत्व, एक neoclassical वास्तुकार के अपने पूर्व क्रांतिकारी अनुभव पर भरोसा करते हैं। 1 9 34 में, वह आधुनिक इमारत के लिए आवेदन करते हुए मोखोवाया स्ट्रीट पर एक अपार्टमेंट हाउस बनाता है और एक बड़ा वारंट तैयार करता है, जिसका कोई रचनात्मक अर्थ नहीं होता है। आम तौर पर, 1 9 30 के दशक में कोलोनाड एक पसंदीदा सजावटी उपकरण बन गया, कभी-कभी आंतरिक निर्माण और सुविधाओं की कीमत पर।

पुरानी शैली की सुविधाओं के पुनरुद्धार के लिए एक भावना है। यह राष्ट्रीय विद्यालयों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है – विशेष रूप से – यह भविष्य में वीडीएनएच के मंडपों के निर्माण में प्रकट हुआ। आर्किटेक्ट्स पुराने और नए को गठबंधन करने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, तबीलिसी (1 933-38) में जॉर्जियाई एसएसआर की सरकारी इमारत का निर्माण, आर्किटेक्ट इल्या लेझावा और विक्टर कोकोरिन: यहां निचले तल के आर्केड, पुराने टिफलिस की वास्तुकला का जिक्र करते हुए, है इमारत की सरल संरचना से जुड़ा हुआ है। अलेक्जेंडर Tamanyan क्लासिकवाद शैली के पारंपरिक विशेषताओं तत्वों में जोड़ने, येरेवन के केंद्र के एक ensemble बनाया। गुलाबी टफ के उपयोग के लिए धन्यवाद, इमारतों को आसपास के परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट बैठते हैं।

मॉस्को सबवे भी उन स्वामीओं द्वारा बनाया गया था जो इन दो अलग-अलग रुझानों से प्रभावित थे। इवान फोमिन ने रेड गेट (1 9 35) और थियेट्रिकल (1 9 38, पूर्व में सेवरडलोव स्क्वायर) डिजाइन किया, जो क्लासिक्स, सख्त और स्पष्ट पर ध्यान केंद्रित करते थे। एलेक्सी डुशकिन क्रोपोटकिंस्काया (1 9 35, पूर्व में “सोवियत संघ”) और मायाकोव्स्की (1 9 38) बनाती है, जो सामग्री को दूर करने, निर्माण, आसानी, तर्कसंगतता को सुविधाजनक बनाने का प्रयास करती है। वह आधुनिक वास्तुकला शैली और इसके लिए नई सामग्री का उपयोग करता है।

सोवियत वास्तुकला ने उन वर्षों की मुख्य विश्व शैली के प्रभाव का भी अनुभव किया है – कला डेको।

वोल्खोंका (1 9 30 के दशक) पर क्रेमलिन पेट्रोल स्टेशन सोवियत संघ के महल का एकमात्र एहसास तत्व है और सोवियत कला डेको की आखिरी जीवित इमारतों में से एक है।
सोवियत संघ में मिस्र की शैली # को भी देखें।
दशक के अंत तक, क्लासिक प्रवृत्तियों रचनात्मक जीत रहे हैं। वास्तुकला भव्यता की एक छाया पर ले जाता है। स्टालिन के साम्राज्य का युग शुरू होता है। कलाओं के अन्य रूपों, विशेष रूप से लागू और सजावटी कला में कई तरीकों से वही प्रवृत्तियों को प्रकट किया गया था।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान
इस अवधि के दौरान, निश्चित रूप से, निश्चित रूप से बनाया गया, लेकिन आवास और शहरी विकास के क्षेत्र में परियोजनाएं जारी रहीं। 1 9 43 में, युद्ध-ग्रस्त शहरों और यूएसएसआर के बस्तियों की बहाली के दौरान वास्तुकला और निर्माण की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, आर्किटेक्चर मामलों की समिति का आयोजन किया गया। इससे पहले कि जर्मनों द्वारा नष्ट किए गए शहरों से लेकर गांवों तक 70 हजार बस्तियों को बहाल करने का कार्य था। 1 943-44 वर्षों में। बहाली पर काम शुरू हुआ। मुख्य कार्य पहले स्टेलिनग्राद, वोरोनिश, नोवगोरोड, कीव, स्मोलेंस्क, कलिनिन थे। नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक स्टेशन की बहाली शुरू हुई। यूएसएसआर के शहरों और गणराज्य की सामान्य योजनाएं बनाई गई थीं।

नायकों और युद्ध के पीड़ितों के लिए स्मारकों का एक डिजाइन और निर्माण है। 1 9 42 के वसंत में, पहली प्रतियोगिताओं में से एक, तब 1 9 43 में हुई। राज्य ट्रेटाकोव गैलरी में वास्तुशिल्प कार्यों “द वीरिक फ्रंट एंड रीयर” की एक प्रदर्शनी है।

1 945-19 60 का वास्तुकला
युद्ध के बाद की पहली अवधि में, वास्तुकार का कार्य विशेष तीव्रता से विशेषता है। वे सक्रिय रूप से नष्ट इमारतों की बहाली में लगे हुए हैं, जो समानांतर में नए बनाते हैं। शहर को बहाल करने, आर्किटेक्ट्स ने अपनी पुरानी कमियों को सही करने की कोशिश की। इस प्रकार Khreshchatyk पुनर्निर्मित किया गया था – कीव की केंद्रीय सड़क, युद्ध के दौरान पूरी तरह से नष्ट कर दिया। यूक्रेनी राजधानी की बहाली न केवल स्थानीय, बल्कि मॉस्को और लेनिनग्राद आर्किटेक्ट्स भी शामिल थी। 1 9 4 9 में, ख्रेशचैटिक राजमार्ग के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना का प्रस्ताव रखा गया था, जिसने अपना लेआउट बदल दिया, हालांकि उसने “सतह सजावट के लिए श्रद्धांजलि” (अलेक्जेंडर Vlasov, अनातोली डोब्रोवोलस्की, विक्टर Elizarov, ए Zakharov, अलेक्जेंडर Malinovsky, बोरिस Priymak) दिया।

स्टेलिनग्राद (वोल्गोग्राड) के पहने हुए शहर के लिए एक नई सामान्य योजना के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया गया था। सोवियत आर्किटेक्ट्स अलाबीन और सिमबिर्त्सेव ने एक संपूर्ण वास्तुकला और सौंदर्य विचार का प्रस्ताव दिया था। शहर की योजना में एक केंद्रीय पहनावा शुरू किया गया – फॉलन सेनानियों का क्षेत्र, हीरोज गली, प्रोपेलाइया वोल्गा के लिए एक विशाल सीढ़ी के साथ। एक निश्चित प्रणाली में, औद्योगिक क्षेत्र एकजुट थे। “पुनर्जीवित शहर-नायक की नई विशेषताओं में लोगों की उपलब्धि का अर्थ व्यक्त किया गया”।

मिन्स्क शहर, जिसे लगभग पूरी तरह नष्ट कर दिया गया था, को लेनिन स्क्वायर और लेनिनस्की प्रॉस्पेक्ट (आधुनिक वर्ग और स्वतंत्रता एवेन्यू) के क्षेत्र में शहर के केंद्र का पुनर्निर्माण करने की भी आवश्यकता थी। मुख्य सड़क की योजना समान रूप से उच्च घरों (आर्किटेक्ट मिखाइल परुसिकोव, मिखाइल बरश, मिखाइल ओस्मोलोव्स्की, व्लादिमीर कोरोल, गेनेडी बदनोव) के साथ एवेन्यू के सिद्धांत के अनुसार की गई थी। शहर के पुराने और नए हिस्से को महान देशभक्ति युद्ध के नायकों की याद में एक ओबिलिस्क के साथ एक गोल वर्ग द्वारा एकजुट किया गया था। Novgorod Shchusev की दिशा में आर्किटेक्ट्स की टीम बहाल। शहर की बहाली योजना की मुख्य विशेषता पुराने रूसी कृतियों के साथ नई इमारत का विलय है।

जैसा कि सोवियत आलोचकों ने 1 9 70 में लिखा था: “वास्तुकला के विकास की मुश्किल प्रक्रिया में शहरी पुनरुत्थान पूरी तरह से सकारात्मक है, फिर भी भव्यता के खतरे के भ्रम पैदा कर रहा है, जो पूर्व-युद्ध वास्तुकला के कई कार्यों के लिए असामान्य है। विकसित किया गया है और अत्यधिक सजावट की प्रवृत्ति, बाद में सजावट के रूप में योग्य “। ये दिग्गज मास्को उच्च वृद्धि वाली इमारतों थे, जिनमें से सबसे सफल मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी (1 9 4 9 – 1 9 53) के निर्माण को मान्यता मिली। वर्ष, आर्किटेक्ट्स बोरीस लोफान (मुख्य वास्तुकार के पद से स्थानांतरित), लेव रुडनेव, सेर्गेई चेरनिशेव, पावेल एब्रोसिमोव , अलेक्जेंडर Khryakov, वीएन Nasonov। Facades के मूर्तिकला डिजाइन – मुखिना की कार्यशाला के काम)।

मुख्य समस्याओं में से एक सामान्य आवास की समस्या बनी रही, जो युद्ध के विनाश से बढ़ी। इन वर्षों में, बड़े पैमाने पर आवास निर्माण की तैनाती शुरू होती है। हालांकि, पहले निर्माण पर कम उत्पादन के रूप में विकास हो रहा है – आवश्यक उत्पादन और तकनीकी आधार की कमी के कारण। त्रैमासिक इमारतों के साथ प्रयोग करना शुरू करें मास्को (क्षेत्र सैंडी सड़कों, आर्किटेक्ट ज़िनोवी रोसेनफेल्ड, वी। सर्गेईव)। बाद में इस अनुभव का इस्तेमाल अन्य शहरों में किया गया था। बहु-मंजिला निर्माण चेल्याबिंस्क, पर्म, कुइबिशेव में शुरू हुआ। तिमाही शुरू हो रहे हैं, बड़े ठोस ब्लॉक से घरों द्वारा निर्मित, निर्माण के औद्योगिक तरीकों को पेश किया जा रहा है, जो सस्ता हैं। हालांकि, नकारात्मक रुझान भी तेज हैं: उनमें से आंगन और अंतराल की जगहों की अपूर्णता के साथ मुखौटा की सजावट है। बाद के युग ने शैली के “सामने” सिद्धांत की सक्रिय रूप से निंदा की – कोलोनेड, स्टुको मोल्डिंग, सजावट के प्रचुर मात्रा में उपयोग। इस शानदार शैली का अंत सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के संकल्प और यूएसएसआर के मंत्रियों की परिषद द्वारा “डिजाइन और निर्माण में अतिरिक्तता को खत्म करने पर” (4 नवंबर, 1 9 55) के प्रस्ताव द्वारा रखा गया था। नेता की मृत्यु के बाद स्टालिनिस्ट साम्राज्य को प्रतिस्थापित करने के लिए कार्यात्मक ठेठ सोवियत वास्तुकला आया, जिसमें कुछ परिवर्तन सोवियत राज्य के अंत तक अस्तित्व में थे।

1 9 60 और 1 9 80 के दशक की वास्तुकला
1 9 55 में, संकल्प “डिजाइन और निर्माण में अतिसंवेदनशीलता को खत्म करने पर” अपनाया गया था, जो स्टालिनिस्ट साम्राज्य को खत्म कर दिया गया था।

औद्योगिकीकरण मुख्य रूप से आवास निर्माण पर छुआ: बड़े पैमाने पर अपार्टमेंट और अपार्टमेंट भवन के प्रकार का फैसला करना आवश्यक था। बड़े इलाकों वाले क्षेत्रों का निर्माण शुरू हुआ।

इस नए सिद्धांत के अनुसार, खिमकी – खोवरिनो (आर्किटेक्ट करो अलाबीन) और मॉस्को के दक्षिण-पश्चिम (आर्किटेक्ट याकोव बेलोपल्स्की, इव्गेनी स्टैमो इत्यादि) के क्वार्टर, लेनिनग्राद के जिला “डचनो” (वास्तुकार वैलेंटाइन कामेंस्की, अलेक्जेंडर झुक , अलेक्जेंडर मैकेरिट, जीएन निकोलेव), मिन्स्क, कीव, विल्नीयस, व्लादिवोस्तोक, अशगबत और अन्य में सूक्ष्मजीव और क्वार्टर।

विशिष्ट औद्योगिक विकास के साथ, व्यक्तिगत चेहरे के साथ बड़ी सार्वजनिक सुविधाओं की भूमिका बढ़ जाती है, जो क्षेत्रों को पहचान प्रदान करती है। सोवियत संघ (1 9 58 और 1 9 5 9) के पैलेस की एक नई परियोजना के लिए प्रतियोगिताओं ने सोवियत वास्तुकला के सिद्धांतों को प्रकट करने और बनाने में मदद की। हालांकि परियोजनाओं को लागू नहीं किया गया था, प्रमुख वास्तुकारों ने प्रतियोगिता में हिस्सा लिया था।

फिर होटल “युनोस्ट” बनाया गया था (मॉस्को, 1 9 61, आर्किटेक्ट यूरी अर्न्त, टीएफ बोशहेवा, वीके बुरोविन, टीवी व्लादिमीरोवा, इंजीनियरों नीना डिखोविच्नया, बीएम जर्खी, आई यू मिशचेन्को)। यह बड़े पैनलों का उपयोग करके किया जाता है, वही आवास निर्माण में उपयोग किया जाता है। इमारत का आकार सरल है, आकार ज्यामितीय रूप से अलग हैं। उसी वर्ष, सिनेमा “रूस” (पुष्किन), इसके प्रवासी विज़र के साथ, संबंधित है। राज्य क्रेमलिन पैलेस (1 9 5 9 -1 9 61) इस समय की सर्वश्रेष्ठ सार्वजनिक इमारतों का एक उदाहरण है (वास्तुकार मिखाइल पोसोखिन)। इसने ऐतिहासिक वास्तुकला ensembles के साथ एक आधुनिक संरचना के संयोजन की समस्या हल की। ​​मास्को में पायनियर के पैलेस (1 9 5 9 -1 9 63) एक स्थानिक संरचना द्वारा एकजुट, विभिन्न ऊंचाइयों की कई इमारतों का एक परिसर है। तत्व सजावटी गहने के विभिन्न रूपों के साथ स्वतंत्र रूप से स्थित हैं।

1 9 60-19 70 के दशक में। वास्तुकला की एक नई शैली विकसित – सरल, आर्थिक, एक नए उद्योग के आधार पर और आधुनिक प्रौद्योगिकी की संभावनाओं को व्यक्त करते हुए। इस अवधि की महत्वपूर्ण वस्तुएं Kalinin एवेन्यू (1 964-9, वास्तुकार एमवी Posokhin) हैं। वह एए मोंडॉयन्ट्स, वीए स्विर्स्की और इंजीनियरों VI कुज़मिन, यू के साथ भी। Ratskevich, एस Shkolnikov और दूसरों। सीएमईए (1 963-19 70) की तीन-बिंदु वाली इमारत का निर्माण किया गया, जिसे “आखिरी बार निर्माण के वास्तुकला के संदर्भ में सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण” माना जाता था। ओस्टैंकिनो टीवी टॉवर (1 9 67) इस युग में तकनीकी क्षमताओं के विकास को साबित करता है। विशिष्ट परियोजनाओं के तहत मेट्रो स्टेशनों का निर्माण शुरू हो गया है, जो विभिन्न परिष्करण सामग्री के कारण अलग-अलग होते हैं।

मास्को में ओलंपिक -80 के लिए, बड़ी संख्या में कम से कम इमारतों का निर्माण किया गया था, मास्को के ओलंपिक संरचनाओं को देखें।

संघ गणराज्य का राष्ट्रीय वास्तुकला उसी सिद्धांत के अनुसार विकसित होता है, लेकिन मौलिकता को बढ़ाता है, व्यक्तिगत वास्तुशिल्प विवरण, सामग्री के सजावटी गुणों की व्याख्या के लिए धन्यवाद। ताशकंद में कला का महल (1 9 65, वास्तुकार यू। खल्दीव, वी। बेरेज़िन, एस सूटागिन, डी। शुवेव) सरल वास्तुशिल्प रूपों और रंगीन फ्र्रेस्को पेंटिंग को जोड़ता है। इमारत का आकार मूल है – यह एक क्षैतिज कैनुलेटेड कॉलम जैसा दिखता है। अशखाबाद (1 9 67), आर्किटेक्ट में कराकुमस्ट्रोई प्रशासन के मुखौटे में। ए अहमदोव, एफ। एलियव, मूर्तिकार वी। लेम्पोर्ट, एन। सिलिस) राष्ट्रीय आभूषण और पारंपरिक मूर्तिकला छवियों के साथ बुना हुआ है। इस संश्लेषण में वास्तुकला और राष्ट्रीय परंपराएं शामिल हैं।

इस समय सोवियत वास्तुकला की शैली विकसित हो रही है। वह तर्कसंगतता से निकलता है, शुरुआती चरण में निहित सूखापन को खत्म करता है, और उसके बाद एक नई समस्या उठाता है – जैविक रूपों के पत्राचार। इन मुद्दों को हल करने का एक उदाहरण विल्नीयस (1 9 67, आर्किटेक्ट वी। चेकेनुस्कस) में कला प्रदर्शनी का महल है, ओसाका में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप (1 9 67-68, आर्किटेक्ट एमवी पॉसोखिन, वीए स्विर्स्की)। पूर्ववर्ती कठोरता और वास्तुकला संरचनाओं की व्यवहार्यता को बनाए रखते हुए, घुमावदार रेखाओं, रूपों के प्रवाह की प्रवृत्ति है।