स्वीट डेथ, ग्वाटेमाला मंडप, वेनिस बिएनले 2015

डैनियल रेडिनी टेडेस्की द्वारा क्यूरेट की गई थीम प्रदर्शनी “स्वीट डेथ”, 56 वेनिस बिएनले 2015 में ग्वाटेमाला मंडप का प्रतिनिधित्व करती है। प्रदर्शनी का विषय थॉमस मैन की किताब, विस्कोनी की फिल्म, जो ब्रेट द्वारा ओपेरा से लिया गया है, पर मुख्य रूप से प्रेरित है। समकालीन समाज में मूल्यों की गिरावट और नुकसान के रूप में समझी जाने वाली “मृत्यु-वित्त” की अवधारणा से संबंधित है, लेकिन सभी ने सौम्य दृष्टिकोण और क्यूटनेस का उपयोग करते हुए आनंद और रंग की भाषा के माध्यम से व्यक्त किया।

“स्वीट-डेथ”, “डेथ-फ़िनिट्यूड” की अवधारणा के इर्द-गिर्द है, जिसे आधुनिक दुनिया में मूल्यों के विस्थापन के रूप में समझा जा सकता है। क्यूरेटर, लुसियानो कैरिनी और सिमोन पियर्सिस, एक रुग्ण या निराशाजनक लेंस के माध्यम से इस सार्वभौमिक घटना से संपर्क नहीं करते हैं। बल्कि, वे चमकीले रंग का उपयोग करते हैं और समकालीन समाज में पारंपरिक मूल्यों को बर्बाद करने को रेखांकित करने के लिए यौन और बच्चों के समान रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्यपूर्ण मिश्रण का उपयोग करते हैं। मूल्यों की मृत्यु की तुलना ग्वाटेमेले की परंपरा में मृत्यु के वास्तविक अनुभव से की जाती है। मायन अनुष्ठान जीवन का जश्न मनाने का सुझाव देते हैं, रंगीन कब्रों द्वारा इंगित किया गया है। “स्वीट डेथ” में ग्वाटेमाला और इतालवी कलाकारों दोनों का काम शामिल है, जो मय दफन अनुष्ठान के अनूठे लेंस के माध्यम से मृत्युभोज की धारणा का जवाब देते हैं। इसका परिणाम दो अलग-अलग संस्कृतियों, ग्वाटेमेले और इतालवी के बीच समकालीन समाज के बारे में एक बातचीत है, जिन्होंने कई सौ वर्षों तक सांस्कृतिक रूप से ओवरलैप किया है।

इस संबंध में दृष्टांत छवि Chichicastenango में कब्रिस्तान, ग्वाटेमाला में, जहां कब्रों रंगीन हैं, बच्चों आलों में खेल रहे हैं द्वारा की पेशकश की है, युवा लोगों को एक दूसरे से एक और tombstones के बीच बुजुर्ग हंसी चुंबन। माया अनुष्ठानों से सीधे, शोक अपने रंगों को बरकरार रखता है: पिता के लिए सफेद कब्र, माताओं के लिए फ़िरोज़ा, बच्चों के लिए नीला, दादा-दादी के लिए पीला।

इस प्रदर्शनी में ग्वाटेमाला और अंतर्राष्ट्रीय कलाकार गुस्ताव वॉन एसचेनबाक की तरह की एक स्थिति से संबंधित मृत्यु के विषय पर चर्चा करेंगे, जो युवा टैडिज़ियो की सुंदरता से मोहित हो गए और इस कैरिकेचर के लिए एक ट्रिक द्वारा चूर्ण किया गया; इसी तरह आर्ट्स, आज “सेनील” और मर रहा है, एक कृत्रिम कायाकल्प का प्रयास करेगा। गीनो डी डोमिनिकिस के अनुसार वास्तव में सुमेरियन कला – हमारे मामले में कि माया- “युवा” थी, जबकि उसके समकालीन “पुराने”, अनिवार्य रूप से कालानुक्रमिक मीटर के माध्यम से। वेनिस इस प्रकार आत्मा के इस परिदृश्य के लिए आदर्श दर्शनीय स्थल बन जाता है, रोकोको स्वाद, कार्निवल और उत्सव का प्रवेश, मेलोड्रामा की भावना के साथ मिलकर।

विरोधाभासी छवियों और अक्सर दिखावटी द्वारा विकसित एक सौंदर्य की खोज, रूज की तरह है, एक उपशामक श्रोणि और दृश्य, मृत्यु को छिपाने में असमर्थ। और वह चाल और कुछ नहीं, बल्कि गुम्मट कब्रों की रंगीन वर्णव्यवस्था है, जो मनुष्य को समाप्त करने और संक्रमण को समाप्त करने का एक तरीका है। इसके अलावा सभी एक्सपोजर प्रत्येक काम में एक ईस्टर अंडे लाएगा, केवल प्रतिबिंब के पीछे एक गुप्त और सुलभ ट्रैक, फिर भी एक वैकल्पिक वास्तविकता को छिपाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक और मुखौटा।

ओवरलैपिंग भूमिकाओं के एक खेल में, एक चंचल और आसमाटिक संबंध का परिणाम, इतालवी कलाकार ग्वाटेमेले मायन को देंगे और रंगीन को धक्का देंगे, इसके विपरीत ग्वाटेमाला “पतला” कला और उपनिवेशवाद से “प्रभावित” के उदाहरण पेश करेगा। तब यह एक प्रस्तुति देगा बहुरंगी कलात्मक बहुविवाह और, सीमाओं के बिना, पवित्र और अपवित्र के बीच स्वादिष्ट सेट और संयोजन के साथ। प्रदर्शकों के साथ-साथ आमंत्रित सहयोगी, कलाकारों, स्वयं को, पंद्रहवें श्रमिकों के समान, या एक सर्वांगीण व्यापार की पहचान करेंगे, जीवन के महान भित्तिचित्रों में एक साथ शामिल हुए “(डेनियल रेडिनी टेडेस्की)।

अपने अलग-अलग भावों में समकालीन समाज की गिरावट आपको ग्वाटेमाला के बेनेले पवेलियन “स्वीट डेथ” में पहली बार मूर्तिकला से सीधे दिल तक पहुंचती है, जो डेनियल रेडिनी टेडेस्की द्वारा क्यूरेट की गई है। “इटालियंस का सपना” गार्सलो और ओटोकेन्टो द्वारा बर्लुस्कोनी की लाश का प्रतिनिधित्व करते हुए, स्पष्ट ग्लास के ताबूत में आनंद की अभिव्यक्ति के साथ, किसी भी क्षण में जागने के लिए तैयार स्नो व्हाइट की तरह, इस की कथित पवित्रता के बीच एक विपरीत पैदा कर रहा है। आदमी और इतालवी राजनीति की निर्विवाद सच्चाई। इटली में मौत की गिरावट सिनेमा उद्योग को भी प्रभावित कर रही है, जो इतालवी के पुराने और खोए हुए लालित्य की याद में वेनिस में लुचिनो विस्कोनी और इसके डेथ को समर्पित मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रदर्शनी का सबसे नाटकीय खंड यह है कि ग्वाटेमाला के कलाकारों के कार्यों के लिए समर्पित है। विशेष रूप से रुचि मारीडोलोरेस केस्टेलानोस द्वारा बनाए गए चेहरे के बिना विदारक मूर्तिकला है, जिसे टिसिस्टुलोस क्वीन नॉन हाबेट कहा जाता है, पापा एस्से नॉन ऑसेट (यानी एक अंडकोष के बिना पोप नहीं किया जा सकता है) और महिला पोप जोआन, प्रतीक विधर्म और प्रतीक की प्रतीकात्मक और मिथकीय आकृति दिखा रही है। केवल पुरुषों द्वारा शासित एक धार्मिक विश्वास की कमजोरी।

पतन और मृत्यु एक विकृत और खोए हुए बचपन के प्रतिनिधित्व द्वारा दिखाए जाते हैं जिसमें डिज्नी वर्ण, बार्बी और गुड़िया एक नकारात्मक अर्थ ग्रहण करते हैं। महान प्रभाव में सबरीना बर्तोल्ली द्वारा बनाई गई विशाल और काली खोपड़ी है जो मेमेंटो मोरी और वनिता के कमरे पर हावी है, जो कि अंतिम प्रदर्शन के बाद पाक मौत पर केंद्रित है। समूह के कलाकार “ला ग्रांडे बाउफे” नए आणविक व्यंजनों जैसे खाना पकाने की प्रवृत्ति का मजाक उड़ाते हैं। मुख्य काम में से एक यह है कि लुइगी सिटेटेला द्वारा प्रस्तावित और ग्वाटेमाला और इटली जैसे देशों के बीच एक प्रभावशाली भोजन अंतर के एक पतली पकवान के प्रतीक के सामने एक बच्चा दिखा।

प्रदर्शनी समकालीन समाज की एक उल्लेखनीय अभिव्यक्ति है। कलाकारों ने न केवल हमारे समाज के विभिन्न वातावरणों को प्रभावित करने वाले पतन के सार को पकड़ा, बल्कि इस धीमी और अक्षम्य मौत को पहले क्षण से आगंतुक को मोहित करने वाली विडंबना के साथ व्यक्त किया।

प्रदर्शनी
प्यार के आसपास हर कोई और एक ही समय में कित्स की आलोचना करता है … तो आप इसे रोकोको के सही नाम से भी पुकार सकते हैं। रोकोको की वापसी पर प्रतिबंध क्यों लगाते हैं जब हमने क्लासिक के उन को नवशास्त्रीय विंकेलमैन के साथ स्वीकार किया, जो कि बार-बारोक कैलाबेरी के साथ बारोक के हैं, पुर्तगाली और बोनिटो जीवा के नवोन्मेरिज्म के साथ व्यवहार। लेकिन यह नव-रोकोको की बात करना गलत होगा क्योंकि उनके दिन में भी अधिक सुंदर वातावरण था, जो मोज़ार्ट, कैसनोवा, डी साडे से प्रत्येक की अपनी शैली के साथ वर्णों द्वारा आबादी थी, इसलिए एक अवधारणा विश्वकोश में कबूतर नहीं।

शैली अपनी दीवारों के साथ अठारहवीं शताब्दी की इमारत थी, रोकोको हवा जिसमें यह निहित था … बस यह। और अब यह ऐसा है जैसे एक प्राचीन पवन वह पाउडर के इस झोंके को रोक सकता है, हार्पिसकोर्स के इस बैराज, अच्छे जीवन के कोडेस्ट पफ्स। बिना किसी डर के, मैं आज प्रचलित कई कलाकारों के उत्पादन में रोकोको को जेफ कून्स से सूंघता हूं। , मॉरीज़ियो कैटेलन तक, डेमियन हेयरस्ट की कुछ लक्जरी तक, जो तब छोटे फ्रांसेस्को वेजोली के लिए अग्रणी था।

राष्ट्रीय मंडप ग्वाटेमाला में 56 वें वेनिस बिएनले के हिस्से के रूप में आयोजित प्रदर्शनी स्वीट डेथ, निश्चित रूप से इस शैली को पुनर्जीवित करना चाहती है, जो इसे हमारे साथ समकालीन योगदान के साथ अद्यतन करती है।

पहला कमरा
पाओलो श्मिडलिन, एड्रियाना मोंटाल्टो, पाओलो रेसोरी, सल्वाटोर रगार्गी, गरुलो ई 800, पहले कमरे के कामों की पर्यावरणीय फोटोग्राफी।
स्वीट डेथ एक त्यौहार रंगीन है, जो स्पष्ट शून्यता से कुछ मामलों में समझा जाता है जो एक मुस्कान और भी मौत से निपटने में सक्षम है।

Parsmoke
पाओलो रेसोरी
परस्मोक, एक ग्लास कंटेनर सिगरेट और वैसलीन से भरा होता है। तरल पदार्थ के बुलबुले कांच के खिलाफ दबाए जाते हैं, सिगरेट के पीले और भूरे रंग को दर्शाते हैं। कंटेनर के सामने एक व्यक्ति की सड़ने वाली मुस्कराहट की एक छवि चिपकाई गई है। कंटेनर के शीर्ष पर एक चांदी की टोपी से एक छोटा सा छेद है जो कांच को एक फैंसी इत्र की शीशी जैसा दिखता है। यह एक प्रकार का मकबरा प्रतीत होता है, जो अपने नाम के बजाय मृतक की मुस्कान द्वारा चिह्नित है। रेगोरी को जो मिल रहा है, वह मृत्युभोज की धारणा है- यह विचार कि समकालीन समाज पारंपरिक मूल्यों को नष्ट कर रहा है। यहां, सिगरेट अपराधी हैं, दोनों दांतों और जीवन को शारीरिक रूप से नष्ट कर रहे हैं। लेकिन समग्र रूप से समाज के लिए यह क्या कहता है? शीर्ष पर नोजल एक संकेतक लगता है कि सिगरेट के नकारात्मक प्रभाव आत्म-निहित नहीं हैं। किसी भी समय वे आसपास के क्षेत्र में, किसी भी क्षेत्र में, दूसरे धुएं के माध्यम से बाहर की ओर छिड़क सकते हैं।

कुछ हद तक यह शाब्दिक अनुवाद है, “पारसमोके” सिगरेट के उपयोग के नतीजों से अधिक है। यह बड़े पैमाने पर खपत, मादक द्रव्यों के सेवन, बीमारी, और कचरे के माध्यम से पृथ्वी, शरीर और मन के भोग का प्रतिनिधित्व करता है। “पारसमोके” गंदगी से भरा है इसलिए यह बुदबुदा रहा है- शाब्दिक रूप से इसमें निहित नहीं है। नोजल और बुराई, मुस्कराहट को जानना अशुभ याद दिलाता है कि हम अपनी गंदगी को इतनी सफाई से नहीं रख सकते हैं। लैंडफिल ओवरफ्लो और प्रत्येक नई पीढ़ी के साथ क्षय मूल्यों का वजन बढ़ेगा।

फ्राउ मगदा
पाओलो श्मिडलिन
पाओलो श्मिडलिन बहुत कम गोल चक्कर में मौत की धारणा के दृष्टिकोण से संपर्क करता है। “फ्राउ माग्दा” की प्रतिभा इसके सदमे मूल्य और दृश्य प्रभाव है। फ्राउ मागडा ने अपने गले में एक चमकीली चांदी की स्वस्तिक पहनी है।

उसके बाल पूरी तरह से उभरे हुए हैं और उसकी भौंहें धनुषाकार हैं। यहां तक ​​कि उसके हाथों को विनम्रता से पकड़ लिया जाता है। सब कुछ लेकिन उसके हार से संकेत मिलता है कि यह महिला प्रतिष्ठित है। स्वस्तिक की उपस्थिति तुरंत उसकी इन विशेषताओं को साफ करती है, और उसकी छवि को एक खलनायक के साथ बदल देती है। यह “स्वीट डेथ” के संदेश से कैसे संबंधित है? यहाँ का मूल्यहीन मूल्य जीवन का ही हो सकता है। स्वस्तिक जातिवाद, नरसंहार और मृत्यु का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी उपस्थिति स्वतंत्रता को बाधित करती है, और मानव इतिहास में एक हिंसक और क्रूर समय की याद दिलाती है। “फ्राउ मागडा” प्रलय को एक ऐसी घटना के रूप में पहचानता है जो मानव जाति के पतन का संकेत है। इसे एक अलग भयावह घटना के रूप में नहीं गाया जाता है, लेकिन मृत्यु के सिद्धांत के प्रमाण के एक टुकड़े के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

बेलन की तितलियाँ
एड्रियाना मोंटाल्टो, 2015
प्रदर्शनी जीवन शैली के नोयर को दर्शाती है, मज़ाक उड़ाती है, एक शानदार “तिल्ली” बॉडेलरियानो के प्रति रुझान है जो इसके निर्माता डैनियल रेडिनी टेडेस्की की भाषा की विशेषता है।

डेड रिंगर (2011)
पाओलो श्मिडलिन
यहां स्टारलेट्स के कलाकार बस्ट, श्मिडलिन, अपनी “अंतिम यात्रा” से संबंधित हैं

द बटरफ्लाई ऑफ बेलेन (2015)
एड्रियाना मोंटाल्टो, 2015
स्थापना “बेलीन की तितलियों”, 200 एल्यूमीनियम तितलियों से बना है, यह पूरे घटना की भावना को उकसाने और रंगों के लिए याद करती है।

गार्जियन डी लॉस बॉसेस (2015)
एल्सी वंडरलिच
एल्सी वुंडरलिच द्वारा मूर्तियां, बाद की महानता से पहले मनुष्य को प्रकृति और हीनता की स्थिति के संरक्षक के रूप में प्रस्तुत करती हैं, केवल कला एक सहजीवी संघ को प्रभावित कर सकती है।

ऑक्सीजन गुड़िया (2011)
पाओलो श्मिडलिन
स्टार ने अपने वैक्स में रौशन किया, जिसमें एक ऐसा मेकअप था जो अब फीका पड़ जाता है, स्मारक खुद एक आरामदायक मकबरे की उम्मीद करते हैं।

पहली नजर में प्यार (2015)
मारियाडोलोरेस कास्टेलानोस
फिर कैसे विट्रो कैस्टेलानोस “लेडी स्पोंडिलस” के आंकड़ों के बारे में नहीं सोचते हैं, हालांकि ब्रूड ग्वाटेमेलेन वास्तव में एक मौजूदा इतालवी लोलो की “बहन” है, जिसे कैन्यूला ऑक्सीजन में डक्ट किया गया है।

वेनिस में मृत्यु (2015)
साल्वातोर रग्गारी
..और अभी भी एक बड़े कैनवास के लिए फिल्म डेथ इन वेनिस का एक दृश्य विषय है, जिसे सल्वातोर रग्गेरी ने अपने विडंबनापूर्ण यथार्थवाद में चित्रित किया है।

दूसरा कमरा

टेसिटुलोस क्वि न हब्ते पापा एस्से नॉन ऑसेट
फातिमा मेसाना
प्रदर्शनी में रोशनी से रोशन बैंगनी, “टेसिटुलोस” की एक और चमक है। इस अलौकिक आभा को आकृति की चंचलता से गहरा किया जाता है, और उसकी धुरी, उँगली उठा दी जाती है। अपने दूसरे हाथ में वह एक सेब रखता है जिसमें से एक क्रॉस दूर होता है। Testiculos “यह है कि धार्मिक पवित्रता चरित्र का एक अभिन्न अंग है।

सेब ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि इसके सेवन से पुराने नियम में एडम और ईव को ज्ञान प्राप्त होता है। इसलिए, “टेसिटुलोस” यह भी बताता है कि इस कर्तव्यहीनता के धार्मिक कर्तव्यों में शामिल होने से किसी के ज्ञान में वृद्धि होगी। उसकी मुखरता, और उसका इशारा, हाथ जो संकेत देता है, उठी हुई उंगली एक चेतावनी है। पवित्रता आपको उद्धार ला सकती है, लेकिन इससे आपको क्या लाभ होगा? और ज्ञान का सेब सत्य है, या यह हमेशा वह ज्ञान होगा जो एक संस्था आपको देखना चाहती है?

यह काम “स्वीट डेथ” के संदर्भ से जोड़ता है। डेथफिनिटी पारंपरिक मूल्यों का नुकसान है। यदि ईसाई धर्म यहां जोखिम में पारंपरिक मूल्य है, तो क्या मेसाना एक प्रदर्शन में इसकी आलोचना करेगा जो अतीत का शोक मनाता है? शायद उसका रुख अधिक चिंतनशील है। वह ऐसे समय में शोक व्यक्त करते हुए चर्च के मूल्यों के समकालीन सवाल का चित्रण कर सकती थी जब इस तरह की अनसुनी बात थी। संभावनाएं यहां अंतहीन हैं।

इंडोल (2015)
डेनियल एकोसेटो
सपना हकीकत बन जाता है। ये “इंडोल” जैसे काम के मूल तत्व हैं जहां एक बच्चे को सपने में छोड़ दिया जाता है, एकमात्र स्थान है जहां आप उनकी कल्पना और मनोरंजन को आकार दे सकते हैं।

इल पिस्तीनो डिली स्ट्रैची (2015)
टेरेसा कोंडिटो
उत्तरार्द्ध एक प्रकार का समाधि स्थल है जो एक सोते हुए बच्चे की छवि को दर्शाता है, जहां उन छोटे जानवरों के काले उसकी शुद्ध आत्मा को पीड़ा देते हैं।

गियोर्डानो ब्रूनो (2015)
मैक्स लीवा
मैक्स लीवा की ऐसी वीरानी प्रभावशाली मूर्तिकला का मुकाबला करने के लिए, एक आदमी एक अवक्षेप के किनारे पर हूडेड और फेसलेस लिंजर्स रखता है। Giordano Bruno उसका नाम है जो जीवन और मृत्यु के बीच दया पर प्रकट होता है।

अनंत काल (2015)
पियर डोमनिको मैग्री
अचानक से सभी की नज़र मैगी के एक उत्सव की स्थापना पर आ जाती है, एक चौंकाने वाली गुलाबी, जहां अनन्त और फिर गिरी हुई मूर्तियाँ यूथ के साथ जुड़ी होती हैं, इर्टित और फ़ुहरर कला में सांत्वना पाते हैं।

तीसरा कमरा
ध्यान आकर्षित करने के लिए एक प्रभावशाली गतिज खोपड़ी का काला रंग है, खौफनाक हीरे के चमकाने और दांतों के बीच विपरीत है; ऐसा लगता है कि एक मुस्कराहट है, और एक ही समय में flaunt, उसकी खोपड़ी, रंगीन पेंसिल में एम्बेडेड के रूप में वे फिसल रहे थे … चार्ली कलाकार सबरीना बर्टोलेली है।

“देसदे ला ओट्रा ऑरिला” ई “परादिसो ग्वाटेमेलेटेको” (2014)
मोनिका सेरा, कार्लो गाइडेटी
मोनिका सेरा और कार्लो गाईडेट्टी के कामों में उत्तेजक माहौल

साइलेंट नाइट क्लब
टेरेसा कोंडिटो
साइलेंट नाइट क्लब में समाज के बारे में एक संदेश के साथ उज्ज्वल रंग और एक्ट्रोनिस्टिक रूपांकनों को शामिल करना, सभी एक चतुर सजा के आसपास केंद्रित है जो इसका अर्थ बताता है। “साइलेंट नाइट क्लब” बिल्कुल ऐसा ही लगता है; यह धार्मिक विभूतियों और समकालीन धर्मसंकट का विचित्र सहवास है। यहां तक ​​कि अजनबी- “साइलेंट नाइट क्लब” में, बीयर और बाइबिल के पात्र एक गुड़ियाघर के भीतर रहते हैं, जो युवाओं को पहले से ही भीड़ से भरे हुए धर्म और अवसाद के साथ जोड़ते हैं।

यह आंखों के लिए सभी दावत में है। गुलाबी सेक्विन ट्विंकल बल्बों के प्रकाश को प्रतिबिंबित करते हैं, जबकि गुलाबी लगभग हर सतह को सुशोभित करते हैं। पंख गर्म गुलाबी फ़ज़ में एक सुनहरे परी के आंकड़े को घेरते हैं। पासा डॉट कॉफी टेबल, पोकर का एक पापी खेल का संकेत है। गुलाबी शिफॉन पर्दे एक नए नियम को नियमित रूप से लगे हुए प्रकट करने के लिए वापस खींच लिए जाते हैं। केवल चीजें जो उज्ज्वल और रंगीन नहीं हैं, वे आंकड़े खुद हैं। जीसस और प्रेरित, शायद समझदार लोग, यहाँ मौन नाइट क्लब में निवास करते हैं। उनकी उपस्थिति मृत्युभोज के लिए एक स्पष्ट रूपक है।

इस बीच, गुड़ियाघर के नीचे, यीशु और उसका परिवार गुलाबी और रफ़ल से रहित एक छोटे से घर में बैठते हैं। एक पीली रोशनी आवास और उसके विनम्र निवासियों को रोशन करती है। साइलेंट नाइट क्लब की अपव्ययता के नीचे, यह एक इंगित स्मरण है कि एक समय था, और शायद अभी भी हो सकता है, जो पवित्र है उसके लिए सम्मान।

चौथा कमरा

ला ग्रांडे बुफ़े (2015)
मारिसा लॉरिटो, चित्रों के लिए सल्वातोर रग्गेरी, मूर्तिकला के लिए लुइगी सिटेरेला।
यह दूसरी तालिका द्वारा विकसित की गई अवधारणा है, जिसमें हम केवल तीन दुखद टमाटरों में स्पैगेटी के एक टुकड़े को देखते हैं। इससे पहले कि एक लड़की खाली हो जाए और वहशी हो।

ला ग्रांडे बुफ़े अन्य कार्यों की तुलना में मृत्यु दर अलग-अलग तरीके से पहुंचते हैं। एक विशाल स्ट्रॉबेरी, एक डाइनिंग टेबल पर बैठती है, जो नीली रोशनी में संलग्न है। इसके पहले एक कुर्सी लगाई जाती है, और कटलरी के कई टुकड़े मेज पर रखे हुए हैं। बेरी का आकार बताता है कि लॉरिटो मोटापे का सामना कर रहा है। भोजन से पहले केवल एक कुर्सी रखी जाती है। क्या एक व्यक्ति अकेले इतने बड़े स्ट्रॉबेरी खाने का मतलब है? और कैसे एक स्ट्रॉबेरी इतनी बड़ी हो जाती है? यह केवल आनुवंशिक रूप से संशोधित किया जा सकता है। “ला ग्रांडे बुफ़े” के साथ, लॉरिटो एक साथ मोटापे और जीएमओ के मुद्दों को उजागर करता है।

हालांकि, इन मुद्दों का दोहरा उद्देश्य है। हृदय रोग या मधुमेह से मोटापा मृत्यु का कारण बन सकता है, जिससे यह खाने की मेज समय से पहले कब्र बन जाती है। जीएमओ विवादास्पद हैं, लेकिन निश्चित रूप से विचार का एक स्कूल है जो मानता है कि वे घातक भी हैं। लेकिन यह डाइनिंग रूम परंपरा का एक उज्ज्वल रोशनी वाला मकबरा भी है। मोटापे और जीएमओ द्वारा समर्थित जीवनशैली के विपरीत होने पर, पृथ्वी का सम्मान, उन लोगों के लिए, जो भोजन बनाते हैं, और प्रियजनों के साथ खाने के आनंद के लिए, सभी पुरातन विचार प्रतीत होते हैं। फास्ट फूड और आनुवंशिक रूप से संशोधित जीव एक ऐसी दुनिया के उत्पाद हैं जो मानते हैं कि मनुष्य को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप पृथ्वी को बदलना चाहिए और बदलना चाहिए। धूल में जो बचा है वह घर में तैयार किया गया एक सरल, प्राकृतिक भोजन है, एक ऐसा घर जहां लोग वास्तव में मेज के पार एक-दूसरे को देख सकते हैं, और भस्म किए गए भोजन के विशाल आकार से अवरुद्ध नहीं होते हैं।

पाँचवाँ कमरा

द डाउट (2011)
गरुलो और ओटोसेन्टो
मिकी माउस क्यूब के अंदर अपनी आँखों को ढँकता है जो उसका समर्थन करता है, या उस काम से अपनी आँखें ढकता है जो उसके पीछे है ….?

एकेडमी में घोटाला
कार्लो माल्टीज़
अकादमी में घोटाले धार्मिक विषयों के माध्यम से दृढ़ता से मृत्यु व्यक्त करते हैं और अतिव्यापी रंगों और आंकड़ों को नियुक्त करते हैं।

इस कार्य में, बार्बी गुड़िया को फ्लोरेंस में गैलेरिया डेला’एकेडेमिया में यौन रूप से समझौता करने वाली स्थिति में दिखाया गया है, जिसे मैंने बाद में अपनी इटली यात्रा पर देखा था। बार को स्तंभों के बीच स्थित किया जाता है, जैसे कि वे एक चर्च या आधिकारिक भवन के मोर्चे पर पत्थर में खुदी हुई धार्मिक मूर्तियाँ हैं।

“स्कैंडलो” में यहां कई पारंपरिक मूल्य दांव पर हैं। एक धर्म है, क्योंकि ये बैरन मैडोना और प्रेरितों के आंकड़ों को उद्घाटित करने के लिए हैं, जिन्हें अक्सर इस तरह के पहलुओं में स्तंभों के बीच में चित्रित किया जाता है। एक और कला है। शायद माल्टीज़ निंदनीय, यौन-आवेशित कलाकृति के बदले में कला के पारंपरिक तौर-तरीकों की गिरावट को कम कर रहा है।

खतरे में मूल्य अतीत के लिए सम्मान हो सकता है। यह सबसे तर्कसंगत लगता है। जबकि माल्टीज़ नए और रोमांचक काम बनाने में उत्कृष्टता प्राप्त करता है, वह उन कलाकारों के लिए सम्मान करता है जो उसके सामने आए थे। वह इन कलाकारों के सम्मान में गिरावट पर अफसोस जताता है, बजाय इसके कि पारंपरिक तौर-तरीकों को बनाने की लोकप्रियता कम हो। फ्लोरेंस के जाने के बाद यह और भी अधिक समझ में आता है।

दिन का समय … ग्रीष्मकालीन (2015)
मौरिजियो गब्बाना
उल्टे पिरामिड के आकार में बड़ी हल्की स्थापना जिसमें हमें विभिन्न रंगों और आकारों के चंचल बल्बों की एक श्रृंखला मिलती है। ये आत्मज्ञान के रूपक हैं क्योंकि मानव सरलता है।

ला प्रोटेस्टा (2015)
कार्लो मार्राफा
बड़े प्रारूप की फोटोग्राफी और लाल कमरे में कार्लो मार्राफा के कई अर्थ हैं, जो एक कार के चाल को देखने के इरादे से कोलंबिडा को चित्रित करता है जिसने अभी-अभी इसके पहिये को अपने घोंसले से कुचल दिया है।

“गार्जियन डी लॉस बोसैकस”, “एस्पिरिटु डी लॉस एस्पांतापराजोस” (2015)
एल्सी वंडरलिच, एल्मर रोजास
राफ्ट्स के हॉल में भूत दुबक जाते हैं, वही उपस्थिति जो लैगून में सर्दियों में घूमते हुए लैंडिंग की तलाश करते हैं। इस पेंटिंग में एल्मर रोजास की आत्माएं हैं।

दूसरी मंजिल
प्रदर्शनी पहली मंजिल पर समाप्त होती है, लेखक रॉबर्टो मिनी के साथ जो उनके अंतिम संस्कार से पहले होता है जो हर किसी को जल्द या बाद में होगा: “I-You-Me” शब्दों के साथ टॉयलेट परम भाग्य के लिए दृष्टिकोण है जो रचनात्मकता के हर रूप से बाहर निकलता है , पृष्ठभूमि में चित्रित कब्र-स्थान द्वारा दर्शाया गया है। कालीन और कई मूर्तियाँ लैटिन अमेरिकी दुनिया की आध्यात्मिकता को संदर्भित करती हैं, अफ्रीका को “मानवता का उद्गम”। एक केंद्रीय आकृति मातृ एपेक्स इंस्टॉलेशन बन जाती है, जो दक्षिण अमेरिका में वर्टेसी की कई नारीओं के पुनर्जन्म का प्रतीक है, वर्तमान में दुनिया की घटनाएं हैं। स्थापना के पक्ष में लेखक के शब्दों में स्पाइडर मैन और बैटमैन जैसे दो सुपर हीरोज “उन राष्ट्रों की अजेयता का प्रतिनिधित्व करते हैं … अमीर देश जो गरीब राष्ट्रों के भाग्य का फैसला करने का दिखावा करते हैं।”

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।