सुपर-स्प्रेडर: मीडिया वायरस, नाम जून पैक आर्ट सेंटर

सुपर-स्प्रेडर: मीडिया वायरस मीडिया की भूमिका और प्रभाव की जांच करता है जो वर्तमान में एक परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है क्योंकि मीडिया के विभिन्न रूपों को अधिक जनसंख्या को वितरित किया जाता है। प्रदर्शनी उन मुद्दों की भी जांच करती है जो संचार के तेजी से प्रसार और प्रसार से निकलती हैं। वर्तमान प्रदर्शनी में फोकस के विषय एक शक्तिशाली प्राधिकारी के रूप में मीडिया की स्थापना और वर्तमान दौर में व्यक्तियों के जीवन में परिवर्तन हैं। अतीत में, मीडिया का उपयोग मुख्य रूप से प्राधिकरण को बनाए रखने या निगरानी, ​​नियंत्रण या सूचना के अवरोधन के माध्यम से एक प्रणाली को बनाए रखने के लिए किया जाता था।

21 वीं सदी में, हालांकि, मीडिया के विभिन्न रूप एक-दूसरे को साझा करने, भागीदारी और प्रसार के माध्यम से प्रभावित करते हैं। यह अब व्यक्तियों या अल्पसंख्यक समूहों के लिए एक रणनीतिक उपकरण में बदल रहा है। वर्तमान परिवर्तन नाम जून पाइक द्वारा की गई भविष्यवाणी के साथ ही है, जो टेलीविज़न भी देखते थे, एक तरफ़ा संचार के साधन के रूप में कार्य करना बंद कर देते थे और एक सहभागी, सहभागी माध्यम बन जाते थे। अतीत की पीढ़ियों के विपरीत, कलाकारों की वर्तमान ‘मीडिया’ पीढ़ी को एक जीवित जीव के रूप में पहचानती है। जब वे एक साथ काम करते हैं, तो वे कभी-कभी भयानक गति से समाज की कुछ घटनाओं पर सूचना या राय का प्रसार करते हैं, मौजूदा प्रणालियों और सूचनाओं के नेटवर्क को उखाड़ फेंकते हैं या व्याख्या के नए तरीके प्रस्तावित करते हैं।

वर्तमान प्रदर्शनी के भाग लेने वाले कलाकार वे हैं जो 1960 और 1980 के दशक के बीच पैदा हुए थे, एक ऐसी अवधि जिसमें मीडिया ने घरों और व्यक्तियों के जीवन पर हावी होना शुरू कर दिया था। इस तरह की अवधि के माध्यम से रहते हुए, उन्होंने विविध मीडिया का अनुभव किया है, जिसमें टेलीविज़न, फिल्म और इंटरनेट से वीडियो, चलती छवियां और सामाजिक नेटवर्क सेवाएं शामिल हैं। वे अपने जीवन और कार्यों दोनों में ऐसी घटनाओं के आदी होने वाली पीढ़ी हैं। साथ ही, वे ऐसे कलाकार हैं जो मीडिया के वर्चस्व वाले समाज पर आलोचनात्मक विचार रखते हैं।

हालांकि कलाकार उन मीडिया का उपयोग करते हैं, जिनके वे सबसे अधिक आदी हैं, वे एक साथ डिक्रिप्ट करते हैं और मौजूदा अवधारणाओं – स्वाद, भाषा, ज्ञान, संचार, एजेंसी, प्रौद्योगिकी, समुदाय और परिवार – को अपनी अनूठी व्याख्याओं के माध्यम से जोड़ते हैं। इस बीच, वे विभिन्न सूचनाओं और विभिन्न फ्लैट स्क्रीन पर प्रदर्शित इसके अंशों की पुनर्व्याख्या भी करते हैं। लुभावने तरीकों से अपनी पुनर्व्याख्या प्रस्तुत करते हुए, वे मीडिया के अनुकूल मीडिया में रहने वाले समकालीनों के लिए सवाल उठाते हैं कि मीडिया के साथ कैसे संबंध स्थापित करें।

सीन स्नाइडर
एलिएटोरिक टकराव (सोनी स्कैंडल) / स्थापना … (2015)

23 नवंबर 2014 को, सोनी को अपने सर्वर की हैकिंग के बारे में अवगत कराया गया था। अन्य हमलों के बीच, सोनी के अधिकारियों के बीच ईमेल की एक श्रृंखला लीक हो गई थी। धमकियों में एक फिल्म द इंटरव्यू की एक योजनाबद्ध रिलीज़ शामिल थी, एक कॉमेडी जिसमें एक ऐसा परिदृश्य शामिल था जो रूज़ देश में सुरक्षा, रक्षा और गुप्त घुसपैठ के शीत युद्ध के विषयों को बताता है। हैकिंग ने कंपनी को राष्ट्रीय सुरक्षा चिंता में बदल दिया क्योंकि एफबीआई को संदेह था कि यह हमला चीन और उत्तर कोरिया में हैकरों द्वारा किया गया था। आलोचकों का मानना ​​था कि यह घोटाला गढ़ा गया हो सकता है। जब अन्य हैकिंग संगठनों द्वारा हमलावरों के आईपी पते का खुलासा किया गया था, तो हैकिंग की जिम्मेदारी पहले ही अस्पष्ट हो गई थी। घटना की जांच करके, कलाकार इस तथ्य की याद दिलाता है कि हम अभी भी सूचना वितरण के पारंपरिक तरीके से, इसकी नाजुकता के संपर्क में हैं,

पहुचना
वीडियो कला की शुरुआत के बाद से, नाम जून Paik ने मध्यम आकार देने के लिए रणनीतियों की एक श्रृंखला विकसित की, फिर भी इस माध्यम के लिए अद्वितीय तेजी से तकनीकी परिवर्तन है और यह सामाजिक प्रभाव है।
1964 में, पाइक न्यूयॉर्क आया, जहां एपोक्रिफ़ल, किंवदंतियों के अनुसार, सोनी पोर्टपाक और वीडियो कला की उसकी “खोज” वीडियो कला के सबसे स्थायी में से एक बन गई है। इस कहानी के अनुसार, Paik ने उपभोक्ता बाजार के लिए निर्मित होने वाले पहले Sony Portapaks में से एक खरीदा। उन्होंने उसी दिन अपना पहला टेप बनाया, जिसमें पोप पॉल VI की कैब खिड़की से न्यूयॉर्क की यात्रा की रिकॉर्डिंग की गई थी; टेप को कैफे गो ए गो में प्रदर्शित किया गया था।

कॉरपोरेट बॉडी का दुख
प्रश्‍न: अध्‍यक्ष महोदय, धन्‍यवाद। मैं उत्तर कोरिया से शुरुआत करूंगा। यह आज सबसे बड़ा विषय लगता है। सोनी हैक के लिए आनुपातिक प्रतिक्रिया क्या दिखती है? और क्या सोनी ने फिल्म को खींचने में सही निर्णय लिया? या इस तरह की स्थिति का सामना करने पर एक खतरनाक मिसाल कायम करता है?

अध्यक्ष: ठीक है, मुझे संबोधित करने दीजिए
पहला सवाल। सोनी एक निगम है। इसका काफी नुकसान हुआ। इसके कर्मचारियों के खिलाफ खतरे थे। मुझे उन चिंताओं के प्रति सहानुभूति है, जिनका उन्होंने सामना किया। यह सब कहने के बाद, हाँ, मुझे लगता है कि उन्होंने गलती की है।

साल के अंत में प्रेस कॉन्फ्रेंस में ओबामा की टिप्पणी का ट्रांसक्रिप्ट (सभी महिला प्रश्नकर्ता संस्करण), 19 दिसंबर, 2014।

उपभोक्ताओं की आंखों पर हथियार निर्देशित
इसी तरह द इंटरव्यू के लिए, स्काईफॉल को कोलंबिया पिक्चर्स द्वारा सह-निर्मित किया गया था। कोलंबिया पिक्चर्स का स्वामित्व सोनी पिक्चर्स एंटरटेनमेंट के पास है। सोनी पिक्चर्स द्वारा वितरित सभी फिल्मों में सोनी का ब्रांड शामिल है।

जेम्स बॉन्ड ने सोनी वायो लैपटॉप और सोनी एक्सपीरिया टी मोबाइल फोन का इस्तेमाल किया। इस उत्पाद प्लेसमेंट में कुछ विशेष या अत्यधिक नहीं: केवल वायो का लोगो और नए एक्सपीरिया की झलक।

कॉर्पोरेट वेबसाइट sonymobile.com जासूसी काल्पनिक उपयोग करने वाले अपने नवीनतम स्टार-उत्पाद को बढ़ावा देती है:
“क्षेत्र में प्रवेश करना हमारा वैश्विक“ इंटेलिजेंस इकट्ठा ”विज्ञापन अभियान है। यह टीवी, सिनेमा और प्रिंट पर एक एकीकृत पेशकश है जिसे फेसबुक और ट्विटर के साथ-साथ स्थानीय खुदरा क्षेत्र सहित दुनिया भर में हमारी साइटों पर और ऑफ़लाइन गतिविधि द्वारा समर्थित किया जाएगा। ”

ऐन-सोफी सिडैन
स्टिकी फ्लोर्स (लंच टू लास्ट कॉल) (2014)

अपने काम में, एन-सोफी सिडेन निगरानी कैमरों की वीडियो तकनीक को गले लगाते हैं जो एक स्थान पर लोगों की विभिन्न गतिविधियों का निरीक्षण करते हैं, जो निगरानी की एक शास्त्रीय अवधारणा या ‘बिग ब्रदर’ की आधुनिक धारणा की याद दिलाता है। स्टिकी फ्लोर्स आयरलैंड में एक पब के 24 घंटे नॉनडेस्क्रिप्ट दिखाता है। नौ निगरानी कैमरों के माध्यम से, पब के मालिक और उसके ग्राहकों को देखा जाता है। विविध प्रकार के लोगों के जीवन में मौजूद क्षणों और नीरस दैनिक दिनचर्या से लगभग उबाऊ दृश्यों को प्रस्तुत करने में, कलाकार उन्हें ‘समय को तराशने’ के तरीके से दिखाता है जैसे कि वह एक पेड़ को चीरती है और उसकी शाखाओं को काटती है। वह चित्रों की रचना करके और स्रोत वीडियो को संपादित करने के बजाय मूल वीडियो का उपयोग करने के बजाय ऐसा करता है। उन वस्तुओं के साथ स्थापित किया गया है, जिनमें बीयर के गिलास, नौ मॉनिटर और एक पब में इस्तेमाल की जाने वाली ट्रे शामिल हैं,

रो जावे ऊँ
मॉन्स्टरमिंड (2015)

Rho Jae Oon ऐसे कामों का निर्माण कर रहा है जो इंटरनेट से प्राप्त छवियों, ग्रंथों और ध्वनियों को नए अर्थ देते हैं और सोचने के तरीके को बदलने के लिए प्रेरित करते हैं, असेंबल की तकनीक को नियुक्त करते हैं, फिल्म संपादन में एक तकनीक है। Rho बताता है कि हमें खुद को उस पार की गति के खतरे के बारे में बता देना चाहिए जो ‘स्मार्ट’ प्लेटफार्मों जैसे कि त्वरित नेटवर्क सेवाओं द्वारा त्वरित है। डिजिटल और इंटरनेट के प्रति रूढ़िवादी आशावाद या शत्रुता पर चर्चा करने के बजाय, हम इस तथ्य को पहचानेंगे कि प्रौद्योगिकी का वेग हमें स्थापना द्वारा बनाए गए मिथकों के प्रति अचेतन अनुरूपता के लिए प्रेरित कर सकता है। मॉन्स्टर्मिंड कलाकार द्वारा बनाया गया एक इंटरफ़ेस * है, जो एक दृष्टिकोण की भूमिका निभाता है जो वर्तमान समय की जानकारी और अस्थायीता पर प्रतिक्रिया करता है और एक मंच के रूप में कार्य करता है जो उन्हें एक अलग आयाम में जोड़ता है।

इंटरफ़ेस: वस्तुओं या मनुष्यों के बीच संचार को सक्षम करने के लिए बनाए गए एक भौतिक या काल्पनिक माध्यम का वर्णन करने के लिए एक शब्द। उदाहरण के लिए, एक लैंडलाइन टेलीफोन या मोबाइल फोन अपने भौतिक रूपों में अंतर-मानव इंटरफ़ेस का उदाहरण हो सकता है। अंतर-मानव इंटरफ़ेस के आभासी रूप केबल और वायरलेस नेटवर्क हो सकते हैं।

मॉन्स्टर माइंड: रोजमर्रा के उपयोग में, ‘मॉन्स्टर माइंड’, मानव द्वारा आदेश या आदेश के बिना साइबर युद्ध से बचाने के लिए एक कार्यक्रम है और इसे स्वचालित रूप से एक हमले का अर्थ माना जाता है। इसके अलावा, इसका अर्थ है एक सुपरनैचुरल और कृत्रिम बुद्धिमत्ता।

अल्बर्ट मेरिनो
मुर्गी की उड़ान / स्थापना दृश्य (2013)

आज के आभासी स्थान ने एक यूटोपिया, एक आदर्श दुनिया के अस्तित्व को सक्षम किया है जहां सब कुछ वास्तविक दुनिया के विपरीत है। मुर्गी की उड़ान में, अल्बर्ट मेरिनो एक ऐसी प्रक्रिया का मंचन करते हैं जहां सार्वजनिक कला पर एक वांछनीय, आदर्श नीति का एहसास होता है। समय, स्थान, संगठन और पात्रों की एक विशिष्ट सेटिंग के साथ, वीडियो एक उत्कृष्ट दृश्य शैली और निर्देशन के साथ निर्मित होता है। यद्यपि यह कार्य बार्सिलोना में होने वाले कलाकारों के बीच एकजुटता की एक काल्पनिक कहानी बताता है, लेकिन यह दर्शकों को संदेह करने के लिए प्रेरित करता है कि क्या कहानी का मंचन वास्तविक है। भ्रम और संदेह को बढ़ाने के अलावा, काम दर्शकों के लिए एक ठोस अनुभव में एक नाटकीय तनाव को भी बदल देता है। एक अच्छी तरह से मंचन काल्पनिक खाते के माध्यम से, मुर्गी की उड़ान एक सवाल उठाती है कि कैसे व्यक्तियों के बीच एकजुटता सार्वजनिक नीति पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकती है क्योंकि मीडिया के विशिष्ट रूपों को समय बीतने के साथ विकसित किया जाता है। इस काम में, समकालीन मीडिया पर सबसे अधिक विवादित मुद्दा कॉमेडी के रूप में दिया गया है, जिसमें मनोरंजक मनोरंजक तरीके से किए गए सवालों के साथ।

नथानिएल मेलर्स
Ourhouse एपिसोड 1। खेल प्रकरण 2। कक्षा … (2010 ~)

Ourhouse प्रस्तुतिकरण के लिए भाषा, संगीत, या वार्तालापों में साबुन ओपेरा के एक परिचित प्रारूप को नियुक्त करता है जो विभिन्न अवधियों में बदलते हैं। हालांकि, उनके सोप ओपेरा की सामग्री को एक निर्णायक तरीके से संरचित किया गया है: यह एक समग्र अर्थ या व्याख्या से इनकार करता है, जो कि चरित्रों को दिखाते हैं जो लोकप्रिय मानस के खंडित भागों का प्रतिनिधित्व करते हैं जहां लोग केवल बड़े पैमाने पर मीडिया के आंशिक ढांचे के भीतर आराम पाने के लिए तरसते हैं। अगर वे दुनिया से अलग-थलग हैं। मेलर्स सोप ओपेरा एक अनजान परिवार के बारे में एक कहानी बताता है जिसे एक अजनबी (एक ऐसी किताब जो उपभोग करता है) प्राप्त करता है। उपनगरीय हवेली में रहते हैं, परिवार के ब्रेडविनर, चार्ल्स मैडॉक्स-विल्सन, मध्यम वर्ग का हिस्सा हैं। चार्ल्स के मन की स्थिति के आधार पर हवेली अपना आकार बदलती है। ब्रिटिश और अमेरिकी टेलीविज़न शो देखते हुए मेलर्स बड़े हुए। वह बताता है कि “टेलीविज़न में एक विशेष रुचि” ने हमारी वेबसाइट को प्रभावित किया। आउटरहाउस में प्रदर्शित होने वाले पात्र अलग-अलग रूपों में मौजूद होते हैं जो एक सोप ओपेरा और काल्पनिक मूर्तियों में काल्पनिक पात्रों को शामिल करते हैं, अक्सर प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए जाने वाले अन्य रूपों में बदल जाते हैं।

पागल पार्क
ISM, ISM, ISM! / स्थापना दृश्य (2015)

इन्सान पार्क विभिन्न मीडिया द्वारा वितरित की गई अनगिनत छवियों को एकत्रित करता है जिनका सामना हम अपने दैनिक जीवन में करते हैं। वह दोहराव, फैलाव और बढ़ाई के माध्यम से टेलीविजन, इंटरनेट, फिल्मों और पत्रिकाओं से ली गई छवियों को संपादित करता है। उनके काम में, ग्रंथों के विज्ञापनों, टेलीविजन शो के कैप्शन, या फिल्मों से यादगार रेखाओं को अक्सर उत्परिवर्तित छवियों के साथ मिश्रित छवियों को उत्पन्न करने के लिए मिलाया जाता है। सृजन का ऐसा तरीका जनसंचार माध्यमों द्वारा सूचना का उत्पादन करने के तरीके से मिलता जुलता है। वर्तमान प्रदर्शनी में पार्क के कार्यों का मुख्य विषय ‘विचारधारा चली गई है, लेकिन छवि बाकी है।’ कुछ विचारधाराओं की पीढ़ी के साथ हुई घटनाओं और घटनाओं के आसपास बहने वाली छवियों या ग्रंथों को इकट्ठा करके और संपादित करके, यह बताता है कि जन मीडिया छवियों को कैसे संपादित करता है या जन मीडिया के कामकाज के माध्यम से क्या विचारधारा उत्पन्न होती है।

Mioon
सोलारिस ओशन (2015)

Mioon किम मिन सन और चोई मून सन से बना एक कलाकार युगल है। वीडियो और मीडिया इंस्टॉलेशन में विशेषज्ञता, दो कलाकारों को एक साथ काम करने से पहले एक सामूहिक कला कोरियाई दृश्य में काम करने का एक लोकप्रिय तरीका बन गया। Mioon ने दर्शकों, भीड़ और समूह में रुचि के साथ कई काम किए। 2008 के बाद से, Mioon थोड़ा अलग फोकस के साथ काम कर रहा है: भीड़ में व्यक्ति, संबंधों और स्थितियों के साथ जो उन्हें घेरते हैं। वर्तमान प्रदर्शनी के लिए एक नया काम, सोलारिस * महासागर पिछले चौदह वर्षों से कला दृश्य में Mioon के क्रॉनिकल पर केंद्रित है। काम निरंतर विस्तार और विलुप्त होने को पकड़ता है जो कि कला के दृश्य में क्षणिक स्थिति के रूप में मौजूद हैं, उन्हें एक कार्बनिक नेटवर्क के रूप में दर्शाते हैं। ऑनलाइन सार्वजनिक रूप से उपलब्ध डेटाबेस में आइटम के आधार पर,

सोलारिस: एंड्री टारकोवस्की की एक साइंस फिक्शन फिल्म। फिल्म में, सोलारिस एक जिलेटिनस महासागर द्वारा कवर एक ग्रह के रूप में प्रकट होता है जैसे कि यह एक विशाल मस्तिष्क है। पृथ्वी के वैज्ञानिकों ने सोलारिस ग्रह के भावुक महासागर के बारे में जानने का प्रयास किया।

जी-रयांग चा
टाइमलाइन का वायरस, टाइमलाइन ऑफ़ वायरस (2015)

जी-रयांग चा एक कलाकार हैं, जो उन लोगों में दिलचस्पी रखते हैं, जो सिस्टम से प्रभावित और स्वतंत्र अभिविन्यास वाले दोनों सामान्य लोग हैं। अपने कलात्मक अभ्यास के माध्यम से, चा उन समकालीनों के बारे में कहानियाँ बता रहे हैं, जो ऑनलाइन दुनिया के अनार्य भंडारण में वास्तविक दुनिया में महसूस होने वाली कलह को बढ़ाते हैं। टाइमलाइन का वायरस, टाइमलाइन ऑफ़ वायरस 2014 में एक अन्य प्रदर्शनी में प्रस्तुत उसी शीर्षक के साथ एक कार्य का विस्तार है। संचार में विलंब
प्रमुख सामाजिक नेटवर्क सेवाओं की संरचना, कार्य एक सोशल नेटवर्क सेवा पर एक खुले खाते पर संचालित होता है जिसमें एक आईडी और पासवर्ड सभी के लिए प्रचारित किया जाता है। कई व्यक्तियों द्वारा बनाई गई एक समयरेखा * को देखना, जो राष्ट्रीयता, निगम, या स्कूल जैसी ऐतिहासिक और सामाजिक सदस्यता को शामिल करता है, दर्शकों को नए व्यक्ति का सामना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो साझाकरण और प्रसार से पैदा होगा।

समयरेखा: सामाजिक नेटवर्क सेवाओं (जैसे ट्विटर और फेसबुक) पर प्रविष्टियों की एक सूची है, जो एक उपयोगकर्ता और उसके दोस्तों द्वारा कालानुक्रमिक क्रम में बनाई गई प्रविष्टियों को प्रदर्शित करती है।

नताली बुकचिन
माई मेड्स, सीरीज़ टेस्टामेंट / इंस्टॉलेशन … (2009)

मेरी मेड इंटरनेट पर Vlogs * से एकत्रित वीडियो क्लिप दिखाती है। जैसे-जैसे अलग-अलग क्लिप में लोग अपनी कहानी सुनाते हैं, उनके चेहरे एक निश्चित पैटर्न में स्तरित होने लगते हैं। क्लिप में व्यक्ति अंतरंगता और एक समुदाय का हिस्सा होने के लिए अपनी तड़प व्यक्त करते हैं। वे समकालीनों का प्रतिबिंब हैं जो डिजिटल स्क्रीन या कंप्यूटर मॉनिटर के सामने बैठकर खुद को अलग करते हैं। इस काम में, बुकचिन एक निश्चित प्रारूप में संचार का एक तरीका प्रस्तुत करता है जो आधुनिक, तकनीकी समाज में उपलब्ध है। बुकचिन ऐसा करता है क्योंकि वह दो घटनाओं को नोटिस करता है जिन्होंने इंटरनेट के विकास के साथ मानव संचार को प्रभावित किया है: इंटरनेट ने सभी को जनता के साथ बात करने में सक्षम बनाया है; किसी के लिए एकतरफा अपनी राय व्यक्त करना और प्रकट करना आसान हो गया; और उस समय पर ही, इंटरनेट ने हमें गुमनामी दी है। इस बिंदु पर एक विरोधाभास होता है, जहां कोई व्यक्ति इस तरह के जोखिम से खुद को छिपाते हुए अपने जोखिम को बढ़ा सकता है।

Vlog: वीडियो लॉग या वीडियो ब्लॉग के लिए एक छोटा अभिव्यक्ति। व्लॉग एक ब्लॉग है जिसमें मुख्य रूप से वीडियो प्रलेखन शामिल है जो व्यक्तियों के जीवन, उनके विचारों, विचारों और रुचियों के बारे में सामग्री को बताता है, जो अक्सर एक पत्रकारिता तरीके से बनाई जाती हैं।

यूक्लिड मासाहिको सातो
फ़िंगरप्रिंट्स / इंस्टॉलेशन व्यू (2010)

यूक्लिड जापान का एक कलाकार युगल है, जो दर्शकों के साथ संवाद कर रहा है, जो व्यक्तियों की पहचान, विलुप्त होने, नुकसान, समाज में सदस्यता की भावना, व्यक्तिगत जानकारी के अवांछित जोखिम के प्रति उदासीनता, और ऐसी घटनाओं के लिए सुन्न हो जाने की घटना। इस संदर्भ के तहत, युगल विभिन्न मीडिया और प्रौद्योगिकियों के एक प्रयोगात्मक संयोजन को महसूस करने का प्रयास करता है। फ़िंगरप्रिंट ऑफ़ फ़िंगरप्रिंट्स में, आगंतुकों के फ़िंगरप्रिंट इधर-उधर तैरते हैं, अन्य फ़िंगरप्रिंट्स को एक हद तक मिलाते हुए जहां किसी के फिंगरप्रिंट को ढूंढना मुश्किल होता है। फिंगरप्रिंट अंत में झुंड से बाहर निकलता है और अपने मालिक को लौटता है। इस काम के दर्शकों को उनकी पहचान और उनकी उपस्थिति की भावना को व्यक्त करने के तरीकों पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित किया जाता है। के अतिरिक्त,

Yangachi
मैं 1974 के वर्ष में कार्यालय जाता हूं। 1974 में … (2015)

यांगची ऐसे कामों का निर्माण कर रहा है जो जटिल, अंतर्निर्मित संरचनाओं जैसे कि बेतुकी स्थितियों या प्रणालियों, और उन्हें घेरने वाले राज्य और समाज के बीच की खाई को तोड़ते हैं। वह केंद्र के प्रति सत्ता के एकाधिकार और उसके पाठ्यक्रम के प्रति सतर्क रवैया बनाए हुए है। वर्तमान प्रदर्शनी के लिए काम कोरिया के आर्थिक विकास के पीछे राजनीतिक घटनाओं और सामाजिक परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है, जो आर्थिक बदलाव से संबंधित समय और स्थान के बीच दो तरफा स्क्रीन पर है। हालांकि स्क्रीन (मीडिया) अलग-अलग मुद्दों पर लगातार थूकते हैं, लेकिन दर्शकों को उनसे अलग कर दिया जाता है। विभिन्न परतें जो मीडिया के पीछे पड़ी हैं और जानकारी के असामान्य प्रसार के कारण जो इसकी प्रामाणिकता की पहचान नहीं कर सकती है, ध्वनि में तब्दील हो जाती है, जिसे प्रकाश की प्रतिक्रिया के माध्यम से महसूस किया जाता है।

नाम जून Paik कला केंद्र
नाम जून पाइक (1932 ~ 2006) एक अग्रणी मीडिया कलाकार थे, जिन्होंने अपनी प्रयोगात्मक और रचनात्मक कलाकृति के लिए टेलीविजन, वीडियो, सैटेलाइट टेलीविजन, लेजर और अन्य तकनीक को लागू किया। कला के माध्यम से वैश्विक संचार और मुठभेड़ों को बढ़ावा देते हुए, Paik को “एक प्रमुख कलाकार जो एक वैज्ञानिक, एक दार्शनिक, और एक इंजीनियर” और “एक सच्चे, प्रतिभाशाली प्रतिभाशाली और महान दूरदर्शिता के साथ एक भविष्यवादी” करार दिया गया है। नाम जून Paik कला केंद्र Paik की खुलेपन, विविधता, और सद्भाव की भावना के सम्मान में अक्टूबर 2008 में खोला गया। जैसा कि पाइक ने उल्लेख किया है, यह उनके स्थायी घर, शोध और उनके आदर्शों और कलात्मक गतिविधियों के निर्माण के लिए बनाया गया था।